美术学习总结（精选19篇）
总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究，做出带有规律性结论的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，因此，让我们写一份总结吧。总结你想好怎么写了吗？下面是小编为大家整理的美术学习总结，欢迎阅读与收藏。
美术学习总结 1
此次我有幸参加了初中美术研修，感受颇深，受益匪浅。整个学习过程紧张、充实，可谓是学有所得，得有所思，思有所获。下面，结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。
一、理念的提升
从事教育工作十二年以来，一直任教美术学科。平时总认为，把知识传授给学生就完成任务了，但通过这次培训彻底改变了我的想法。使我对自己的工作性质产生了新的认识。提出要“享受教育”、“做幸福的老师”。教师是唯一的与充满阳光的人打交道的人，想想真是如此，我们每天面对的都是天真无邪的孩子们，他们朝气蓬勃的精神始终感染着我们，和学生们在一起是快乐的，教书育人的过程也是享受的过程。我的工作不仅仅是向学生传授知识的过程，也是自己享受其中的过程。所以，要从心底里热爱自己所教的学科，这是做好工作的前提条件；充分展示所教学科的趣味性，是引导学生兴趣的“敲门砖”；让学生在美术课上获得学习的成就感，是吸引学生的“吸铁石”。争取让学生对美术学科产生热爱之情，这样整个教学的过程，也是教师享受其中的过程。全身心的投入到教书育人中去，感受工作的快乐，做一个幸福的老师。
二、知识的拓展
在这次集中培训期间，学习了专题讲座，大大拓宽了自己的知识面。理念不仅是培养学生所有艺术创作的基础，而且也是艺术追求的境界。艺术作品只是一个载体，它承载着艺术家的学识、素养、悟性和才气，而这一切都源于艺术家的理念，所以说，“理念”是极其重要的。这也影响到美术教师，要想帮助学生树立正确的理念，就必须自己能够树立并形成教育理念，改变那种认为美术教育是一种单独的技能教育的错误认识，而是要传递给学生一种理念，让学生形成自己的思维意识，支配和指导自己的艺术构建。他的理论启发我们要注重树立良好的美术教育理念，从长远的角度去培养学生，为学生的良好发展尽自己应尽的责任。
我们要一堂优秀的示范课，留下了深刻的印象。概括起来可以总结为以下四个方面：
1、概括简洁的知识。
2、赏心悦目的作品。针对问题的说明，老师引用了许多作品作为实例，这些作品全部是老师的原创作品，疏密有致，组合巧妙，用笔娴熟，令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时，更惊叹于老师的绘画水平，他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。
3、风趣幽默的语言。一般的讲座，由于理论性很强，听起来枯燥无味，无论多么难以理解的理论，从讲解中都可以理解的`明白、深刻，这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言，这也给我的课堂教学以很大的启发。
4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例，向我们说明了问题的解决方案，启发我在平时也要注重教学基本功的练习，以便更好的促进教学。
三、方法的改进
研修中有许多好的方法供我们借鉴，教师要首先考虑好这样几个问题：
1、提出什么问题？学生怎样回答？
2、提出的问题不要中性。
3、不要不说明问题。
4、提问题要通过形象提出问题，注意角度和方式。
以北宋画家张择端的《清明上河图》为例：
1、图中有什么人？穿什么衣服？
2、他们在干什么？
3、图中有什么建筑？
4、表现的事物多不多？
5、构图乱不乱？
6、画面中的线条是如何表现的？
这一系列问题的提出，就把学生的思路带到要学习的问题中去，提的非常有针对性。
再如苏美荣老师关于如何实施有效的课堂教学提出以下几个方面：
1、教学目标的制定、达成。
2、教材的分析、解读。
3、了解学生、关注学生。
4、恰当的教学方法和手段。
5、课堂教学思路和结构的安排。
6、教学评价的多样性。
7、课堂气氛、学生思维、学生受益面等教学效果方面。
8、教学效果的延展
四、效率的提高
在分散研修期间，我结合去集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法，试着在自己的教学中运用，不断摸索，不断总结、不断反思，有效的促进了自己的教学。首先，在教学理念上，树立良好的教学心态，它是我上好一堂课的先决条件。其次，在教学方法上，借鉴优秀的教学方法，不断改进教学，提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面，我采用设置疑问的情境教学法，收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问，引发学生的好奇心和求知欲，把教师的要求转化为学生本身的内在需要，从而激发内部学习动力的一种策略。
回顾学习情况，使我提升了理念，拓宽了知识，改进了教学方法，提高了教学效率，在教书育人的道路上使我的思想素质不断提升，业务能力不断提高！
美术学习总结 2
通过国培学习，我听到了大量优秀的示范课。感受颇深，找到了自己身上的不足和差异，学到了优秀的经验和方法。在这次培训中，我懂得了教学目标、教学重点和难点是一个人的骨头，教学过程是这个人的肉，而教学设计是这个人的服饰，这个比喻让我重新认识了这几者之间的关系，对今后的课程设计有很大的帮助。感受最深的就是要定位自己的教学风格，上特色课，选择适合自己的教学方法和模式，运用自己的特长，发挥自己的优点，这样能把课上的更真实、更有味道。这个提议给了我很多的灵感，也为了我今后的教学指定了方向。
“以我对美术的执着，为学生搭起一道美丽的彩虹。”让我明白了要想在教育事业上有所成就，最起码的是要热爱这项事业，热爱我们的学生，今天我们教他们美术知识，并不是要培养专业的美术人才，而是要培养他们的审美情趣，就算把他们都培养成美术爱好者也是我们的成功，从多方面培养人。还有，美术知识不能枯燥复杂的讲，要和生活联系在一起，要有实效性，有应用性。
在教学上我的经验还不足，在专业能力及个人素质上还有待提高，作为中轻年的教师，必须多学、多看、多听、多练、多琢磨，不上进就意味着落后，我要走的路还很长，一定再接再励，争取更大的进步!
这一段时间的学习中，与大家一起学习，一起探讨、交流、碰撞……我们共同走过了一段难忘的历程。从开始的心存疑虑到现在的的豁然开朗，我从中学习到了很多，也收获了很多。
通过了这次培训。让我学到更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。
一、提高教育思想。
让我把埋着苦干的头抬了起来，发现教育是需要远见卓识的。各位专家老师的讲座，阐述了对中小学美术教学的独特见解，对新课程的'各种看法，对美术思想方法的探讨，并向我介绍了比较前沿的教育理论知识，以及如何开展课例研究。从各位专家的亲身体验，从国内教育到国外理念，让我犹如呼吸到清新的空气，为之振奋。
二、努力把学习的理论知识转化为实践动能
作为一名骨干教师，使之有效地指导平时的美术教育教学工作。培训过程中，把自身对美术新课程标准的理解与组内的老师交流，并在课例跟进后，用新的练习设计理念指导我教学，不断的基础上重新发现。同时，学会了变换角度审视自己的教育教学工作，新理念的引领下，不断反思、调整我教育观，正是这种换位思考，让我学会了信任学生，并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。
三、教学设计和教学方法的转变
有可借鉴的方法、经验，以前我教学虽然有前辈的指导。但是与他人的切磋交流较少，因而教学方法也是较传统，保守。通过新课程培训我认识到新教学教法和设计的新理念。要创新。教学是一种技术，首先，更是一种艺术，把握好教学目标的前提下，对教材，对知识点，内容设计，教学评价等，做到有效的创新，才能赋予教学充实而富有个性的生命力。只有教师的教法新颖，学生也才会更有创新意识，学生的兴趣也会更浓厚。基本功扎实了教学自然也就成功了一半。另外还要在备课时进行大量充分的准备;其次，教学思路、线索、过程清晰。这首先取决于老师的基本功。理清教学脉络。难于理解的教学是课堂大忌。第三、要贴近生活、社会、学生。枯燥乏味，以致学生对课堂失望，老师对学生失望，形成恶性循环。学生的兴趣爱好广泛，当我俯下身来，去了解他生活，学习，从中取材，与自己的教学有效结合起来，这将大大有益于教学。第四、要灵活。教学内容、过程、教学评价灵活。美术老师带的班都很多。一成不变，讲到最后，自己都会感到味同嚼蜡。对学生的发展和老师的教学，都是谈不上有所促进。但是课堂教学也不能够花哨过头。新课程里讲的分层教学，主题教学，自主探究式、分组协作的等的方式以及多种教学评价给我以很大的启发。学习之后感到获交益良多。最终我教学要达到授人以渔而不是授人以鱼。
同一个梦想;同一根网线，同一个希望。同一颗热心。衷心的感谢国培，给学员提供了这么好的学习平台。
美术学习总结 3
本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的'意思……
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之
一、在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。
二、美术的主要表现形式
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
美术学习总结 4
通过暑假的学习，我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习，还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识，受益匪浅。
从理论上认识到情景教学的意义，对加强情景教学重要性的c在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备，以及教学情境的方法和内容，为营造美术的教学情境还需要做的努力等，结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果，使我在以后的教学中，继续探索情景教学，做受学生欢迎的老师，让学生乐学，让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。
陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座，陈洪教授介绍了美国年度教师托尼。马伦老师，并对托尼。马伦的获奖感言深有感触，她的话“激情、专业和毅力，激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量，专业是技术的保障，毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质：他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜，但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的`故事，而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中，他们知道如何编辑错误，他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索，开始考虑怎样做一个幸福的老师，反思我是谁？教师是什么？我是否称职？怎样才能优秀？什么是教育，是科学和艺术？怎样证明自己的价值等问题？通过努力，通过学习托尼马伦，魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识，由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变，做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观，以教师职业自豪，并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考，把思考变成研究，和学生一起充实、幸福成长，做幸福老师，教幸福学生。陈洪教授的教育信条：教育需要浪漫的理想主义情怀，更需要冷静的现实主义精神；世上没有理想的'教育，但是我们不能因此放弃追求教育的理想————值得我们广大同仁借鉴学习。
教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台，就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。
不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好，但和教学过程中遇到的问题一样，这个平台的吸引力不足，情景教育不足，平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄，不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题，使老师们被动学习的比较多，学习过程中应付作业普遍，不能发挥老师们的主观能动性，不能提高更大多数老师的积极性，也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。
美术学习总结 5
经过这次“国培计划”的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习过程中学到了很多知识，而且在国培计划中，有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?
怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重，作为美术老师的我必须更多地关注蕴藏在美术课堂中那些美的艺术作品的真谛，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的.学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后，我还认识到：美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术，三是不断的提高自身的文化素养和艺术底蕴。
通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术学习总结 6
经过一年多的美术教学实践以及这几个月的网上研修学习，我逐渐认识到初中美术教师专业化、系统化的发展十分重要性。从事初中美术教学工作的我，结合日常工作中的点点滴滴，总结一下我的学习心得。
长期以来“美术”在大多数人的眼中都是杂科，无关紧要。他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画，美术教师就是教学生画画，对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广阔领域了解不多。对于在美术学习过程中能陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实际能力，促进全面发展的重要作用中大部分农村学校认识不够。同时对美术教学以及美术教师的评价也是片面的，孤立的。
新课程改革后，初中美术教材更加重视激发学生的创造精神，培养学生的发散思维和实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教材与教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念很难培养学生的'创造精神。在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。经过我一年半的农村美术教学以及这几个的网上学习，我个人总结了以下观点。
1、构建一个和谐而融洽的师生关系，让学生喜欢老师，对老师的课程感兴趣。
2、是否有轻松愉快的教学环境。
3、课堂教学是否有艺术性和趣味性。
4、教学上是否可以运用多种教学手段如PPT、范画、讲故事，做游戏、放视频音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
5、在课堂上注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
6、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
此外，我们还要大力开展课外教学活动。但这种话动，不应是课内教学的继续，也不应是无组织的放任自流。教师应根据不同的班级，不同层次，不同水平，不同爱好的同学，进行适当地组织。新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美、发现美、创造美，在教学中努力用新的理念来组织教学，完成较好的教学效果。做为美术老师，我应该做好这些，让自己成为一位合格的教师。
美术学习总结 7
我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。
教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜓点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的'教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术学习总结 8
近日，很高兴地在省教师网上学习，老师们精彩的教学资源为我们当下的美术课增添了新的内容。通过学习，深感自己知识量还不够，从而也使自己更加明白了今后努力的方面，下面我就将本人对新训程改革下的美术课堂及校本课的学习感受梳理如下：
一、在美术新课程标准的指导下，
我懂得了在课堂上，一定要充分的体现学生的主体地位，老师的主导地位，注重过程与方法，知识与技能，尤其是情感态度与价值观的体现，教师不宜说多，关键在于引导。
结合培训的内容，使我认识到了评判一节美术课是否成功主要体现在以下几点：
①教师备课是否充分。课前的准备非常重要，没有谰实的备课主案，绝对不能驾驭课堂，这是必需的前提；
②小组配合是否协调，如果在常态课上，每节美术课都能按照这样的模式来教学，小组的合用意识定会很强，这是平时应该打下的基础，美术课上让每个学生都以动起来且有事可干，也是成功的关键；
③小组合作后，即学生“自由活动时间”之后有成果，无论你的作品怎么样，无论你是否完成，学生最后的作品就是成果。
总的来说，我认为现在能和得上是一堂成功或是有看点的.美术课无非是教师简短的支能引导与学生的情感体验，大部分地间交给学生，下课前学生们能免拿出“作品”即成工。由于学生新课程标准知识不是很透彻可能对以上的概括会有偏差，望老师指正。
二、本校校本课堂及美术创新课堂不能跟上国家课改步伐的主要原因
俗话说：没有教不好的学生，只有教不好的老师。老师在教学中起关键作用，但仅凭一周一节的美术课堂来培养学生热爱美术的兴趣确属难上加难，这是其一；
其次，美术教师的业务水平有限，对教材的挖掘和利用程度还是远远不够；
三是家长及学生认识程度不够，虽说全面推行素质教育，但家长及学生的潜意识还是在为成绩、为能考上重点学校而读书。只重视学习成绩，忽略了德与美；
四是经费投入不足及文化用品短缺，要搞好校本课堂必须有工作平台，两手空空，谈何容易，即使找到一些身边的“废旧物”，受当地条件限制，也会半途而废。
作为一名教师，都想让自己的学生学有所成，我们也会竭尽全力地将自己所知、所懂的全部奉献给学生，虽说列出了种种不能完整开展校本课程和美术创新课堂的原由，但我们仍然不会放弃，也更不会气馁。路漫漫其修远兮，我们身为美术教师定会努力探索，积极教导学生，将自己的能力发挥到尽致，争取获得最大的进步
美术学习总结 9
我非常有幸参加了教育部举办的“20xx省培计划”。短短的1个多月的学习培训，带给我的却是教育灵魂的触动。通过培训让我更新了自己的教育理念，为我今后教育教学指明了发展方向，注入了成长的活力。这次培训是紧张、充实、忙碌、有序交织在一起的，专家们以学科知识为基础，以问题为中心，以案例为载体，理论与实践相结合，在鲜活的案例中展现出大师精湛的理论功底，客观的观点、新颖的方法用幽默、流畅、优美的语言道来，使我深感收获巨大，将会使我在教师专业化成长的道路上，又有了更新、更高的目标；将会使我的教师专业成长的步子走得更快，走得更好！
各位领导、专家、教授的报告，无一不在传达创新型国家需要创造性人才。今天有什么样的教育，未来世界就有什么样的社会，20xx—20xx《国家中长期教育改革和发展规划纲要》把教育摆在优先发展的战略地位。明确提出“基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列”。决定了“坚持德育为先，坚持能力为重，坚持全面发展”的素质教育国策。科学教育也可以弘扬人文精神，培育人的美德，开发审美能力，提高人的精神境界。
作为一名美术教师，培养了多少美术工作者、美术家？这不重要，重要的是把美术中的思想、审美方法渗透给学生，促进学生走进社会后是一个全面的人，一个可持续发展的人。教学是为了学生，而不是给别人看的。教学活动、方式的新，并不是盲目追求新、追求奇，只要教学活动、教学方式对于学生是新的，能够让学生从中获得新的方法、思维或者启发，就是新的，就是教学的‘创新’。”
各位教授深入浅出地讲解新课程改革理论，告诉我们了新课程改革的方向、让我们知道落实知识和技能的基本要求，着眼于全体学生素质的提高，突出学生的探究活动,注重方法训练；书中包含许多开放性的问题和实践性课题；联系实际，注重知识的应用，扩大知识面；注意人文精神的渗透；让我们明确了素质教育要以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面提升祖国未来的素质。
通过聆听他们的报告讲座，我感到对如何更进一步选择适合于教师和学生的教学方法有了比较成熟的认识，对如何开发学生的智慧有了新的设想；通过聆听他们的报告讲座，学到了如何在不同的环节给学生恰当的引导，学到了如何将教育理论与教学实践有机结合。通过聆听他们的报告讲座，深深感到了自己的不足。一个人身处怎样的环境并不重要，重要的要有坚定的目标和有为了目标坚持不懈的`追求。通过培训我认识到，为了我们的学生，为了我们的教育，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造；都要加强自己的理论素养和专业技能的学习、提高；都要反思教学实践，提高教育科研意识和能力。
总之，在本次省培计划培训中，我深刻认识到了作为教师终身学习的重要性。这次培训让我更新了自己的教育理念，丰富了教育教学技能，明确了今后成长发展的方向。一个多月的学习思考背后，我感到更多的是责任，是压力，真正感到教育是充满智慧的事业，深刻意识到自己所肩负的责任。今后我会学以致用，结合我校的实际情况，及时为学校的建设和发展出谋划策，让培训的硕果在教育事业发展中大放光彩！
美术学习总结 10
这次我有幸参加了万名骨干教师培训工程，感到受益匪浅。为期二十一天的紧锣密鼓的培训，有很多专家教授给我们上课，他们敬业的讲解给我们打开一道道知识的大门。让我学提升了专业理论，开阔了视野，也有一些自己的感悟。下面分别从专家讲座，参观感悟，同行研讨，思想感悟几个方面谈一谈。
一、知识的提升：
xx师范大学孔xx教授给我们做的关于美术教学，活动，评价的理念和方法的讲座。通过具体的事例给我们做了鲜活的讲解，我们听的明白，理解深刻。无论是教学，活动，还是评价，以及对新旧课标的比较，对各种作品以比较的方式欣赏感悟。都让我们对美术教学以及美术专业知识有了直观的理解，让我们明白了现代教师不再是课程教材内容的传播着和执行者，而是课堂教学，知识学习的组织者和发展着。他的讲解和点播，给我们展现了一种美术教育全新的卷面。周宗亚教授关于《关于中国山水画与欧洲风景画文化渊源之比较》的讲座，让我感触很深，仿佛在我面前打开了一扇门，映入眼帘的是让人如痴如醉的中国画，它的美那么优雅，那么空灵，给人无限想象的空间。走进山水画，感受到仁者乐山，智者乐山的情趣，感受到毫无政治色彩纯自然的美感，感受到无中生有，变幻莫测的意境，真正体会到山是水的神，水因山而柔。体会到山水画的大气，体会到大象无形大气无声的气势。王官旭教授的讲座。
从陶艺绪论，概念，发展起源，外国陶艺历史，引领我们穿越历史朝代，欣赏一件件精美的艺术品。王教授还给我们讲解了制作陶艺的一些技法，如，泥条盘筑法，泥板成型法，手捏成型法，拉坯成型法，雕塑成型法，印坯成型法，注浆法，和装饰部分的制作方法。依据老师教授的技巧，一堆堆泥巴在我们的手中变成了一件件稚拙的艺术品。班主任刘芳老师给我们上了一上午的课，是，关于小学美术课程资源开发和利用的课题。小学美术教学大纲提出课程分为三级，国家课程，地方课程和校本课程。而课程资源的开发是对课程有力的补充。刘老师从教育是什么开始，给我们讲了全国基础教育课程改革的基本情况，20xx年和20xx年两个版本的课程标准对课程资源的描述，课程资源的概念，以及为什么要进行课程资源的开发，课程资源的分类，课程资源开发的几个维度，课程资源开发的几个关键问题等等。曲杨老师上午给我们上了陶瓷艺术理论与创作，并且现场演示了如何在白瓷上釉上彩。我们教室开始了实践活动。我先画了一个桃形的盘子，主题是金鱼满塘，十条小鱼在水里自由游动，寓意十全十美，周围是石头和荷花，感觉流水中渗着荷香。来自北京的全国教育专家尹少淳教授给我们作讲座，一开始，他播放了一个谷歌地球浏览视频，从他的工作地点扩展到全球，课的开头就点明了主题，让我们明白了教育应有全球化的视野，不能只局限于所教学科，一个知识面丰富的教师和只有专业知识的教师魅力是大相径庭的。作为小学美术教师，我们的美术教育是普及美术知识，提高美术素养的教育，是人文性的教育，除了对学生进行必要的美术技能的学习，也要发挥美术课堂独特的审美教育功能。
二、参观开元外国语学校：
在济南开元外国语学校会议室听了一节美术课《感受色彩》，张老师讲的非常好，五年级的学生能够积极的回答问题，参与到教学互动中，并且语言表达非常清晰有个性，作业效果也非常好，我们来的老师和同学都啧啧称赞，学生作品就像一幅幅大师的作品，浑然天成，很震撼。然后又带我们去了各个社团活动，有线描画，国画，厨师，还有软陶班，科技活动班，合唱团，钢琴班等等，他们这里的活动丰富多彩，同学们都非常认真投入，教室的装修布置和活动主题非常贴切吻合，一走进教室，就有一种氛围在里面。特别是松尾艺术楼，里面的装修如同皇宫一样富丽堂皇，学生在里面的学习多么幸福。哪里是在学习，分明感受到在奢华的音乐大厅听一场钢琴演奏。
三、研讨课硕果累累：
在这次省培学习中，聆听了来自全省十七地市的骨干教师的研讨课，高手云集，智囊抖落出颗颗璀璨的课改成果明珠，应接不暇，美不胜收。通过群策群力的倾情研讨，我收获到累累硕果，不仅对新课标有了全新的解读，而且对课堂教学设计也有了新的理解和借鉴。下面简单谈一下留给我深刻启示的几节课。
赵老师给我们分享了她的经验介绍————面对面，共成长，向我们展示了她们区的美术特色活动图片，对我触动很大，来自基础的美术教育进行的这么坚实，步步脚印，处处精彩。来在烟台牟平的姜晓静她给我们展示的是她们群组老师的作品和学生的优秀版画作品以及她的教学设计，展示出了她们学校的美术特色。这些成果不是一朝一夕就可以完成的，通过展示效果我们可以感受到她对专业的勤奋和对学生坚持不懈的特长培养，非常值得我们学习。岳强老师在交流中谈到，作为一名教师，首要的条件是师德，其次便是专业发展，没有好的专业，很难培养优秀的学生。我们每一位教师，在教学的同时，一定要发展自己的专业。青岛平度的高翠萍老师给我们带来的`是《中国龙》这节欣赏课，她是一位年轻的教师，能把课设计的这么生动，充分调动起学生的积极性，并把课设计的环节清新有深度，让我们刮目相看，龙的形象不仅鲜活的呈现在学生眼前，龙的文化也走进了每个人的心中，这是一节生动有灵气的课。来自潍坊青州的曲华强老师她的语言表达极富感染力，课的设计十分关注细节，在欣赏制作手表时，不仅功能，色彩做了强调，甚至连表链和表之间的色彩造型都考虑的十分周到，在她的及时鼓励有效设计中，学生的作业想不新颖都难。东营的宋成美老师，她的课在开始就吸引住了我，编花篮的导入，引入的就是我家乡的视频，看着就觉得亲切，而更吸引我的是她那双灵巧的手及清晰的语言表达，在手工课上，老师的语言准确到位对学生的理解至关重要，宋老师就做到了这一点，她的课轻松愉快自然，有种水到渠成的浑然天成感，为什么这么成功，她同室的密友道出其中的秘密。她在课下做了大量的准备工作，为此课付出了很多心血。每一节课的成功都离不开勤奋，宋老师的敬业精神就很值得我们学习。
通过这次培训学习，使我耳目一新————知识的更新、观念的转变、视野的开阔、技能的拓展、专业素养和综合能力的提升，有效的为我以后素质教育的实施、新课程教学的驾驭提供了前提保障！使我更加清醒的认识到要上好美术课就必须掌握过硬的教学基本功，创新教学，丰富教学方法，开发钻研能力；教会学生美育的方法和技能。教师的应该多参加社会实践活动，多观看优秀教师的公开课，教师之间多交流、多互动，更好地促进教师的专业成长。
美术学习总结 11
通过暑假的学习，我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习，还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识，受益匪浅。
从理论上认识到情景教学的意义，对加强情景教学重要性的在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备，以及教学情境的方法和内容，为营造美术的教学情境还需要做的努力等，结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果，使我在以后的教学中，继续探索情景教学，做受学生欢迎的老师，让学生乐学，让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。
陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座，陈洪教授介绍了美国年度教师托尼.马伦老师，并对托尼.马伦的获奖感言深有感触，她的话“激情、专业和毅力，激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量，专业是技术的保障，毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质：他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜，但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的故事，而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中，他们知道如何编辑错误，他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索，开始考虑怎样做一个幸福的老师，反思我是谁?教师是什么?我是否称职?怎样才能优秀?什么是教育，是科学和艺术?怎样证明自己的价值等问题?通过努力，通过学习小伦，小生、小兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识，由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变，做到教对、教会、教活。重新审视自己的.教育价值观，以教师职业自豪，并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考，把思考变成研究，和学生一起充实、幸福成长，做幸福老师，教幸福学生。陈洪教授的教育信条：教育需要浪漫的理想主义情怀，更需要冷静的现实主义精神;世上没有理想的教育，但是我们不能因此放弃追求教育的理想----值得我们广大同仁借鉴学习。
教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台，就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。
不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好，但和教学过程中遇到的问题一样，这个平台的吸引力不足，情景教育不足，平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄，不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题，使老师们被动学习的比较多，学习过程中应付作业普遍，不能发挥老师们的主观能动性，不能提高更大多数老师的积极性，也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。
美术学习总结 12
20xx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕，在20xx年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明了这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始，美术课程改革更是新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在20xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的教师工作室，这样教师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累经验，对教师的成长也非常有利，非常快。学生根据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来，这样学生学习的热情特别高，特别积极，当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，学生通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的改变，对教师来说，也是很大的挑战，如果学校条件达不到，是很难开设成功的。但是在现阶段的高中，我看除了济源一中能够条件外,其他学校的条件还是达不到要求的。相比之下，我们认为济源一中的老师在开课上应该说难度不大的，但是他们认为也不好操作，原因是学校也不重视美术学科，并且认为他们平时在学校的地位很尴尬，只能算根草。听了这话，其他老师说了，你们要是草的话，我们其他学校的美术老师只能算是虫子，更不值得一提了。玩笑归玩笑，但是这说明了一个问题，在美术新课改的道路上不可能会是一帆风顺的，所以我们要迎难而上，努力创造条件开好这个学科。
根据现在学校的条件，不可能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的`，下一节又是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用一定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，具体开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，根据学校条件，积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了知识，对课改有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
美术学习总结 13
一、取得的经验
1、重视艺术教育，注重美术课堂教学，艺术教育重普及，学有特长。
学校对艺术教育加强领导，不断完善组织机构，并制定了可行的措施、方案，领导深入艺术教育课堂指导艺术工作，明确提高了工作的重点是课堂教学正规化，课外活动制度化，形成了以美树德、以美树体、以美树智的大艺术观和良好的艺术氛围。加强音美教师素质提高和培养，改善艺术教育的办学条件。我校在经费极度短缺的情况下，购置音美教学设备，并配置音乐教室，美术教室，营造了一个良好的、浓郁的艺术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用每一种形式，每一个空间，营造出优雅的校园艺术氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。
（2）选派最佳专职人员担任艺术课教学，开全课程，保证质量。
（3）根据教师的自身特点，组织开展课外艺术班活动，发挥教师特长，培养学生具备一技之长。
（4）结合重大节日、纪念日，开展艺术教育活动，如“庆六一歌咏比赛”、元旦文艺联欢、“庆国庆师生书画展”等，丰富了学生的文艺生活，锻炼了学生的文艺才能。
2、组织形式多样的文艺活动，丰富校园文化生活
艺术教育活动，特别是在它走出课堂以后，往往带有较大的灵活性，学校加大了领导和管理力度，制定了具体有效的管理措施和管理制度，课外艺术活动的开展逐步形成了制度化、规范化。学校每年举行一次艺术节，举行文艺汇演、书画比赛，通过各种艺术活动培养了学生健康的审美观念和审美情趣，规范了学生的行为，学生们艺术才华得以展现，极大地促进了学生素质的全面发展。因此，我校涌现出一大批艺术骨干苗子和优秀的艺术人才，并经常参加镇组织的各种文艺演出，得到了社会的认可和称赞。通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的自信心，创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。
3、组织开展好 美术兴趣小组活动。
近年来，美术教学组织开展了美术课外兴趣小组，为培养学生审美能力，激发学生美术兴趣，起到了积极作用。
首先，本小组不仅集中学习个种美术知识，还组织学生参加各种锻炼美术能力的课外活动，如教授他们如何画墙体画，制作高品质的黑板报等。集中活动时，地点主要是学校三楼美术教室。学生们积极参与各项活动，取得优异的成果。
其次，我针对每位学生不同的学习情况，给他们每个人制定了学习目标，争取在最短的时间里学到最多的知识。在紧张的学习生活中，又能从美术兴趣小组这里找到快乐，也能学到知识。
活动开展的得与失
美术小组的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的审美能力，懂得了更多课堂上学不到的'知识，有利于学校各项活动的开展和校园文化建设。但由于学生家庭困难，小组的开展很难要求学生购买绘画用品，兴趣小组整体的效果受到影响，但学生能从中学到真的东西，才是最重要的。
二、不足之处
1、学校艺术活动室数量达不到上级要求。现在美术活动室只有一口，缺少书法活动室。
2、艺术活动的开展还有待加强，活动的形式要丰富多彩，可以增加摄影、手工等各具特色的比赛项目。
3、各具美术学具不够齐全。
三、努力方向
1、东校区建成后，可以解决活动室不足的问题。
2、开展丰富多彩的艺术活动，是艺术教育成为学校素质教育的亮点。
3、配齐各类美术教学用具，保质保量的开足课程，开好课程。
美术学习总结 14
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的`人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。
美术学习总结 15
今年9月起，我有幸参加了国培美术科目的培训，时光匆匆，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这近两个月的日子里让我收获了很多，既享受到了收获与喜悦，也发现了自己在美术教学工作中存在的一些问题。现将我对这次国培学习总结如下：
在本次培训期间，我时按质地完成了在线学习，论坛发贴6个，回贴16个；提交了《爱、理解与包容》、《学习有感》、《骨干教师的培训与作用发挥》3篇研修日志；完成了3篇作业。通过专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。在教学设计上认真按新课标提到的要求落实，更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。热爱学生，平等对待每一位学生。在课堂中，各别学生会纪律不好，犯错误。那么，我也常会和学生交流，个别思想教育和辅导，提高他们对美术学习的兴趣。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。充分利用网络资源，取长补短。
通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的.一个可喜的变化。
新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，在今后的教学中，我要多注重多媒体在教学中的应用。它能通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室，电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐，学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，
韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。随着美术课程内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。所以，在课余时间，我通过网络、书籍不断充实自己，同时还要通过听课、被听课、反思、评课等一系列研修活动让自己提高。在这里我要借此机会谢谢“国培”，还有辅导老师，这近两个月来，你们给我很多学习的机会，让我看到了一些很有值得学习的教学视频，让我在这次学习中受益匪浅，也让我认识到提高美术教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
美术学习总结 16
我们这些新教师们能尽快适应教学工作，学校特地为我们安排了一段时间的培训，这次新教师培训内容丰富，包括今天如何做教师，讲读培训方案，修炼你的课堂教学语言，共话课堂教学效率，走进学生与了解学生，以及教育访谈等诸多方面的系统学习。作为一名即将走上工作岗位的年轻教师，虽然已经具备了一定的专业知识技能，但在如何组织教学，如何最大程度地提高教学效果上，还感到缺乏正确的理论指导。通过岗前培训的学习，收获很大，我深深体会到，教育确是一门艺术，一门大学问，值得我用一生的精力去钻研。通过培训，我得到了很大的收获，现将自己的心得体会总结如下：
一、理解教师职业，提升自我素养
教师代表着“学生的老师”，也代表着“学生的学生”。作为教师，师德是必备的。在新课程理念的指引下，首先，教师是文化的传递者，“师者，传道、授业、解惑也”，这是从知识传递的角度来反映教师的重要性。其次，教师是榜样，学高为师，身正为范也正是这个意思，这里主要涉及做人的问题，学生都有向师性，实际上是做人的一种认同感;同时学生受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。第三，教师是管理者，教师要有较强的组织领导、管理协调能力，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。第四，教师是父母，作为一名教师，要富有爱心，教师对学生的爱应是无私的、平等的，就像父母对待孩子，所以我们说教师是父母。并且，教师还要善于发现每一个学生的闪光点和发展需要。第五，教师是朋友，所谓良师益友，就是强调-教师和学生要交心，师生之间的融洽度、亲和力要达到知心朋友一样。最后，教师是学生的心理辅导者。教师必须要懂教育学、心理学、健康心理学等，应了解不同学生的心理特点、心理困惑、心理压力等，以给予及时的帮助和排解，培养学生健康的心理品质。作为教师，不仅具有一定的专业水准，更要具有优秀的心理品质与道德意识。
二、用新教育教学理念以及心理学基础指引自己的工作
培训为我即将面临的实际工作提供了许多方法和策略。在培训中，几位从事教育多年、教学经验丰富的专家根据自己的实际经验给我们介绍了一些当好教师的要点和方法，给我留下了深刻的印象，在谈到教师的发展问题上，几位专家都强调了适时调整和更新自身知识结构、终身学习的做法;在谈到面对困难如何克服的问题上，各位专家还提出了如何加强教师之间团结合作的方法;在教学教法经验方面，通过“说课、听课、评课”的指导，让我更加明确上好一堂课的标准，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。
通过班主任工作的指导，让我从方法上得到了深化，尤其是对待学生与管理班级。一些具体的事例，让我深刻地意识到做好育人工作，首先要提升自己的感悟能力。
三、角色的转换
培训使我对未来的工作充满了信心和动力。对于刚刚步入教师工作的我，对新的生活、新的责任、新的工作充满热情，但是在方法上缺少经验，这样形成一个心理矛盾。而本次培训中，尤其是教师心理调适方面得到了很大的平衡，并获得了更多的方法，这对自己是一种鼓励。鼓励新教师适应教学环境、生活环境、人际关系环境;鼓励我们要更加理性地认识社会、认识自己的角色;鼓励我们要做一名终身学习型老师，做一名能够不断适应新知识新问题新环境的老师;鼓励我们要坚持创新，在教学中发挥自己的聪明和才智，争取在教学中获得更大的发展。这些鼓励，使我对未来的工作充满了信心和动力。
要在教师这一行业获得成就，自己首先要热爱这个职业，热爱学生，热爱教育事业，在教育教学过程中不断地学习不断地提高自己，在工作中不求回报，刻苦地钻研下去，一切为的就是一份热爱和执着，在教学中，不能墨守陈规，要不断地发展，不断去思索适合自己学生的教学方式，这样，最终自身的价值才能够得以体现。
四、学会终身学习，提高自身能力
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的'青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
新的起点需要新的奋斗，新的奋斗需要旗帜作为引导，这次培训就是一面很好的旗帜，在思想、行动和实践工作上给了我切实的指导和鼓励。让我有了明确的定位、坚定的信念、奉献的精神、良好的心态、高度的责任心、热爱学生的行动、进取的意识并且不断地规范自己的行为，做一名真正合格的教师。
作为一名新教师，在日后工作中要学习的东西有很多很多，碰到意外的困难是在所难免的。只有通过反复地研究和领悟，才能真正成长为一名合格的人民教师。选择了教师这个职业，就要怀着一颗为学生无私奉献的心，带着对学生全部的爱走上讲台。这一信念不仅是促进新教师成长的内在动力，更是作为一名教师应当时刻谨记不能丢弃的精神支柱。
美术学习总结 17
20xx年10月20日，学校给了我一个国培学习多机会，让参加了“国陪计划”的远程美术培训学习。收获非常大，对教学也很实用，扩大了视野，提高了我们的专业素养，认识了很多美术同行。在培训期间，由于繁重的学习任务的压力，我们确实很快地实现了两个转变：身份的转变由教师转变为学员，工作的转变由教学转变为学习。知识真是学不完的，尤其是现在，时代变革快，信息发展快，真的要终身学习啊！
不管是骨干，还是优秀教师，还算一般多教师，都应该是一名无畏的探索者，能够直面教育的现实与教育的问题，努力探索各种问题解决的对策，在教育教学活动中不断提升自己的教育技艺。其次，教师应是勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己的精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心地观察、有心的学习、有心的积累、有心的分析和有心的总结。内容很多，我现在从以下几各方面对本次培训学习活动作小结：
一、让我学到了：
掌握了现代教育新理念，知道做研究型的教师是我们现代教师专业发展的必然选择，学会了优秀教学案例的设计，明确了全日制义务教育阶段美术课程标准的发展方向，在动手操作上有了一个新的起点，精彩的说课让我们丰富了自己的教学方法和理念。还从四个方面阐述了现代教育的新理念：
（一）基础教育者存在的问题；
（二）教学理念的转换更新；
（三）“以人为本”的学生观；
（四）“自主建构”的学习观；
（五）师生互动的教学观。
二、通过了美术课程的十大科的学习，观察和诊断的意义和作用：
在现代教育中，课堂观察是教师获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，及时调整教学思路、教学内容和教学方法的重要手段；同时能够唤醒隐藏在教师心中的教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率。
在日常教学中，课堂观察与诊断有显著的功能与作用，集中体现在促进教师专业发展、提高教学质量和效率、改进师生的生存状态等方面。
三、如何做好中小学的美术教学设计：
1、教学设计
2、是教师实施教学的具体方案
3、对新课程的理解，有对教材的'把握
4、对教学内容与学生情况的认识。
5、对各种教学方式与教学活动的设想，以至怎样创设情境，如何激发学生兴趣。
6、如何突出重点、解决难点。
7、这些都要经过反复推敲，明确地体现于教学设计文本之中，使之条理化、具体化、科学化。这是使教师的教学更加系统，准确和深刻的重要一步。
四、师德修养的灵魂
师德规范中第三条，关爱学生中要求教师关心爱护全体学生，尊重学生人格，平等公正对待学生。对学生严慈相济，做学生良师益友。保护学生安全，关心学生健康，维护学生权益。不讽刺、挖苦、歧视学生，不体罚或变相体罚学生。关爱学生，是指教师能从高度的责任心和社会责任感出发，关心爱护学生，严格要求教育学生，为国家、为社会培养德才兼备的社会主义建设人才。总之，经过这段时间的培训，我彻底领略到学院的治学严谨和教授们的博大才学，深刻反思到自己的学识水平相差甚远和平时教学方法的浅陋。尽管这些天的扎实学习在学员们心中够累，我们大家明显感觉自己知识功底，教学方法，思想认识，心理素质等等都还有很大的漏洞，但是在教授们的感染和熏陶下我们无形中有了较大的提高；在如沐春风的讲座里学员们的欢声笑语，教授们的教学方法和艺术给我们留下了美好的回忆。
在这里我们增长了知识，忘记了辛苦；增添了欢乐，抛开了烦恼；增强了自信，摆脱了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功赢得荣誉！为自己的今后教学和管理增添很多宝贵财富！
美术学习总结 18
通过暑假的学习，我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习，还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识，受益匪浅。
从理论上认识到情景教学的意义，对加强情景教学重要性的在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备，以及教学情境的方法和内容，为营造美术的教学情境还需要做的努力等，结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果，使我在以后的教学中，继续探索情景教学，做受学生欢迎的老师，让学生乐学，让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。
陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座，陈洪教授介绍了美国年度教师托尼.马伦老师，并对托尼.马伦的获奖感言深有感触，她的话“激情、专业和毅力，激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量，专业是技术的保障，毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的`教师有一个共同的品质：他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜，但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的故事，而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中，他们知道如何编辑错误，他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索，开始考虑怎样做一个幸福的老师，反思我是谁?教师是什么?我是否称职?怎样才能优秀?什么是教育，是科学和艺术?怎样证明自己的价值等问题?通过努力，通过学习托尼马伦，魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识，由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变，做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观，以教师职业自豪，并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考，把思考变成研究，和学生一起充实、幸福成长，做幸福老师，教幸福学生。陈洪教授的教育信条：教育需要浪漫的理想主义情怀，更需要冷静的现实主义精神;世上没有理想的教育，但是我们不能因此放弃追求教育的理想----值得我们广大同仁借鉴学习。
教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台，就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。
不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好，但和教学过程中遇到的问题一样，这个平台的吸引力不足，情景教育不足，平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄，不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题，使老师们被动学习的比较多，学习过程中应付作业普遍，不能发挥老师们的主观能动性，不能提高更大多数老师的积极性，也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。
美术学习总结 19
山东省20xx年农村义务教育（薄弱学科）初中美术骨干教师培训项目于20xx年11月2日-11月12日在滨州学院进行，我有幸成为本次培训班的一员。时间飞逝，十多天的集中培训学习和在家两个月的分散研修，通过这次学习，我收获了很多知识。无论对美术教学的理念、课堂教学模式的创新、高效课堂创建的认识，还是对自己的专业素养，都有很大的提高。今后我要理论联系实际，把学到的知识应用到实际中去。我对研修的收获总结如下：
一、研修的内容与形式
这次研修主要分两个阶段，集中研修和分散研修。集中研修采用专家作报告和实地参观的方式进行，内容涵盖课标的解读、有效课堂的设计和校本课程的开发和利用等方面。分散研修是我把老师讲解的知识进行整理，通过品味知识与实践知识，内化为自己的东西，并把它应用到教学中，更好的服务于教学。
二、研修的主要收获
孔老师的报告，让我学到了很多，首先我初步理解了什么是“视觉文化”，也知道了图像在当下社会信息传播中所发挥的重要作用。在二十一世纪的今天，若不会使用图像发挥图像的力量，那就成为新时期的文盲了。
视觉素养成为信息时代的大众基本素养。如今，对视觉信息的感受与处理能力在生活中普遍需要，视觉素养能力的高低将自然而然地影响人们的生活情趣与生活质量。对“美”的理解，不仅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心灵。视觉素养培养成为必需关注的国民教育问题。艺术已走出象牙塔，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利。许多人看似缺乏艺术细胞，却并非与视觉素养无缘，同样具有视觉素养的可塑性。现代社会分工中，除了专业艺术工作者，还有相当多的职业需要具备视觉素养能力进行相关的创作，如教师、大众传媒、各类设计(城市建筑设计、服饰产品设计、包装用品设计、广告影视设计、网页设计等)。他们所具备视觉素养能力的高低将深刻而广泛地影响社会的文明风貌和人们的精神状态。大众对视觉信息的“读、解、用”的修养和能力，需要经过长期的培养训练和文化熏陶才能提高，而提高的效果如何则取决于进行相关创作和应用的工作者的视觉素养。
通过听米海峰老师的课，我本人对美术课程标准有了更深层次的理解，有几点小小的感悟，呈现如下：
初中美术老师的职责是努力提高学生的美术素养，即提高学生的审美能力、观察能力、动手能力等。这就要求美术老师要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，尽可能让学生主动参与、自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的.创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
苏美荣老师《创新课堂的策略》的报告，让我收获很大，她让我理解了到底什么样的课才算是好课即好课的标准是什么。苏老师主要从以下几方面讲了创新课堂的创设：
1、作业展示的问题
2、教材使用的问题，是用教材还是教教材？
3、备课教案的问题，是为了检查应付还是力行实践？
4、课堂结构，每堂课都要环环相扣结构严谨吗？
感悟一：尽量给每位同学作业展示的机会，建立学生的信心。
感悟二：让学法与教法增加效能，自主学习是增加效能的内因，拓宽教学方法是提高效能的外因。发挥传统教学法，创造适合的教学法，学会生成的教学法。总之，课改一定得在原有基础上改的更好，更适合我们的学生。
感悟三：课堂教学管理也要增效，最好的管理是使学生不知不觉的接受着管理，而又充满激情的去实现学习目标，即我们必须与时俱进，不断学习，具备较强的专业素质，以增强我们教育教学的感染力，成为适合于青春期初中生的教育家型的教师。
感悟四：课堂生成就是最大的教学效率，教师需要坚持训练基本素养（知识、心理、教学、社会经验）形成增效的教育机智，从而生成最大的教学效率，从教学内容中生成，在创意教法中生成，在学生合作与交流中生成，在提问与追问中生成在，在作业和活动中生成，在使用教学媒体过程中生成，机智巧妙处理突发问题中生成。
高毅清老师《基于新课标的教学模式改革与探索》的报告，在传让我明白：在传统教学中，师生互动的方式只有课堂提问、批改作业及试卷、个别谈话等有限的几种，这些方式作为检测和提高学生知识与技能的重要手段，是一个非常有效的方法，在新课程教学中应把这项工作继续进行下去，我们不能因为课程改革就把传统教学本身的优势放弃，也不能抱残守缺、更不能邯郸学步。所谓课改精神应当是以开放的意识、探索的心态、包容的气度、多元的观念、谨慎的态度与务实的精神对待教育，对待学生。笔者认为不管是传统还是外来的教与学的模式，我们都应在新的形势下，理智的思考、合理的应用，做到去粗取精、洋为中用、古为今用。因此，教师应当把传统的师生交流方式作为基础，构建适应新课标理念下的师生互动体系。
师生互动的方式应当是多样化的，如师生共同实验、备课、制作课件、进行研究性学习探讨、课题研究、教法交流、学法交流，进行小发明和创新活动，课改实验、社会调查、综合社会实践、评价授课效果等，让学生真正成为学习的主体。教师批改作业也要体现出教育的人性化，在对学生作错部分不再是打上一个叉，而是写上一个问号，表示此种解法有问题，请思考。对作业完成好的优秀学
生用适当的语言进行奖励，对学习差，问题多的同学给予鼓励，帮其制定学习计划。同时要求学生对近期教与学的感受写到作业本上，使作业本成为师生勾通的桥梁，这对学生学习和提高教师教学水平都有很大的帮助，也符合新课标理念，教师在评改试卷和作业时，写上一段富有人性化的激励语言、格言、希望和对某个同学的感想等语言，让他们看到并赏识自己的优点。笔者经常利用作业本同学生进行交流，很多学生对此感受很深，某学生给在我写信时说：“老师，我永远忘不了你在作业上给我的鼓励和指导，也许你不知道，你那短短的几句话是在我学习最困难时雪中送炭，我们师生之间那作业本上的交流为我建立了信心，看到了希望，收获了成功”。
三、研修知识在教学中的应用和下一步研修的打算
我把认真研究学到的东西，应用到实际教学当中去。初中美术为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
一、更好的把握初中美术教材总的学习目标和各个领域的学习目标。
美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。明确各个学习领域的目标：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
二、在教学中突出主体地位，营造创新氛围。
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创新。通过研修我认识到，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，要培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。艺术要不断创新，要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子，把学生看作朋友，时时为学生创造一种宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三、激发学生学习美术的兴趣。
在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。展示优秀学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。
学无止境，回来后，我把这次研修的知识作了整理与分析，时常口味学习知识，形成自己的心得，内化为自己的东西，并把这些知识应用在实际中，收到了好的效果。我通过学习，不断提高自己的能力，为下一次研修打下良好的基础。
四、对本次培训情况的评价和对下一次培训的建议
通过本次滨州培训学习，学到了很多知识，也结识了很多同行，这都是宝贵的财富。在这里谢谢为我们这次培训提供周到服务的滨州学院的老师们。在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，更好的服务于教学工作。
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