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关于中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收论文
中国的歌剧吸收了中国戏曲的精髓，下面小编为大家整理了一篇关于中国歌剧对戏曲演唱艺术吸收的论文，仅供大家参考。
中国歌剧有着极其深厚的历史底蕴，发展至今已有百余年。在这段时期里，中国戏剧经历了诸多改变，创造出诸多优秀的歌剧曲目，也一直在探究如何演唱的问题。笔者认为，中国歌剧应该吸收中国戏曲演唱艺术中的精髓，进而完善自身的演唱方式，争取使中国歌剧发展成为广大人民群众喜闻乐见的一种艺术形式。
一、中国歌剧吸收戏曲演唱艺术的必要性
首先，我国歌剧的主要演员均是学习美声唱法出身，也正是因为他们用美声唱法来演绎歌剧，才能取得如此高的好评。深究原因，我们可知，中国语言具有多元性，不同地区的方言和声调均不同且各具特色，这就使得戏剧中的音调和韵味更富有多样性。
二、中国歌剧吸收戏曲演唱艺术的方法
在长期发展的过程中，中国戏曲已经形成了一套独立、完整的发声方法和理论体系，并不断得以传承和完善。这同样值得中国歌剧借鉴，中国戏曲的演唱主要讲究字正腔圆，因为这种唱法能够完美地表达出曲目中的情感起伏，为戏曲增添魅力。此外，戏曲的演唱方式还满足“字在嘴，声在腔”的要求。由此可以看出，戏曲的演唱方式是把字与声音分开的。在中国戏曲演员中流传一句话：“唱要一条线，不要一大片。”这也说明在戏曲演唱过程中，合理运用气息的重要性。
由于中国戏曲品格极其丰富，这就使得许多戏曲唱腔有着不同的特点。如粤剧中的长发，需要演唱者气息平稳并连通;而二黄声腔，则注重咬字时的力度。这些丰富的唱腔形式均是艺术家通过长期的表演以及思考得出的精华。
此外，中国戏曲为了更好地服务于观众，在演唱方式上也形成了固定的模式，如京剧唱法分为真嗓、假嗓、大嗓、本嗓等演唱风格。因此在演唱上，中国歌剧结合当代中国戏曲的演唱方式和发声方法，能够使得剧目更加生动，从而引起观众的共鸣。
三、中国歌剧吸收戏曲演唱艺术的意义
众所周知，结合中国戏曲演唱方式演唱歌剧，不但取得了巨大的成功，而且也形成了新的演唱方式，打破了中国歌剧演唱方式的局限，为中国歌剧演唱添上了浓墨重彩的一笔。
如我国歌剧大师郭兰英借助深厚的中国戏曲艺术功底，把戏曲演唱方式融入歌剧表演中，并以此成为中国当代歌剧表演中最有成就的艺术家。在《白毛女》的演艺中，她利用洪亮的戏曲大嗓，把台词演绎得铿锵有力，通过对声音力度的掌控与调节，给予观众慷慨激进、粗犷朴实的感觉;在演绎《白毛女》时，她还运用了河北梆子、哭腔等戏曲演唱方式，淋漓尽致地表演出喜儿的悲愤情仇以及绝望的情绪，观众被这强有力的声音效果深深打动。由此可见，中国歌剧的成功，离不开吸收戏曲演唱艺术的精华。
四、结束语
综上所述，在中国歌剧演唱中融入中国戏曲演唱方式，能够被中国观众接受，同时也符合中国大众的审美要求。可见，中国歌剧所取得的成就，与中国戏曲演唱艺术有着密不可分的关系。中国戏曲不但是中国非物质文化中的宝贵财富，更是人类精神的食粮，所以中国歌剧想要得到可持续发展，必须吸收戏曲演唱艺术的精髓。但是，值得注意的是，在这一过程中，尽管中国歌剧吸收戏曲演唱方式得到了巨大的成功，但是我们不能盲目地吸收，只有借鉴其精华部分，并把它合理地运用于中国歌剧中，才能使演唱艺术达到一个新的高度。
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