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谈对大卫霍克尼多样性艺术表现形式的探究的论文
提及当今世界画坛，人们一定会想到大卫·霍克尼，他是一位现代世界级的艺术家，是在“二战”后成长起来的美籍英国画家，同时也是一位摄影家、蚀刻家、制图员和设计师，他独特的艺术经历，以及他长期坚持参加全球各地的重要艺术活动，使他成为当今国际画坛最具影响力的大师之一。他的作品中所表现出来的理智与严谨，清晰的思维与条理，引导人们去思考如何面对未来，同时也拓宽了我们的视野。他的作品中传达出来的清新而凝重、冷漠而忧郁、平和而致远的气息无不带给人们更加深远的想象空间，并引领人们去尝试欣赏新的视觉世界。
20 世纪末，观念艺术在世界占据了主流位置，但从事传统架上绘画的画家依然活跃，大卫·霍克尼就是其中之一。他游走于古典艺术、当代艺术乃至后现代艺术之间。从他的素描中，我们可以感受到他扎实的绘画功底和独特的语言形式，既展现了传统绘画的美感与精髓，也将现代意识融入他的绘画中。
一、关于大卫·霍克尼的素描
霍克尼出生于英国，童年时代就有了对成为一名优秀画家的憧憬，先后进入布拉德福特艺术学校、皇家艺术学院学习绘画。一方面，他接受了严格的绘画基本功的训练，但同时也接受到当时流行的来自美国抽象表现绘画的影响，从那时起便开始了积极的艺术探索。
他曾如痴如醉地研究自己收藏的多卷本大师伦勃朗的画集。伦勃朗画中的手是最能吸引他的地方。他说，他能看到画中人手活动的痕迹，能够感觉到他胳膊肘的屈伸，他手指间反复平衡、调整画笔的动作。每个作画的动作都看得见，大胆、方法简练。准确、姿态鲜明，这样的细心观摩与研究，为他的绘画奠定了扎实的基础。
他是一位勤奋而充满激情的艺术家，他随身携带着速写本，不停地在生活中发现有兴趣的一切，包括人物、静物和景物，迅速记录这种瞬间的感受。像这样的速写本他已经拥有了上百本，真实地再现了他生活的轨迹。他说：我一直在作画，画画让你看得更用心，看得更多，看见得也更多，记得更多。我意识到，这是个乐趣!这一切给人们以深深的启迪。
霍克尼的许多作品是从美国人的现实生活中提取的素材，并满怀激情地描绘这一切。在他的作品中，我们会看到许多细节的描绘，十分生动感人。而有时他又会大刀阔斧地省略掉许多东西，让观者感受到画外娓娓动听的诉说。这种平静、冷漠的画风，从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动心情。霍克尼的绘画一直重视具体形象，抽象艺术统治现代画坛很长时间之后，人们又开始呼唤形象，追求可感性，于是有了新具象派。人们曾将大卫·霍克尼定义为“波普艺术家”，他的绘画确实深受波普艺术的影响，在他的许多作品中的确具有了一些图案化和插图风格的波普元素，这是他将波普艺术的特点创造性地融入自己的绘画之中。在他的素描作品中，我们看到他喜欢用线条进行学院式的写生，他常常将客观物象主观地、夸张地、甚至是变形地表现出来。这种高度概括和归纳出来的物象，生动且极具艺术感染力。而他作品中的设计构成感，体现了他的另一种独到的表现方法，在一个看似普通的场景中，他会将物体摆放得错落有致，平直、有力的线条，把人和物归纳成简洁的几何形态，这一时期我们看到的大量的人物、静物及风景写生作品，都具有这种风格，可谓匠心独运，写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种细微奥妙的变化深藏在他的作品之中，为其作品增添了几分超现实主义的味道，留给人们许多想象的空间。
二、关于大卫·霍克尼拼贴作品
大卫·霍克尼在很多艺术领域都做出独特的贡献，特别是在摄影领域的成就尤为突出。他将摄影作品的多种表现形式呈现出来，并根据自己的艺术感受重新剪裁和组合，形成新颖而独特的作品，被称之为“霍克尼式”拼贴。这是他在20 世纪七八十年代对自己绘画语言的重新界定，这一时期，他几乎放弃了他原有的绘画创作模式，而采用了这种全新的方式。当这些照片被剪辑、拼接到一起组成一幅视觉效果、审美意识完全不同的作品时，当那些零碎的图片被重新集聚，呈现出多角度、色彩丰富、相互渗透的图像时，它带给观者以极具冲击力的艺术效果。这种新型的创作方式的体验，最终对他的绘画产生了不可低估的影响。曾经有人误解，认为他全身心地投入透视研究中，大概也把透视当作某种意义上最好的观察方式。但事实上，这远非他的想法。他喜欢摄影，为了验证对摄影的种种说法，他拍摄了数万张甚至数十万张快照，但他研究焦点透视的历史，目的是摆脱它的一统天下。他认为那种观察方法是有问题的，它是静止的，从这独立于身体之外的眼睛看出去的东西都定格在某个地方，这是得了麻痹症的独眼巨人的视角。最后他对整个争论感到厌倦了，并从这种日常争执中脱身出来，不管怎么样，真正地具有现实意义的是他从中得到了最珍贵的东西那就是对绘画透视的全新认识与理解。
《母亲》这是他的代表作品之一，在这幅作品中，母亲的面部，单一的透视点消失了，取而代之的是从多角度综合地表现了历经岁月的沧桑，慈爱可亲的一位母亲形象。利用若干个散点，依据自我感受组成透视关系，甚至使视角偏移，产生重重叠叠的错位感，画面的人物有了动感，使人眼前一亮，出现了令人震惊而奇妙的艺术效果，给人们极大的想象空间。在此之后，他疯狂地运用自己发明的这种艺术，创作了大量的作品。在这些作品中，大卫·霍克尼突破了焦点透视表现画面空间的局限性。他提倡的新的观察方法和空间概念冲击着人们的视觉经验和思维习惯，其作品里融入时间概念的多重维度空间特点，引导观者由被动的接受者的角色转变为主动参与画面的创造者。这一独特的艺术形式的形成，主要来源于波普艺术与抽象表现主义对他的影响，以及立体主义和东方绘画等对他的启发。他以新颖的趣味和形式，在西方当代艺术正经历着现代艺术向后现代艺术转型的特定时期，展现了特有的艺术品格和美学思想。
三、关于大卫·霍克尼的iphone、ipad 的绘画
大卫·霍克尼兴趣广泛，又对新生事物充满好奇心，他自2009 年以来，开始练习尝试全新的媒介，在iphone、ipad 上进行绘画。他利用这种新工具创造了魔幻的现实，他甚至相信凡·高如果生在当代也会像他一样使用ipad，而毕加索也会喜欢得发疯，这就是他丰富的想象力和强悍的自信心。
这种新的绘画工具的使用，再次引起了世人瞩目—方便快捷的方式，又保持了他原有的创作风格，高像素的色彩，完美无痕的修饰，体现了新科技给人们生活带来的美感。而且，ipad 的绘画回放，使观赏者可以从另一个角度观赏画家作画的过程以及细节，这是对画家传统的绘画方式及观者的欣赏方式进行了又一次的创新。
这个时期的大卫·霍克尼把ipad 放在衣服的口袋里，就像将速写本放在口袋里一样，随时画身边的人物、静物和风景。新科技手段的运用，大大地挑战了霍克尼的创造力，无论传统媒介还是新媒介，他始终引导观众尝试使用新的方式观看世界。在他的这些作品中，人们看到了以往看不到的客观世界，斑斓的色彩，极具魅力的想象力，带领观者进入魔幻的现实中。
在大卫·霍克尼诸多的作品中，有几个系列给观者留下深刻的印记，其中包括“树”系列。
树是大卫·霍克尼经常描绘的对象，虽然是具象的刻画，但带着强烈的主观意识，有时是细部的描绘，有时也表现宏大的场面。他聚集丰富的点、线交织成树木、花草和绿地，并利用高纯度而且鲜明的色彩，将写实、装饰、甚至是儿童画般的稚拙的方法结合在一起，呈现给观者的是极其丰富的画面、色彩跳跃，但不失整体，给人一种穿越时空的新鲜的视觉感受，令人回味无穷，充满了对世界的想象力。
在大卫·霍克尼的绘画作品中，对水池的描绘也是非常重要的内容之一，不同绘画材料的使用也丰富了他的表现形式与风格，其中包括大量的水彩和油画作品。他所描绘的水池常常是风平浪静的，阳光静静地洒在上面，水池中映射出网状的光影，形成图案状的水文，画面平淡却充满激情。他的作品常会给人带来一种感受，像是对观者描述一个既虚拟又现实的故事。
虽然如今大卫·霍克尼已被誉为最受欢迎的艺术家，但是他一直没有停止过对艺术本质的深刻思考与永无休止的探索。在市场与美学以及绘画风格求变的大潮中，他始终坚持对艺术与人生、艺术与社会、艺术与人情感关系的不断思索。在艺术形式上适应新的时代审美趣味，并不断创新、拓展和突破。时代更迭，艺术运动的波浪将无数艺术家的名字淹没在历史之外，而霍克尼则找到了在艺术史中遗存的法则。他的艺术表现以及他对待艺术的态度，多变的风格和新奇的思考，以及创造力，一直受到世界画坛的关注。他认为：停止一种风格并不意味着否定过去所做过的，而是从另一个新角度去寻找更多的可能。
结语
今天我们来研究大卫·霍克尼的艺术之路，我们更清楚地了解他每一阶段的作品的独具匠心，无论是表现技巧还是表现方式，在他的世界里，挑战等同于吸引力。纵览他内容丰富、形式多变的艺术作品，我们能够从中感受到他对生活的细心体味，无论是对生活中不被关注的角落，还是对自然界中无名的小生命，或是亲人、朋友的表情和行为都会吸引他拿起画笔，将生活中的一幕幕变成一幅幅的精彩画面，揭示隐藏于生活背后的美，并将其奉献给更多的观者。这也是他将他看到的与他人不同的世界，与大家一起分享。希望他的艺术实践能够给予我们更多的启迪，并引领我们年轻一代的艺术工作者，不断丰富自身，最终刻画出每个人不同的精彩。
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