哲学家尼采的美学观

时间：2021-02-02 15:05:57 哲学毕业论文我要投稿

哲学家尼采的美学观

　　哲学家尼采的美学观

　　【摘要】在西方现代哲学史上,尼采是一个影响很大也很有争议的人物,对于他的美学思想也同样如此。

　　尼采美学的独特之处在于将人生与艺术紧密相连,试图用美学解决人生问题,提倡一种审美的人生态度。

　　尼采美学在现代美学领域影响巨大,为世纪人文美学提供了思想源泉,并开创了非理性主义美学思潮的先河,因此,我们应对尼采美学作出客观公正的评价,确立其应有的历史地位。

　　【关键词】尼采; 理性和非理性; 美学思想

　　哲学家尼采在艺术和美学上的旷世之思,从某种意义上说,是今日艺术图景的思想预演,这里,简要介绍一下尼采的美学观。

　　1艺术的根源与意义

　　尼采认为艺术的生发源于人性的两种至深的本能冲动,即追逐“幻觉”的冲动和追逐“放纵”的冲动,尼采称前者为日神冲动,后者为酒神冲动,这两种冲动在日常生活中表现为“梦”与“醉”。

　　在尼采看来,“梦”给人以美的幻想和图景,使个体化形象得以持存,与“痛苦的难以把握的日常现实相对立”;“醉”则给人以惊骇与狂喜,让人在失弃个体的迷狂中体验万能的意志。

　　尼采认为日神是预言之神,是一切造型艺术之母,它体现为适度、节制与宁静;酒神则意味着醉人的力量,它与音乐相关,酒神状态是原始冲动达于顶点的浑然忘我,表现为激情、狂烈和粗野。

　　在尼采看来,艺术家的艺术创作要么是日神式的,要么是酒神式的',或者两者兼而有之,一个时期的艺术性质总会取决于这两种冲动何者起主导作用。

　　这样,尼采用日神冲动和酒神冲动说明了艺术的根源与本质。

　　2美与丑

　　在尼采眼里,“美”是人“赠与”世界的。

　　他说:“人把自己映照在事物里,又把一切反映他的形象的事物认作是美的,美的判断是他的族类虚荣心,人把世界人化了”。

　　尼采认为日神精神赋予的只是“美的外观”,美化了的现象,与本质无关,因而是幻觉。

　　酒神精神所达成的美则是一种毁弃自我而归于无限的形上之美,它不为理性和道德所羁绊,是权力意志的表现与高涨,所以它是生命意志的丰溢。

　　可以看出,尼采在这里与以典雅和谐为美的西方传统艺术观发生了根本的冲突。

　　以他的观点,意志不必以现成事物为指向,相反,它必须支配和改造现成事物。

　　同样,艺术家也不必按事物的原貌去看待事物,而应当把意志植入事物中,分解和改造事物的形象,从而使作品更纯粹,更充实和更具表现性。

　　可见,在尼采看来,艺术所要传达的乃是惊心动魄之美,他在生前对现代艺术作出了准确的预言:“现代艺术乃是制造残暴的艺术”,这一点,在后世的毕加索和德库宁等人身上,被表现得淋漓尽致。

　　尼采关于丑的表述是在两种涵义上进行的,一方面,他认为丑是意志或生命力衰退的表征;另一方面他也认为,因权力意志的亢奋而在艺术中对事物横加肢解也是一种丑。

　　对于前者,尼采认为,它意味着权力意志的衰退,他说:“一切丑都使人衰弱悲苦。

　　它使人想起颓败、危险和软弱无能,……哪怕极间接地令人想到衰退的东西,都会使我们作出‘丑’这个判断”。

　　对于后者,他认为这种“丑”乃是对权力意志非理性方面的积极肯定,是生命力过剩的一种表现。

　　3尼采的悲剧理论

　　尼采认为,悲剧的实质根植于人性中日神精神和酒神精神的冲突。

　　日神以其光辉赋予万物以美的外观,通过明朗、清晰、确定的个体显现出来;而酒神则意味着生命的放纵,它以一种神秘的方式使人在情欲的迷醉中忘掉自己,从而在忘我中与原始的生命力归于一体。

　　尼采认为悲剧起源于音乐精神,他宣称别的艺术只是描摹现象,而音乐却是“意志本身的直接写照”,“是世界真正的理念”,他认为正是音乐使酒神冲动转化为日神形象,而神话就是“酒神智慧借日神艺术手段而达到形象化”,尼采认为,悲剧兼具了“日神幻境的造型性”和“酒神力量的迷狂性”。

　　所以他说,悲剧的本质是“不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队”。

　　凭借强大的酒神冲动,通过个体意志的放弃与毁灭,而与最原始艺术冲动融于一体。

　　从以上论述可以看出,尼采始终关注着人类内心深处的非理性世界,他把酒神冲动看成是“通往悲剧诗人心里的桥梁”,他以深沉的眼光指出,在理性的静穆和思索之下,狂醉和充溢的生命意志才是艺术的根本特征,由此,尼采发掘出了生命原始冲动的美学领域,并率先开启了非理性主义美学思潮的先河。

　　注释:

　　[1]阿多诺:《美学理论》

　　[2]周国平:《悲剧的诞生:尼采美学文选》

　　[3]《袖珍版尼采著作》,第10卷

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