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艺术与设计论文发表职称

时间:2021-05-28 09:07:47 职称毕业论文 我要投稿

艺术与设计论文发表职称

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艺术与设计论文发表职称

  论网络时代的视觉传达设计【1】

  【摘要】伴着计算机网络的大跨步前进,计算机走进了千家万户,网络拉近了彼此间的距离。

  其为人们的生活添加了许许多多的色彩,尤其是近几年来计算机网络不断的大跨步前进,更是让人们的生活变得丰富多彩。

  视觉传达设计同样受到了网络技术的冲击,其通过网络的辅助创造了更多简捷的传播方式,能够更好地表达用户的要求。

  该文论述了网络时代中的视觉传达设计的特点,并对其观点进行了相应的分析和研究。

  【关键词】网络时代;视觉传达设计;特点

  伴着科技的进步,如今有了愈来愈有效的方式,因特网的发展与广泛化使视觉传达设计产出了有意义的进步,令其表现出了和传统不一样的特征。

  不过尽管媒体介质如何多样化,从它的实质来看,其是图像与特征两种方式,以通过表现某些特殊涵义而达到某些目的的能视化图象。

  一、视觉传达设计简述

  视觉传达设计属于设计类范畴,其可以从不同角度进行理解。

  一是,视觉传达设计指的是人们眼睛能够接受的所有物质;二是,视觉传达设计指的是通过视觉代号的帮助以艺术形式来进行资讯的传达。

  视觉传达设计经历了由视觉介质至听觉介质、听觉介质至文笔介质、文笔介质至印刻介质、印刻介质至拟信息介质四个时代,再到如今的网络时代,使得视觉传达设计突破了传统表达方式的局限性。

  在人们的生活中比较多的包括美术、雕像、结构等等,由视觉传达设计的成长趋势可以看出,它的进度和媒体介质产生了不可分割的联系,其随着媒体介质的变换和持续地变换,适应了时代的需要,逐渐成为了不同的类别,发展为丰富的形态。

  但是不同时代的媒体传播方式的变化往往是巨大的,所以视觉传达设计受时代的冲击也比较大,产生了其自身比较特殊的特点。

  二、网络时代下视觉传达设计的特点

  1.无拘束的视觉传达设计。

  视觉传达设计在一定程度上是比较自由的,与传统的方式比较,免去了很多的约束。

  它的无拘束是随着如今互联网时期资讯传递的无拘束性和多层次性而生成的,其中的导向策划是比较关键的一个方面,这个功能可以令用户找到所需的内容,给用户指明路径。

  在这个功能策划的过程中,使用允许我们同其他网页或站点之间进行连接的能力来把众多的互联网数据集合到导引框,已然作为互联网时期的大部分视觉传达设计者的一项策划方法。

  2.互动的视觉传达设计。

  互联网技术的进步增加了视觉传达的形式和互联网使用者接受讯息的途径。

  在如今的互联网时期,用户已经脱离了传统的讯息传播缓慢的阶段,人们能够利用各样的路径去自主地查找、阅读资讯。

  在讯息传递的步骤里,使用者扮演的人物是多重化的,可以扮演讯息的接受终端,亦能够作为讯息的描述者、转化者与传递者,逐渐变成为资讯互动的形式。

  3.即时的视觉传达设计。

  互联网时期背景下的网络媒体可以突破印刷、出版、交通等因素的限制,互联网只要有电脑和宽带就可以完成资讯传递的目标。

  由于这个优点,其资讯的公示具有即时性,可以使消息在更加短暂的时段里就传递到使用者的视线中。

  视觉传达设计依赖互联网传播介质来进行传递和表现,所以,互联网媒体的特点可以在视觉传达设计行业中发挥出其优势,视觉传达设计的改革进度能够以秒为单位,即时性高,很少产生资讯阻滞的状况。

  三、网络时代背景中的视觉网络设计新概念

  在互联网时期,视觉传达设计深受互联网技术的作用而产生了很多比较新颖的发展概念。

  1.拓展性。

  视觉传达设计的范围随着科技的进步而逐渐地拓展与变化着,传统的透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现已然难以覆盖愈来愈多的资讯传递方法。

  那么,覆盖面更多、更加精确的视觉传达设计便由此而产生了,其可以更加便捷地变现资讯时期设计的特点与涵义。

  2.时变性。

  由于网络时代传播介质的改变,互联网和有关的数字产品已然逐渐地从静态的传播方式跨入了动态的传播方式。

  其大部分表现为类似的变化视觉传递跟传统的报纸、书本等静止的传递能力比起来,具备资讯传播的形象性与完整性。

  时变的实际可以使形式的持续变换来尽量地展示其进程的各种实现性,免除了单一和复制,今生形成活跃形象的视觉表现。

  3.创新性。

  艺术的核心是不断地进行创造革新,这在视觉传达设计的过程中也一样重要。

  在互联网时期,由于需要加强在视觉传达设计的行业竞争能力,所以视觉传达设计的革新创造更加急迫,更需要培养相关的技术人才。

  结束语

  视觉传达设计是一项利用视觉符号为人们传播讯息的设计形式,它融合了实用性和艺术性的特征。

  互联网时代下的视觉传达设计具备高度化的自主性质、互动性质与即时性质,其发展速度是传统平面设计所不能达到的,这都会为相关设计者带来大量的挑战。

  【参考文献】

  [1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[D].湖南大学,2002

  [2]李晓兵.中国传统文化与现代网络视觉传达设计[D].青岛大学,2009

  [3]陈绘.数字时代视觉传达设计的新观念[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2010,02:90-93+128

  [4]熊琴琴.视觉传达设计艺术――信息时代的文化传播者[J].艺术百家,2005,03:106-109

  [5]金保华.网络时代下的视觉传达设计刍议[J].中国包装工业,2015,19:51

  视觉传达设计中的文化传承【2】

  摘 要: 现代意义的视觉传达设计产生于20世纪后阶段,它拓展和取代了中国的商业美术专业。

  纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。

  在现代视觉传达设计中,图形要素、色彩要素与文字要素都包容于文化之中,决定了其设计也被深深的烙上了民族文化的印迹。

  从另一层面上来说,站在视觉传达设计作为人文学科的高度,它负载着作为传承人文历史和民族文明的使命,它是民族文化在视觉的维度得以延续和发展的载体。

  关键词: 文化 传统文化 视觉传达设计 传承

  20世纪中期,在工艺美术不断尝试新的变革的基础上,随着现代主义科学、文化和艺术的发展,艺术设计这一学科也应运而生。

  中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。

  在设计过程中,文化是灵魂,形式是躯体,文化有赖于形式的传达,形式依靠文化赋予生命,设计者的工作就像是在创造有生命的文化。

  尽管现代的平面设计,尤其是那些具有前卫意识的视觉设计,时时声称要抛弃任何传统,和传统决裂,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此,设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。

  德卢西奥・迈耶对此的评价是极为确切的:“现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”所谓的“新史前派”是根本不存在的。

  我国的部分设计者受到西方设计思潮的强烈影响,在进行设计时往往只是强调西方设计的现代感、信息感、商业感,或多或少地忽略了中国传统文化的韵味性和民族的根基性。

  对此情况反思,从“设计的内涵是文化”的层面,从设计作为人文学科的使命上进行设计,从华夏文化中寻找创意元素才是视觉传达设计得以发展的动力和源泉。

  一、对“整体意识和谐观”的把握与传承

  西方文化的观点是主客二分的,于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”,强调形象性、生动性、新颖性,与西方人的这种审美趣味不同的是,中国传统文化植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中,强调的是主客统一的“和谐观”、“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体和谐为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以图形为例,中国传统图形主要注重形式(或正形)的和谐完整与装饰性,关注形与形之间的呼应,礼让和穿插的关系,在组构时多遵循求整体,求和谐,求对称,求对齐。

  将传统图形运用到视觉传达设计中,应首先从图形中提取其形的元素,再通过打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的元素再进行新的设计重组,最后在立足传统图形上,又对原形不断分解、转变和重构。

  这样设计出来的艺术图形,融入了具有中国特色的传统文化元素,赋予了新的时代感和生命力,与时俱进,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

  就“整体意识和谐观”而言最有代表性的是“圆”。

  大量的圆形元素的应用是中国现代视觉传达艺术设计中使用比较广泛的一种与传统元素结合的方式。

  “圆”意味着圆满、完整,体现着古典之美。

  长期以来,我国人民始终追求美满,而如今“圆”同样体现了中国人对万事万物祝福的心理意愿。

  从近年来一些比较成功的视觉识别系统设计中不难看出,现代视觉传达设计与传统的“整体意识”、“和谐观”可以作到互相结合,融为一体。

  例如:中国银行的标志设计中,体现出了强烈的中华文化的特色。

  靳埭强先生采用了中国古铜钱与汉字“中”字为基本形,古钱图形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天圆地方,同时也包含了更深的哲学寓意。

  这个思想对我们现在提出的“构建和谐社会”的视觉设计是十分受用的,可以从传统文化中反映中庸,八卦里面反映乾坤的图形和民族图腾上考虑视觉的表达形式。

  6500年前大溪文化的“太极图”造型,若用文字来翻译,就是一部古典的和谐著作,贡布里希称它为“完美无缺的图案”,“太极图”的和谐之美――阴阳结合,两条鱼的内边衔和得天衣无缝,两条鱼的外边是正圆。

  太极图的S线是举世公认的所有线形态中最具美感的。

  图形中形成了正形和负形的重复,显示了互相依存而又相互对立的内涵;又具有方向颠倒、黑白不同的特点,规范化的线的组合,几乎找不到具象的影子,是一种纯主观的示意性符号。

  这种形式对视觉传达设计有着很大的启迪作用。

  二、对“吉祥观”的.沿用与延伸

  《周易・系辞》中有“吉事有祥”之句,古时称善者贤人为“吉人”,好日子为“吉日”。

  某些动物、植物与图形被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,包含了相应的吉祥观念。

  吉祥观主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。

  中国传统文化中涉及吉祥的动物非常多,如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等,也有如松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物,还有如意、银锭、寿石之类的器物,表达了人类追求的各种美好愿望。

  吉祥的观念起源于原始社会末期。

  古人对生活的不安定感,以及对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,需要借助某一外在力帮助他们消灭灾害,保佑平安,于是图腾出现了。

  图腾是宗族的祖先,同时也是保护神,继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号、图形等。

  由古推今,这一点与现代企业形象识别系统(CIS)在形式上极其接近,而CIS的形象设计正是视觉传达设计应用的一个重要组成部分。

  倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是“吉祥观念”沿用与传承的一个经典之作。