画作中的情感表达

时间：2020-12-02 12:26:45 美术学毕业论文我要投稿

画作中的情感表达

　　摘要：一切油画艺术都是情感的艺术，这种情感来自绘画创作主体的情感性，把这种情感通过绘画语言的情感表达出来，面对同一绘画对象会有不同的情感倾向，也会有不同的绘画色彩语言的表达，也是构筑自己思想感情的表达。艺术是高贵的，高贵的含义广泛而深刻，但是很重要的一点是作品的情感思想性的高贵。

　　关键词：油画创作;情感表现;绘画语言

　　如果艺术家千方百计的想表现生活感情，这往往是他正缺乏灵感的症状;如果某位观众力图在形式以外寻求生活感情，则是他缺乏艺术敏感性的症状，就是说，他的审美感受能力很弱或不完全。唯一注重的是线条、色彩以及他们之间的关系。从这方面得到的远比事实、观念所表述能给予的感情更深刻。

　　一件艺术品，无论是一幅画。一出悲剧，一座雕像，属于一个总体，即属于作者是全部作品，不同时期的作品都是亲属，彼此有显著的相像之处。艺术家本身连同其产生的全部作品，不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大即他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族，要了解那位大师还需要把这些有才能的作家集中在他周围，因为他只是其中最高的一根枝条，是这个艺术家庭中最显赫的一个代表。这个艺术家庭本身包括在更广大的总体之内，即在它周围而趣味和它一致的社会，因为风俗习惯与时代精神对于群众和艺术家是相同的，艺术家不是孤立的人。我们隔了几个世纪只听到艺术家的声音，但传到我们耳朵来的响声之下还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，在艺术家四周齐声合唱，只因有了这一片和声艺术家才成其为伟大。同样利益，信仰，种族，教育，语言，所以在生活的一切重要方面，艺术家与观众完全相像。所以要了解艺术家的趣味与才能，为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为何特喜爱某种典型色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。由此可得到一条规则：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释也是决定一切的基本原因。只要翻一下艺术史上各个重要时代就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。

　　人的视觉心里要求美术形式中的均衡感，而我们的形式感受不是从天而降，是与物体在力学上各种作用力间的关系相关的.，这种物理现象是生活常识，美术形式就是在这个基础上产生的。我们在生活中能够根据实物的分量和状态来判断是否均衡，这些在画面中主题的动态中表现尤为突出，如人体从正面看是对称的，从侧面看的种均衡状态。若是略加运动就易于观察到均衡感的协调性和构成规律。在起步时，左脚跨前，身体前倾，打破平衡，于是左手向后摆动来维持身体平衡。这就是一种力打破平衡，另一种力找回平衡，是均衡形式感的最常见状态。人的动作都需要一种均衡感，在失衡状态下，人是难以生存的，姿态优美是因为他符合运动规律，适宜人的特特性，而动作协调，姿态优美更是因为多数他们处于均衡状态中。在自然感受和生活状态中，人的心理上平衡感时常被破坏，在艺术的均衡则可以起到心理调节的作用，这也是美术形式可以赏心悦目和陶冶情操的重要因素之一。

　　我们知道，节奏感是自然生态中的现象，艺术中节奏感是对生物节奏的感受、适应的结果，进一步的表现是艺术家对不同节奏感的选择和创造。在自然生态中的各种节奏是艺术节奏感的源头，人对节奏感的不同选择可以用来满足各种心理要求，用艺术的节奏来适应或是调节人的节奏感是节奏感的艺术价值。绘画艺术不能体现节奏在时间上，只能间接表现。从构成因素看是形式因素有相同或是相似之处;从构成关系看，是形式因素的重复或是变化都有秩序性和规律感。节奏感被装饰形式大量采用，壁纸中的图案整齐排列，平面构成中的图形渐变和推移，都是装饰中的节奏感。但是如果艺术作品中变化的随意性很大，就会没有秩序和规律，就不能成为节奏感。就是说变化到了没有无序状态就是无所谓节奏感了，有人把色彩无序的画面评价为“表现出变化丰富的节奏感”，但是如果节奏感发本质特征不存在，这种形式感也就不存在了。节奏可以变化多样，但必须要有规律的重复，只是变化程度不同而已。音乐令人陶醉，这种效果与节奏的丰富变化的分不开的。但同样，在美术形式中或是色彩，单调呆板的节奏感的虽然井然有序，但是会显得很乏味。也失去了感人的魅力。而节奏感加以动态变化或是情态，就是韵律感。

　　这是秩序和动态的结合，是一种有规律的动态变化。若说节奏感体现了静态美，那么韵律感就表现的是动态变化。韵律感同人的情态有密切关系，故具有情感特征，例如，油画作品《启航》那冷灰色的背景，使画面气氛显得浓重、压抑，船舱上边几道亮丽的橘色装饰纹样与船舱内橘色灯光、董必武的淡橘色长衫与船窗的深橘色又形成某种联系，正如博・奥利瓦《意大利超前卫艺术》一文中提到的“绘画作品在自己内部进行胶合，形成一个小宇宙，化解了其中各个不同成分之间的冲突。小宇宙和大宇宙就这样共同完成了一个穿越，在穿越过程中，混沌和宇宙得到了澄清，获得了自己所需的能量。”橘色穿越似地把整个画面提亮，使画面在庄重严肃之中又不乏激情。画面中，冷色、暖色、深色、浅色互相穿插，色彩表现充分、有序。看似激情澎湃的画面背后却有一种有序的稳定的结构在控制着画面的节奏。

　　从艺术表现性质看，表现个性偏向于对感性的把握，对色彩的敏感不是理性能解决的，而是长期艺术修养的结果。微妙的色彩感觉往往具有感人的魅力，如艾轩的藏画《小女孩》无论是美术创作还是艺术设计都存在表现意图的问题。这种主观意图转化为具体的色彩特征就是主观色彩的表现。他背后是创作者独到的感受和理解，是在掌握色彩规律之后的另一种艺术创作的天地。如梵高理应蓝黄的扭曲、交织构成的画面就是源于他强烈的情感表现意图。虽然他描绘具象，但不满足于写实表现，在画面上明显表现出强烈的情感色彩。他把太阳、星空、大地、树木表现为动荡不安的线条，化为各种情态的载体，那种近似疯狂的扭曲的线条，正是他晚年心灵的“迹化”。以强烈的色彩与富有力度的线条来体现生命律动，所以在他的画中引人注目的不再是风景，而是强力的情感性色彩和疯狂的表现形式。这些笔触、色彩以及夸张变形的线条，就共同构成了具有个性特定的意味形式。

　　从本质上说，绘画创作是一种绘画者认识、反映、评价社会，掌握世界的方式，它是一种对自身是主观认识，具有很强的情感独立性。说绘画是表达人类内心思想感情和精神世界的一种活动，这种活动的创作主体――绘画创作者的主观情感性决定了他具有相对的独立性。绘画作品的产生必须有足以令创作者激动并促发其创作欲望的强烈的思想感情，这种思想感情主要源于创作者的感受，然后在作品中把这种思想感情表达出来。油画创作是一种对社会生活自由、独立自在的反映方式，他必须是有感而发，有心而生，任何人不能强迫绘画者产生绘画感受，油画创作虽然不是纯自然的“情感表现”，但情感表现却是油画创作活动的最显著的艺术特征。

　　参考文献:

　　[1] 当代西方艺术哲学朱狄著武汉大学出版社 2007年6月第一版次

　　[2] 后印象派绘画史(下册)[美]约翰・雷华德著平野、李家璧译广西师范大学出版社

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