国画现代化
国画现代化【1】
摘 要：中国画作为中国文化的一部分，也应承担起推动社会主义文化大发展大繁荣的历史任务，中国画想要更好的服务于广大人民群众，更好的适应时代潮流，为社会主义文化发展做出贡献，就必须把国画现代化，正如石涛所言：笔墨当随时代，本文主要以国画的内在美和外在美为出发点，对如何使国画更加现代化提出了自己的见解。
关键词：国画;传统;现代
我们很多人都见过国画，尤其是每次到别人家里拜访或串门，一进门都会看见墙上挂着一幅或几幅国画和书法，这是喜爱中国传统文化的人家的爱好，这里面有的是一些文人骚客，真正懂得中国传统文化的内涵，国画再怎么是国宝，国粹，也只能在中老年人群里发展，国画就跟京剧一样，慢慢的在中国人的视野边缘徘徊，京剧经历了它的繁荣，现在已经没落了，国画也经历了它的繁荣，现在也没落了，我们只能在全球各大拍卖会上看到它们的历史价值。
如果我们不加以改变，使中国画重新赢得人民群众特别是年轻人的口味，那国画只能像某些历史文化遗产一样退出历史舞台。
当然，中国画坛已经出现了一批以何家英为代表的这样深受人民群众喜爱的中流砥柱的现代派中国画家，他们是中国画走向现代化的先行者，也是后来人继续推进中国画现代化进程的导师，他们已经给我们做出了很好的榜样，证明中国画是可以符合现代人的审美口味的，尤其是年轻人的口味，他们的画的内容是现代化的，笔墨也有现代化的变革，我们需要沿着引领者的步伐和道路继续深化改革，稳中求进，不可操之过急，就一定能继续在中国画现代化的创新领域取得重大突破。
但是，这只是一小部分的成绩，他们的影响毕竟有限，没有改变中国画在人民群众中老古董的地位，我们的任务是要把中国画重新恢复到它繁荣时期的影响力，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，屈原的这句话可以运用到中国画的现状上来，我们的路任重而道远，但是想要拯救和繁荣发展中国画就必须要上下而求索，想要改变这种现状我们就必须要弄清楚阻挡中国画现代化的原因是什么。
中国画深受中国传统文化影响，道家的思想中主要以出世为主，中国画很多都是山水画，文人画，他们作画的目的并不是为了服务于广大人民群众，他们只是为了借山水花鸟等事物来抒发自己内心的情感，不符合入世的观念，当然也就不考虑老百姓的审美和感受，这就是为什么老百姓不喜欢这些作品的原因。
太极图中的黑白被引申到中国画中，所以中国画大部分是以黑白为主，很多人包括外国人不明白为什么中国画只有黑墨，没有其他的颜色，现在中国不再是闭关锁国的旧中国，中国以开放的胸怀容纳全世界的文化，既然这样，那我们就应该把全世界的文化融入到中国画当中，而不只是坚守原来一成不变的中国画，我们可以加入印象派，后印象派，古典主义，浪漫主义，等等，这些元素都可以融入到中国画的内容当中。
当然，中国画的主要精华元素还是要保留的，否则就不能称其为中国画，但是中国画当中不符合现代世界发展潮流的元素则应该摒弃，海纳百川，只有以开放的胸怀吸收全世界优秀的元素，才能永远保持良好的发展，黄宾虹先生是传统中国画的优秀继承者。
他吸收了中国画当中最传统的精髓部分，所以他的画是延续了古人的画风和技巧，林风眠和吴冠中两位大师则是在吸取中国画传统精华的基础上，借鉴和学习世界各地优秀文化的元素，把他们融入到中国画当中，进而创作出既保留中国画精华又坚持不断吸收创新的创作模式，在这里我更倾向于林风眠和吴冠中两位大师，他们的创作更符合世界艺术的发展潮流和趋势，他们的中国画也更受当代人包括外国人的喜欢。
绘画的目的就是为了更好的服务于广大人民群众，就是为了让人民群众认识艺术，提高艺术审美，欣赏艺术，如果艺术不被广大人民群众接受，那创作出来的艺术作品只能在少数艺术圈里欣赏，这样的艺术是很快被人民遗忘的，或者只能在博物馆里看到了，我们要创作让老百姓喜闻乐见的艺术作品，这些艺术作品可以让他们产生共鸣，他们乐于接受和欣赏，他们可以随时去美术馆参观。
并且在这些作品中感受到艺术的真善美，这是我们创作的目的，当然艺术作品不但要美，而且还要具有真实的情感，也就是创作者的真实情感，这是艺术的本质，艺术的美要符合当代人的审美观念，艺术作品内的情感也要符合当代人的情感。
艺术的改革和创新只有在基于传统的基础上才能进行，这就是艺术的传承性，我们不能抛弃传统艺术的精华，但是我们也不能守着传统艺术的糟粕，要想让中国画现代化，不能摒弃传统，但必须吸收世界绘画的优秀因素。
在传承的基础上进行现代化的创新，这是中国画的必由之路，林风眠，吴冠中等大师已经给我们做出了很好的榜样，当代艺术名家何家英等正在继续沿着这样的道路前进，我们也只有不断的向他们学习，向世界优秀的艺术作品学习，这样才能逐渐的实现中国画的现代化。
参考文献：
[1]吴冠中.《横站生涯》―吴冠中文丛.团结出版社，2008年.
[2]吴冠中.《我负丹青》―吴冠中自传.北京：人民文学出版社，2004年.
[3]李泽厚.美的历程.广西师范大学出版社，2000年.
中国画现代化的问题【2】
摘 要 中国画绵延了千年的安宁和辉煌来到现在，渐渐地出现了众多的问题。
出现这些问题的起因，或者说是这些问题的主因，其实是中国画的所谓的现代化的问题。
关键词 中国画 现代化 发展 融合
中国画是特立独行的。
世界上的绘画艺术都没中国画那样，用具有诗一般的意境来描绘人间万象和世界万物。
中国画中的线条在分割空间的同时，居然还可以表达空间本身。
水墨五色也能渲染出色彩的不同。
笔墨的起伏，粗细，干湿，曲直，轻重的不同变化表现了人对万物的情思。
中国画绵延了千年的安宁和辉煌来到现在，渐渐地出现了众多的问题。
出现这些问题的起因，或者说是这些问题的主因，其实是中国画的所谓的现代化的问题。
石涛一言“笔墨当随时代”，认为中国画表达当下的景象和现世的.思考。
而陈鹏举认为其实不然，石涛的话并没有中国画创作题材和文化当无边无垠的意思，而是中国画生来具有的无限可能性中的某些可能性被后人渐渐悟出。
所以，这里的时代有时尚与风气的意思。
石涛原话“笔墨当随时代，犹诗文风气之所转，上古之画，迹简而意淡。
如汉魏六朝诗句;然中古之画，如初唐，盛唐句;虽清丽而渐之薄矣。
到元则如阮籍，王璨，倪，黄之辈，为口诵陶潜之句：‘悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，’恐未附加矣。
”石涛表达的很明确，“犹诗文风气之所转”。
时尚风气本身就是新奇有趣的，具有前卫性和探索性，形式表达语言在一个时期在不同时期都会出现新的理念。
在中西融合下，中国的艺术家要认清中国画占不可取代的地位，中国画要接受时代变化寄于的机遇与挑战，不断的探索，创新。
唐代画家张�b提出“外师造化，中得心源。”中国画真正的现代化不能活在传统陈规中，应该持续的深入自然，由自然唤起生命力，同时保有回归传统的高贵神韵。
方才能获得创作的真实情感，产生浓厚的艺术感染力。
当今西方文化与我国的传统艺术文化之间的交融不断加强，使中国画在艺术语言和形态的发展上提供一种新思路。
也引发了中国画的当代化的讨论。
应不应该摒弃传统的中国画的艺术语言与形式，采用新潮的西方水墨。
就传统的中国画本身来说，有产生，发展，就必须有衰落。
中国画如果不向前发展，也难逃穷途陌路。
陈旧的艺术观念和刻板的艺术形式是没有生命力的。
只有发展，接纳西方当代艺术，向国际化的艺术形式靠拢，同时保持本民族的优秀特质才能保持生命力。
卓鹤君认为中国画有源远流长的传统经典。
传统的中国画的艺术语言，任然是创造现代中国画艺术语言不可脱离的背景和不可割断的根源。
同时中国画需要放眼世界，如果只在传统的山水，云海间寻觅，只能在一个较低的艺术层面上徘徊不前，只有东西绘画艺术不断交流碰撞，艺术才能升华。
现代中国画与传统的中国画已经拉开了相当大的距离，从形式风格到精神内涵都有了很大的差异。
主要是因为现代生活的环境改变了，环境的不同必给艺术带来全新的变化。
融合中西对于功力深厚的中国画家，其实是一种学习与吸收。
是站在民族传统文化的基础上的。
东西融和不是简单的东拼西凑。
朱德群认为，中西合璧每个人都在说，但是做到的却很少。
绘画应来源于自然，如果与自然脱节将是绘画最大的弊端。
西方的绘画与中国画的空间概念是有本质区别的，中国画的绘画空间往往是画家的心灵空间的反应，是艺术感情的流露和诗性的表达。
中国画并不先求画的结构，而是先有诗，使诗的境界游与胸中，然后在想象中展现画面。
于是以笔墨彩色写与纸上。
所以纸上的画即是胸中之诗的转译。
而由以文字的表达，变成图画的形象，以宜示诗的境界，可谓是画中有诗。
因此，中国画的空间里过多涵盖的是艺术家对自然环境的感悟，诗性的追求。
传统的中国画讲究诗书画印。
潘天寿说过“不必三绝，但须四全”。
以为画家更应该注重书画以外的修养。
陆说：“切以为学画而不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒简也”。
但现代社会的信息量是古代所无法比拟的，光有四全也是不够的。
过分强调画外的功夫是中国传统绘画的一个独特的价值观念。
强调学问，并没有把其作为独立的视觉艺术，从而削弱了画面表达的丰富性。
中国传统绘画除了极少的杰作外，现代的中国画整体效果弱且散漫无力，与西方油画相比，吸引力不强。
卓鹤君觉得，中国画应该学会西为中用，不能因为受到西方现代主义的影响，硬要在中国画中强调观念与哲理。
只注重抽象理念，弱化了中国画的艺术语言与表现的感染力。
中国画在某种意义上说只是被愉悦的心情。
绘画是无法担当什么的，现世对中国画殷切的期待，都是一种误解。
因为画的价值只是梦想与情致。
因为中国画生来就只是梦中的景象和人间的心情。
所谓的中国画的当代化是没有前途的，因为其违背了中国画的属性与价值。
用西方现代派绘画的方法来改造中国画是不可能的。
因为中国画历经千年的演变与沉淀，其艺术本体具备深厚的文化底蕴，这种人文内涵是无法被撼动的。
古老的中国画就如同中国传统的木质建筑，是无法接受西方钢筋水泥的结构。
即传统中国画形式，很难融合西方现代派构成。
因而传统中国画的笔墨需要解构，才能使中国画能够表达新的题材，并依然具有强大的创新能力。
参考文献
[1] 陈举鹏《万��笔谈》，上海：上海文化出版社2013年6月第1版，p.50.
[2] 卓鹤君《当代中国画文脉研究》，南昌：江西美术出版社2011年10月第1版，p.84.
[3] 陈子善编《台静农艺术随笔》，上海：上海文艺出版社2014年3月第1版，p.203.6
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