马蒂斯绘画节奏研究

马蒂斯绘画节奏研究

　　经历了黑色的六月，顺利考入大学，转眼间美好的四年大学生活就这么过去啦!又是一年的毕业季，毕业成绩单：毕业论文，总是让人头疼。下面文书帮小编为大家带来了一篇美术学毕业论文，供大家阅读参考!

       摘要：马蒂斯是20世纪初野兽派的创始人和主要代表人物，在这一个解放色彩、探索形式创新的时代独具代表性。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，这无形之中感情与节奏的表现使其形成了独特的艺术风格，对现当代艺术有深远的影响。

　　关键词：绘画节奏;形式;开合;装饰

　　一、马蒂斯的美学理念

　　作为野兽派的创始人，马蒂斯开创了野兽派独特的美学观念，即简练的造型、大胆的色彩、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成别具特色的艺术风格――画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面的艺术形象。

　　马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。因难以区别对生活具有的感情和要表现感情的方法，他主张后者。主张摆脱传统理论的束缚，任凭自己本能的召唤，将世界看成是由五颜六色所构成的1。在色彩上，他追求一种单纯原始的稚气。马蒂斯一生都在做着实验性探索，更向东方艺术吸取了许多平面表现方法，使画面富于装饰感。在学习过程中，他的节奏观点从原来的追求动感、表现强烈、无拘无束，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感，就像《奢华、宁静和愉快》中所表达的情感节奏一样。马蒂斯还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要，即画出自己的感觉，这点也正是我在创作中所极力追求的。

　　二、马蒂斯的绘画节奏语言

　　(1)色彩节奏

　　莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”2

　　对于马蒂斯来讲，如果一切所需要的色调关系被找到了，就必须从中产生出生动活泼的色彩节奏。他主张颜色的选择不是基于科学，而是任由色彩完全本能地涌出来。他所梦想的艺术充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。

　　《舞蹈》创作于1909-1910年，狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大的节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，使每个人坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。马蒂斯用典型的简单构图、强烈的色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性，画面的节奏性，使观者有舒适的视觉享受。

　　(2)装饰韵律

　　马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。《红色中的和谐》是这一时期的代表画作之一。各种图案之间的对比与协调，使画面富有节奏与韵律。在大片红色平涂的衬底上加上蓝色的阿拉伯式纹样，色彩绚丽的画面极富装饰性。墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅色彩鲜艳和轮廓简单的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。《红色中的和谐》表现出画家要使室内空间形象化的追求，运用弯弯曲曲的图形与形象来让观者揣摩其中的意味。

　　(3)画面构成

　　在野兽派历程的末期，马蒂斯更接近了立体派，虽然他依然保留着对比鲜明而又和谐的调色。《钢琴课》是这一时期的典型代表。这时期一系列室内作品的风格抽象且大胆，其主题大多是无法解释的，但仍源自于外在的实体而转化成几何的图案形式，描绘独特的自然光线与视觉经验。《钢琴课》是马蒂斯对家居生活的印象，但画面几乎是一个几何式的禁锢空间，只露出一张不愉悦的脸，这是几何学与绘画的沟通。作品中几何图案把画面分割成大小不一的方正空间，在大大小小有节奏地跳动中，诠释着画家独特的个人情感。

　　马蒂斯晚年因病痛不能作画，由此使用彩色剪纸来表达自己的意图与追求，这种极其简化的造型和色彩使马蒂斯多年来致力于单纯简练的色彩和形体的表现达到了极端。彩纸“作画”得到的效果强烈而直观，《国王的悲哀》代表了马蒂斯晚期的风格，色彩鲜艳，剪刀制出的线条流畅且有力量，形被抽象概括为符号，即点线面。

　　三、从中国传统角度读马蒂斯绘画艺术

　　20世纪西方绘画艺术的重要发展，与东方绘画有着诸多相通之处。作为野兽派的领军人物，马蒂斯在绘画中讲求和谐一致的构图。所谓构图和谐一致，为有聚有散，有疏有密，有绘画本身的节奏，这与中国画中“密不透风疏可走马” 的绘画理念相吻合，更深层次地讲也就是中国绘画中的“开合”。

　　虽没明确指出马蒂斯吸收了中国绘画物我相融的观念，但在他的绘画中，我们看到了艺术家“自我”与“自然”的相融，看到了“造化”与“心源”的沟通。马蒂斯“准确并非真实”的真实观与中国传统绘画中“似与不似”的真实观极为相像，但马蒂斯的绘画是建立在对自然物象写生的基础上的，而中国传统绘画则是在渐渐离开对物象的观察之后的比照和感受。他追求安乐椅式的和谐、宁静的艺术，并有超脱现世之感，与东方绘画注重静感的、寻求心灵超脱境界的中国传统文人画有共同点3。在这种自我自然、造化心源中的相融与沟通中，画家的随着绘画节奏跳动的绘画情感在观者眼中一一呈现。

　　四、结论

　　绘画语言诸多对比和变化直至节奏都与数量的变化有关联。比如，大小、多少、轻重、疏密、进退、明暗都是数量对比的矛盾体。在一个限定的方框之内，将多个元素恰当有序地排列起来，组成一个独特的视觉感受，而在这个方框里，哪些元素占多少比例、多种元素如何在量上均衡共处，不一的颜色、形态所赋予的感情物象，运用大小、轻重、疏密来表达特定结构中的韵律，这些种种元素的考究使作品有张有弛，有动有静，有实有虚，这也就是我们运用节奏赋予作品的构图具有的形式美感。

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