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色彩写生的技巧
色彩写生的技巧【1】
摘要：对于设计类专业的学生来说，色彩写生是一项重要的学习内容，本文将通过讲述学生在课堂中学习到的内容以及要点对色彩写生的技巧进行详细的分析。
同时也会对教师在教学的过程中需要注意的细节进行针对性的阐述，从而提高学生对于色彩写生的理解能力，探索色彩写生的新思路。
关键词：色彩写生 技巧
1.引言
色彩写生是艺术类学校学习当中的重要课程，因为色彩写生不仅能够提高学生对于色彩的把握程度，同时也能对学生绘画的审美素养有一定的促进作用。
在课堂中，老师不仅要将理论知识传授给学生，同时还要根据自己的实际经验传授一些色彩写生的实际技巧，这样才能对学生起到决定性的帮助。
同时也能够拓展学生的思维空间，发挥自己的想象力。
2 授课过程当中的弊端
对于国内的老师来说，最大的授课弊端就是教学方式过于传统，很难有创新的内容。
我国的美术发展起源于欧洲以及前苏联。
而在那个年代的欧洲以及苏联，主要崇尚实物的完整写真，只要求尽可能完整的还原实物，不要求有自己的创新思想。
在这种教学模式下，我国的老师一直传承着这种思想，虽然这种教学模式在一定程度上锻炼了学生的还原能力，也能提高学生的绘画水平，掌握绘画的基本规律，然而对于美术这种学科来说，想像空间要比绘画能力要重要的多。
传统的教学模式只会阻碍学生发挥自己的想象能力，对于创新意识没有丝毫的提高，同时也不能有效的树立一定的空间概念，锻炼自己的设计理念以及设计思维。
2.1 教师如何提高学生的写生技巧。
在授课的过程当中，授课教师不仅要将理论知识活灵活现的表达出来，同时还要根据各个学生的实际情况，有针对性的发散学生的想象空间，让他们能够张扬绘画的个性，能够在创作的过程当中适当的联想以及创作出不同风格的作品。
同时还要鼓励学生探索新的创作手法，最终能够形成各自的具有独特风格的优秀作品。
第二就是利用合适并且合理的教学方法，提高学生的创作技巧。
对于写生来说，主要有三种类型，第一种是纪实性写生，第二宗是训练色彩写生，最后一种就是表现性写生。
学习美术设计专业的学生一般都会用到第二种和第三种，对于第一种涉及较少，同时在以后的工作中也很难遇到。
而对于后两者来说，需要掌握的技巧无非是构造，着色，布局，调整等等。
而如果想迅速提高学生对这些方面的掌握能力，授课教师就要有针对性的进行教学。
首先就是要强化训练，让学生能够在大量的练习中熟能生巧。
对于色彩来说，最基本的是天，地，山，水，鸟，兽等等具有代表性的景物。
而对于这些基础景物，教师要有针对性的让学生去练习，并且能够能够熟练的掌握这些元素的绘画基本原理，这样才能为以后的创作打下坚实的基础。
其次就是要亲身实践，让学生掌握绘画材料以及工具的基本使用方法。
对于学生来说，可能只会运用这些绘画材料以及工具，但是说到如何巧妙的运用这些东西去着色，去填充，这些技巧他们还是很难自己琢磨出来的。
这就要求授课老师要亲身实践，在绘画之前对这些工具以及材料的功能以及如何结合使用做详细的讲解。
这样学生才能掌握最基本的绘图常识，从而在以后的绘画道路上熟能生巧。
最后就是要亲身到室外去写生。
以往教学的过程当中都是在课堂中，老师在上面枯燥的长篇大论，而学生在下面似懂非懂。
这样的教学模式既不能保证学生完全的理解理论知识，又不能促进学生对于写生技巧的掌握。
因此现在很多的学校都在逐步的鼓励学生到户外写生，这样不仅能够使学生亲身感觉自然景物的美好，而且也能够对实物有一个清晰的自我认识。
2.2 学生如何提高自我的写生技巧。
对于学生来说，首先要对于写生的场景有整体的观察与了解。
很多学生都会有这样的感受，当置身大自然中的时候，眼花缭乱，觉得哪里都很美，然而当落实到图纸上的时候，就不知从何画起了。
因此在绘画之前，面对眼花缭乱的大自然要所取舍，对于整体景象进行细致的观察与分析，同时还要精心的组织构建画面，这样的步骤之后才能达到一个理想的绘图效果。
其次就是要提高对于色彩的运用意识。
为了能够更好的掌握以及使用色彩，学生必须对色彩的内涵有足够的认识以及了解。
色彩主要是由三个方面构造而来，分别是固有色，光源色，环境色。
而其中光源色由于光波的不同长短，因而形成了光的不同颜色，在绘画过程中就称之为光源色。
而固有色是指受到光的照射的物体对于光源色的色彩吸收以及由于反射而形成的颜色。
环境色也是由于色彩的反射作用，造就了在同一空间内世间万物的千姿百态。
在色彩写生过程当中，要强化色彩的可变意识，能够正确的理解以及运用这些颜色的互相衬托以及着色技巧。
最后就是要提高在绘画过程当中对于色调的处理能力。
在色彩写生的过程当中，只有真确的掌握了实物色彩与空间之间的关系，才能够有效的处理整体实物的色调。
由于光波的折射角度不同，光波的长短也不尽相同，由此导致了实物中物体的轮廓不是特别的清晰，明暗色调的差别不是很明显。
而与此同时，由于光源的照射作用，很多学生的作品与实物差距很大，出现了较为严重的失真。
这就是因为对于色调的掌握不是很熟练，因此学生在创作的过程当中要先掌握实物的冷暖色调，鲜明程度以及远近之间的对比情况，而对于光源不断的变化也要有所掌握，在不断的体验与实践当中，才能逐步熟练的掌握对于色调的处理能力。
3.结语
色彩写生的技巧不是一时间就可以完全掌握的，而是通过日积月累，在实践中不断积累而来。
而授课教师与学生的努力不可分隔开来，授课教师要根据学生的实际情况进行有效的引导，而学生也要充分发挥自己的想象空间，提高自己的创新能力。
这样才能逐渐的掌握色彩写生的技巧。
通过绘画者的加工，色彩写生可以使一个静态的景物活灵活现的表现在作品当中，通过对于作品的观摩，我们可以真实的看到绘画者的思想以及内涵。
当我们能够足够的意识到绘画者所要表达的内容的时候，也就说明作者已经足够的掌握了色彩写生的技巧了。
参考文献
[1]白耀荣，怎么样引导学生进行风景写生
[2]姜今，画境,[C]
[3]迟柯著(西方美术史话)
色彩风景写生的观察与技巧【2】
摘 要：色彩风景写生是绘画的基础，也是艺术家进行创作的来源，是对艺术家情感表达的反映，本文阐述色彩风景写生中情感的表达和写生技巧。
关键词：风景;情感;观察;色彩
色彩风景写生是绘画十分重要的内容，很多优秀的画家非常喜欢描绘风景或以风景画创作作为自己的终身创作目标。
作为美术教师的我，非常喜欢风景写生，同时在教学之中经常接触到风景写生这门课程，在这浅谈一下自己几年来的实践体会。
一、风景写生的情感表达
喜欢风景写生的艺术家都是热爱自然，热爱生活、崇尚自由的人，对于风景写生来说，它可以让我们去发现自然界的美，陶冶我们的情操。
风景写生其实是一种人的精神生产活动和精神需要，它以感性为主导，通过对自然界的描绘来体现人内在情感。
一个艺术家首先自己要被描绘的对象所感动，才能用自己的作品去感染别人。
所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。
同时不同性格不同爱好的艺术家，风景写生作品所表达出来的感受是不一样，我们可以通过画家的作品看到，情感和思想的流露，例如那些看不见、摸不着，无形无状的情感：荒寒、壮丽、惆怅、壮丽、空灵、朴实等等。
这些抽象的情感表现在作品中，其实是画家利用画面语言向观者表达自己的情感状态，同时也让观者感同身受。
通过风景写生的练习，可以提高艺术家的审美能力和绘画创作能力。
风景写生不是简单的照搬自然景色，当艺术家将自己投入到自然之中，通过绘画语言来表达这种情感，只有这样才能创作出好的艺术作品。
二、风景写生的观察
罗丹曾经说过“世界上并不缺少美，而缺少发现美的眼睛”，由此可见观察方法是多么重要。
观察，也就是我们用眼睛去看，这种看与用相机去拍摄不同，不是照搬自然界的景物，要深入自然，仔细观察感悟，发现能够触动心灵动的景色，这种观察是有目的有重点的，选取的景色或许是高山的雄伟壮丽，或许是池塘边的一株小草，只要是能够感动人，也就会有动人的风景写生作品。
看视观察简单，但面对色彩缤纷、纷繁复杂的大自然时，你会茫然不知所措，特别对是初学者，面对景色有一种无处下手的感觉。
这时，首先要做的是静下心来，根据自己所选的色彩材料以及绘画工具，喜好的绘画方式，再去观察自然，学会取舍，把自己感兴趣的景象选出来，明确主次关系，确定好近、中、远三景，这样就不会茫然不知所措了。
在有了强烈的作画欲望后，用眼睛看，用心领悟，用脑子去思考，经过这样的反复推敲，构思自己的创作对象，一幅作品的取材就完成了。
三、风景写生的构图
构图，通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境，在一定的空间，用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。
构图是一个较大的课题，可以说一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。
作为风景写生要了解一般的构图知识，三角构图，对角线构图，“s”型构图等，只有掌握一般的构图方法才能体现画家的艺术创作意图。
风景写生又不同其他画作的形式，它的画面结构可以非常灵活、随意，在一般构图方法的下，利用点、线、面，对画面进行穿插，组织，让画面跳动起来，来打破固有的一些模式，从而使得主体表现更加完美，做到画面构图的创新。
四、风景写生色彩的处理
艺术家更多的是通过色彩来传递其强烈的情感，在19世纪的印象派画家，走出画室，走进自然，去描绘阳光下自然界的微妙变化，让人们感受到，树叶的颤动，水波的闪光或者是天空中风去突变，画面中的气息仿佛就是户外流动的空气。
因而说色彩是完成风景写生最重要的一步。
风景写生首先要形成统一的色彩调子，这也是一幅色彩画的基本要求。
色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系。
色调与整幅画面所产生情绪感觉有直接的关系。
色调能反映艺术家对色彩的敏感度、理解力和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养。
不同的色调带给人不同的感受，在一年四季之分的自然界，也有着截然不同的色调，春天到处生机盎然充满了绿色的暖色调，冬天到处是白茫茫一片的冷色调，绘画既是对自然界的反映，同时也是画家内心情感表达的体现，画家作画时有着不同的心境感受，也会带来不同色调变化，画家高兴时候，画面充满了黄色、红色，悲伤郁闷时，画面是蓝色、绿色以及灰色的色调，画面色调的表达，要反映客观的自然景色，也要表达了艺术家的情感变化。
在作画时客观与主观相结合，力求统一的色调下，再进行小的色块处理。
大色调建立完成后，对于小色块处理要有主观性，不要被客观对象牵着鼻子走，要主动地化画，从画面色调整体出发，注意画面的远近关系，注意层次变化以及色彩的冷暖、明度、纯度关系。
风景写生过程中，要能够主动把握色彩之间的关系。
色彩的变化要在统一中变换，要在对比中突出统一。
在构图前期就要考虑色彩之间的对比关系，色彩的冷暖对比、纯度对比、明度对比等，冷暖是色彩写生的精华，它可以进行最细致的写生色彩变化 ，并且生动性则取决于冷暖变化的处理。
画家一般在画面色彩倾向于某个色调时，良好的运用色彩对比关系，结合绘画的其他造型因素，来进行色彩风景
写生。
色彩风景写生有自身独特的魅力，是对自然的感悟，是艺术家对精神追求的艺术形式之一，同时也对画家有着更高的要求，我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。
才能更好地表现风景写生这一主题。
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