传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴

传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴

　　传统工艺美术中所含有的吉祥图案，形式多样，内容丰富，含义深邃且具有让人耐人寻味的文化底蕴。

　　传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴【1】

　　摘要：古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。

　　中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。

　　在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往美好生活、寓意吉祥的装饰图案。

　　传统工艺美术中所含有的吉祥图案，形式多样，内容丰富，含义深邃且具有让人耐人寻味的文化底蕴。

　　吉是凶的反义词，古书中有云：吉，无不利。

　　人们后来将吉专指歌颂和吉兆。

　　我国传统艺术美术中的吉祥图案实际上是祖先为了能够生活的幸福美满，营造吉祥氛围而设计的。

　　历代保存下来的造型艺术，基本上都是从我国祈吉纳祥重要文化思想中延伸出来的。

　　传统工艺美术中的吉祥图案也不是偶然形成的，是我国民间、民族技术及民俗文化经过千百年发展的必然结果，集中体现了广大劳动人民的智慧与创造。

　　而吉祥图案的文化意蕴又包含了信仰、思想及民俗意蕴。

　　一、表现形式

　　(一)寄物抒情

　　由于受环境、条件、生态及遗传因素的影响，使得自然界中的动植物形成了各自的生态属性，人们往往借此来喻志，抒发自己的感情。

　　例如将鹿的性情温顺和不食荤腥比喻为仁，将狗不带二主的习性比喻为忠等等。

　　(二)谐音的运用

　　汉语中的一项重要特征就是谐音多，中国人自古以来比较青睐谐音寓意，同样，在传统的吉祥图案中也不例外。

　　例如：磬的谐音为庆，鱼的谐音为余，梅的谐音为眉，以上各例，都代表了中国民族对美好生活的向往。

　　(三)由吉祥文字所组成的图案

　　文字本身所具有的各种书法形式和变体能够使其具有很强的装饰性和表现张力，所以，可以直接使吉祥文字作为装饰品表现在客体上。

　　例如：福、寿、喜、禄这四字，由它们所组成的吉祥图案在我国传统吉祥图案中占据着重要的作用，能够通过不同的书法形式和变体组成百福、百寿、百喜和百禄图，颇具意味。

　　二、传统吉祥图案的信仰意蕴

　　所谓意蕴是指艺术形态所体现出的社会、生活意义，是人类思维内化的重要延伸。

　　我国古代先祖的原始信仰与吉祥图案的产生有着密切关系。

　　远古时期，由于人类对整个环境认识的限制，使得他们在经历困难及挫折后认为外在世界是控制人类的主要力量，只有顺从它，人类才能得到生存下去的机会。

　　为了祈求平安、丰收，趋吉避凶成为原始人类生存本能。

　　这一点可以从远古器皿中看出，当时大多数的器皿都装饰了具有祥瑞意蕴的象征纹样，从而寄托人们祈福的愿望。

　　传统的装饰吉祥图案最早可以追溯到古代石器时代，古人们通常把它刻在岩石上或者洞穴的墙壁之上，作为图腾符号。

　　在商周时期，这种吉祥图案主要体现在青铜器之上;在秦代体现在画像石之上;隋唐的石雕、宋元的花鸟画、在宋代则体现在花鸟画之上;在明代就集中的体现在了瓷器之上;清代是集历代大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致。

　　中国传统装饰吉祥图案是在中华民族数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、儒教、佛教及政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

　　所谓图腾信仰实际上就是人们对大自然中图腾的崇拜。

　　图腾是指原始部落中保护人类的标志或象征，一般为某种动物或者植物，或者无生物，整个部落的人民都要信仰崇拜它，以期它为部落带来更好的发展。

　　例如我国的龙凤图案，就体现了中华民族崇拜祖先，理解大自然的心态。

　　龙是蛇类爬虫的综合体，为一种想象性动物，集合了九种动物的特征，由此可见，龙具有丰富的吉祥内涵，蕴含了吉祥、勇猛、威武、喜庆及神秘等象征。

　　奴隶社会的统治者往往在器皿上标注龙纹，从而显示出统治者的神秘与威严。

　　这时龙的图案由图腾信仰逐渐趋近政治化。

　　在封建社会的中后期，龙凤图案大多用于皇室，气势恢宏，成为统治阶级区分尊卑等级的主要标准。

　　而在民间，龙图案也受到人们崇拜，认为它能趋邪降妖，播云降雨。

　　目前在民间仍然流行的赛龙舟、闹龙灯等活动都是从当时流传下来的。

　　由上可知，龙象征着中华民族伟大的生命力，具有图腾及神话的意象。

　　三、传统吉祥图案的思想意蕴

　　儒、道及佛三家构建了中华民族文化心理及思想素质，同时也是维护及运转我国社会的哲学思想的核心，对此，我们也可从传统吉祥图案中看出。

　　儒家学中，血缘宗法是孔子创立宗法世袭制度的基础，它主要通过伦理道德来维护人际关系，以人际关系来决定上下尊卑。

　　传统吉祥图案中的五翎就是这种伦理关系的象征，其中五翎是指凤凰、白头、鸳鸯、白鹤及燕子共同组合的图案，象征着儒家君臣、兄弟、夫妻、父子及朋友五种关系;修身是儒家治国平天下的入世思想，而由松竹梅及梅兰竹菊形状组成的吉祥图案，被世人当成是坚贞及高洁情操的自我表达及礼赞。

　　与儒家思想中天人合一观点相符合的虫、兽、鸟及花的吉祥图案，表现出人与自然的和谐相处。

　　同时，受儒家思想的影响，在我国许多的封建思想中都能反映出吉祥图案，例如俸禄富贵的思想，就表现出了禄文化，使鹿成为了居于首位的吉祥物，从而出现了受天百禄、雀鹿封侯之说。

　　我国传统哲学思想，既表现出现世又体现了出世，因此有了儒道互补的说法，儒家、道家及佛家也常常进行交流。

　　以渔、耕、礁及读为主的吉祥图案，就是儒家、道家及佛家三家重要思想合流的体现。

　　长生，是道家思想追求价值观念及生活态度的人生目标，于是就出现了寿山福海及福寿康宁等吉祥词语和松鹤长春、寿比南山、群仙祝贺等吉祥图案。

　　传说如果食用蝙蝠肉便可成仙，于是蝙蝠图案成为人类吉祥的象征，元代的八仙捧寿及八仙过海都是道教忠、顺、仁及孝的神化，从而也成为了我国传统工艺美术中吉祥图案的特色内容。

　　佛教在魏晋南北朝期间盛行起来，也在一定程度上影响了吉祥图案的形成。

　　佛教的主要艺术题材为莲花，因此在那期间莲花成为当时人们的吉祥纹样。

　　而宝相花正是以莲花纹为基础发展而来的，名称与佛教的坐像宝相一样，其珠点也跟佛珠有异曲同工之意。

　　而八宝本是佛教中供在神桌上的器物，也可称为八吉祥，后来，逐渐成为陶瓷、建筑、地毯等上的吉祥图案，并不仅限于供佛教使用。

　　法轮具有轮回永生之意，金鱼具有活泼之意，宝伞具有曲度众生之意，莲花具有清净之意，而盘肠具有万劫不灭之意等等，这些从佛教延伸出的吉祥含义，与中华民族积极向善心理及追求永生的目标相一致。

　　由上可知，我国道家、儒家及佛家思想都要人坚信理想精神世界的存在，并要求人们应修身养性，追求真善美，从而使幸福永恒。

　　我国历代统治者也用此思想笼络人心，有的唯儒独尊，或者将三者结合并立，传承我国具有思想文化的吉祥图案，使其成为人们共同的思想精神。

　　四、传统吉祥图案的民俗意蕴

　　工艺美术是体现生活的美术，从我国传统工艺中，可以体现出很多民俗意蕴，而所用于装饰的吉祥图更进一步体现出了民俗意蕴。

　　所谓民俗就是指民风世俗，也是民间生活习俗的总称，具有特定意义。

　　所以，传统吉祥图案也可理解为民众中人文景观的形象表示。

　　受远古时期人类对传宗接代的崇拜和儒学中按照父亲血统继嗣的要求影响，使得我国几千年来，承担着创造生命不可磨灭的使命感及自豪感。

　　我国重视香火延续的思想已绵延了几千年，为了表达这种愿望，吉祥图案中出现了石榴图案，旨在榴开百子，又有由佛手、石榴及桃子组成的做福、多寿和多子的图案，有望子成龙、子孙满堂及麒麟送子等等祥瑞图案。

　　这些图案直接体现出我国民族的性格及品德，具有内在精神文化价值。

　　由我国传统工艺美术中吉祥图案所表达出的民俗意蕴，无论是从民族性还是时代性等方面有形成了一定的局限，但它却是在特定时期、范围内人类下意识的群体行为，具有强大的内在力，是一个民族精神世界内在凝聚力的具体表现。

　　五、结语

　　综上所述，我们可以得出，一个民族必然有其自身文化，我国传统工艺美术中的吉祥图案，从一开始就受到了民族文化心理、崇拜及习惯的影响，民族不同其创造的文化也有所区别，反之亦然，这也是我国多民族文化得以多姿多彩的主要原因。

　　吉祥图案具有独特风貌和生生不息的人类活力，从而为自己开辟出更广阔的空间，引起人们思考。

　　【参考文献】

　　[1]彭吉象.中国艺术学[M].北京：高等教育出版社，1997

　　[2]赵农.中国艺术设计史[M].西安：陕西人民美术出版社，2005

　　[3]汪�.传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J].企业导报，2013(02)

　　传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴【2】

　　【摘 要】中国吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，它巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等形象元素，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、文字涵义等手法，创造出象征性图形，表达人们对自身及其生存环境美满达顺的祈愿。

　　本文主要探讨传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。

　　【关键词】传统工艺美术;吉祥图案;文化意蕴

　　一、中国吉祥图案的表现形式

　　(1)运用谐音。

　　中国人逢遇喜庆吉祥，偏好谐音寓意。

　　这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同、字义相异的现象。

　　利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。

　　例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”(鹤居落叶);鱼谐音“徐”，罄谐音“庆”，梅谐音“眉”，喜鹊代“喜”，花生代“生”，等等。

　　以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”“早生贵子”(枣，花生，桂园，莲子)等吉祥图案了。

　　(2)寄物抒情，附会象征。

　　自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借此喻志，附会象征。

　　例如，狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。

　　儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。

　　又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”，寓意夫妻恩爱。

　　在植物方面，最常见是松、竹、梅、荷花等，是在中国吉祥图案中出现最多的。

　　中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。

　　坚毅不拔的青松，挺拔多姿的碧竹，傲雪报春的冬梅，都有不畏严霜的高洁风格，它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。

　　松、竹、榭皮世人合称为“岁寒三友”，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征，而岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。

　　(3)用吉祥文字组成图案。

　　文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。

　　中国文字结构合乎图案造型法则，笔画长短、疏密，既有变化又有韵律，加之文字本身又有象形、会意、指事、形声等特点，故吉祥语言文字在周代以来就作为吉祥图案存在了。

　　常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。

　　它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。

　　用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统又化相应相生，颇具意味。

　　二、传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴

　　(1)信仰的意蕴。

　　意蕴，是艺术形态所表现的深刻的生活意义与社会意义，是思维内化的延伸。

　　传统装饰吉祥图案的产生与古代先民对自然崇拜的原始信仰有密切的关系。

　　远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。

　　为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。

　　于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。

　　人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。

　　如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么1800多年前东汉时期，瓷器出现的蝶形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。

　　(2)思想的意蕴。

　　中华民族的思想素质，文化心理结构是由以儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统吉祥图案对此也有充分的体现。

　　儒家学派中，孔子创立以血缘宗法为基础的宗法世袭制度，它从人际关系而约定人的上下尊卑，以伦理道德维护人际关系。

　　传统装饰吉祥图案中，“五翎”(指“五伦”)的凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子组合的图案，就象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系;儒家强调“修身”作为治国平天下之根本的入世思想，以孔子“岁寒，知松柏之后凋也”之语为人格原型的松、竹、梅岁寒三友吉祥图案，以及梅、兰、竹、菊四君子组合吉祥图案，都被文人学士用来作为坚贞、高洁情操的礼赞和自我表达。

　　马因一生追随主人、任劳任怨而被赋予“忠”、“义”的含义，符合儒家道德规范而被广泛运用。

　　伦理的意蕴，具有一种控制力，一种规范力，力求保持社会和人际的次序。

　　符合儒家“天人合一”观点的花、鸟、虫、兽的吉祥纹样，体现着人与人自然的和谐。

　　中国传统哲学思想强调社会中的人际关系和人事，认为广大艺术，不论是文学，还是绘画，都要以“厚人伦，美教化”为职责，提倡人们在创造关好生活的同时，又要善于从生活中提高道德修养，发掘审美情趣。

　　参 考 文 献

　　[1]王滨.从中国传统吉祥图案看民众生活理想[J].学理论.2011(18)

　　[2]赵贵清.谈传统文化是设计之本[J].台声.新视角.2005(2)

　　传统工艺美术的探讨【3】

　　【摘　要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。

　　所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。

　　【关键词】传统;工艺;美术

　　我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。

　　早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。

　　中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。

　　中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

　　这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

　　一、回顾历史

　　中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。

　　久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

　　首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。

　　当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。

　　元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。

　　明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。

　　其次，青铜工艺。

　　从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。

　　中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。

　　第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。

　　目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。

　　三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。

　　唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。

　　传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。

　　科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

　　上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

　　二、理解与传承

　　传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。

　　在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。

　　有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。

　　但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。

　　因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。

　　如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远;重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。

　　通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定;二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。

　　因此，传统工艺美术的创新，既有来自己有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。

　　三、研究主题

　　人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。

　　这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。

　　例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变;太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。

　　“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。

　　而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

　　人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

　　我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。

　　像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。

　　如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。

　　透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。

　　中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

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