美术毕业论文

美术学毕业论文 时间:2017-07-17 我要投稿

  美术作品是客观现实的形象化反映,有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景,又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观,还可以感受到作品的审美情趣等等。

  【1】浅析如何引导学生用语言评价美术作品

  在我的美术鉴赏课堂上,经常会出现这样的场景,现举两例:

  场景一:

  师:某某同学,请你谈谈对凡高的《向日葵》的感受?

  生:(想了一会笑)他画得好!

  师:很好,很多人都和你一样认为凡高画得好,你能具体的说说他好在什么地方吗?

  生:嗯!他用的黄色很多!(很多同学笑)……

  场景二:

  师:今天谁能对《溪山行旅图》谈一下自己的感受

  生1:好看!看着适意!

  生2:前面一座山,后面一座山,中间有条瀑布。

  生3:老师,我学过中国画的,这张画是传统的中国画,这副画给我的感受是他画特别有古意!(这样的表达已经让很多同学佩服了,一片掌声)……

  上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子,由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多,所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非!好或者不好,我喜欢或者我不喜欢,即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系,来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力,不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。

  俗话说一个人“三句话不离本行”,其实就是说一个人善于利用专业语言来交流。

  当学生没有专业语言时,在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子——有口倒不出啊!美術作品是客观现实的形象化反映,有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景,又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观,还可以感受到作品的审美情趣等等。

  所以美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。

  教学互动中需要师生之间、同学之间的交流,分享不同的感受与观点,在相互启发下深入理解作品。

  在美术鉴赏教学过程中,笔者发现,学生对优秀画作明明有强烈感受,却无话可说,原因大概有以下几种。

  一是学生不知道从什么方面来分析,二是学生不知道用什么语言来合理表达。

  为此,我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试,先把学生分组,每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素,并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。

  具体过程如下:

  一、把每个小组总结的画面构成要素汇总成以下几个方面

  1.构图有:水平构图、三角形构图、圆形构图等等。

  2.色调有:冷色调、暖色调、明色调、暗色调等等。

  3.笔触有:轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等等。

  二、根据画面的构成要素来逐条分析,这些构成要素给观者带来的什么样的感受

  1.水平构图带来的安静祥和的感受,三角形构图所带来的稳定协调的效果感受;圆形构图给人以团结一致、整体不松散的感受等等。

  2.冷色调给人带来宁静、清凉、深远,悲哀的感受,暖色调给人带来热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖的感受等等。

  明色调让人产生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色调让人产生权威、低调、高雅、执着、冷漠、防御的感受等等。

  3.轻松的笔触的给人带来轻松、愉悦的感受,狂放的笔触的给人带来不安、焦虑的感受,严谨收敛的笔触给人带来的严肃、认真、固执的感受。

  三、将这些画面的构成要素以及给人带来不同感受的词语写在几张大纸上贴在墙壁上,然后同学在来评价美术作品时根据画面的构成要素,以及这些构成要素带来的效果来评价凡高的《星月夜》

  这样的话,学生就会从构图、色调以及笔触的角度来看这张画,并且能用相应词语来描述他们对《星月夜》这幅画的感受,对学生来说,这样从凭空捏造词语变成了选择恰当的词语来表达就会简单很多。

  这样再有美术鉴赏课时,很多同学对一些优秀画作就能有方向的评价,有的时候甚至发表的言论给人感觉是相当的专业!由此可以初步断定为,学生在表达自己对美术作品的感受时并不是无话可说,更不是学生对美术作品没有感受,而是源自于专业语言的匮乏。

  另外,除了上述评价性的词语之外,学生来描述画作给他们带来的直观感受时,他们的语言表达能力也非常重要,美术的语言表达水平虽然与语文水平、审美水平等因素有关,但是,如果课堂上美术教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力,是能够克服这一困难的。

  描述性语言主要用来陈述画面上的形象。

  对于写实的作品应指明画中画了哪些形象,还要引导学生去学会观看画面,例如:欣赏西方绘画时,由于西方油画多是焦点构图,而且色调比较丰富,所以观看画面主要按着画面构图、色调、笔触等来分析,而欣赏中国古代绘画时,

  由于国画大多是散点构图,而且画家重在意境,所以色调相对于西画来说比较单一,观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部,或是从上而下,或是从左到右,特别是一个比较长的卷轴画则是要从右向左来观看。

  综上所述,以后上美术鉴赏课时,我会多创造机会让学生练习。

  在教学中,我可以安排学生交流或竞赛活动。

  对于不善于讲述的学生,可以让他书写。

  久而久之,学生的观察能力就可得到提高,描述能力自然也就随之提高了。

  【2】数字化美术作品创新表现

  岩画,是指刻画在山洞壁上或山崖上的图画,也称崖壁画。

  岩画是人类祖先社会生活和思想智慧的反映,是了解当地民族产生发展历史的重要依据,具有珍贵的研究和观赏价值。

  在广西的左江流域的沿岸峭壁上,分布着183处崖壁画,这些壁画是我国古代骆越人的杰作,是我们的祖先留下的宝贵财产。

  宁明花山岩画的面积为8000多平方米,面积堪称广西花山岩画中最大的,也是内容最丰富的景观,是广西花山岩画的代表及壮族文化的瑰宝。

  研究学者认为广西左江流域壁画是我国祭祀岩画中最宝贵的作品,其中花山崖壁画以其人物及气势堪称全国之冠。

  新中国成立以后,国内不少的专家学者纷纷对其进行了各方面的考证,并取得了一些成就。

  一、从审美观点看花山岩画图形

  (一)韵律美

  花山岩画的颜料主要是赤铁矿,画面以人物形态为主,但也结合有器物和动物形象等。

  花山岩画的人物形态主要是蛙形,身躯形态多为上粗下细的倒三角状。

  侧面人像的形态变化较少,但这些形态多样的人物形象都是按照一定的规律进行有序排列,并没有错综复杂的感觉,在这些人物形象中,相同或相近的形态通过不同的方式组合在一起,给人一种错落有致的韵律美。

  花山岩画追求奔放流畅的线条,讲究的是均衡对称的人物造型,在远处进行眺望时,沉着浓艳的色彩及粗犷求精的笔触,给观赏者展现出一幅节奏起伏跌宕、和谐统一的韵律。

  壁崖上画面没有声音,但在绘画者的笔下,观赏者却能感受到强烈的音乐韵律,人物形象和其他形象的参差错落,具有热烈欢快而有条不紊的节奏感。

  从岩画的直观上,岩画给人一种活泼而平稳、热烈而古朴的韵律之美。

  (二)气势美

  花山岩画造型组合给观赏者带来一种气势美。

  据考证,花山岩画具有2000多年的历史,整幅画面的高度约50米,长172米,经过画家的精工细作,使人们在进行瞻仰时,能感受到这种画面图形的气势美。

  花山岩石的画面主要是以祭祀山川神灵为主题背景,故其画面一般都是大型的舞蹈场面,这同时也说明了我们的祖先对山川神灵的敬仰。

  这些舞蹈画面一般都是主次分明,次序排列。

  据学者的调查研究,在广西的左江流域,但凡逢遇大雨,都会造成泛滥成灾。

  因此,当地的居民采用舞蹈的形式取悦天神,在这些画面中,观赏者可以看到疯狂的舞者,即使在现代,观赏者仍可感受到人们对山川神灵的敬仰及对生存的渴望之情。

  (三)意境美

  意境美贯穿了我国传统艺术发展的整个历史,也是中华民族传统文化的精髓。

  花山岩画处在山势陡峭的环境中,在地理环境的制约之下,大幅度地增加了花山岩画的绘制难度。

  但凡事都是相对的,这些恶劣的地理环境为花山岩画的创作提供了特殊的观赏条件,提高了花山岩画的观赏度,形成了具有一定特色的艺术效果和美感。

  部分学者认为:岩画是远古时代的一首古诗,记录着远古时代人们生活的点滴及人们内心的追求与向往。

  花山岩画中的群体舞蹈、牲畜的悠闲自得与周围恶劣的地理环境形成鲜明的对比,使观赏者在观赏的过程中,情不自禁地思绪纷飞,增加了花山岩画的神秘感,使观赏者在观赏的过程中产生情景交融的意境美。

  在远古时代,几乎所有的岩画都是与环境相关的,这也可能是在远古时代,人们就意识到大自然的重要性,把环境当作审美的对象,与岩画的创造融为一体,追求岩画的意境美。

  (四)想象美和象征美

  花山岩画图形设计的象征性是通过图形象征来表达深层的含义,进一步提升和升华了花山岩画的象征意义。

  花山岩画的图形气势磅礴、形态多样,但其都是以几何图案和符号构成的,因此,花山岩画是一种抽象的艺术。

  花山岩画在其本身形态方面,与直接呈现的再现形式相比,具有不确定的因素。

  但是,花山岩画的绘制者在进行创作的过程中,通过简单的形态赋予图画更多的内涵,使画面可诱发人们更多的想象。

  绘制者通过不同的造型和表现手法充分地刻画了不同人物的各种情绪,细腻了人物的神态,通过形形色色的画面让人们感受到不同人物的性格特征和场景等。

  通过画面的描绘,观赏者似乎可重现当时绘制者是怀着什么样的心态进行创作的。

  花山岩画表现出图形中的想象力和象征之美。

  (五)单纯美

  随着现代社会生活节奏的加快及信息技术的快速发展,人们的追求也在日益变化,单纯的视觉信息吸引了更多人们的关注。

  现代人们越来越追求图形设计的单纯化,但单纯化并不代表没有象征的内涵,只是将复杂的意念浓缩到单纯的图形当中,提取简单的成分,让人们在瞬间就能感受到设计者的思想和意念。

  在花山岩石中,花山壁画的造型就采取了单纯化的设计手法。

  例如,在花山岩画中的人物和各種动物的造型上一般都是采用了简单的直线与圆形等几何形态,色彩直接使用的是红色,没有多余的装饰。

  在人物形象的绘制中,也是采用简单的艺术处理方式,只勾勒人物的总体特征,忽视了人物形象的面部表情,正是这种简单几何图形的组合使花山岩画形成了强烈的图形视觉冲击力。

  我国古代人们的审美观念,为后来的审美观提供了参考。

  (六)形式美和次序美

  花山岩画人物形象的排列组合蕴含着深层的意义,正是这种存在的形式和次序使现代的观赏者的想象得到了升华。

  在花山岩画的图形中,我们可以看出,花山岩画的图形设计追求的是形式美,再者形式美的图形能促使观赏者接受图形所表达的信息。

  但是这就存在一个问题,什么是图形的形式感,概括的讲,这种形式感是人们在日常生活中积累的对物象的概括能力。

  例如,人们在小的事物中不断地感受到事物的崇高,演变到现在,人们逐渐对形式感的规律进行了总结,这种形式感是人们认识能力不断提高的产物。

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