瓷器摄影技巧
如今越来越多人喜欢摄影，瓷器摄影技巧有哪些，以下的瓷器摄影技巧相关文章，来看一下吧。
瓷器摄影技巧【1】
1将瓷器清洁干净
洁净的瓷器会让拍摄出的照片更有质感。
进行清洁工作时，需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器，注意不要使用任何化学试剂。
当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的支持为前提。
专家提示
由于瓷器是高反光、亮度较强的材质，所以我们在拿瓷器时，瓶身上可能会粘有指纹和灰尘。
如果没有注意到这样的细节，得到的影像一定会有瑕疵，所以拍摄前一定要做好瓷器的清洁工作。进行清洁工作时，需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器，注意不要使用任何化学洗剂。当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的认可为前提。该照片的空间感。另外较大的间隔使背景纸处于镜头的清晰范围之外，用背景虚化来突出主体。
2 背景选择有讲究
背景纸的布置对于表现瓷器的质感和立体感都有很重要的作用。
这次拍摄我选用深灰色的背景纸来获得强烈的色调对比，以便突出青花瓶的洁白线条(如果想取得和谐悦目的色调也可以选用浅色的背景)。将背景带有一定斜度放好后，将青花瓶放在离背景纸最少40CM的位置准备拍摄。
常规来说，被摄体的后立面距背景纸应不少于40CM，这样的距离让器物的正面、背面与背景纸形成了三个立面，能够构成
专家提示
拍摄瓷器时要特别注意背景的色调，要根据瓷器本身的色彩加以变化。
拍摄青、天青和白釉等单色瓷器时，要表现出它那光洁晶莹的质感，不宜使用浓重鲜艳的色彩作背景，否则色彩会反射到瓷器上。
拍摄色彩丰富的瓷器时，更要慎重处理好背景的衬色。一般来讲，凡是用原色，即红、黄、蓝等作衬色，就抢色，非常刺眼，效果不佳;用中灰、米黄等色调柔和的背景，视觉效果就很能好。
另外我选择了90mm镜头来拍摄，这样的焦距能更准确的表现瓷器器型。对艺术品摄影来说，宜使用中长焦距90-120mm镜头。使用短焦距镜头在较近距离拍摄，会让变形瓷器的口部、腹部显得比较大(如图C)。而焦距过长，透视变化甚微，艺术品各部分之间的空间关系得不到充分的体现。
【名词解释】
注①: 所谓器型，是指艺术品的形状特性。
专家提示
摄影师在拍摄之前，就对所要拍摄的艺术品有较深入的了解，针对不同的器型，寻找 最佳拍摄角度。
视角和焦距镜头刚好。
视角过高:瓶口较大，圈足看不到了。
短焦距: 瓷器变形，瓶口和腹部显得较大。
4 用灯光表现瓷器的质感
合适的光线(硬光还是柔光)、恰当的光线角度，能把物体的整体形象与纹理(质感)以及照片的整体气氛、意境都表现好。 顶灯1200W 1/4档 这次的拍摄我用了3盏带有柔光箱的闪灯(主灯、辅灯、顶灯)来完成，具体灯位见(图A)。如果影友没有柔光箱也可以将硫酸纸放在闪灯前充当柔光箱。
另外，大部分瓷器的表面都是很光滑的，而且颜色也较浅，所以主灯与辅灯的光比应该比较小，主灯与辅灯的光比一般不宜大于3：1。顶灯的运用是很重要的，可以将器物纵向的立体感表现出来，器物的后立面和背景面分开了，去除了主光在桌面上的投影，光影的效果较纯净。
专家提示
四种错误的布光方式
布光盲目，没有对器型进行研究，以什么性质的光线、投射到什么部位，能最好地表现该艺术品的形象。
艺术品左右的两盏灯亮度均衡，器身上下左右都被照得通亮，没有明暗影调过渡，也就没有立体感;而且在器物的下面，左右还各有一个投影。
艺术品的前侧和后侧位置各放一盏灯，相对而射。这样，器物前面有较重的投影，这种布光，虽轮廓分明，器身正面没有丰富的影调过渡，器物的立体感和质感表现欠佳。
主灯过高，这样艺术品的口部、肩部过亮，而下部又过暗，对完整器型的表现不利 。
5 消除光斑
瓷器的光滑表面易产生对艺术品表现有干扰的光斑，应当适当消除。
布光完毕后，在镜头里观察瓷器的光斑情况，在光斑处涂上薄薄的橡皮泥，这样做能减弱光斑的亮度，使其变得柔和，光斑对画面的不良影响也就改善了。
专家提示
消除光斑也可使用在广告摄影中常用的消斑喷雾剂，效果好，易控制，但成本较高。
拍摄瓷器不宜使用偏振镜，因为拍摄角度受限制，不能达到理想画面。
消除光斑前
消除光斑后
6 利用自然光拍瓷器
用随处可见的阳光完成高质量的拍摄。
专家提示
对于纯白色的瓷器和纯黑色的瓷器来说，要在照片上正确地反映出其本来面貌，正确测光、曝光十分重要。在使用机内测光时，对于白色瓷器需要在测出的曝光值的基础上再酌情开大1～1.5挡光圈;拍深色或黑色瓷器则需要在测出的曝光值的基础 上缩小1～1.5挡光圈。
如果没有影室，在室外利用自然光拍瓷器也可以得到不错的效果，但一定 要避开直射的阳光，在阴影处拍摄。因为强烈日光不能表现好瓷器的质感，还 会出现十分难看的影子。具体的做法是将瓷器放在临近阳光的阴影处，用反光 板将阳光反射到瓷器上。
文物古董字画的拍摄方法和技巧【2】
灯光的运用
文物古董摄影用的灯具最好使用闪光灯，闪光灯是冷光源，一般不会对文物产生损害。
灯的数量是3只，即主灯、辅灯和背景灯，各个灯的输出要根据具体拍摄的文物，产生一定的光比，完美表现文物。
摄影师可以按自己的需要随意安排光线的投射方向及光的强弱。
不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。
一般来说，顺光平而无明暗，多作总体照明和辅助光用;侧光长于描绘器物各侧面的明暗反差，并可隔离器物与背景，增强画面的纵深感;逆光用于勾勒器物的轮廓线，有突出立体感的特殊作用;顶光作用于器物顶部和腰部造型复杂的器物;底光，具有渲染人物、动物类器型威严、凶狠和恐怖的感情色彩。
光的强弱应依不同文物的需要而异，光的主次也只能伴随器物的造型各部位的主次关系而分别安排。
阴影会使被摄主体产生立体感和空间感。
构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示所要表达的图形主题。
突出影子元素可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接，赋予画面新的意境。
闪光灯：
金贝DPE-400影室闪光灯
摄影附件:
金贝75*100专业拍摄台
拍摄文物古董要利用背景来营造比较干净的氛围，背景的颜色不能太鲜艳，纷乱的颜色映衬在文物上，破坏文物的轮廓线，大片的颜色反光还容易使文物偏色。
现在国际上通用的背景是中灰色，因为灰色是中性色，可以和任何色彩的文物搭配，有利于突出文物。
三脚架：
文物摄影的清晰度是首要保证的，所以在拍摄时必须使用三脚架，有利于构图和调焦，避免因手持拍摄而引起的抖动。
测光表：
文物摄影中常用的大画幅专业相机，大多没有内测光装置，需要用外置测光表，要选择可测闪光和持续光源的测光表。
如果用数码相机拍摄，由于文物是静止不动的，可以反复拍摄，所以，可以通过多次测试，逐步获得准确的曝光。
另外，在文物摄影中，大量的辅助工具也是必不可少的。
反光板、粘胶、消除反光喷剂等等都是必备的。
不同质地器物的拍摄
文物按质地划分，主要有青铜器、陶器、瓷器、玉器、字画等。
文物的质地不同、形状不同，拍摄时使用的器材不同，拍摄方法也各不相同，运用的光线也不一样。
下面，就举以实例说明。
玉器是文物中的一个重要门类。
怎样把玉器玲珑剔透、栩栩如生的艺术效果表现出来，和背景的选择、灯光的运用、曝光的控制等有着直接的联系。
玉器通常分为白、青、绿、墨、黄等色。
在拍摄时要注意顶灯光线的控制，尽量使背景与器物分离，增加立体感，表达空间深度与环境气氛：
· 从器物后面来的光线，勾勒出器物的轮廓线条，又表现出玉器晶莹剔透的质感;
· 一支主灯可从器物的侧面打光，为表现器物细如毫发的阴刻线纹路和精湛的浅浮雕;
· 第三支辅灯可在较远的地方，对正面给以较弱的辅光，照亮整个器物，以表现器物整体效果。
在拍摄时测光表如选择入射式测光表，测光时应将测光表放在器物的前面，与器物平行，面向相机测光，这样测出的曝光组合不会受背景灯的影响。
玉器在拍摄时摆放存在一定的难度，象玉质较薄而透明的玉佩、玉壁等，往往还有镂空纹饰，如果平放，会缺乏立体感。
为让器物立起来，尽可能用微小、坚固的东西支撑在文物后面，这样，照片上不会有明显的支撑痕迹。
对一些较大的器物，可准备一块白色橡皮泥，按需支撑点的大小粘在文物后面，扩大支撑面。
青铜器、陶瓷器等立体文物的摄影，要注意表现它们的形状、质感和立体感，使原器物的形象得以真实再现，突出立体感的重点在于布光，顶光的恰当运用可勾勒出文物的器形，主光与辅光要注意光比，不要形成大平光，不利于立体感的塑造。
拍摄角度
要找出一个能概括器形特征的最佳观赏面，还要尽力表现它的造型美的角度。
文物中有大量诸如罐、鼎、杯、尊等有口的器物，口是这类器物的重要外形特征。
拍摄时，要选择适当的角度与高度，准确地将口形表现出来。
角度的高低，一般以看清口形的`前后沿为宜。
文物的拍摄一般是在画面居中的位置，但如果器物本身是有方向性的，就要考虑整个画面的布局，例如下面三彩马的拍摄，就要让马头前方的空间略略大于后方的空间，给予文物一种生命感，有前进的空间。