瓷器摄影技巧

常识大全 时间:2018-04-26 我要投稿

  如今越来越多人喜欢摄影,瓷器摄影技巧有哪些,以下的瓷器摄影技巧相关文章,来看一下吧。

  瓷器摄影技巧【1】

  1将瓷器清洁干净

  洁净的瓷器会让拍摄出的照片更有质感。

  进行清洁工作时,需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器,注意不要使用任何化学试剂。

  当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的支持为前提。

  专家提示

  由于瓷器是高反光、亮度较强的材质,所以我们在拿瓷器时,瓶身上可能会粘有指纹和灰尘。

  如果没有注意到这样的细节,得到的影像一定会有瑕疵,所以拍摄前一定要做好瓷器的清洁工作。进行清洁工作时,需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器,注意不要使用任何化学洗剂。当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的认可为前提。该照片的空间感。另外较大的间隔使背景纸处于镜头的清晰范围之外,用背景虚化来突出主体。

  2


背景选择有讲究

  背景纸的布置对于表现瓷器的质感和立体感都有很重要的作用。

  这次拍摄我选用深灰色的背景纸来获得强烈的色调对比,以便突出青花瓶的洁白线条(如果想取得和谐悦目的色调也可以选用浅色的背景)。将背景带有一定斜度放好后,将青花瓶放在离背景纸最少40CM的位置准备拍摄。

  常规来说,被摄体的后立面距背景纸应不少于40CM,这样的距离让器物的正面、背面与背景纸形成了三个立面,能够构成

  专家提示

  拍摄瓷器时要特别注意背景的色调,要根据瓷器本身的色彩加以变化。

  拍摄青、天青和白釉等单色瓷器时,要表现出它那光洁晶莹的质感,不宜使用浓重鲜艳的色彩作背景,否则色彩会反射到瓷器上。

  拍摄色彩丰富的瓷器时,更要慎重处理好背景的衬色。一般来讲,凡是用原色,即红、黄、蓝等作衬色,就抢色,非常刺眼,效果不佳;用中灰、米黄等色调柔和的背景,视觉效果就很能好。

  另外我选择了90mm镜头来拍摄,这样的焦距能更准确的表现瓷器器型。对艺术品摄影来说,宜使用中长焦距90-120mm镜头。使用短焦距镜头在较近距离拍摄,会让变形瓷器的口部、腹部显得比较大(如图C)。而焦距过长,透视变化甚微,艺术品各部分之间的空间关系得不到充分的体现。

  【名词解释】

  注①: 所谓器型,是指艺术品的形状特性。

  专家提示

  摄影师在拍摄之前,就对所要拍摄的艺术品有较深入的了解,针对不同的器型,寻找 最佳拍摄角度。

视角和焦距镜头刚好。

  视角和焦距镜头刚好。

视角过高:瓶口较大,圈足看不到了。

  视角过高:瓶口较大,圈足看不到了。

短焦距: 瓷器变形,瓶口和腹部显得较大。

  短焦距: 瓷器变形,瓶口和腹部显得较大。

  4
用灯光表现瓷器的质感

  合适的光线(硬光还是柔光)、恰当的光线角度,能把物体的整体形象与纹理(质感)以及照片的整体气氛、意境都表现好。


顶灯1200W 1/4档 


这次的拍摄我用了3盏带有柔光箱的闪灯(主灯、辅灯、顶灯)来完成,具体灯位见(图A)。如果影友没有柔光箱也可以将硫酸纸放在闪灯前充当柔光箱。

  另外,大部分瓷器的表面都是很光滑的,而且颜色也较浅,所以主灯与辅灯的光比应该比较小,主灯与辅灯的光比一般不宜大于3:1。顶灯的运用是很重要的,可以将器物纵向的立体感表现出来,器物的后立面和背景面分开了,去除了主光在桌面上的投影,光影的效果较纯净。

  专家提示

  四种错误的布光方式

  布光盲目,没有对器型进行研究,以什么性质的光线、投射到什么部位,能最好地表现该艺术品的形象。

  艺术品左右的两盏灯亮度均衡,器身上下左右都被照得通亮,没有明暗影调过渡,也就没有立体感;而且在器物的下面,左右还各有一个投影。

  艺术品的前侧和后侧位置各放一盏灯,相对而射。这样,器物前面有较重的投影,这种布光,虽轮廓分明,器身正面没有丰富的影调过渡,器物的立体感和质感表现欠佳。

  主灯过高,这样艺术品的口部、肩部过亮,而下部又过暗,对完整器型的表现不利 。

  5
消除光斑

  瓷器的光滑表面易产生对艺术品表现有干扰的光斑,应当适当消除。

  布光完毕后,在镜头里观察瓷器的光斑情况,在光斑处涂上薄薄的橡皮泥,这样做能减弱光斑的亮度,使其变得柔和,光斑对画面的不良影响也就改善了。

  专家提示

  消除光斑也可使用在广告摄影中常用的消斑喷雾剂,效果好,易控制,但成本较高。

  拍摄瓷器不宜使用偏振镜,因为拍摄角度受限制,不能达到理想画面。

消除光斑前

  消除光斑前

消除光斑后

  消除光斑后

  6
利用自然光拍瓷器

  用随处可见的阳光完成高质量的拍摄。

  专家提示

  对于纯白色的瓷器和纯黑色的瓷器来说,要在照片上正确地反映出其本来面貌,正确测光、曝光十分重要。在使用机内测光时,对于白色瓷器需要在测出的曝光值的基础上再酌情开大1~1.5挡光圈;拍深色或黑色瓷器则需要在测出的曝光值的基础 上缩小1~1.5挡光圈。

  如果没有影室,在室外利用自然光拍瓷器也可以得到不错的效果,但一定 要避开直射的阳光,在阴影处拍摄。因为强烈日光不能表现好瓷器的质感,还 会出现十分难看的影子。具体的做法是将瓷器放在临近阳光的阴影处,用反光 板将阳光反射到瓷器上。

  文物古董字画的拍摄方法和技巧【2】

  灯光的运用

  文物古董摄影用的灯具最好使用闪光灯,闪光灯是冷光源,一般不会对文物产生损害。

  灯的数量是3只,即主灯、辅灯和背景灯,各个灯的输出要根据具体拍摄的文物,产生一定的光比,完美表现文物。

  摄影师可以按自己的需要随意安排光线的投射方向及光的强弱。

  不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。

  一般来说,顺光平而无明暗,多作总体照明和辅助光用;侧光长于描绘器物各侧面的明暗反差,并可隔离器物与背景,增强画面的纵深感;逆光用于勾勒器物的轮廓线,有突出立体感的特殊作用;顶光作用于器物顶部和腰部造型复杂的器物;底光,具有渲染人物、动物类器型威严、凶狠和恐怖的感情色彩。

  光的强弱应依不同文物的需要而异,光的主次也只能伴随器物的造型各部位的主次关系而分别安排。

  阴影会使被摄主体产生立体感和空间感。

  构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理,可以使影子效应在某种程度上提示所要表达的图形主题。

  突出影子元素可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接,赋予画面新的意境。

  闪光灯:

  金贝DPE-400影室闪光灯

  摄影附件:

  金贝75*100专业拍摄台

  拍摄文物古董要利用背景来营造比较干净的氛围,背景的颜色不能太鲜艳,纷乱的颜色映衬在文物上,破坏文物的轮廓线,大片的颜色反光还容易使文物偏色。

  现在国际上通用的背景是中灰色,因为灰色是中性色,可以和任何色彩的文物搭配,有利于突出文物。

  三脚架:

  文物摄影的清晰度是首要保证的,所以在拍摄时必须使用三脚架,有利于构图和调焦,避免因手持拍摄而引起的抖动。

  测光表:

  文物摄影中常用的大画幅专业相机,大多没有内测光装置,需要用外置测光表,要选择可测闪光和持续光源的测光表。

  如果用数码相机拍摄,由于文物是静止不动的,可以反复拍摄,所以,可以通过多次测试,逐步获得准确的曝光。

  另外,在文物摄影中,大量的辅助工具也是必不可少的。

  反光板、粘胶、消除反光喷剂等等都是必备的。

  不同质地器物的拍摄

  文物按质地划分,主要有青铜器、陶器、瓷器、玉器、字画等。

  文物的质地不同、形状不同,拍摄时使用的器材不同,拍摄方法也各不相同,运用的光线也不一样。

  下面,就举以实例说明。

  玉器是文物中的一个重要门类。

  怎样把玉器玲珑剔透、栩栩如生的艺术效果表现出来,和背景的选择、灯光的运用、曝光的控制等有着直接的联系。

  玉器通常分为白、青、绿、墨、黄等色。

  在拍摄时要注意顶灯光线的控制,尽量使背景与器物分离,增加立体感,表达空间深度与环境气氛:

  · 从器物后面来的光线,勾勒出器物的轮廓线条,又表现出玉器晶莹剔透的质感;

  · 一支主灯可从器物的侧面打光,为表现器物细如毫发的阴刻线纹路和精湛的浅浮雕;

  · 第三支辅灯可在较远的地方,对正面给以较弱的辅光,照亮整个器物,以表现器物整体效果。

  在拍摄时测光表如选择入射式测光表,测光时应将测光表放在器物的前面,与器物平行,面向相机测光,这样测出的曝光组合不会受背景灯的影响。

  玉器在拍摄时摆放存在一定的难度,象玉质较薄而透明的玉佩、玉壁等,往往还有镂空纹饰,如果平放,会缺乏立体感。

  为让器物立起来,尽可能用微小、坚固的东西支撑在文物后面,这样,照片上不会有明显的支撑痕迹。

  对一些较大的器物,可准备一块白色橡皮泥,按需支撑点的大小粘在文物后面,扩大支撑面。

  青铜器、陶瓷器等立体文物的摄影,要注意表现它们的形状、质感和立体感,使原器物的形象得以真实再现,突出立体感的重点在于布光,顶光的恰当运用可勾勒出文物的器形,主光与辅光要注意光比,不要形成大平光,不利于立体感的塑造。

  拍摄角度

  要找出一个能概括器形特征的最佳观赏面,还要尽力表现它的造型美的角度。

  文物中有大量诸如罐、鼎、杯、尊等有口的器物,口是这类器物的重要外形特征。

  拍摄时,要选择适当的角度与高度,准确地将口形表现出来。

  角度的高低,一般以看清口形的前后沿为宜。

  文物的拍摄一般是在画面居中的位置,但如果器物本身是有方向性的,就要考虑整个画面的布局,例如下面三彩马的拍摄,就要让马头前方的空间略略大于后方的空间,给予文物一种生命感,有前进的空间。

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