音乐中的节奏重要性体现在哪里
节奏在音乐当中占有非常重要的地位，那么音乐中的节奏重要性体现在哪里?可以从下面的几个方面分析：
一、节奏在音乐中的重要性
原始社会，当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲击木器、石器以表达喜悦、欢乐之情，这便是最早乐器的雏形——打击乐器，很明显那时候如此简单的打击乐器也并没有旋律，有的只是简单的节奏，正是这些简单的节奏，在原始社会却能给人们带来无数的方便与欢乐，可见节奏是多么的重要。
原始社会，节奏在生活中起到了不可替代地重要作用，在这里我们就不做详细的探讨了，我只想就“节奏对于音乐的重要性”简单发表一下我个人的观点。
二、节奏——音乐之源
我们都知道，一首音乐作品是由很多音乐要素组成的，各种要素之间相互结合才能演奏出美妙的音乐。
那么哪一种要素更重要呢?实在是说不出来，每个要素都在其中发挥着不能替代的作用，但是有一点是可以肯定的，那就是所有的音乐要素都不可以独立存在，只除了节奏。
换一种说法，就是说一首音乐作品中可以没有旋律，可以没有和声，可以没有调式，甚至可以没有任何一种音乐要素，只要有了节奏，那就可以成为一首音乐作品，但是再反过来，如果一首音乐作品所有的音乐要素都有，只是没有节奏，那么这算不上一首音乐作品，至少不是一首完整的音乐作品，当然我这里所指的节奏是广义上的，其所指的包括节奏、节奏型、节拍以及拍号。
事实证明确实是这样的，我们可以好好思考一下，大家见过没有节奏的音乐吗?换句话说，一首音乐作品如果没有节奏，就无法进行下去。
可是我们的生活中却随处可见不少优秀的打击乐作品，是只有节奏的而无其他任何的音乐要素，这些作品虽然无旋律，但却同样能向我们传递各种信息，同样能打动我们，产生情感的共鸣，我们能说他不是音乐吗?
因此，世界上的`音乐可以没有旋律等其他任何音乐要素，但就是不能没有节奏。
节奏，音乐之源也。
三、节奏——音乐的生命
我们生活中的节奏无处不在。
小雨淅沥的节奏，潺潺流水的节奏……最简单的，我们说话中蕴含节奏，走路的步伐当中蕴含节奏，舞蹈中蕴含节奏，古人写的诗更是蕴含了太多的节奏。
所有的艺术形式都离不开节奏，音乐也不例外。
节奏能使音乐更加有序、更加持久地进行下去。
有了节奏，音乐看上去就有秩序多了，节奏就像一个指挥家，有了节奏，音乐便瞬间灵动起来了。
首先，节奏使音乐有了长短，节奏指挥哪个音长一些，哪个音短一些，组织音乐有秩序、有条理的发展、变化、进行，并且使音符有长有短，变得好听。
其次，节奏使音乐有了休止，有进行、有休整，音乐才变得更美，更有活力。
节奏为音乐划分了小节，就像文章分了段落，方便我们整体把握音乐作品，指引演奏者和演唱者更好地理解诠释作品，也使音乐瞬间有了呼吸;最后，节奏让音乐有了拍号，给人以指引，这让演奏者和演唱者知道哪里应该强一些，哪里应该弱一些，使音乐瞬间有了强弱，就像脉搏跳动一样。
最重要的一点，节奏是一首音乐作品中最能体现作者个性气质与情感的，从一首作品中的主要节奏就能看出作者的内心情感世界，可以说节奏决定着整个作品的个性与感情基调。
综上所述，正是节奏赋予了音乐以生命以情感。
四、节奏——音乐的色彩
节奏是生命的韵律，日月的更替、四季的变换、潮水的涨落、心脏的跳动，无不在节奏的统领之中，只有死亡与节奏无缘。
音乐是活泼的生命显现，音乐美依赖着展示生命活力的节奏。
节奏使音乐既有变化又有统一。
音乐家将生命中富于变化的动与静、急与缓、强与弱，进行美化并融入旋律，增强旋律的生命之流。
音乐节奏牵动着听众的身心，使人身心得到愉悦，潜移默化的影响人们。
节奏赋予音乐巨大的魅力和鲜明的色彩。
不同的节奏所带给人们的感觉是不同的，例如，圆舞曲的节奏是优雅而带旋律转动的，人们听了就想随节奏而动;摇篮曲的节奏是把圆舞曲的节奏加以变化，成为轻轻摇动摇篮的节奏，曲子就显得甜蜜、安详、温馨了：进行曲的节奏就给人一种稳定、庄严、规矩的感觉，听者肃穆庄严，如行进般有动力。
所有的音乐作品都是这样，都有自己的节奏特征，而同一首作品中的节奏又是在不停的变化的，就是这些节奏特征轻易的触动人们的心弦，快乐地、悲伤地、甜美地、怪异地，给人以鲜明的色彩。
可是如果改变了节奏，即使其他的音乐要素都不变化，音乐的色彩及情感也会马上变得不同。
这便是节奏的美妙之处及魅力所在。
五、节奏——音乐的血液
节奏，各种长短相同或相异的时间单位有组织的进行序列，其中包括了强弱的因素在内。
音乐中的节奏主要体现在旋律之中，但多声部织体的疏密、和声及配器音色的变换、以致调性布局、曲体结构等都有节奏的表现，都对音乐的形式美和情感表现方面起着极其重要的不可缺少的作用。
如此看来，节奏就像身体的血液一样，融会贯通，血脉相连。
这足以说明，节奏在音乐当中的重要地位。
六、节奏——情感的共振
音乐的物质媒介是声音，而声音是看不见的，通过其他方法所激发的情绪或情感其性质可能是明晰的，但强度却是很微弱的，而众所周知，音乐具有沁人心脾的力量，能够使人情不自禁、如痴如醉。
到底是什么力量使音乐具有如此强大的效果呢?美学认为，这种力量就是音乐的节奏——准确地说，是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之问所发生的共振。
音乐中任何一个乐音就都是振动，只是这些乐音的振动周期或频率与人的心跳、呼吸及身体的其他部分所固有的振动周期或频率相差很大，因此，单个乐音无法与人的心跳、呼吸或身体的其他部分发生共振，但是，一旦一个乐音与其他声音形成强弱交替的节奏时，这个节奏的周期或频率就与人的心跳、呼吸或身体的其他部分所固有的振动周期或频率相接近甚至是相同的了，这就很容易与l火的心跳、呼吸或身体的其他某一部分发生共振，从而使心跳有力，使呼吸加深，人的情绪或情感迅速发生变化。
这样看来，正是节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。
正如奥地利著名音乐美学家汉斯立克所认为的：“音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。”所以从音乐美学看来，正是由于节奏具有强大的、自然的、不可阻挡的增强情绪或情感的力量，音乐才不能没有节奏的。
七、节奏——声音的模拟
音乐的节奏可以模拟人类在各种活动中表现出来的动作节奏特征和自然界生物的各种状态。
例如古琴曲《流水》中，用欢快、跳跃的节奏模拟水流跳跃着从高山幽谷中奔流而出的场面，又用相对自由平均的节奏(滚拂)模拟潺潺流水奔腾不息、连绵不断的声音。
绛州鼓乐《滚核桃》，运用多种复杂变幻节奏型模拟核桃丰收晾晒核桃的劳动场景。
乐曲运用密集的滚奏模拟核桃滚落的声音，运用由少到多，由慢到快的节奏模拟晾晒核桃的声音，让人联想到晾晒核桃的劳动场景。
舒伯特的歌曲《魔王》，钢琴伴奏以急促、强烈的三连音节奏模仿了马蹄的声音，让人联想到一幅马蹄疾驰的画面。
在这些声音及情景的模拟方面，没有比节奏更合适的了，运用各种节奏型模拟不同的声音，使听者获得不一样的感受，这是节奏在音乐作品中不可替代的一个作用。
总之，节奏在音乐当中占有非常重要的地位，其功能无可替代。
正是有了节奏，音乐才充满魅力，给人以美的享受，心的感悟。
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