高校学前专业艺术教育的回归音舞诗画艺术综合论文
学前教育本科专业艺术课程注重培养学生的弹、唱、说、舞、画等艺术能力。而目前分科教学缺少课程间的沟通与融合，大部分学生在单项技能得到普遍提高的同时却缺乏综合创新能力。本文所构建的“音舞诗画”为一体的跨学科课程使各艺术学科得到有效融合，创建一个完整的艺术感知、创作、反思的活动过程，使学生更好地在掌握基本知识技能的基础上提高运用能力，发展艺术综合创新能力。
一、“音舞诗画”艺术综合
(一)弥补目前艺术分科教学的不足
学前教育本科专业艺术课程的设置目前大部分是进行分科教学，有音乐、美术、舞蹈、口语等课程。对于大部分本科学生来说，经过系统的学习能掌握专业基本技能，但在即兴弹唱、舞蹈创编、故事编讲及创作画等综合能力方面较为薄弱。要在有限的学习时间内提高综合运用能力，仅依靠单科教学显然是不够的，而跨学科的课程是一项不错的选择。艺术是相通的，学习艺术的方法又是可以迁移的，它可以启迪想象力与创造力，为学习创作提供更多的可能。爱因斯坦、卢梭、泰戈尔、巴尔扎克等都是音乐爱好者，孔子既是思想家又是音乐家……艺术给予了他们更多的创作灵感。人们往往从不同学科汲取更多的营养，诸如从诗的意蕴中抓取舞的契机，从画的景象中体味乐的音韵……构建“音舞诗画”跨学科课程使各科艺术内容得到沟通，为艺术知识技能的运用提供适合的场所，将促进学生艺术能力逐步形成与提高。
(二)适合学前艺术教育发展的趋势
当前，重视学前教育成为国际化趋势，美、澳、英、德、韩等国家相继颁布相应的法律。中国也高度重视学前教育，第三次全国教育工作会议中提出“素质教育应从娃娃抓起”。艺术教育作为素质教育重要组成部分也得到相应的关注，中小学、幼儿园都进行着艺术学科教育的整合，甚至开展艺术教育与生活、生命价值等跨学科的研究。在早期儿童音乐教育中，达尔克劳兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、曼哈顿维尔的音乐课程所建立的综合课程都显示出各艺术间的碰撞，形成一种开放的教育，使儿童得到艺术的感知与创作。加德纳所提出的多元智能理论也为儿童各种艺术能力培养的尝试提供了坚实的理论基础。“音舞诗画”是各学科交叉形成的综合课程，适合学前艺术教育发展的趋势，具有独特的课程理念，将知识技能的学习和各学科内容进行合理搭配，使学生在多元开放的学习氛围中感知艺术，并进行创作以表达自己对于艺术的理解与感悟。
(三)回归艺术教育的本质
音乐、舞蹈、美术、诗歌各类艺术表现形式大不相同，但存在着本质的联系。如在结构形式上文学中强调的“起承转合”与音乐旋律的发展、舞蹈动作的构成非常相似;在艺术语言表现上“点、线、面”在舞蹈动态空间的形成、音乐旋律的起伏、绘画的构图、诗歌抑扬顿挫的语调中都得到了运用;在审美理念上“形神兼备”成为诗情画意、音思舞韵的共同追求等等。也正因各艺术间有着千丝万缕的内在联系使得它们在历史长河中能相互依存又保持独立的关系而不断发展。“音舞诗画”艺术综合课程不仅是艺术教育中分科教学的有效补充，而且是学前艺术教育发展的趋势，更是艺术教育本质的回归。
二、“音舞诗画”艺术综合课程的构建
(一)基本理念
以创新为指导思想的重体验、参与实践的“音舞诗画”一体化综合课程教学，通过各学科知识能力间的联系与整合，提高学生艺术创新能力，促进单科学习能力的提高，也促进综合能力的形成。
(二)目标与要求
以音乐、舞蹈、绘画、故事的艺术创作形式表达思想感情。要求从单科教学切入与另一学科或数科的融合教学，促进艺术能力的形成与发展，培养创新人才。
(三)设计思路
课程既要配合单科教学保持知识技能的系统性，又要兼顾遵循综合教学循序渐进的原则，分为两个阶段逐步推进的设计思路。
(四)活动拓展
在艺术活动实施过程中，调动学生的想象力与创造力，寻找各类艺术表现的契合，培养创新意识。如第一阶段中除上述音舞篇、诗画篇两种形式外，也可以拓展进行音诗、音画、诗乐、舞画等结合的方式。第二阶段中《春晓》活动方案执行中应注意选择合理的艺术表演形式、安排适宜的活动环节、营造愉快的创作氛围、采用灵活的教学方法综合展现艺术内容。另外也可以拓展设置以表现一夜春雨过后花落满地的景象为主题的方案，如创作 3/4 拍抒情优美的音乐，舞蹈、绘画、童话故事可描写一个小姑娘数着掉落地上的花瓣，并一片片捡起来放在手心上再现朵朵美丽花瓣的情境。展开想象的翅膀，也还会有更多不同的方案产生。一首诗、一首歌、一支舞、一幅画都会带来无数的灵感，只要我们敢于想象，敢于创作。
三、“音舞诗画”艺术综合课程实施建议
“音舞诗画”艺术综合课程是新构建的跨学科课程，同时是一门注重体验、实践、创作的课程，因此在实施过程中会出现一系列问题，为保障课程的顺利开展提出以下几点建议：
(一)做好单科艺术课程内的融合
本着从单科教学到两两学科间的小融合再到各科间艺术综合的课程创新理念，因此在单科艺术课程中也应贯穿这一理念进行教学活动。如钢琴教学中融合一些和声知识、儿歌伴奏，声乐教学中融合乐理知识、小小歌曲创作，美术教学中融合简笔画、手工等，同时在各科教学中融合名作欣赏以提高学生的艺术鉴赏力，为艺术综合课程的教学打好坚实的基础。
(二)进行教材内容的编写
教材是实施艺术综合课程的基本工具，既要承载各门艺术知识与技能，又要渗透到思维方法与优化认知结构中，同时还要形成实践能力与培养创新精神。编写教材时以开放性原则为主，通过模块的方式选编各科教学内容，根据教师的教学特色以案例的形式呈现。既要注意各学科间的'横向联系，又要形成知识技能的系统性与整体性，同时在实施过程中予以不断的调整与改进，使教材逐步趋向实用性。
(三)开展课程体系的评价
课程体系的评价为艺术综合课程的教学提供了依据。学生通过各种评价了解自身掌握基本知识技能与艺术运用能力的情况，老师通过各种评价以更清晰的视角认识课程教学中的问题并及时调整教学方法提高教学效率。评价的方式多种多样，学生评价可以通过小组作业、讨论、表演、成长记录史建立档案袋等各种形式，教师评价则是自我反思、学生的反馈、教师建议的记录方式。
(四)提高教师的综合素质能力
艺术综合课程对教师提出更高的要求，需要教师改变教学观念，了解各学科基本知识内容，改善自己的知识结构，以自己良好的综合素质引领课程的开展。同时在执行中扮好引导者的角色，调控好艺术活动的节奏，发挥学生主体意识参与活动以促进艺术综合能力的形成是课程教学的关键。
课程综合是教育发展的趋势，学前教育本科跨学科的艺术综合课程使弹、唱、说、舞、画知识技能得到了融会贯通，为培养“音舞诗画”艺术综合创新人才创设了一个平台。而各门类不同的艺术之所以能够进行有选择的融合，其中必有它们相互接受的融合原则。苏珊 · 朗格将其归纳为“同化原则”。作为教育教学的重要载体，课程力求寻找各艺术间的契合点，遵循艺术的各种原则，使课程内容与知识技能学习得到有效结合，在不断实践、总结、再实践的过程中，发展学生个体的艺术能力，这是学生艺术学习的基础，是艺术教育的目的，也是艺术综合创新人才培养的目标。
【高校学前专业艺术教育的回归音舞诗画艺术综合论文】相关文章：
学前教育专业学生艺术教育论文01-28
学前教育专业艺术教育研究论文03-27
学前教育专业艺术教学的教学艺术探究论文10-29
中职校学前教育专业艺术教育浅析论文03-30
学前教育艺术论文03-31
试论学前教育专业的音乐艺术教育属性论文03-28
学前教育专业学生艺术素养培养论文03-17
中职校学前教育专业艺术教育探讨论文03-25