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拉好大提琴的方法
无论是在学校还是在社会中，大家一定拉过大提琴吧。下面是小编帮大家整理的拉好大提琴的方法，欢迎阅读与收藏。
拉好大提琴的方法1
拉好大提琴的方法
Ⅰ、拉一条好的音阶
一条好听的音阶起码要作到三点：
(1)音准：怎么算准呢?不能只靠老师提醒，准或不准应当有一个自己耳朵的标准，一般大家都上音乐基础课，它以钢琴为准，即以十二平均律为标准，虽然弦乐器还兼以五度相生律和纯律，但基本标准还是十二平均律，即12个半音相距1200份，半音相距100份，全音相距200份。
每位同学听觉要有音的距离的尺子，特别在音阶中只有半音、全音之分，所以应当是容易测量音的高低的。
准的音有一个共鸣点，很好听。
另外要考虑到调性。
(2)均匀的节奏：一弓四音或一弓八音，弓子要均匀分配，节奏型要明确，常见到连弓只拉半弓。
没有分配，节奏也不可能均匀。
(3)干净的发音：要注意音质，避免杂音。
Ⅱ、演奏方法：尽量做到简单、自然、效果好
会走路就会拉琴，这话听起来太简单了。
实际是指人的运动规律都是在垂直和弧形中运行的，大提琴上的动作也不例外，如走路两脚垂直在地上，然后腿关节和足趾关节迈开。
我用中国成语“天圆地方”来形容，是指调整好垂直和弧形并在运动中形成一个点，什么困难都可以克服。
1、运弓：弓毛垂直在弦上(尽管大提琴弦呈斜面，弓毛也同样可垂直在弦上)然后弓毛和弓毛上的小刺呈弧形运动，简单提示为一个垂直两个圆(一个是弓毛小刺为小圆，大圆可划到肩部，两者相通)并在运行中行成一个点，这里有一个弓毛弧形的方向问题，应顺应手的自然动作规律，弓根时用一点外侧，然后顺其自然走弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然方便的。
2、左手：手指同样要垂直在弦上，手指关节呈弧形，仍是一个垂直两个圆(一个圆在指尖，一个圆直通肘与肩)，在运行中同样形成一个“点”。
一般常见问题是手型歪歪扭扭，左拇指过深，大所抓住琴颈，换把发涩(手指与肘不一致，不协调)，手指尖很木，触觉不敏锐，这样既不灵活也很难有准确的音准。
颤指时指尖与肘两头要通(指尖为十宣穴位，肘为曲池穴位)，不要只有手指关节活动，而肘与腕没有协调一致地参加运动。
3、关于全身统一协调的问题
建议用太极图象来调整一下，可找到内在协调的感觉，而不仅是外部动作，它的规律是一生二，二生三，然后三(指皇极)又可无限分割下去。
Ⅲ、关于音乐表现
作品本身已说明它的形象和内容，问题是怎样有自己的解释和表达，也应有它的最基本的规律。
简单说，会讲话应该就会表现音乐，因为音乐是一种语言，正像人们说话要有“抑、扬、顿、挫”一样，它是自然的，无论中国人、外国人都会运用的规律。
在器乐的语言中“抑”表现为抑制，渐弱、下行……，“扬”表现为上扬，渐强……，“顿”表现为断弓、重音、波弓、跳弓等等。
“挫”是转折的意思，表现为旋律的转折，音程的跳动等……
正像一个人演讲或朗诵诗歌，抑扬顿挫很鲜明，语言生动又优美，很能吸引人，每个人说话有自己的语气，如果按照乐谱要求又能有自己的“抑、扬、顿、挫”的处理，我想表现乐曲也应当是人人都能找到规律的。
如果你的技术自如能胜任乐曲的要求，那么先把乐谱好好唱唱，找出像说话、朗诵一样的“抑、扬、顿、挫”，你的演奏一定会更生动。
大提琴演奏技巧
大提琴演奏中的换把
大提琴演奏中的换把在我们平时的练习、演奏中是至关重要的。
因为换把的好坏直接影响演奏的进行和乐曲、乐句的歌唱性及音准。
下面谈一谈自己多年来在演奏与教学中的一些体会，希望能对学习大提琴演奏的学生们有所启发。
大提琴的高把位指法表
学大提琴的高把位指法表。
拇指把位其实和低把位是一样的，只不过谱子上的拇指把位的符号是一个圆圈下面加一个小竖杠。
到了拇指把位以后，就不会再用小拇指了并且对以一个曲子每个人的指法都是不一样的，我的老师就鼓励我，使用自己觉得舒服，合理的指法。
所以对于高把位是没有一个固定的“指法表”。
练大提琴要注意的五个方面的问题
(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证，许多技术，没有磨练过程是掌握不了的，磨练,就要时间,幼小孩子，耐力较小，每次练习可稍短些，但两三次合起来，每天总要在一个小时以上。
(2)练习动作时，务必同时练习耳朵和头脑，耳朵时刻要注意听，检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥，调整参与行动的身体部位，这就是精神集中。
(3)练习的目的.要明确，练习，是把自己不会的东西练会，把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来，究竟要练会什么?缺点，错误是什么?都要非常清楚、明确、具体。
(4)弄清目的之后，每次练习都要至少解决一个问题，退一步也要至少在一个问题上有进展，这就是有效的练习，有的问题一次难以解决，那也要尽可能进展得多些、深些。
(5)要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但要质量高些，弹不了整首，先弹半首，或一小段、或一句、或一个音型片断，弹不了两只手就弹一只手。
但每练一点就要高质量，积少成多终究会练好全曲。
总之，切忌练一天，停两天;耳朵不听，脑子不想;没有目的，为弹而弹;不计效果、只凑时间;在即将成功之即，却退下阵来，已经要做熟的饭，却提前闭了火，只好下次重新点火;不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾地过。
练大提琴时坐的位置正确是指什么?.坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。
简单地说，前后、左右、高低都要正确。
不要小看坐的位置的重要性。
我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。
在他确认了坐的位置适合对键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。
这也告诉我们，动手弹奏前的第一件事，是先要调整好坐位。
拉好大提琴的方法2
一、拉一条好的音阶一条好听的音阶最少要作到三点：
（1）音准：怎样算准呢不克不及只靠教师提示，准或禁绝该当有一个本人耳朵的规范，一般各人都上音乐根底课，它以钢琴为准，即以十二均匀律为规范，虽然弦乐器还兼以五度相生律和纯律，但基本规范仍是十二均匀律，即12个半音相距1200
份，半音相距100份，全音相距200份。每位同窗听觉要有音的间隔的尺子，特殊在音阶中惟有半音、全音之分，因此该当是轻易丈量音的上下的。准的音有一个共识点，很好听。另外要思索到调性。
（2）平均的节奏：一弓四音或一弓八音，弓子要平均调配，节奏型要明白，普遍到连弓只拉半弓。没有调配，节奏也不克不及够平均。
（3）洁净的发音：要留意音质，防止杂音。
二、吹奏办法：
只管做到简略、自然、后果好会走路就会拉琴，这话听起来太简略了。实践是指人的活动法则都是在垂直和弧形中运转的，大提琴上的举措也不例外，如走路两脚垂直在地上，而后腿枢纽和足趾枢纽迈开。我用中国成语天圆处所来描述，是指调整好垂直和弧形并在活动中构成一个点，什么困难都能够克制。
1、运弓：弓毛垂直在弦上（虽然大提琴弦呈斜面，弓毛也一样可垂直在弦上）而后弓毛和弓毛上的小刺呈弧形活动，简略提醒为一个垂直两个圆（一个是弓毛小刺为小圆，大圆可划到肩部，两者相通）并在运转中行成一个点，这里有一个弓毛弧形的方向问题，应适应手的自然举措法则，弓根时用一点外侧，而后随遇而安走弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然便利的。
2、左手：手指一样要垂直在弦上，手指枢纽呈弧形，还是一个垂直两个圆（一个圆在指尖，一个圆纵贯肘与肩），在运转中一样构成一个点。一般普遍问题是手型歪七扭八，左拇指过深，大所捉住琴颈，换把发涩（手指与肘不一概，不调解），手指尖很木，触觉不灵敏，如许既不灵敏也很难有精确的音准。
颤指时指尖与肘两头要通（指尖为十宣穴位，肘为曲池穴位），不要惟有手指枢纽活动，而肘与腕没有调解一概地参与活动。
3、关于全身同一调解的问题提议用太极图象来调整一下，可找到内涵调解的觉得，而不只是外表举措，它的法则是终生二，二生三，而后三（指皇极）又可无尽宰割下去。
三、关于音乐表示
作品自身已阐明它的形象和内容，问题是怎样有本人的说明和表达，也应有它的最基本的.法则。简略说，会发言应当就会表示音乐，由于音乐是一种言语，正像人们谈话要有抑、扬、顿、挫一样，它是自然的，无论中国人、外国人都市应用的法则。
在器乐的言语中抑表示为克制，渐弱、下行，扬表示为上扬，渐强，顿表示为断弓、重音、波弓、跳弓等等。挫是转机的意思，表示为旋律的转机，音程的跳动等正像一个人报告或朗读诗歌，顿挫顿挫很光鲜，言语生动又精美，很能吸惹人，每个人谈话有本人的语气，假如依照曲谱要求又能有本人的抑、扬、顿、挫的处置，我想表示乐曲也该当是人人都能找到法则的。
假如你的技术自若能胜任乐曲的要求，那么先把曲谱好好唱唱，找出像谈话、朗读一样的抑、扬、顿、挫，你的吹奏必定会重生动。
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