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绘画核心元素

时间:2022-10-07 20:01:19 艺术类毕业论文 我要投稿
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绘画核心元素

  绘画核心元素

  摘要:绘画五个核心元素,包括密度、质地、骨感、色晕、传递。

  密度:类似国画中的疏密,密依赖于非密。

  质地:不等于质感,质感是物理性,质地是化学性。

  骨感:比如宝马车和奔驰车,为什么人们一看就能分辨出来?因为宝马给人圆润之感,而奔驰给人方刚之感。

  而不同的人也会给人不一样的形干。

  在绘画过程中强化这种形给人的感觉形成了所谓了骨感。

  传递:即画面中视觉的运动轨迹。

  一幅好的作品,通常来说都具备了其中的两三个因素甚至跟多。

  关键词:密度;骨感;质地;色晕;传递

  在油画发展的这几百年中,大师们通过执着的探究与实践,获得了精湛的技艺,极大限度的丰富和发展了油画。

  而仔细研读大师的画,都会发现他们的画面里隐藏了一些有关联的东西,那就是绘画的核心元素。

  而当下的许多从事绘画的人们,在掌握了一定绘画技术成果以后,凭着感觉随心所遇涂抹,完全没有思考过画面结构、表现形式,以至于最后把自己置身于进退两难的地步。

  马蒂斯是最能代表野兽派的大师,野兽派放弃了模仿外部世界的传统,企图用色彩、线等形式要素建立一种纯粹的视觉结构。

  马蒂斯的画面中开展的是色彩和线条的主观性构成的实验。

  他的人物造型简练,充满设计感。

  从他的画面中能够清楚地学习到传递,在他的作品《舞蹈》中,一方面简练色概括出了舞者的动态,一方面又起到了分割和解构画面的作用,为单纯的色彩划分出了界面;与此同时,这些线条有传达出了自身的韵律,而这种韵律有被舞者依次传递下去。

  不同的偏好导致,每个画家的画面中所体现的绘画的核心元素是不同的。

  那到底什么才是绘画的核心元素呢?绘画五个核心元素,包括密度、质地、骨感、色晕、传递。

  密度:类似国画中的疏密,密依赖于非密。

  质地:不等于质感,质感是物理性,质地是化学性。

  骨感:比如宝马车和奔驰车,为什么人们一看就能分辨出来?因为宝马给人圆润之感,而奔驰给人方刚之感。

  而不同的人也会给人不一样的形干。

  在绘画过程中强化这种形给人的感觉形成了所谓了骨感。

  色晕:一种颜色对另外一种颜色的渗透、交融。

  传递:即画面中视觉的运动轨迹。

  一幅好的作品,通常来说都具备了其中的两三个因素甚至更多。

  这些核心元素在大师的画作中都有所体现,而在自己的身上却显得生疏。

  起初,杨老师让我们大家画速写――铁线描,题材不限。

  我以为只是训练眼睛的基础练习。

  但是一个月下来,渐渐开始有了手感。

  但这种手感可能只是一种模模糊糊的感觉,具体该怎么画,怎么能保证下一张画也能达到较好的状态,怎么让这种感觉更有真实性。

  在了解绘画核心元素之后,杨老师要求我们将这些运用在铁线描中。

  开始的时候,认为密度是最好理解的,所以在写生中注意密度。

  比如在画古建筑的时候,屋顶的瓦片一片片画出形成了密,而白墙上的留白,形成了疏。

  诸如此类的写生,让画面有了疏密对比。

  在写生的过程中,一个一个房子的传递,树与房子之间的关系;在加上同时对维亚尔的画的临摹,例如画面中光的一明一暗都是能串联起来的。

  体会到了传递,我的画面也开始有了变化,树不再是孤立的树,人也不是毫不想干的人。

  可是在这探索中,我也出了很多错误。

  例如我可以去强调绝对的疏密,是画面显得死板;而过分强调符号的传递,又使画面显得累赘。

  当我陷入一条死胡同的时候,杨老师又提出了“单纯就是力量”。

  林暗花明又一村,从这后我知道,好的画,所谓的核心元素都是藏起来的。

  单纯,但不单调。

  这是一个相当难的课题,一字之差、一线之隔。

  看维亚尔的画就给我很单纯的感觉,但是细细一看不难发现那只是他画面的表象。

  无论是从构成还是色彩还是技法上都是考究的。

  他的画没有浮夸的感觉,就是单纯,在统一中求变化,而不是简单的画图案,研究他的画就会发现很多细节。

  他单纯地回归到自然写生,把目光投向日常生活,让日常生活里的普普通通的东西放射出艺术的光芒。

  本质上他是以一种纯粹的视觉方式对现实予以探询。

  但是他的画并不单调,也不会让人举得简单,他的实践告诉我艺术不是随心所欲的事,而是一种真实地表达与表现,这种实践跨越了传统绘画被动地描摹对象的无奈,又舍弃了现代各种主义过于个性化的自我张扬,具备了严密和本真的特点。

  在维亚尔的画面中,可以看到他的画面轻松,但是一幅好的画里,绘画的核心要素都是藏在画面里面的。

  临摹维亚尔的画让我知道必须重拾写生,就如维亚尔一生都没有放弃写生一样,而是根据写生进行创作,从写生中打开真实之门;同时也是写生培养了画家敏锐的观察力。

  创作存在与生活之中,所以我的铁线描成了我创作的第一稿本。

  有了前期的写生资料,杨老师也开始讲述创作的步骤了,毕竟临摹是在为了创作服务。

  铁线描稿就是第一步,解决构成问题。

  然后开始思考色调以及黑白灰的安排。

  第二步就是准备了,油画本身的区别于水彩、丙烯特性在于它的反复画,干湿、枯润有对比。

  准备即是要思考要以什么形式来画,哪里干、哪里润。

  第三步是制作,要不要做色底,要不要做肌理。

  一切都是为了画面服务。

  相比较以前看到什么、想到什么就开始动笔直接画,做方案实际上在初期就解决了很多问题,不会造成在绘画过程中由于没做到胸有成竹而画不下去的尴尬局面。

  有了绘画的核心元素在制作小稿的同时就会充分考虑到,而在我的写生过程中也会把这一概念带入其中。

  熟练运用之后所成就的“感觉”,一种可以被称作是艺术修养的“感觉”,会将我的画面带入到另外一个高度。

  画画没有捷径,现在需要做的仍旧是多练。

  参考文献:

  [1]《西方美术史》, 吴永强著, 湖南美术出版社第二版。

  [2]《艺术史》,(法)热尔曼.巴赞著, 上海美术出版社。

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