民族乐器鹿头琴的教学与实践

艺术类毕业论文 时间:2018-03-06 我要投稿

  民族乐器鹿头琴的教学与实践

  【摘要】锡伯族乐器鹿头琴具有浓郁的民族文化特色,但在人们生活中流传范围很有限,因此文章从鹿头琴的教学与实践的角度出发,试图让更多的人了解鹿头琴,以期达到民族文化与大众文化的融合。

  【关键词】鹿头琴起源教学实践

  锡伯族是我国少数民族中历史悠久的古老民族,有着极具民族特色的音乐文化,如戏剧音乐的秧嘎尔牧丹,民歌中的萨满歌、习俗歌,舞蹈里的狩猎舞等,其中鹿头琴是锡伯族极具表现力的特有乐器。

  一、鹿头琴的历史起源

  鹿头琴,原名绰轮琴,是锡伯族民间乐器的一种。

  它的研究与制作是根据大量的历史考证及相关记载,并结合民间口传而得来的。

  其琴特点是音域宽广、音量洪亮、音色优美,有着极强的张力与表现力。

  鹿头琴在演奏形式上也是多样的,可以采取独奏、重奏、齐奏,在民族交响乐中担任重要角色。

  二、鹿头琴与小提琴的教学结合

  鹿头琴作为少数民族民间乐器,不会在民众间广泛流传,并且乐器本身也属于发展和完善阶段,但在基本技法上鹿头琴与西洋乐器小提琴有很多相通的地方,二者的有机结合是学好鹿头琴的基础。

  (一)采用以小提琴为演奏基础的教学模式

  1、从正确持琴开始

  正确的持琴姿势是非常重要的。

  首先,身体应挺直,两肩与手臂自然放松,避免耸肩和肌肉紧张。

  其次左手持琴,将琴置于左侧锁骨上,拇指与食指夹住指板,手指自然弯曲。

  然后让学生做手指按弦动作,感受手指落下的重量、位置,避免用指尖用力按琴弦。

  2、运弓

  优美的音色取决于良好的运弓方式,首先在拉不同速度的乐曲时,运弓的速度应与乐曲旋律进行速度相一致,也就是说学生在拉慢旋律时用较慢的运弓,在拉快旋律时用较快的运弓。

  再如拉多音一弓时,注意弓段的长短分配,学会用右手控制弓速, 避免在运弓过程中随意滑动,即弓子不走直线,这样会影响音色。

  此外,为了让学生体会音乐旋律的感染力,在运弓时要练习强弱力度对比,有几种办法可以形成音响效果的改变,如要形成渐强的力度变化就要做到:一是将弓的运行速度加快;二是使用逐渐加长的弓段;三是在保证音色的同时尽量将琴弓靠近琴码拉奏,如要形成渐弱的力度变化则相反。

  3、左右手的协调配合

  有了左手与右手的正确姿势后,就可以进行音准的练习了。

  我们在练琴过程中,一般先通过分弦练习音阶,然后再进行换弦动作。

  在这个阶段最重要的是掌握左手按弦与右手换弓的同步动作,可以先用喊拍的方式培养学生的内心节奏,稳定的节奏感建立起来以后,对左右手的协调配合就会有立竿见影的效果。

  (二)鹿头琴演奏姿势的有效转换

  1、持琴姿势的转换

  鹿头琴的持琴姿势有些类似于大提琴,只不过鹿头琴是放在两腿中间,琴身斜靠于身体内侧,拇指托住琴颈,其他手指自然弯曲置于琴弦上。

  由于它与小提琴持琴方式存在一定差异,因此在持琴上学生还需要一段时间去逐渐适应。

  2、运弓的方向变化

  鹿头琴与小提琴一样,在手臂运动时都是大臂带动小臂摆动,主要以小臂摆动为主,但不同的是小提琴持弓时是弓杆向上,弓毛向下,而鹿头琴演奏时弓杆向外,弓毛向内。

  3、左右手的协调配合

  由于鹿头琴与小提琴的左手距离与指法是相同的,因此在左右手的协调配合上与小提琴的练习是相同的,但前提是要把正确的持琴姿势与运弓变化的转换熟练的掌握,才可以进行更深一层次的练习。

  三、鹿头琴的教学实践

  在实际教学中,作为教师应时常给学生提供视听资料,比如,鹿头琴演奏的《新春乐》、《蝴蝶舞曲》等,让学生在欣赏乐曲时能够深刻感悟到鹿头琴优美宽广的音色,能够全身心地投入到演奏中去。

  合奏课是教学实践不可缺少的环节,它可以让学生们感受到独奏乐器以外的形式――齐奏与重奏,在齐奏时,可采用同一声部全体乐器一起演奏的形式,使学生感受到大气恢弘的气势,并在演奏时能够倾听到他人的演奏,形成协调配合的音乐交流;在重奏时,可采用两个鹿头琴二声部演奏,也可采用一把鹿头琴配钢琴伴奏的形式,让学生们体验到音乐的变化,同时增强学生的学习兴趣与动力。

  在学习中也出现一些问题,如节奏与音准、学习态度等,这些问题直接影响教学质量与效果,也对学生自身发展产生消极作用,因此在教学中要多加强学生良好的学习习惯,相互鼓励帮助,形成良性的教与学。

  学生从不断的实践中得到了锻炼,为将来的学习提供了无穷的动力,如在参加沈阳市民族乐器大赛中,学生们把鹿头琴带到了人们的视野中,使鹿头琴作为少数民族乐器让更多的大众认识了它的魅力,并为弘扬民族文化奠定了坚实的基础。

  而对于我们教育者接下来的工作就是更好地研究、挖掘出鹿头琴那古老的文化,使之发扬光大。

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