艺术类毕业论文

艺术核心期刊论文

时间:2022-12-30 14:05:45 艺术类毕业论文 我要投稿
  • 相关推荐

艺术核心期刊论文范文(通用7篇)

  在现实的学习、工作中,大家都不可避免地要接触到论文吧,论文对于所有教育工作者,对于人类整体认识的提高有着重要的意义。写论文的注意事项有许多,你确定会写吗?以下是小编收集整理的艺术核心期刊论文范文,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

艺术核心期刊论文范文(通用7篇)

  艺术核心期刊论文 篇1

  装饰,《辞源》解释为“装者,藏也,饰者,物既成加以文采也。

  ”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。

  装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式,相对于真实性绘画而言,真实绘画重客观世界物象的真实描绘,而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。

  它的艺术语言特征是艺术夸张,最显着的特点是非自然形态的主观造型变形,色彩夸张、形态夸张。

  比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。

  目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等,形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。

  在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势,其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣,在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象,甚至全是幻想进行构思创作。

  在表现形式上,它讲求多空间多形式的组合,可以不受时间、空间的限制,可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。

  因此可以看出装饰绘画具有可变性,它有它独特性,本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。

  一、装饰绘画的造型特征

  装饰绘画中的造型来源于生活,选择的题材多样化,造型的手法与尺度也没有固定的模式,装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。

  它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律,以产生视觉上的韵律感、节奏感,给人以赏心悦目的自然美,它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;

  但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序,在造型上体现平面化,这不仅为了更好地表现对象的手段,选取富有形象特征的角度去造型,而是通过平视的造型方式,抓住外轮廓线所形成的剪影,从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。

  另外考虑到装饰绘画造型的整体性,艺术家在创作时也要体现空间美和结构美,其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。

  总而言之,装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的,只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异,不能一概而论。

  二、装饰绘画的构图特征

  在《辞海》中,谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

  在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

  而装饰绘画的构图形式具有多样性,总体上来讲也是要遵循这一大原则,也可根据艺术家创作的不同的主题和题材来选择不同的构图形式,既可采用自由、多样的构图方式,也可以利用一些传统艺术形式中的构图方式,同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则,以求更贴近画面,并抒发作者内心的情感。

  而这种构图的方式也是对画面形象和结构的全面经营和探索。

  装饰绘画与写实性绘画的构图在创作上有很大区别。

  写实性绘画多考虑透视学的知识,运用的是表现三度空间的焦点透视理论。

  但装饰绘画在构图上则不拘泥于固定的视点,一般是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计,既可以采用平视体构图,也可以采用综合体构图,在创作构图上显得灵活、多样,并具有诗情画意的视觉感受和装饰性,比如张择端的传统的中国画作品《清明上河图》就是采用了这种平视体构图,把很多事和物表现出来,形态分明,具有韵味;而克里姆特的作品《阿德勒?布罗赫―鲍尔夫人》则是采用综合体构图,这种构图方式可以增加画面的丰富性,有很强的灵活性,装饰意味浓厚。

  三、装饰绘画的色彩特征

  色彩是装饰绘画艺术的一种重要表现语言。

  它具有强烈的主观表现性特征,浪漫而具有象征性,它有别于写实性绘画的色彩,有其独特的形式美感,它是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现,它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系,而是强化艺术家的个人感受,突出画面整体效果的表现,装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系,创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现,它不受客观对象的固有色彩限制,但在色彩的运用上也并非任意性,而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。

  色彩,犹如人的生命的血肉之躯。

  在一幅艺术作品里,色彩如同燃烧的生命之火焕发出夺目的光华,产生摄人心魄的艺术魅力。

  装饰绘画的色彩既可以表达个人的感情,不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同,对客观事物产生不同看法,对色彩的情感和感受也不同。

  如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》,在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦,它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时,把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中,色彩运用有强烈的装饰性效果,整幅作品有强烈的视觉冲击力。

  又比如大家所熟悉的后期印象派大师梵高的作品《向日葵》,就是他对向日葵具有特殊的感情,向日葵正好作为他人格的象征,《向日葵》整幅作品造型趋于一种平面结构,单纯饱满有序而庄严肃穆,而且是装饰意味浓的艺术作品,整幅作品的装饰性色彩运用都已经融入他对事物的.理解和独特的感情。

  四、装饰绘画的材料特征

  装饰绘画的材料特征明显,它不同于国画或者油画画种材料使用单一,装饰绘画材料运用相当广泛,既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征,充分发挥材质的美。

  一般来说装饰绘画在材料上使用卡纸、宣纸、水彩纸、绢、布等,在颜料上可用油画、国画、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料,在其他工艺制作方面,可用漆画材料、陶质材料、金属材料、玻璃、木材、纤维、铁丝网、碎木片、三合板、沙子、蛋壳石、铝合金等日常生活的常见物品,这些材料都打破装饰绘画原有的界限,而且每一种材料都有其自身的肌理效果,不同材料产生不同的材质美感,不同材质组合运用,产生不同的装饰效果。

  尤其现在很多艺术家在创作装饰绘画作品时也多采用多种形式的综合材料进行创作,很多原先意想不到的材料都可作为装饰绘画的制作材料,从而创作出好的艺术作品。

  在装饰绘画的材料运用上,艺术家们都会寻求合适的材料和技法来进行对自我个性的表达。

  有些装饰绘画在创作过程中只是个人情感的宣泄,材料在其中具有相对独立的审美意义,甚至完全以材料为主体,以表现材质美为目的。

  也正因为装饰绘画的材料多样丰富性,从而形成了一套它独特的材料特征。

  总而言之,装饰绘画有其多种艺术特征,它不同于写实性的绘画,它有它独特的艺术语言,它既可以独立作为艺术形式存在,又可以说是现代工艺绘画作品。

  它既是理想化的艺术表现形式,也是人们思想感情的升华,更是在运用一种高度概括美学的艺术语言,体现艺术家的意识和审美观念的艺术形式,在装饰绘画作品中可以感悟到具象和抽象的广阔视野,可以毫无拘束地探求艺术,也可以大胆地运用夸张、变形等手法的形式美规律,从而对自然物象进行加工,创造出具有装饰性强的艺术作品。

  艺术核心期刊论文 篇2

  合唱艺术和其他表演艺术形式相比具有更加广泛的参与性,并且也被群众所喜爱和接受,近些年来,合唱音乐也逐渐成为了音乐艺苑中一朵奇葩,更加受到了人们的瞩目与关注。

  因此,探索与研究合唱艺术也便成为音乐领域一个重要的研究课题。

  钢琴伴奏也就是一种广泛运用的音乐表演艺术,又被称为钢琴艺术指导。

  采用钢琴伴奏的合唱形式,其艺术表现不仅得以全新的展示,也充分展现了钢琴多声部演奏的非凡表现力,钢琴伴奏与合唱之间的融合可谓是天衣无缝、交相辉映,同时也能够彰显出钢琴乐器代替整个乐队的力量。

  经过多年的教学与探索,现对钢琴伴奏在合唱中作用及效果做一些粗浅的探索。

  1、钢琴与合唱艺术之间的关系

  钢琴已经经历了三百多年的发展及演化,目前被誉为“乐器之王”,其艺术表现也达到了非常高的境界。

  近年来,随着钢琴制造技术的不断发展和完善,其优势也逐渐显示出来,而合唱艺术的发展也亟待需要拓展出更为广阔的表现领域。

  在古典派的后期,为合唱加入伴奏也逐渐成为了作曲家常用的创作手段。

  由于钢琴具有非常独特的魅力,演奏者单独就能够完成多声部音乐的艺术表现,因此将钢琴与合唱相结合,不仅可以发挥出乐器的演奏技巧和表现的巨大可能,还可以形成两者相依相存的有机整体。

  合唱艺术加上钢琴,相互陪衬、取长补短,犹如绿叶衬有红花,极为光彩夺目。

  2、钢琴伴奏人员的素质修养

  钢琴伴奏不仅是一种综合艺术,也是一门独特的学科,首先扎实的技能功底是钢琴在合唱中伴奏的前提,演奏者只有具备一定的功底,才能在钢琴伴奏过程中达到一定的艺术效果。

  在舞台表演艺术中,要求伴奏与歌唱者共同进入“角色”,所以共同研究作品,以加强对作品内容及表现手法的理解非常重要。

  此外,演奏的相互配合也就是追求艺术的完美,一首歌曲只有靠演唱者与伴奏者的共同努力和默契配合,才能雕琢出完美的作品,伴奏者一定要把握音量的适度控制,避免不仅要避免喧宾夺主,还不能简单的将伴奏作为陪衬,消极的应付。

  因此,伴奏者要把握好作品的内在意境,为合唱者展示音乐的烘托,并且提供丰富的音乐氛围和再创造,最终达到交相辉映、珠联璧合的境界。

  3、钢琴伴奏在合唱中的一般作用

  钢琴伴奏在合唱中常见的作用有:复调性对比副旋律的功能与作用,主题并置对比的功能与作用,和声织体的衬托功能与作用。

  其中复调性对比副旋律的处理方法在重唱及合唱等音乐创作中经常用到,并且在具体的写作中也经常是钢琴伴奏和合唱人声之间形成相互补充、呼应与对比。

  主题并置对比手法通常是部分演唱的主旋律,由于伴奏在合唱的'下方,直接陈述一个主题,并且在纵向形成同时进行的局面,从而达到戏剧性的效果,该手法在合唱中的运用较多,特别是歌剧中的合唱更多。

  而和声具有形象意义,它的各种材料的组合能够形成不同的音响效果,从此体现出不同的意境及情感,并且在音乐发展及创作的过程中,和声作用还塑造了音乐形象,情景描绘等,因此和声织体的写法对于音乐形象的表达起着非常重要的作用。

  如在我们已有的和声作品中常见到节奏性和声进行、柱立式和声进行这一方面的范例。

  4、节奏速度的引领作用与效果

  在合唱伴奏中,钢琴在弹琴前奏以及间奏中应该根据指挥和乐曲的要求把握好节奏及速度,通过前奏基本能够确定演唱的速度,并且也能够给合唱队员很好的提示,以便大家能够在指挥第一拍手势下统一进行演唱。

  对于群众歌曲而言,由于参与者的特殊性,对演唱者的演唱水平的要求并不高,其重点也就是向合唱队员传达明确的节奏信息与音乐情绪。

  由于通俗音乐在速度以及节奏的要求上都有别于群众歌曲,其题材多源于人们生活中的点滴感受及对事物的看法等,音乐形象丰富,情感流露自然,演唱及演奏等更加贴近生活,如说话般轻松自如,因此在弹奏此类合唱作品时,要根据情感要求做出相应的处理。

  在钢琴弹奏的十二小节的前奏里,前八小节是复调织体的写法,其两个声部轻柔地歌唱,速度较为缓慢,触键则深而缓,并有一种回忆的情绪在里面;在前奏的后四小节,则是由附点八分音符与附点四分音符构成的节奏型,同时也能为合唱部分的节奏及速度给予正确的提示。

  此外,此部分弹奏时,演奏者首先要确保附点节奏的准确性,右手声部的和弦必须要注意音准及触键的力度,左手声部的八度音程都要配合右手,弹奏要富有弹性,并给予演唱者一种节奏的感染,从而尽快地进入到歌曲所需要的情绪中会收到理想的效果。

  5、结语

  从上述阐述中,可以看到钢琴伴奏在合唱中所起到的重要作用,这些不仅显示了其重要性,也更丰富了合唱艺术的表现力,同时也逐渐拓宽了合唱艺术的表现形式及表现范围。

  通过多年教学及指导中,也逐渐意识到与合唱队员合作时,钢琴伴奏部分的音乐与歌唱部分的音乐在音乐情绪上的反差及统一都会制造出很好的音乐效果,并且在中外不同风格的音乐应采用不同的表现手法来完成,同时,在情感处理方面也是各具特色的。

  因此,我们还需要在合唱艺术活动中不断探索及创新,并且尽可能地通过各种手段来丰富合唱艺术的表现力,充分发挥钢琴伴奏在合唱中的作用及效果。

  总之,合唱艺术中钢琴伴奏作用的发展及确立,不仅是合唱艺术本身不断发展的重要体现,也使得合唱艺术与钢琴伴奏间的关系愈加微妙与复杂。

  艺术核心期刊论文 篇3

  一、现代艺术设计教育存在问题

  重复性过高是社会对艺术设计造成的影响,而现代艺术设计教育则从基础层面对艺术设计造成了影响,主要体现在:第一,艺术设计教育存在过于追求国际化的现象,国际化艺术设计水平较高,但是这并不代表国内没有优秀的作品,只能说其与国际相比有所不足。中国设计师的艺术设计作品中不乏精品,但是一些艺术设计教师忽视了这点,总是传授用外国的设计思路套用本土的设计形式等教学内容,以致艺术设计既无法满足本土化的发展需要,又无法满足国际化的发展要求,处于十分尴尬的境地。第二,教育“底气”不足,在设备配置、人文关怀以及艺术设计创新领域,我国的艺术设计教育显得不够成熟,有待完善。

  二、针对问题打造核心艺术设计理念

  1.以本土化的思想统一艺术设计

  艺术设计的重复性过高和教学力量不足,最根本的问题是没有站在现实角度看待问题,总在追逐国际先进水平,丧失了自身的价值。从自身角度来看,我们应当树立本土化的核心价值理念,梳理本土化的艺术设计形式,将艺术设计置于现实中,根据国情需要进行具体的创作与教育。

  2.以世界化的眼光看待艺术设计

  我们虽然不能将国际标准看作发展我国艺术设计的唯一要求,但我们要具备国际眼光,要让本土化设计理念迎合国际艺术设计的潮流发展,让艺术设计处于一种相对先进的评价标准中。因此,我们应当重视现实的发展,从基本国情出发,从我国的艺术设计市场出发,对此进行重点分析。

  3.以人文化理念为核心思想

  在进行本土化改造和国际化审视后,我们还应当从人文精神的角度出发,对我国的现代艺术设计进行重新审视,改变现代艺术设计的浮夸作风,丰富现代艺术设计的设计理念,从人文理念中寻找艺术设计的灵感。

  4.以绿色化发展作为提升本土现代艺术设计的指导目标

  我们要强调公正、公平、和谐、共赢的发展战略,打造稳定的发展市场,让艺术设计的市场化走上正轨。

  三、围绕核心理念进行发展

  艺术设计进入个性化设计时代,经济的繁荣带来物质的丰富,同类产品不断增多,市场成为买方市场。科技的进步带来技术的发展,但随之而来的是产品的同质化问题。在产品功能、品质、价格相同的`情况下靠什么来展开竞争呢?产品的审美设计就成了重要的选择标准。随着工业经济发展到信息经济、体验经济,人们的精神需要也越来越多。在同质化的环境下,消费者在购买商品时,更注意产品的个性。色彩鲜艳的苹果电脑取得了巨大的成功,激发了其他诸如戴尔、盖特韦、康柏等公司的设计灵感,其纷纷推出了造型新颖、售价低廉的个人电脑;新型甲壳虫汽车的形象,成为促进汽车行业变革的催化剂。如今,人们不再盲目地跟随没有个性的流行趋势,而是追求个人的品位与内涵。所以,个性化设计是社会发展的必然要求,是艺术设计发展的必然趋势。

  艺术核心期刊论文 篇4

  艺术真理问题在当代西方艺术人类学史上长期缺席,本文通过对这一问题情境的梳理和评判,认为艺术人类学的根本性的学术追求不仅仅是艺术知识的淘洗和重构,也不满足于所谓的“部分真理”,学科发展的核心理念在于寻求完全的艺术真理观,而研究范围上的全景性,艺术观念上的集群性,多维化、细密化的艺术“他者”之间的全景式平等互动机制,艺术研究格局上的完整性,以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等基本理念诉求,都是最终达成这种核心理念的有力支撑。

  关键词

  艺术学 艺术人类学 艺术真理 核心理念

  一

  在现代西方哲学和美学的历史上,艺术的真理问题历经尼采、海德格尔、阿多诺等哲学家的思考和开掘早已大有气象,虽然亦难免有陷入理论困局的迹象,不过问题本身总归处在求解的路途上。很遗憾,艺术人类学家对艺术的真理这个疑难问题似乎有些心不在焉和力不从心,长期以来几乎采取了集体回避和隐退的姿态。在莱顿(R. Layton)的《艺术人类学》(1981年首版、1991年第二版)、哈彻(E . P. Hatcher)的《作为文化的艺术:艺术人类学导论》(1985年首版)和盖尔(A. Gell)的《人类学的艺术》(1999年首版)等这样一些带有总体性或通论性的代表论着中,艺术的真理问题明显缺席,在诸如音乐人类学、视觉人类学等艺术人类学分支学科中,情形亦大致如此,如美国当代音乐人类学家布鲁诺·内特尔(Bruno Nettl)的名著《民族音乐学研究:三十一个问题和概念》(2004年修订版),用了三十一章的篇幅分别精心梳理和分析了民族音乐学的诸多重要问题和概念,可谓气势恢宏,但人类音乐的真理问题还是无缘受到关注。

  推究起来,艺术人类学家在艺术真理问题上的这种几乎是集体退却的姿态和事实,固然有诸多原因,但艺术人类学学科发展的特定历史阶段往往有其相应的问题领域的选择或许是主要的原因之一。例如,霍贝尔(E. A. Hoebel)在哈彻《作为文化的艺术:艺术人类学导论》一书的“序言”里曾颇为中肯地指出,在处理将人类学理论应用于艺术这件事情上,哈彻的著作与其说是“最新版的博厄斯”(Boas up to date),倒不如说是在检验一些特定的概念①。其中,检验的重点还只是“原始艺术”这一概念及其相关的问题,指证艺术人类学领域称为“原始艺术”的讨论自1970年以后就已经从考虑“原始的”一词转向考虑“艺术”一词,其“新的兴趣点集中在该词的用法是否是民族中心主义的、是否应当被应用于那些没有这样一个词的民族的活动中去、它又该如何界定这样一些问题上”②。

  相比之下,盖尔的艺术人类学理论明显要新锐一些,激进一些。他不但意识到艺术人类学要关注现代主义艺术,“赞同和艺术人类学在很大程度上存在的那些美学先入之见决裂”,而且认为“美学方法的平庸并没有被其他可能存在的方法充分地表现出来”③,例如布尔迪厄(P. Bourdieu)的唯社会学论实际上从未考虑艺术品本身,而仅仅考虑艺术品表示社会差别的能力,如此等等。不过,盖尔的此类观点尽管出现在20世纪90年代,但在他试图与之“决裂”的西方美学理论和观念清单上,艺术的真理观问题还是未能直接进入其中,因而也照例无意把艺术真理问题纳入艺术人类学视野。这似乎又表明,对艺术真理问题的回避或忽视与艺术人类学学科的发展处于何种历史阶段没有必然的联系。不管怎么说,这种集体性的回避和退却已成事实,它毕竟在艺术人类学本身的问题链上留下了一个根本性的缺环,甚至可以说是艺术人类学学科发展理念滞后的一种表征。

  富有意味的是,在哈彻出版《作为文化的艺术:艺术人类学导论》一书的第二年,亦即1986年,推出了一本颇具地震效应的、在西方人类学史上具有划时代意义的书《写文化:民族志的诗学与政治学》。该书编者之一克利福德(J. Clifford)旗帜鲜明地为该书撰写了题为“部分真理”(Partial Truths)的导言,在他看来,民族志的写作至少受到语境、修辞、制度、文体、政治和历史上的决定因素支配,因此,他称民族志为虚构(fictions),“民族志的真理本质上是部分的真理——受约束的(committed)、不完全的(incomplete)真理”④。由于该书的论题并未有意识地正面应对艺术人类学的“部分真理”问题,而编者也坦承该书的人类学偏见使它忽视了对摄影、电影、表演理论、纪录片艺术、非虚构小说等艺术文本的关注⑤,再加上以上所述的艺术真理问题在西方艺术人类学学科发展中的总体处境,所以,我们确乎有理由认为,艺术的真理问题(哪怕是所谓的“部分真理”问题)对艺术人类学学科来说还是一个新鲜的疑难话题。这样,尽管在《写文化》出版十多年后问世的《写文化之后》一书的编者判定《写文化》已逐渐被看作是一部“有几分像人类学思想上的分水岭”⑥那样的书,但就艺术真理问题而言,这条分水岭实质上并没有清晰地绵延到西方艺术人类学的田园之中。

  关于艺术的真理问题,我在1999年中国艺术人类学研究会成立之际所撰的《艺术人类学与知识重构》一文中曾把该学科的一个根本追求定位成“重新追问艺术真理的学术知识生产运动”,随后的一些文章或演讲又进一步强调这样一门立足于人类学的立场和方法、从艺术的角度研究人的学科是一种新式的艺术人类学,它不仅仅是关于“原始艺术”的,“不仅仅是关于‘艺术’的,也不仅仅是关于‘艺术’的感性学或某种新的知识论,而且还是一种人类学立场上的艺术真理论”⑦。本文拟针对上文所阐述的问题情境,对我所主张的“完全的艺术真理观”这一艺术人类学的核心理念作一番尝试性的阐述。

  二

  事实上,我们一旦把艺术真理问题引入艺术人类学的议事日程,首先就会真切地体会到类似于法国哲学家保罗·利科所表述的.那种复杂心情和态度取向:“一方面,各种哲学相继出现,相互矛盾,相互诋毁,使真理看上去是变化的,在这种情况下,哲学史是怀疑主义的课程;另一方面,我们向往一种真理,精神之间的一致即使不是其标准,至少也是其标志。”⑧不过,如此鲜明的态度取向并不能直接拿来给克利福德所标举的“部分真理”说作出属性判断。因为这一民族志写作的理念确乎在很大的程度上注意到了文化叙述的真理(the truths of cultural accounts)所遭逢的语言、修辞、权力和历史诸方面带来的不确定性或偶然性,这对文化叙述的真理的复杂性和丰富性无疑是一种尊重,一种张扬,因而我们也确乎不能说这种“部分真理”说只是在简单地修读“怀疑主义的课程”;但克利福德同时又声称:“至少在文化研究中,我们不再会认识到完整的真理,或者哪怕是宣称接近它”⑨,这显然是急剧地朝着极端的文化相对主义甚或怀疑主义的方向挪步,并终将稀释和失落“部分真理”说原本所具有的那份反思和鞭策的意义。

  由此,我们不难推想,如果艺术人类学家在面对纷繁复杂的人类艺术现象和艺术史的时候,无意把艺术人类学与艺术真理问题勾连起来,无意警惕和克服极端的相对主义或怀疑主义的理论迷雾,无心打造甚或自动放弃种种寻求艺术真理的武器或可能性,转而简单地移植或运用迄今仍被许多西方人类学家所信奉的、随时有可能走得太远的“部分真理”说,那么,艺术人类学研究工作的意义本身很可能就会大打折扣。

  其实,在这一关键点上,克利福德本人的一番交待恰恰成了某种有力的印证:“我在这篇‘导言’中一直极力主张的那种不完全性(partiality)总是预先假定了一个地方性历史的困境”⑩,并声称自己的这种历史主义观念应大量地归功于弗雷德里克·杰姆逊,但在各种“地方叙事”(local narratives)和它们的替代物亦即“主导叙事”(master narrative)之间并没有接受后者。在我看来,这里所假定的这种“地方性历史的困境”同时也是他的“部分真理”说所要面临的困境,而其内在的迷障作用,在某种程度上与格尔兹(Clifford Geertz)所倡导的“地方性知识”(local knowledge)有着异曲同工之妙:一是在逻辑上预设了非“地方性知识”或非“地方性历史”的存在,而它们事实上指的是西方知识或西方历史;二是在这种非“地方性知识”或非“地方性历史”中,依然隐含地指称存在着优先于非西方世界的普遍性和自主性的价值。(11)由此,我们不难体会到“部分真理”说背后所潜藏着的寓意微妙、具有悖论意味的理论指向。

  这样,在艺术人类学的核心理念的定位、设计和选择上,我们与其在那种“部分真理”说的万花筒里端详艺术真理的种种局部的、变幻莫测的容貌,还不如明智地选择有望在“一”与“多”之间、在完全性与不完全性之间进行平等贯通和整合的一种完全的艺术真理观。

  那么,围绕新式艺术人类学的这一核心理念,又有哪些基本理念在支撑呢?我认为至少有以下几个方面:

  1、通过把研究范围推及全景式的人类艺术来达成艺术真理的完全性。以往的艺术人类学主要研究无文字社会的艺术,以及文明社会里的民间艺术或少数民族的艺术传统。新式的艺术人类学尽可能地把自身的研究范围推及全景式的人类艺术,把世界上所有民族和所有文化系统内的艺术作为自己的合法的关注对象。如果还是继续像从前那样主要研究无文字社会的艺术,而此类社会的很多艺术形态都已经消失,而且有些还在随时随刻地消失,那么,这个学科可以研究的东西事实上是走向萎缩的,因此,只有在最大的时间性和空间性上逼近人类艺术的过去、现在和未来,我们才有望在各种或大或小的艺术世界中追索到完全的艺术真理的讯息,而因艺术人类学研究的对象总有其实在性和情境约定性,所以,在艺术真理的叙述或书写上即便需要某种“想象”或“虚构”的诗学,需要融入一些打破情境约定才能顺利叙述或书写的情境非约定性因素,但它们本身并不能改变艺术真理在总体指向上的确定性、一致性和完全性。

  2、在“作为文化的艺术”这一艺术观念总谱中努力寻求艺术真理的完全性。以往的艺术人类学已经有一个变化,注意力开始从“美的艺术”(fine arts)转向“作为文化的艺术”,考察艺术与文化之间的联系,并进一步形成了几个主要的相关观念:一个是把艺术视作“文化的表现”,一个是“作为文化系统的艺术”,另一个是“作为技术系统的艺术”。这和原先美学里所面对的那个“艺术”概念相比,显然已经有了很大的变化和实质性的差别。对此,哈彻的体会颇有代表性。由于在实际的现代用法中,“艺术”一词不再限于雕塑和绘画,其界定的范围非常广泛,并且包括纺织品、人体绘画、机遇剧以及诸如此类的东西,因此她感到,过去那些狭隘的定义就像它们从前所做的那样虽然并不限制跨文化的观点,但是,当我们试图从跨文化上来使用“艺术”观念时,还是有许多问题,尤其是因为在西方文化传统内有许多艺术定义,并且只有某种非常宽泛的一致意见。因此,“在工业文明中,当艺术概念在媒介和内容方面被放宽到异乎寻常的程度时,至少含蓄地表明艺术概念的用途、功能和意义已经被缩小了,而艺术与它的(文化)语境之间的关系也越来越少。这正是那种被当作纯粹为了审美静观、为艺术而艺术、纯粹艺术、称为‘艺术’之物的无用之必要性的艺术概念。它对跨文化研究来说不是一个很有用的概念,即使有人相信有如此纯粹的动机存在”。(12)基于这样的认识,哈彻就把“艺术”的成分解析为纯粹审美(purely esthetic)、技能或技术(craftsmanship)、意义(meaning)这样三个层面。而盖尔在20世纪90年代试图从“作为技术系统的艺术”(art as a technical system)这样的艺术人类学观念上来考察包括原始艺术和现代艺术在内的各种艺术的魅力技术(the technology of enchantment),(13)显然又是一种有效的推进。

  诸如此类的艺术观念群及其相应的研究方式或学术转向,说明艺术人类学已不再把“美的艺术”作为一个终极性的考察目标,而是在“作为文化的艺术”这个观念总谱的鞭策下,勘探人类艺术形态和观念上的复杂群落,注重发掘艺术与某种具体的文化表现、文化行为和文化技术之间的普遍联系。虽然这里也难免还是有一些艺术概念上的预设,有一些猜想性的成分,但艺术人类学研究努力把这些预设和成分融入一个个情境性的解析过程之中,通过这种解析过程的展开,不断地反思、检验和调整自身的艺术观念,让它们经受旧石器时代以来人类各个时期、各个区域和各个族群的艺术所构成的事实大熔炉的考量,从而全方位地解析出人类艺术的真理性因子,在最充分的特殊性、最高的普遍性上提炼艺术真理的话语,于是,艺术人类学在艺术观念和艺术真理的话语问题上的种种“作为”式的语句和表述,也就有望经受最大限度的、最完全的合法性洗礼。当然,这种集群式解析的过程性演历,既要有与解析对象之间充分的情境关联,以期掌握充分的事实判据,又不排斥解析主体与解析对象之间复杂的情境性互动,建构情境性表达关系的空间,从而在艺术观念和艺术真理的复杂认知和书写的历史过程性中通过不断地扬弃不确定性和不完全性来达成艺术真理的完全性。

  3、在艺术人类学研究中反思性地、有限度地运用那种强调空间性和地域性特征的地方性知识,转而强调非西方艺术的种种样式、形态、意识、观念和价值与西方艺术至少处在理论上完全平等和合法的境地,中国艺术、日本艺术和印度艺术等,都不只是具有某种“地方性知识”、地方性经验和地方性价值的东西,确切地说,它们各自都是某种情境性的艺术,它们在认知自身的艺术经验、表达自身的艺术真理或本民族的人生真理的历史过程中,均有各自特有的生命感受和生存理解上的情境约定、情境内涵,因而和西方艺术一样有其自身独特的价值,具有西方艺术所无法替代的知识性价值和真理性内容。由于无意把它们置入那种依然隐性地带有西方知识至上和西方价值优先意味的“地方性知识”的阴影中自我降格,因而随着新式的艺术人类学研究的不断推展,历代的东方艺术和世界上各种小型社会的艺术都将有望被视作一个个在艺术的真理性内容上具有足够的自主性的世界,而不只是流于西方人类学田野调查和民族志书写的一个个带有被压迫意味的对象。于是,这样一些独特的艺术世界就有可能被赋予自呈自现、自我决断的机理,从而在一定的现实性上和西方艺术世界之间形成一种互为他者、双向乃至多向制导的全景式机制,让艺术真理的完全性问题在不断多维化和细密化的他者之间的互动、对话、交流甚或交变中得以开显。也就是说,各种艺术世界的自主、自恰和价值地位上的平等,必将在现实性上强化艺术真理的完全性程度。

  4、以往的艺术人类学研究偏重于对艺术作品的静态描述,而忽视对艺术家的行为以及行为过程的动态解释,换句话讲就是对艺术的研究总是习惯于针对艺术品本身,而制作、观看艺术品的人在研究视野中往往是缺席的。新式的艺术人类学研究除了继续重视艺术品的解析之外,也关注人类艺术活动当中的艺术行为和人的在场(包括艺术家的在场)这些环节,力图对各种文化情境条件下从事艺术制作、艺术生产和进行艺术交往的艺术家、艺术作品和艺术行为等整体流程进行情境性的探究,以期在具体的艺术生产、艺术交往或艺术消费的完整格局中来全面地考察人类在艺术需要、艺术创造和艺术交往上的真理诉求。

  三

  此外,提倡一种自我反思、自我批评式的艺术人类学,注重艺术人类学的实验性写作,也是新式艺术人类学的基本理念的有机组成部分。虽然它是从侧重于研究者的角度对艺术人类学学科品格等主体性风貌的一个规约,但无疑也是寻求完全的艺术真理观的一个重要中介。英国人类学家奈杰尔·拉波特和乔安娜·奥弗林在2000年出版的《社会文化人类学的关键概念》一书中解释“科学的人类学”时引述说,模糊性和不确定性“对人类学也许是有益的”,由于人类学是“社会科学中最人文主义的学科,人文学中最科学的学科”,所以人们应该意识到“关于知识与真理的本质的模糊性,这将使人类学‘更像它自己’”。(14)这么说来,作为一门立足于人类学的立场和方法、从艺术的角度研究人的学科,当“艺术”人类学把追寻完全的艺术真理观作为自身发展的核心理念时,似乎更有理由以真理的“模糊性”为由让它“更像它自己”,这显然是一种无奈的甚或推卸责任、有辱使命的学科发展论调。格尔兹在晚年曾经发出一个警示:“所有的人文科学都是混杂的、变化无常的和不明晰的,但文化人类学滥用了这种特权”。(15)试想,要是新式的艺术人类学又开始用新的方式滥用这种特权,那么,它在寻求人类艺术真理的路途上必将踏上不归之路。实际上,我们注重艺术人类学的自我反思、自我批评和实验性写作,正是基于战略性和战术性的双重考量,一方面,希望艺术人类学不再只是流于艺术知识的重新淘洗这一层面,而是以真理为念,有更高层面的人文追求,全景式地解析过去、现在和未来各民族民间艺术中所折射出来的种种生存理解、生命感受和生命情怀,巡视每个时代的艺术在超越个体有限性、寻求精神无限性上的种种努力,倾听种种鲜活的、富于人生真理意味的信息,而不是用静态的方式、猎奇的方式看艺术,用一时一地、一族一国、一维一相的方式看艺术;另一方面,又希望以学科自身所秉持的那种富有深度和效力的反思性和实验性,来持久应对艺术人类学研究中可能随时会遭遇的艺术知识和艺术真理的模糊性,凭借实验与反思的力度、深度和效度来不断地扬弃这种模糊性,以免让这种模糊性、不确定性和不完全性成为随意性甚或否定完全性的借口。一句话,艺术人类学的实验性写作不是目的,而是过程,最完全的实验性和反思性,意味着最完全的艺术真理观的最终达成。

  记得约翰·诺里斯说过,“每个人在历史上都有只属于他自己的一刻”。对新式的艺术人类学理论和实践来说,但愿每一个决意追问人类艺术真理问题的人也都有这样的一刻。如果可以把人类艺术的真理比作天使的话,那么,我们希望并相信这样的天使从来未曾离开过,但更希望探索艺术真理的人们能够通过自己的奋力劳作让这位神奇的天使显出完全的面容,而不是有意无意地折断了她的翅膀。

  艺术核心期刊论文 篇5

  一、艺术教育对核心价值观中的培育功能

  目前,高校思想政治理论课教学是大学生核心价值观培育的主要阵地,校报、网络、多媒体等是主要宣传方式。但笔者在走访调查部分高校时发现,40%的大学生认为以高校思想政治理论课为平台开展的社会主义核心价值观教育效果并不理想,30.5%的大学生对所在学校“满堂灌”的课堂教学模式并不喜欢,认为大多数高校思想政治课仍然采用传统教学模式,重“教”轻“学”。35.3%的大学生认为核心价值观的讲授较为抽象,更希望通过社会热点问题及贴近学生实际的问题来开展教学。

  47.3%的大学生希望通过直观形象的视听资料、历史文化资源以及社会实践,体验感悟社会主义核心价值观。由此可见,大学生社会主义核心价值观的培育方式,应当更加重视教育主体的内在需求,注重发挥自我教育能力。引导大学生主动接受、践行“三个倡导”,在自我认知、参与体验过程中,不断提高认知能力、判断能力、选择能力,将理论学习真正转化为自身的价值观念和价值取向。艺术教育,又称为审美教育、美感教育,它是以艺术美和现实美为教育手段,以塑造完美人格为最终目的的审美教育,是美育的一项重要内容,即通过艺术实践来提高自身美的感受、理解、创造能力,从而提升修养、完善人格的教育。艺术教育可以看作是一种隐性的核心价值观培育方式,与目前高校思想政治理论课所采用的灌输、说教、制度化、纪律化等方式相比,更具实效性和感染力。其一,艺术教育具有潜移默化的育人效果。优秀的艺术作品通常是经过作者对客观形象的艺术加工,使原形更加生动、典型,从而更真实地反映出事物的本质。优秀的艺术作品可以陶冶情操、浸润心灵。

  如我国著名画家徐悲鸿笔下的奔马反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节;冼星海作曲的《黄河大合唱》,曲调慷慨激昂,令人振奋鼓舞。艺术教育正是通过这种艺术美和自然美的陶情喻理,寓教于乐,是一种以美动人、以美感人的教育形式。将艺术教育作为培育大学生核心价值观途径之一,可以最大程度地消除学生的抵触心理,其营造的文化氛围和艺术情境,深刻影响着大学生思想道德、行为规范和生活方式的选择。从而使广大学生受到“春风化雨”“润物无声”式的教育和启迪,使核心价值观培育更自然、和谐,效果也更为持久、深刻。其二,艺术教育更具直观形象性。黑格尔曾说过:艺术的形式就是诉诸感官的形象。无论是无形的音乐作品或是有形的美术作品,都是通过最直观、最直接的艺术形式来反映客观现实,使学生通过看和听来理解、感知作品的主题形象,深化内在情感体验,引起情感的共鸣。

  鲜明、生动、活泼的艺术形象具有迷人的魅力,会唤起人们强烈的审美情感和审美欲望,吸引人们去感受、领悟美的真谛。比如,通过鉴赏中国绘画、陶瓷、丝绸织锦等优秀的艺术作品,有利于激发学生的民族自豪之情和振奋之志;通过聆听欢快悦耳、生机勃勃的音乐曲目,欣赏优美的舞蹈艺术,可以激发学生的审美意识和生活情趣,使身心得到健康全面发展。可见,艺术教育不同于理论化、抽象化的传统教育模式,更具有直观性、形象性,可以让社会主义核心价值观通过鲜活的艺术形象彰显其思想的力量,更易为受教育者所接受。其三,艺术教育更具自由实践性。艺术教育是通过情感体验认识美、感受美。“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的”,需要个体的亲身实践,强调个体体验的丰富性和差异性。同时,单向的、灌输式的知识传授与技能培养模式并不能满足艺术教育的教学需要,而是需要师生间的共同参与、互动合作才能产生良好的教学效果,教学成果则更多是看重学生的自主参与以及在参与过程中的认识、体验和感悟。将社会主义核心价值观融入艺术教育,让学生在充分自由的状态下,通过亲眼看、亲耳听去感受美的存在,受到美的感染和熏陶,从而促使大学生在轻松、愉悦的艺术实践中形成正确的价值观。

  二、用艺术教育创新核心价值观的培育途径

  综上所述,艺术的德育功能是其他学科所不能替代的,在大学生核心价值观的培育和践行中具有重要作用。充分发挥艺术“以美导真、以美引善”“润物无声”的独特价值,对大学生素质教育的开展、艺术教育的实施和社会主义核心价值观的培育有着理论意义和实践意义。

  (一)实现课程艺术化,构建艺术育人新课程

  “情感教育的最大利器是艺术。”通过课堂教学对学生进行情的感染和美的教育,是艺术教育课程的目标所在。课程的关键在设置,各高校应以社会主义核心价值观为指引,从思想上统一艺术类课程的设置理念,充分认识艺术教育的'内涵和价值及其在激发学生潜能、修养德行等方面的重要作用,构建艺术教育特色课程。首先,整合校内艺术教育资源,发掘地区文化艺术特色和人才资源,开设具有本土特色的综合性艺术课程。其次,教学内容要广泛,让学生了解、感受多种艺术形式,用健康的、大众化的审美观念,帮助学生确立积极的价值取向和审美情趣。最后,加强艺术教育课程的实践环节,在实践过程中使学生的知识技能内化为艺术素养。可以结合组建艺术社团、送艺术下乡、艺术教育实践基地建设等开辟第二课堂,通过艺术课程、艺术活动,使学生了解优秀的文化艺术成果,培养感受美、创造美的能力,树立正确的审美观念,陶冶情操启迪智慧,进而促进自身的全面健康发展。

  (二)融入校园文化,构建全方位立体化的艺术育人环境

  校园是大学生的主要活动场所,校园文化是高校群体心理和行为方式的独特反映,它属于大学生核心价值观培育环境构成中的“软环境”,具有浓厚的学术性、哲理性、人文性等色彩。丰富有益的校园文化活动可以潜移默化地引导人,教育人,是一种隐性的价值观培育方式。正如陶行知所言:“要把教育和知识变成空气一样,弥漫于宇宙,洗荡于乾坤,普及众生,人人有得呼吸。”而加强“软环境”建设,通过艺术的形式,将核心价值观精髓融入校园文化,构建全方位立体化的艺术育人环境,以某些优秀的大众化艺术成果作为当前大学生核心价值观的培育载体,熏陶、滋养大学生,使其产生认同感和归属感,形成凝聚力和向心力,引导学生把价值观的精髓内化为自身的价值观念和行为规范。形象、生动的艺术育人环境,寓教于乐,具有较强的感召力,能够有效地弥补传统思想政治教育的“灌输性”弊端,从而提升价值观培育的实效性。

  (三)以学生社团为主体,开展丰富多彩的艺术实践

  大学生社团组织活动是大学生践行核心价值观的重要载体。首先,大学生可以通过艺术实践将核心价值观的精髓融入社团活动。通过艺术实践活动、作品展示等,将符合核心价值观标准和规范的行为习惯进行更大范围的宣传和弘扬。社团活动作为大学生的第二课堂,是大学生践行社会主义核心价值观的有效途径。大学生可以通过参加学术讲座、影视鉴赏、音乐赏析、民族民间传统文化赏析等各种社团活动,加深对核心价值观的理解,并将其“内化于心,外化于行”。其次,注重发挥学生社团活动的辐射作用。社团活动可以把课堂内外有效联系起来,加上活动内容与学生的日常学习、生活密切相关,因而使核心价值观教育更加贴近学生实际,更能浸润学生心灵。最后,加强学生社团的服务育人功能。社团活动可以成为大学生践行社会主义核心价值观的重要途径,通过组织大学生进社区、下基层开展送文化下乡、考察民间艺术文化,用艺术的展示宣扬核心价值观中的真善美。

  (四)整合网络教育资源,拓宽艺术教育和价值观教育的覆盖面

  随着互联网技术的发展,高校信息化建设已经进入快速发展阶段。网络传播的形态是多样的,兼容文字、声音、影像、数据、图片,其内容丰富,兼具便捷性、时效性和互动性等特点,在校园传媒中具有得天独厚的优势,深受广大学生的喜爱。近年来,博客、微博、微信等新媒体、新技术的应用与大学生的日常学习生活越来越密不可分,并已逐步成为他们知识、信息获取的重要渠道和情感表达、交流的重要途径。充分利用网络教育的资源优势,有效整合校报、电台广播、户外显示屏等多种媒体资源,构建以校园网络为核心的核心价值观教育信息化平台,可以极大地拓宽艺术教育和价值观教育的覆盖面,为大学生培养和践行社会主义核心价值观提供了新空间。借助这个平台,可开设影视鉴赏、音乐赏析、艺术作品鉴赏、民俗民间文化展示等多种栏目,将文字、声音、图形、图像、视频和动画等媒介整合、重构,将语言、表演、造型等塑造手段相互转换,使所传播的形象更为生动逼真、内容更丰富多彩,更易为大学生群体所接受。

  艺术核心期刊论文 篇6

  摘要

  小学美术教育是我国当代艺术教育的重要课程,随着我国艺术教育的思想理念不断改善,小学美术教育教学体系也随之发生了本质上的变化。就我国当前的艺术教育观念来看,在小学阶段更加注重的是美术教育教学的观念和方式,打破了传统美术教学的死板思路,对小学阶段学生的全面发展起着决定性的作用,就我国当前的艺术教育发展建设来说,已经取得了一定的成果,尤其是在小学美术教育建设中,但依旧存在着一定的问题没有得到处理,就此做出分析。

  关键词

  小学美术;艺术教育;教学体系

  在我国当前的教育发展过程中,艺术教育的模式在不断的创新,艺术的价值也在教育体系中不断完善和体现,艺术教育更加具有现代化教育意义,其教学语言以及教学精神符合新课程教学改革的要求,而且从文化教学的范畴来看,对学生也是非常有价值的教学引导。艺术教育从其本质来说,是小学美术教育中的一个重要思想,也是小学美术教育的本质,如何在小学美术教育教学中实现有价值的艺术教育,是广大教育工作者不断研究的课题。随着陈旧的美术教育模式得到不断的改善,新型的小学美术教育教学体系也在不断完善,艺术教育的渗透和融合就成了当前我国小学美术教育发展的重要方向,培养小学阶段学生的创新意识和艺术精神,提高学生对美术知识的理解和掌握能力等都是非常重要的。小学阶段的学生在智力和身心发展上,正处于一个特殊的时期,在这个时期需要教师进行有效完整的教学来帮助学生开发智力,让学生通过课程教学来完成多元化的教学发展,这也是我国当前小学美术教育的核心理念,而艺术教育的教学思路和教学目标正好完整地符合了新课程教学改革的观点,通过有效利用艺术教育教学模式,可以让小学美术教学课程更加有效,对学生的德、智、体、全面发展和美术艺术方面的提升有更多的帮助。传统美术教学中艺术教育的教育体系是不够完整的,在传统的教育教学理念中有非常多的不足之处,随着我国教师的不断研究和实践已经得到了一定的改善,但就目前的小学美术教学来说,还存在着一定的问题,需要教师进行针对性的研究。小学美术教学当前存在的问题主要涉及以下几个层面:

  一、学生的艺术培养基础比较差

  在小学阶段的教学过程中,教师大多数不重视学生艺术学习能力的培养,传统的教学体系建设中更是以学生的学习成绩为主要考核标准,这样的教学要求和教学模式在一定程度上局限了学生的发展和成长,这也是学生艺术学习基础比较差的根本原因。教师在教学过程中应该注重学生的艺术能力培养方式,让学生对小学美术课程更加喜爱,从美术课程的内容到长远发展都有基础的认知,才能融入美术课程的学习中,建立良好的艺术培养基础。当前小学阶段学生的艺术培养基础比较差,在一定程度上还有教学模式的原因,艺术教育的教学模式在小学美术教学课程中的渗透不够深入,学生对学习方式的建设和学习态度的建设都不够完善,这样的问题也在很大程度上影响了学生的学习基础。对应处理策略:教师面对这类问题,首先应该从自身出发对美术教材有一个深刻的了解和掌握,对新型的教学模式和教学体系进行深入的研究,让小学美术课堂中的艺术教育模式更加多元化,符合当代美术教学的要求。教师在进行学生的基础能力培养时,要注重不同的课程内容,构建不同的教学实践活动,让学生有更多参与学习的机会,对小学美术课程有本质上的理解和认知,产生浓厚的'学习兴趣,从而提高基础能力。

  二、学生的实践机会比较缺乏

  在传统的教学模式建设过程中,教师往往是按照传统教学理念中的应试教育教学要求来进行课堂建设,这样就会使美术教学课程成为小学阶段的副科,不受学校和教师的重视,学生能参与的小学美术课堂比较少,实践机会也相对匮乏,对于我国当前的美术教学建设来说是非常不利的。教师在教学课堂的建设过程中没有注重学生实践活动的建设,忽略了学生的自身发展,不重视学生的长远发展能力和实践发展能力。这样的教学体系在很大程度上造成了学生实践基础较差、学习能力较差的状况。对于小学美术教学来说,学生的实践能力和发展能力是非常重要的,这也是当前我国小学美术教学艺术教育的重要研究问题之一。对应处理策略:在教学过程中,教师不仅要关注学生对基础知识的学习掌握能力,还要注重学生的运用能力,让学生在课堂学习过程中更加频繁地参与课堂活动,对课堂教学内容产生兴趣,让学生通过美术教学艺术教育体系中的实践活动,对美术基础知识的运用能力进行有效的实践提升,这也是多元化的美术教育方式之一。

  三、学生的美术能力提升不足

  小学阶段的教育教学在新课程教学发展中不仅要注重学生的学习成绩,还要注重学生的美术能力和长远发展能力,但在传统的教学模式中,美术教学课程的建设是非常不完善的,学生的美术能力提升方式非常少,就当前的美术课堂建设来说,还有着类似的问题没有得到有效处理,教师应该就学生的美术能力提升方式进行深入的研究,建设更多的教学课堂活动来帮助学生提升美术学习能力。对应处理策略:在当代的教育教学中,学生以及家长和教师都不再单纯地关注学习成绩,而是更多地关注学生的发展速度和成长空间,教师应该有效地利用这一教学特点,提升学生的美术学习能力,在我国的教育建设中,正确地运用美术教学艺术教育的特点,帮助学生打下坚实的发展基础。综上所述,在小学美术教学中,教师应该重视艺术教育,通过对艺术教育的完善建设来提高小学美术教学的价值,提升为学生的长远发展和艺术学习提供更多的空间。

  参考文献:

  [1]张纾纾.现阶段我国小学美术教育中存在的问题及对策[J].才智,2016(14).

  [2]邵建君.试论小学美术教育存在的问题以及应对方法[J].学周刊,2016(15).

  艺术核心期刊论文 篇7

  引言

  艺术教育作为美育的重要方式和关键环节,对人的情感、品格和审美情趣的培养等都起到重要的推动作用。艺术教育不仅能够提高人的审美能力,而且对其唤醒人性和追求真善美都具有重要的教育意义。核心价值观作为中华民族自强不息的基石,也是对真善美追求得以实现的价值基础,二者之间存在一定的内在联系。发挥艺术教育独特的价值优势,对于大学生身心和知识的全面发展,对大学生核心价值观培育的要求的实现具有重要的现实意义。

  1、艺术教育道德教育功能的具体体现

  艺术教育作为美育的重要组成部分,其主要的目的在于较好的引导学生学会发现美、认识美,在认识的过程中还要学会去感知美,通过对美的认识过程提高精神和道德层级意识的不断升华。

  1.1艺术教育有助于情操的培养

  亚里士多德认为艺术具有陶冶情操、净化心灵以及宣泄情绪的作用。因此,从中可以其对情操培养的肯定作用。他认为“:音乐乐调当中,每个乐调都有其存在的意义和价值,如果其中存在特殊的目的,可以此阿勇特殊的乐调来完成。如果要达到教学的目的,就需要采取特殊的乐调来完成,而那些具有净化作用的乐曲就能够产生一种有益的快感”。从中可以看出,那些优秀的艺术作品在一定环境中就能产生有益的快感,能够起到净化心理和完善品格的作用,在一定程度上实现育人的目的和要求。

  1.2艺术教育有助于人修养的提高

  在一定意义上审美能力的提升促进道德修养的形成。柏拉图曾经说过:“音乐教育在一定意义上比其他教育重要很多,音乐当中的节奏和韵律能够给人一种心灵上的共鸣,从而被这种力量所吸引和融合,如果这种教育方式是正确的,就可以不断润化我们的心灵,自己的性格也会因此变得高尚起来”。从中可以看出,人们在生活或者学习当中通过形式多样、内容丰富的艺术实践活动,能够在生活和自然界当中不断地去发现美的事物,从美的事物当中引起心灵上的共鸣,从而不断提高自身的艺术修养和思想水平。因此,艺术教育在大学生核心价值观培育当中有效融合,在艺术实践当中通过其自身的育人方式,把那些抽象化了的核心价值观教育转化为学生自身的精神需求,促使大学生思想和情感得到不断升华,推动大学生核心价值观教育的不断完善和发展。

  2、艺术教育在大学生核心价值观培育中的价值体现

  2.1艺术教育的审美价值对核心价值观认知度

  提高艺术教育的审美价值主要体现在通过对外界事物艺术美的理解和欣赏,从而在一定条件下实现对事物本质特征的认识,也就是我们经常说的真知。艺术作品通过对那些比较鲜明和生动的形象进行揭示,从而实现对客观事物的本质认识,它和只对事物的外表进行感知的感性认识存在本质上的区别。艺术教育通过对受教育者进行引导,让其不断感知艺术作品中的美,从而不断提高自身对外部客观世界和内部主观世界的认识水平,所以,艺术教育提高人的审美能力和趣味之后,使其形成一种价值观念体系,从而提高了对美好事物的认知水平。在具体的艺术教育过程中,要结合当代大学生的内心特点,把艺术教育的审美价值通过一定方式运用到大学生的核心价值观教育上来,通过对事物的感性认识逐渐形成一种具有真善美观念的价值观体系,从而提高艺术教育的审美价值在大学生核心价值观教育中的认知度。

  2.2移情价值对核心价值观培育的扩宽作用

  艺术价值的移情价值在一定意义上是指受教育者的内在情感受到了外界美的熏陶,这种理论在我国古代就有过论述:兴于诗。立于礼和成于乐。这是儒家教育思想对艺术教育移情价值的最早概括,其在一定意义上也可以说成是审美教育思想,而不是简单的说教形式和相关的行为灌输的教学内容,在教育过程中可以借用音乐、诗歌和绘画的形式来展开教学,从而起到陶冶和激发受教育者提高审美能力和艺术修养的目的。艺术作品把自然界或者生活当中的'一些美的东西展示出来,给人一种视觉和内心的共鸣和享受,使人在不经意之间就能感受到美的存在,这也是艺术教育陶冶情操的主要体现。例如,我们在欣赏《祖国颂》等优秀的音乐作品时,从作品当中就能体会到作者所要表达的对祖国的热爱之情,在倾听的过程中也激发出我们的爱国主义情怀。把艺术价值中的移情价值通过一定的方式和手段运用到大学生核心价值观培养当中,并把这种价值观通过一定的美学形式展示出来,可以通过一些优秀的音乐作品鼓励和培养学生的艺术和道德情操,帮助他们通过对这些作品知识的学习,从而树立牢固和高尚的核心价值观念。

  3、艺术教育在大学生核心价值观培育过程中的主要方法

  3.1对教学模式进行创新

  改变传统的教学观念和手段是有效进行教学的前提条件。大学生核心价值观念的培育需要对教学观念进行全方位多层次的分析,除了对课堂教学进行规范化之外,还要进行多种样式的教育实践活动与其相协调,因此,高校老师要首先要对教学观念有一个较为清晰的认识,对教育的方法和手段进行创新,并且把艺术教育模式有效的融入大学生核心价值观培育当中去。

  3.2对教育资源进行整合,推动教学方法的创新

  大学生核心价值观教育的有效实施最主要的还是对相关的教学资源进行整合,高校要把各类教学资源进行有效整合,努力创建情景化的课堂氛围,提高学生的学习兴趣和沟通表达能力,通过对相关情景进行模拟,让学生在体验的过程中形成核心价值观的合力。首先,可以对艺术教育的信息化水平进行提高,善于运用新的媒介来表达自身情感,还可以通过网络、QQ、微博等形式将自己的艺术作品传播出去,让学生通过艺术美的欣赏实现核心价值观念的培养,从而置身在艺术美的环境当中。其次,构建艺术服务平台。艺术服务平台可以以学生社团为主要方式,在学校开展校园艺术节、美术展和音乐晚会等形式来提高学生的审美情趣和形象思维能力。最后,对校外艺术资源进行整合利用。可以通过“送文艺下乡”以艺术为主题服务基层群众,在一定条件下加强大学生的核心价值观的实践能力,定期组织学生到艺术馆、音乐厅或者歌剧院等场所来进行考察,不断让学生和艺术家、音乐家、民间艺术大师等进行接触,让大学生能够零距离的接触和感受艺术的魅力,通过在实践当中不断去认识美、发现美和践行美,提高自身的艺术修养水平,达到实现核心价值观培养的目的。

  4、结语

  艺术教育作为美学教育的重要组成部分,在大学生核心价值观培育过程中起到重要作用,能够较好的提高大学生的审美能力和艺术修养,促进大学生人格的培养以及价值观念的创新。在艺术教育具体实施过程中,要以学生自身实际为支撑,学校要发挥其引导作用,利用各方面的有利资源,促进大学生核心价值观培育的有序进行。

【艺术核心期刊论文】相关文章:

核心期刊论文格式10-05

医学护理核心期刊论文发表的介绍10-06

核心期刊论文的计量分析论文10-11

期刊论文致谢09-30

期刊论文行距10-05

期刊论文致谢范文10-05

期刊论文格式10-05

期刊论文发表范文10-05

期刊论文排版格式10-06