关于中国山水画的艺术魅力论文
山水画可以说是中国情结里不可忽视的兀素，有着浓浓的人文积淀。古语石:智者乐山，仁者乐水。我国山水画将山水的品质有机的融合，在山水画中将国画的意境，气韵，格调表现的淋漓尽致，这种融合可以让人窥见中国传统文化的精髓，窥见深厚的美学积淀。山水画的生活气息和自然之趣给人浓浓的美感，不得不称谓山水画是国画中的瑰宝。
一、山水画的发展
关于山水画的起源众说纷纭，据传在魏晋时期就有山水画。相传在!顶恺之的《石台山图》中，可以证明我国的山水画是起源于魏晋时期。可以说之是个博学多才的人，被冠之画肥。他的《论画》对隋代以后的山水画创作产生了极大的影响。在隋代的时候山水画成为独立的画利，不再依附于其他的画作。在这 一期间，展子虔的画作可以说极大地丰富了山水画的创作。他的《游春图》描绘出二月的江南时，人们的春游之景。只画都有着一股春意盎然之气，在用色和笔法上都独具匠心，波光粼粼的水，儿个妙龄女子在游湖赏景。性个画是自然之景为卞，衬以人物的点缀。可以说很好地达到了后人所评价的“远近山l尺千里”的境界。
到了唐代，不仅仅经济达到鼎盛的时期，这个朝代的文化也同样让人叹为观卜。不仅仅有可以做到“诗中有画，画中有诗”的诗人画家—工维，也有会行军打仗的将军画家—李思训。李思训很大程度上受到了展子虔的影响，他的画不仅仅在很大程度上吸收了隋代画法的技巧，也融入了很多新的创作兀素，形成自己的创作风格。在他的画作《江帆楼阁图》的创作中，画家用细腻生动的笔触，描绘了春日里的嘉陵江的风姿，强烈的视角感和丰富的画质感，将画家的弃悦之情和自然的山山水水很好地结合起来，达到我手画我心的境界。直至宋代山水画的发展更是达到了个盛时期，在宋代更是涌现出大批的杰出画家。其中范宽更是杰出代表，他所画的《雪景寒林图》为后世传颂，这幅画意境开阔，画浑融，个民好地表现出大雪过后山林的情景。画的布局层次分明，色彩清晰，传神的表现出山石的厚重之感，林木的浓郁之姿。可以说这是不可多得的山水仕品。
二、山水画的美感
山水画有着一股浓郁的中国风，这种特有的文化魅力使作品更加具有美感。这种美是来源于对生活的热爱，对自然的赞美，对人性的追求。画家们将这此美好的追求贯穿到作品中表现出-种美学艺术，这种美学艺术将画家的绘画技巧和水平通过对山山水水感悟和创作来表达出来，给人一种美的感受和领悟。
在中国的山水画创作之中，画家常}常把小桥流水，古道远山，高山流水作为卞体部分进行描绘，再用人物加以点缀，用自然之景来展现作者的内心世界和情感。例如在郭熙的《H春图》只么幅画的布局都是很精妙的，雾霭'的远山，山间小道曲曲折折，蜿蜒盘旋，山间更是山石林立，山间古树也抽出新芽，发出新枝，性个画春清新，略带寒意的感觉展露无疑。画里变幻的石、山、水等景色，通过画家的层层渲染，一点点展开画，达到情景合一的境界。作者对生活的领悟有机的融合了艺术的美学，这是对人生的一种感悟，对山水国画的艺术魅力极致的展小。又如，在范宽的《溪山行旅图》这幅作品中，画家不仅仅很好地表现出重峦叠嶂的感觉，也给人一种身临其境的感受，这层层叠叠的山峰让人显得那么微不足道，让人惊叹于自然山川的大气磅礴和勃勃生气，让人过目不忘。
三、山水画的创新在社会利学技术不断发展的当卜
创新不再仅仅是一个曰号，利学技术需要创新，文化教育同样需要创新。随着社会的发展，人们审美水平的不断变化，中国传统的山水画也临了很多问题。如何保持山水画的源远流长，保持山水画的经典魅力都成为当卜讨论的热点，必须深入的对传统山水画进行研究了解，刁-能实现新的`创新和突破。
1.倘若想从中国传统的山水画找,i新的突破曰，必须首先要更新观念。一幅好的作品必须可以表现出作者的思想和灵魂，用这此奇石、怪松、山川、河流等自然之物组成富有层次感的画，通过这此充满灵性的自然之物来传递情感和审美观念。现在的画家要想使画作可以达到像先人那样的艺术境界，必须要选择适合的题材，还要具有浓郁的生活气息。在传统的山水画中有很多不仅仅是表达对自然的弃爱，还表现出有很多隐逸的情绪，但这种隐逸和避世的态度在如今的社会生活中是不被提侣的，在选材和表达卞题上就需要现在的创作者注意。同时随着经济的发展，个多环境被破坏县至消失了，所以为了让人们接受新的体裁事物要格外注意，如果无法在山山水水的体裁间讨找到新的突破曰，不妨换个角度适当加入新的审美兀素，来开拓新的山水画境界以及丰富其体裁。
2.纵然有好的取材和想法，必须要通过画家们精湛的绘画技巧来F71-.现出来，所以第二点上我们必须要追求绘画技法的创新和继承。在传统的山水画中画家们就不断进行学习和创新，比如在画山、画月亮、画水等方都有不同的细枝末节的差别，这种细腻的心思是位得后人学习的。但由于条件所限和社会发展的局限，多的绘画材料和用色上显得单薄此，这也给了后人很大的摸索空间，我们只有很认真的去研究和了解传统山水画的绘画技巧，刁一能领悟新的绘画技法。近代的张大千在创作上，在绘画技巧上都进行了很多有益的创新和尝试，在山水画的创作中不仅仅继承了传统山水画的特点，也加入了很多新的兀素，这种探索的精神是位得我们后辈去学习和推崇的。
3.要想使山水画一直屹立于世界之林，就必须不断进行创新，这也是时代的要求。个L`多时候绘画越是具有名族性，就更具有世界性。西方在绘画方常爱采用写实的手法来展小山水，然而大多数的中国画家还是选择在坚持中国传统的山水画的基础上选择性地吸收西方绘画的特点，再通过自己的绘画技巧有机融合，大胆创新。这也是让中国山水画走向世界舞台的一条重要路径。
四、结语
纵观中国山水画的历史，会发现这此传世画作有一个共同点:皆是神行具备，特别是气韵上都给人一种物我合一的感觉。画家们在走山访水之间，不仅仅加深了对自然山水的认识，也不断丰富了自己的情感体验。中国人在山水画的创作中讲究情景合一，强调我手写我心，我笔画我心这种境界。囚为内心的感受和认识不同才会形成独特的画风。画家们在山水画的创作、创新中不能将心局限在某一方土地上，刁一有可能透过现象看木质，用敏锐的洞察力和细腻的心思来构筑画。这样所用笔墨的浓也好、粗也罢，线条的粗也好、细也罢，都能营造出好的山水画作品。才能让山水画在国画的舞台上大放异彩。
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