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平面设计中如何有效利用黑龙江民间艺术论文

时间:2022-10-10 05:11:16 艺术类毕业论文 我要投稿
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平面设计中如何有效利用黑龙江民间艺术论文

  摘要: 黑龙江省传统民间艺术资源非常丰富, 对这些优秀文化资源的善用与创新, 可以更好地继承和把握民间艺术的精神内涵, 使设计不再局限于图案形态的简单变化, 从而使当代平面设计既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征。

平面设计中如何有效利用黑龙江民间艺术论文

  关键词: 黑龙江;平面设计;民间艺术

  黑龙江省有54个少数民族, 是东北地区民间文化资源最为丰富的区域, 这里生活着蒙古、达斡尔、满、维吾尔、鄂伦春、鄂温克、乌兹别克、柯尔克孜等民族, 是我国幅员辽阔、纬度最高、毗邻国界的多个民族聚居地。它们生活在白山黑水的地理环境中, 形成了与中原地区大相径庭的生活方式, 极大地丰富了黑龙江民间艺术文化的基因链条。这些民间艺术中的事象表现, 都超越了生活本体和具体事物的表征, 其造型将众多的社会现象和自然景观进行了人性化的诗意处理, 通过特定形象及它们的组合揭示出更深层面的涵义, 使得民间艺术体现出黑龙江各族人民的人生况味、人性深度和民俗心理, 建构成黑龙江民间艺术文化精神的内核。这些都成为现代平面设计弥足珍贵的设计资源, 对这些资源的善用应注重民间艺术思想精神的继承, 通过发掘、提炼黑龙江民间艺术资源中的精华, 使之成为设计的新活力源泉之一, 也是民间艺术对当代平面设计最好的启示。对于黑龙江省民间艺术资源在平面设计中的善用与创新研究应从以下三方面展开。

  一、文化内涵的挖掘

  黑龙江省传统民间艺术文化由原始宗教文化、渔猎文化、山林文化、游牧文化共同组成。黑龙江多个少数民族都信仰原始萨满教, 萨满文化是我国北方原始文化的母体和源流, 传承了北方先民创造的诸多文化成就, 其宗教活动遗存了大量神服、绘画和雕刻等民间艺术文化元素。黑龙江水资源丰富, 当地各民族都有捕鱼的本领和习俗, 赫哲族的鱼骨和鱼皮工艺举世闻名。黑龙江境内森林密布, 各民族人民习惯生活于山林, 如鄂温克人和鄂伦春人都是“逐兽迁徙, 射猎为业, 食肉衣皮”, 这种生活方式孕育出了浓郁独特的北方山林民族文化, 他们对白桦林怀有深厚感情, 于是就地取材, 用桦树皮制作的生活用品美观实用, 创造出了别具一格的“桦树皮文化”。游牧生活也是一部分少数民族重要的生活方式。如达斡尔族、蒙古族自古尚武强悍, 至今仍喜爱骑马射箭, 其代表性的民间艺术形态有禄马风旗、蒙古包和敖包。这些文化习俗在龙江大地上融合碰撞, 形成了黑龙江民间艺术原始、独特的文化形态, 造就了多神信仰、亲近自然、崇尚自然的民间艺术原真性文化内涵。

  二、图案符号的提炼

  黑龙江传统民间艺术中的图案符号特征, 依据不同用途可分为信仰类、服饰类、艺术类、器物类、宅居类等五种类别。由于萨满教崇信“万物有灵”的观念, 导致诸多民族有多神崇拜的思想, 在这种思想指导下, 太阳、月亮、星辰、雷电都与人一样具有知觉、感情, 它们同人类的关系, 就像人类之间彼此的关系一样, 既能有助于人, 也能带来灾难, 这些图案都造型简洁, 特征鲜明。黑龙江先民的服饰类图案常见于袍服的领口、袖口、襟边、大袍开衩处, 其中有几何纹、植物纹、动物纹三种, 几何纹数量最多。艺术类图案有编织、雕刻、刺绣、绘画、剪贴等。器物类有桦树皮桶、箱子、桦树皮船, 上面绘制或刻有具象或抽象图案。宅居类有“奥伦”、“撮罗子”、蒙古包和赫哲族的“仓舍”, 都是独具特色的建筑造型, 既适应了严酷的自然环境, 又表现出人们对美的理解和追求。这些图案符号如达斡尔族的刺绣图案和雕刻艺术、满族各种兽、禽、鱼、蝴蝶、人物和花卉剪纸以及当地民间风俗中的诸多仪式等, 都充分反映了本民族生活、生产的特点和亲近自然、向往自然的审美取向。

  三、创新图形的重塑

  平面设计的民族化问题绝不只是表象的传统纹样的简单呈现, 而是看不见的民族精神和气质的综合体现。鲁迅先生曾经指出:设计的创新要采用中国的遗产并融合新机, 才能使新的作品别开生面, 革新就意味着对于旧的形式既要采取, 又要有所删除, 如此必有所增益, 这个结果就体现为新形式的出现。传统图案往往形式陈旧、结构繁复, 不符合现代审美的需要, 因而不能直接应用, 所以必须加以提炼和概括, 也就是做减法, 剔除图案繁复的非本质的部分, 保留最有典型意义的部分, 也就是进行二次抽象, 这是新图形再创造的起点。在此基础上进一步完善, 利用分解与转换、打散与重组、元素置换、异形同构等手法重塑的造型形象, 简洁明了特征鲜明, 能使原形更加简洁、凝炼, 富有现代形式美感。对黑龙江省传统民间造型艺术的研究, 着重探索的是当代平面设计的可创新元素, 经过对民间艺术素材的开发和重组, 取其精华, 古为今用, 适度的取其“形”、注重延其“意”、传其“神”, 从而更好地体现原创性, 使造型进一步获得解放。在这个转变的过程中更专注对民间艺术精神内涵的继承和把握, 使设计不再仅仅局限于图案形态的简单变化, 从而使当代平面设计既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征。

  对于黑龙江传统民间艺术的研究, 使我们看到的不仅是华美的纹饰, 精湛的工艺, 在更深层次的意义上, 应该是具有中国特色的文化思想对于设计形式以及内涵的决定作用, 对于艺术设计传承发展的深远影响。民间艺术的作用不仅是传承传统文化的“火种”, 同时也是点燃中国当代艺术与设计的“火炬”。在全球化的今天, 东西方文明的相互渗透是现今世界发展的一种趋势, 融合传统民间文化精神和时代精神, 寻找具有现代意义的切入点, 完成从传统向现代的转换, 才能使传统民间艺术焕发出更强劲的生命力。

  参考文献

  [1]孙运来编译。黑龙江流域民族的造型艺术[M]。天津古籍出版社, 1990。

  [2]寻胜兰。源与流—传统文化与现代设计[M]。江西美术出版社, 2007。

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