舞美设计师的修养

职称毕业论文 时间:2018-04-13 我要投稿

  舞美设计师的修养【1】

  摘 要:当下,面对读图时代观众对戏剧舞台美术设计的更高要求,舞美设计师应从文学修养、戏剧修养、技术素养、生活洞察力的修养等几方面入手,提高自身修养,以设计出既符合读图时代观众审美需求,又有助于彰显戏剧本身艺术魅力的舞台美术。

  关键词:读图时代;舞美设计师;修养

  当下,读图时代已经来临,视觉文化的价值正在日益凸显,并成为当代文化的主流形态,其通过对人们的耳濡目染,造成的影响持久深远。

  读图时代对人们接受信息方式的改变或者说强调,也很大地波及到了舞台戏剧领域。

  众所周知,舞台美术是戏剧艺术造型艺术的统称,除演员表演外,舞台上其他跟视觉信息有关的东西,都来自于舞美设计师的创造。

  与读图时代相伴随的,是舞台美术被提升到了一个很高的地位,成为一台戏的外包装,甚至决定着一部戏的成败。

  所以,随着读图时代的来临,戏剧艺术对舞美设计师也提出了更高的要求。

  但舞美设计师毕竟跟单纯的美术师不同,舞美设计师的设计、创作决不能天马行空、随心所欲,他的设计创作是为戏剧剧情和舞台服务的。

  综上,在读图时代,舞美设计师如何在设计过程中,做到既能很好地表达剧情,为戏剧服务,又能使设计极富形式美感,很好地满足读图时代观众的审美偏好,这是摆在舞美设计师面前的一个难题。

  要解决这一难题,从而设计出优秀的舞台美术作品,笔者认为须全面有效提高舞美设计师自身的修养,主要表现在以下几个方面.

  一、多读文学作品,提高文学修养

  戏剧虽然是一门综合艺术,但戏剧的“一剧之本”――剧本,却是属于文学的范畴,同时,舞美设计师在设计之初,也是以熟读剧本为前提的。

  所以,舞美设计师必须具备一定的文学修养。

  提高文学修养,最简单易行的办法就是多读文学作品。

  相对于戏剧艺术而言,文学作品是不见实物的,但它却通过字句的排列组合,构建出各色世界和人生百态,包括各种性格、命运不同的人物,各种生活场景及不同情境。

  多读文学作品,可以有效提升舞美设计师的想象力,在舞美设计时,虽然待设计舞美的剧作中,对环境的描述只有寥寥几笔,但舞美设计师如果有了足够大的文学作品阅读量,有了深厚的文学积淀,就可以展开联想,就可以在这个储备丰富的资料库里尽情寻找类似场景的描摹片段。

  如此一来,剧本中提供的寥寥数语,通过联想,就能在你脑海中形成一个个非常详尽的环境描写,这样,在进行舞美设计时,就不是一片空白的无中生有了,而是有着非常强大的资源库,舞美设计师只需根据剧本和演出的需要加以采摘、选择和修缮了,而且这样设计出来的舞美作品,往往真实、准确、符合剧情。

  二、多观摩戏剧剧目,提高戏剧修养

  对舞美设计师而言,尽可能多地观摩不同种类的戏剧剧目是非常必要的,如果进剧场观摩不具备条件的话,则要尽可能多地观摩各种戏剧剧目的碟片。

  通过多看多观摩,了解其他舞美设计师的设计作品,揣摩他们的设计构思,了解当代戏剧舞美的发展现状,从而对历史到现在的戏剧美术设计有一个宏观把握,丰富自己的见识,提高自己的戏剧修养。

  通过观摩戏剧剧目,对自己的舞美设计有以下几点好处:一是从其他舞美设计师那里学习好的设计思路和好的制作方法,同时,尽可能避免他们在设计中的问题和不足;二是,通过对戏剧发展史中舞美设计全景式的把握,尤其是观摩经典的戏剧作品,让自己始终树立一个谦虚的心态,不要动辄自以为是,以为自己的设计方案是“前无古人,后无来者”,其实没准其他舞美设计师已经这么做了,只是因为自己不看不知道,坐井观天罢了;三是通过对各类舞台剧舞美设计的观摩,可以在剧情表达需要的时候,实现舞美形式的跨界混搭,做一种新颖的尝试,也便于舞美设计的推陈出新。

  三、多了解舞台技术,提高技术素养

  当代舞美大多是豪华包装大制作,在各类现代舞台上,高科技、机关布景充满舞台,加之,现代科技更新换代速度十分迅速,这就要求舞美设计师对舞台技术也要有一个相当的了解。

  通过对现代技术的了解,在舞美设计中,充分发挥现有技术,并不断挖掘,同时,充分运用自身的文艺底蕴和艺术知识,使现代技术在舞台舞美设计中得到很好的运用,以更有效地解决技术和艺术的融合问题。

  所以,面对现代科技的不断发展,舞美设计师应充分提高自身的技术素养,从而在舞美设计中,培养自身的新思维、学习新技术,大胆实践,不断创新。

  四、多观察思考生活,提高对生活洞察力的修养

  戏剧说到底,是关于人的艺术,戏剧离不开人,离不开人的生活。

  俗话说,戏在民间,这就要求舞美设计师在生活中多观察、多思考,以丰富自己对世人、对生活、对命运、对性格的认识,这样在设计过程中,对剧中人的性格和命运,就会感同身受,对环境和气氛的营造,就会相对准确,在此基础上,才能充分运用各种造型的艺术手段,展现在舞台上。

  此外,至于很多艺术家经常提到的灵感奔突,突发奇想之类,笔者认为这是可遇而不可求的,灵感不是上天所赐,是在功底修养的基础上产生的,是靠孜孜不倦地追求、呕心沥血的探寻、锲而不舍地苦思、天长日久的积累基础上,才会突然而至的,而等待灵感降临的过程,则是我们多读书、多观摩、多了解、多思考的过程。

  综上,要想在读图时代设计出好的舞台美术,创造出更加符合剧情的舞台造型艺术的景观和环境,创造出更多有意味的形式,充分满足读图时代观众视觉强大需要的舞美设计作品,舞美设计师就必须加强自我的修养。

  参考文献:

  [1]杨明.舞美设计:有意味的形式[J].戏剧文学,2009(05).

  舞美设计师应具备的学养【2】

  一切艺术创作,都必须以创作主体的学养为基础与前提,因为学养既是艺术创作的智力支撑,又是艺术灵感的源泉和动力。

  因此,舞美设计师的学养,在整个舞美设计的艺术实践中,就显得至关重要。

  如果将舞美设计师的学养划分为若干层面,则可以从以下几个层面来解读:

  一、文学学养

  文学是语言艺术,即用语言来塑造形象,反映社会生活,表达作者思考感情的艺术。

  舞美设计师文学学养的意义在于以下两点:

  一是提高艺术思维能力。

  文学的主要艺术手段是语言,而语言又是人类交流思想的重要工具,也是进行思维的重要工具,还是人类社会最基本的信息载体,人类借助语言保存和传递文明成果。

  学习掌握舞美设计史与设计理论,主要依靠文字印刷品,亦即语言载体。

  虽然理论著作并不是文学作品,但语言的文学也是必不可少的重要因素。

  如果没有一定的文学学养,就无法很好地阅读这些理论著作,因而也就谈不上提高自身的整体学养了。

  至于撰写论文、发表艺术经验与见解,就更离不开语言学养了。

  作为语言艺术的文学学养,是舞美设计师所必需具备的。

  二是确保理解剧本与导演阐述的精准度。

  舞美设计既为剧本服务,又为导演的艺术构思服务。

  而要确保这两项服务完美、到位,又必须以对剧本的理解与对导演阐述的理解的精准度为前提,剧本与导演阐述,都是用文学语言写成的。

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