- 相关推荐
舞美设计师的修养
舞美设计师的修养【1】
摘 要：当下，面对读图时代观众对戏剧舞台美术设计的更高要求，舞美设计师应从文学修养、戏剧修养、技术素养、生活洞察力的修养等几方面入手，提高自身修养，以设计出既符合读图时代观众审美需求，又有助于彰显戏剧本身艺术魅力的舞台美术。
关键词：读图时代;舞美设计师;修养
当下，读图时代已经来临，视觉文化的价值正在日益凸显，并成为当代文化的主流形态，其通过对人们的耳濡目染，造成的影响持久深远。
读图时代对人们接受信息方式的改变或者说强调，也很大地波及到了舞台戏剧领域。
众所周知，舞台美术是戏剧艺术造型艺术的统称，除演员表演外，舞台上其他跟视觉信息有关的东西，都来自于舞美设计师的创造。
与读图时代相伴随的，是舞台美术被提升到了一个很高的地位，成为一台戏的外包装，甚至决定着一部戏的成败。
所以，随着读图时代的来临，戏剧艺术对舞美设计师也提出了更高的要求。
但舞美设计师毕竟跟单纯的美术师不同，舞美设计师的设计、创作决不能天马行空、随心所欲，他的设计创作是为戏剧剧情和舞台服务的。
综上，在读图时代，舞美设计师如何在设计过程中，做到既能很好地表达剧情，为戏剧服务，又能使设计极富形式美感，很好地满足读图时代观众的审美偏好，这是摆在舞美设计师面前的一个难题。
要解决这一难题，从而设计出优秀的舞台美术作品，笔者认为须全面有效提高舞美设计师自身的修养，主要表现在以下几个方面.
一、多读文学作品，提高文学修养
戏剧虽然是一门综合艺术，但戏剧的“一剧之本”――剧本，却是属于文学的范畴，同时，舞美设计师在设计之初，也是以熟读剧本为前提的。
所以，舞美设计师必须具备一定的文学修养。
提高文学修养，最简单易行的办法就是多读文学作品。
相对于戏剧艺术而言，文学作品是不见实物的，但它却通过字句的排列组合，构建出各色世界和人生百态，包括各种性格、命运不同的人物，各种生活场景及不同情境。
多读文学作品，可以有效提升舞美设计师的想象力，在舞美设计时，虽然待设计舞美的剧作中，对环境的描述只有寥寥几笔，但舞美设计师如果有了足够大的文学作品阅读量，有了深厚的文学积淀，就可以展开联想，就可以在这个储备丰富的资料库里尽情寻找类似场景的描摹片段。
如此一来，剧本中提供的寥寥数语，通过联想，就能在你脑海中形成一个个非常详尽的环境描写，这样，在进行舞美设计时，就不是一片空白的无中生有了，而是有着非常强大的资源库，舞美设计师只需根据剧本和演出的需要加以采摘、选择和修缮了，而且这样设计出来的舞美作品，往往真实、准确、符合剧情。
二、多观摩戏剧剧目，提高戏剧修养
对舞美设计师而言，尽可能多地观摩不同种类的戏剧剧目是非常必要的，如果进剧场观摩不具备条件的话，则要尽可能多地观摩各种戏剧剧目的碟片。
通过多看多观摩，了解其他舞美设计师的设计作品，揣摩他们的设计构思，了解当代戏剧舞美的发展现状，从而对历史到现在的戏剧美术设计有一个宏观把握，丰富自己的见识，提高自己的戏剧修养。
通过观摩戏剧剧目，对自己的舞美设计有以下几点好处：一是从其他舞美设计师那里学习好的设计思路和好的制作方法，同时，尽可能避免他们在设计中的问题和不足;二是，通过对戏剧发展史中舞美设计全景式的把握，尤其是观摩经典的戏剧作品，让自己始终树立一个谦虚的心态，不要动辄自以为是，以为自己的设计方案是“前无古人，后无来者”，其实没准其他舞美设计师已经这么做了，只是因为自己不看不知道，坐井观天罢了;三是通过对各类舞台剧舞美设计的观摩，可以在剧情表达需要的时候，实现舞美形式的跨界混搭，做一种新颖的尝试，也便于舞美设计的推陈出新。
三、多了解舞台技术，提高技术素养
当代舞美大多是豪华包装大制作，在各类现代舞台上，高科技、机关布景充满舞台，加之，现代科技更新换代速度十分迅速，这就要求舞美设计师对舞台技术也要有一个相当的了解。
通过对现代技术的了解，在舞美设计中，充分发挥现有技术，并不断挖掘，同时，充分运用自身的文艺底蕴和艺术知识，使现代技术在舞台舞美设计中得到很好的运用，以更有效地解决技术和艺术的融合问题。
所以，面对现代科技的不断发展，舞美设计师应充分提高自身的技术素养，从而在舞美设计中，培养自身的新思维、学习新技术，大胆实践，不断创新。
四、多观察思考生活，提高对生活洞察力的修养
戏剧说到底，是关于人的艺术，戏剧离不开人，离不开人的生活。
俗话说，戏在民间，这就要求舞美设计师在生活中多观察、多思考，以丰富自己对世人、对生活、对命运、对性格的认识，这样在设计过程中，对剧中人的性格和命运，就会感同身受，对环境和气氛的营造，就会相对准确，在此基础上，才能充分运用各种造型的艺术手段，展现在舞台上。
此外，至于很多艺术家经常提到的灵感奔突，突发奇想之类，笔者认为这是可遇而不可求的，灵感不是上天所赐，是在功底修养的基础上产生的，是靠孜孜不倦地追求、呕心沥血的探寻、锲而不舍地苦思、天长日久的积累基础上，才会突然而至的，而等待灵感降临的过程，则是我们多读书、多观摩、多了解、多思考的过程。
综上，要想在读图时代设计出好的舞台美术，创造出更加符合剧情的舞台造型艺术的景观和环境，创造出更多有意味的形式，充分满足读图时代观众视觉强大需要的舞美设计作品，舞美设计师就必须加强自我的修养。
参考文献：
[1]杨明.舞美设计：有意味的形式[J].戏剧文学，2009(05).
舞美设计师应具备的学养【2】
一切艺术创作，都必须以创作主体的学养为基础与前提，因为学养既是艺术创作的智力支撑，又是艺术灵感的源泉和动力。
因此，舞美设计师的学养，在整个舞美设计的艺术实践中，就显得至关重要。
如果将舞美设计师的学养划分为若干层面，则可以从以下几个层面来解读：
一、文学学养
文学是语言艺术，即用语言来塑造形象，反映社会生活，表达作者思考感情的艺术。
舞美设计师文学学养的意义在于以下两点：
一是提高艺术思维能力。
文学的主要艺术手段是语言，而语言又是人类交流思想的重要工具，也是进行思维的重要工具，还是人类社会最基本的信息载体，人类借助语言保存和传递文明成果。
学习掌握舞美设计史与设计理论，主要依靠文字印刷品，亦即语言载体。
虽然理论著作并不是文学作品，但语言的文学也是必不可少的重要因素。
如果没有一定的文学学养，就无法很好地阅读这些理论著作，因而也就谈不上提高自身的整体学养了。
至于撰写论文、发表艺术经验与见解，就更离不开语言学养了。
作为语言艺术的文学学养，是舞美设计师所必需具备的。
二是确保理解剧本与导演阐述的精准度。
舞美设计既为剧本服务，又为导演的艺术构思服务。
而要确保这两项服务完美、到位，又必须以对剧本的理解与对导演阐述的理解的精准度为前提，剧本与导演阐述，都是用文学语言写成的。
没有一定的文学水准，就无法真正理解剧本与导演阐述，因而舞美设计就将陷入茫然无措之中。
二、戏剧学养
舞美设计虽然为整个舞台艺术服务，而舞台艺术又包括戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、魔术等在舞台上表演的艺术形式，但是其中主要的是戏剧艺术，所以“舞台艺术”这一术语，有时又专指“戏剧艺术”。
因此，舞美设计师的戏剧学养就显得十分必要了，戏剧学养主要包括以下几个方面：
一是编剧学学养。
包括剧本的题材、主题、情境、冲突、情节、结构、人物、语言、风格等各有关内容。
二是表演学学养。
包括话剧表演的“最高任务和贯穿动作”、“行动艺术的特质”、“心理与形体的有机统一”、“内部体验与外部体现的有机统一”、“从自我出发生活于角色之中”、“舞台生活的双重性”等等;戏曲表演的程式性、虚拟性、夸张性以及“四功(唱、念、做、打)五法(手、眼、手、法、步)，各戏曲剧种的各艺术流派的审美特征等等，都要弄懂弄通。
三是导演学学养。
包括导演构思、导演计划、导演阐述、导演手段、导演风格等等。
四是音乐学学养。
有许多剧目是戏曲，因此作为一名合格的舞美设计师，又必须具有一定的音乐学学养。
包括戏曲剧目的音乐体制(板腔体、联曲体、综合体)、剧种的音乐风格、唱腔板式(慢板、原板、二六板、导板、摇板、散板、流水板等)。
三、美术学养
舞美是舞台美术的简称，因此美术学养就是舞美设计师的“本功”，是一项必不可少的学养。
美术又称“造型艺术”，属于社会意识形态范畴，也是艺术中的一种。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑、园林、书法、篆刻等等。
在舞美设计的艺术实践中，主要以上述各种美术形式为工具与手段。
《论语・卫灵公》说：“工欲善其事，必先利其器”。
意思是工匠要想做好活，一定先要使工具精良。
同样，舞美设计师要想设计好舞美作品，也必须首先精通美术中的各种艺术，不止要精通一门，而是要“一专多能”，全面精通，成为复合型艺术人才。
而要做到这一点，就必须勇于学习、善于学习，要像海绵一样，汲取一切有益的艺术营养。
要充分认识到，美术的艺术领域十分广泛，可以说“艺无止境”，必须“活到老，学到老”。
例如与布景密切相关的绘画，就包罗万象，其中有西方油画与中国国画，国画又分为人物画、山水画、花鸟画、界画：写意画、工笔画等。
除了油画与国画外，还有版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
以题材内容分，又分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
还可以按形式分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等等。
其他的雕塑、建筑、园林、书法、篆刻等等，每一种都堪称是五花八门、千姿百态，丰富多彩，美不胜收。
综上所述，可见舞美设计师的学养是全方位、系列化、深层次、高水准的，要具备上述各种学养，是一项长期的任务，我们一定要锲而不舍，勇敢攀登，不达目的，绝不罢休，做到林则徐的两句诗中所说：“海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰。”从而使舞美达到饶宗颐诗句所说的境地：“天上星河呈异彩，人间桃李吐芳菲。”
舞美设计师的综合艺术能力【3】
舞美设计师是双重综合艺术(舞台艺术的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各种艺术形式的综合与舞台美术的布景、道具、服装、化妆、音响、效果等各种艺术要素的综合)的创造者，所以自身必须具备雄厚的综合艺术能力。
所谓“艺高人胆大”，所谓“奇才创奇迹”，说的都是实力是艺术创造的基础与前提，
那么，舞美设计师的综合艺术能力指何而言呢?笔者认为，可以将这种综合艺术能力分解开来，逐一进行分析研究。
具体来说，这种综合能力包括艺术感觉力、艺术理解力、艺术想象力、艺术创造力四大元素。
一、艺术感觉力
感觉力是指人脑中所产生的对事物个别属性的感性反映人的感官作为感受艺术的重要器官。
主要是眼睛的视觉与耳朵的听觉，正如马克思所说的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的耳朵”。
现代心理学研究结果证明，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础，而人类感觉得到的信息量的85%以上来自视听器官。
作为舞美设计师，必须具有敏锐、准确、深刻、独特的艺术感觉力，尤其是对自己的工作对象――舞台艺术中的戏剧(包括戏曲、戏剧小品)、曲艺(包括相声、评书、二人转等)、音乐(声乐、器乐以及西乐、民乐、现代音乐等)、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞以及情节舞、情绪舞等)、杂技魔术等。
只有如此，才能谈得上为它们进行舞美设计，才能做到“量体裁衣”、“投其所好”、“锦上添花”。
二、艺术理解力
如果说，艺术感觉力是感性能力的话，那么艺术理解力就是理性能力。
而由这种感性能力转化为理性能力，中间有一个不可或缺的过渡环节――艺术知觉力。
因为所谓知觉，是感性与理性的结合，也是感性向理性转化的中间物。
所谓知觉，是在感觉的基础上对事物的综合性、整体性的把握，它具有理解性的某些基本特征，但还没有全然上升到真正理解力的层面上，因此我们说它是艺术感觉力与艺术理解力的“过渡”。
而真正的艺术理解力，则指对事物本质属性的理性认识能力，也就是凭借感觉力、知觉力以及艺术悟性、艺术灵气等手段，弄通弄懂、读深读透、解全解准各种艺术的本体审美特征。
对于舞美设计师而言，艺术理解力的重点应定在对所设计的舞台艺术的每一个剧(节)目的人物形象(人物性格、人物思想感情)、题材特色、主题思想、艺术风格等，有准确而又深刻的理解，并有独到的解读。
唯其如此，才能更好地为其进行总体“外包装”与“大美容”。
三、艺术想象力
舞美设计作为一种艺术创造过程，绝对不能离开想象，“想象是人的创造活动的一个必要因素……想象，或想象力，也象思维一样，属于高级认识过程，其中明显地表露出人所特有的活动性质。
如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。
人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。
任何劳动过程必然包括想象。
它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”(彼得罗夫斯基主编：《普通心理学》)黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象，别林斯基也把想象看作是形象思维的中心，他们都十分强调想象在艺术创造中的重要作用。
心理学又将想象分为再造想象与创造想象两种。
再造想象是根据语言的描绘或图形、音响的启示。
在头脑中再造出相应的新形象的过程。
创造想象则是不依据现成的描述而独立地创造出新形象的过程。
艺术创造过程以创造想象为主。
舞美设计同样离不开艺术想象力，并且以创造想象为主。
如关于整体舞美设计的艺术构思、风格特点的确立及其体现方式、舞美各环节的效果图等等，都要依造创造想象来完成。
离开了想象力，舞美设计师必将无能为力。
四、艺术创造力
舞美设计作为一种艺术创造活动，除了要具备艺术想象力之外，还要具备全面的艺术创造力，其中主要包括对艺术灵感的孕育、形成、捕捉、升华能力，对艺术手段的发挥、发展、创新能力，对艺术风格和流派的创造能力、对艺术表现的创造能力等等。
而创造力的核心，就在一个“创”字上，即属于个人独有的东西，而不是抄袭模仿和组合拼凑。
作为舞美设计师，艺术创造力其实是其他三种艺术能力――艺术感觉力、艺术理解力、艺术想象力高度综合与最终的体现。
【舞美设计师的修养】相关文章：
首席舞美设计师简历模板10-05
首席舞美设计师简历模板样本09-30
修养的美韵语句-修养的语句10-01
修养的作文09-30
舞美灯光与舞台表演艺术的关系论文10-08
关于修养的作文01-17
文学修养标语精选10-07
个人礼仪修养10-01
如何加强修养10-08