家的读后感
当认真看完一本名著后，你有什么体会呢？何不静下心来写写读后感呢？那要怎么写好读后感呢？下面是小编整理的家的读后感，希望能够帮助到大家。
家的读后感1
英国杰出的现实主义作家和诗人托马斯·哈代是一位跨世纪的文学巨匠，其地位是举世公认的。他的代表作《德伯家的苔丝》，是世界文学宝库中的一颗璀璨明珠，一百多年来一直受到了广大读者的喜爱。
故事的情节并不复杂：纯朴美丽的农村故娘苔丝来到贵族德伯维尔家当女佣，被恶棍少爷亚雷克诱骗失身怀孕，因而受到邻里的耻笑和指责，从此开始陷入痛苦的深渊。后来苔丝遇到了出身富裕牧师家庭的克莱尔，两人真心相爱。新婚之夜苔丝将自己过去的悲惨遭遇告诉了克莱尔，没想到换来的却是克莱尔的无情离去。苔丝吃尽了难以想象的各种苦头，却没有得到克莱尔的原谅和任何消息。为潦困的生活所迫，绝望中的苔丝再次落入亚雷克手中。此后醒悟了的克莱尔重新找到了苔丝，苔丝追悔莫及。为了与心上的'爱人克莱尔生活在一起，苔丝杀死了毁掉自己一生的亚雷克。几天后苔丝被捕，以杀人罪被判处绞刑，克莱尔则遵照苔丝的遗愿，带着她的妹妹丽莎开始了新的生活。
在我读过的外国小说中，《苔丝》大概是最具诗化最吸引人的作品了。作者对19世纪英国西南部农村自然景色的优美描述，字里行间无不浸透着浓郁的诗情画意。尤其是他采用了诗歌的艺术手法，将自然界的优美景色与人物的细腻感情结合起来描写：通过自然景色来揭示人的心境，又通过人的心境来使自然景象充满人的情感，这种巧妙的结合产生出诗的意境，因而具有很强的艺术感染力，使人读来真觉得是一种惬意的享受。
小说中哈代以生动的笔触，深挚的情感塑造出了一个善良美丽的少女苔丝：宛若“一个清新、纯洁的大自然的女儿”，“在气质和体貌两方面都表现出一种尊贵的端庄，俨然是个皇后”，“她周身洋溢着诗意，一举一动都是诗，把诗人只在纸上写写的诗，活生生地显现出来了”。虽然苔丝是个失贞的女人，甚至最后沦为了杀人犯，但作者还是大胆地摒弃了世俗的观念，赞扬她为“一个纯洁的女人”，“远远胜过别的处女的清新”。
苔丝是个悲剧式的人物，究竟谁应当为这一悲剧负责呢？恐怕许多读者都会认为，罪魁祸首是恶棍少爷亚雷克。而在我看来，导致这一悲剧起因的固然是亚雷克，但导致悲剧结局的还有苔丝名义上的丈夫克莱尔。亚雷克只是赤裸裸的剥夺了苔丝的贞洁，从肉体上揭开了悲剧的序幕；克莱尔却在新婚之夜抛弃了苔丝，从精神上导致了悲剧的发展，并最终使这场悲剧落下了帏幕。倘若克莱尔没有抛弃苔丝，没有披着那层虚伪的道德面纱，也就不会有这场悲剧的发展与结局。
家的读后感2
在书中，有着一次又一次的严峻考验等待着四大猫族。给我印象最深的是那一次，那一次最为严峻的考验——两腿兽（人类）侵犯了他们的领地，害的他们无家可归，踏上了寻找新家的漫漫长路……
很难想像，谁能够有这样的勇气，能够排除万难，屹立不倒，坚持信念呢？我相信，世界上只有没多少人可以，对猫，人类惭愧了，猫都可以做到的事情，我们人类为什么做不到呢？是因为我们笨吗？不是的，我们有着聪明的大脑。是因为我们没有过坚持的信念吗？不是的，我们的红军信念永远不灭！那么，是因为什么呢？不是因为造物主，只是因为我们自己，现在的我们对家的温暖似乎已经没有渴望。对人与人之间的情谊似乎已经有些麻木了，怎么会为没有温暖的家而奋斗呢？
看看社会中的那些现象吧。
邻里之间，住了多少年甚至都不知道邻居的名字。朋友之间，因各种诱惑充满了火药味。父子之间，因鸡毛蒜皮的小事不知互相怜惜……这种事情真是不胜枚举，我们的情谊哪里去了？现在已经千疮百孔了！放下客观因素，仔细品味那些猫为什么能够有着那样坚定的信念,只是因为在猫的.脑海里还藏存着他们对于以前温暖的家的影子。那种温暖，是刻骨铭心的，是深入骨髓的，因为那种温暖给他们力量，给他们安定，给他们快乐。
我的“家”不只是我们生活中见到的每一个家庭，而是国，中国——这个大家。
在生活中，我们应该有温暖，有生活中无处不在的温暖。那种温暖，也应该是刻骨铭心的，是深入骨髓的，是给我们力量，给我们安定，给我们快乐的。不论我们身在何方，家都是我们永远的依靠。家就是我们避风的港湾、启程的码头。即使家简陋无比，家终归是家，它能够容下温暖。即使家金碧辉煌，家终归是家，它能够承载温暖。
可是，我们的温暖哪里去了？在街上，在我们家的一小部分，吵嚷叫骂真是处处可见，温暖呢？不过，我想，只要我们坚持着，努力着，把温暖找回来，那么我们一定能够排除万难，屹立不倒，坚持信念的！
一切，只因，家的温暖……
家的读后感3
《坡道上的家》讲的是负担起养育子女的家庭主妇，负重走在半坡，孤立无援的处境。主人公里沙子是一名全职家庭主妇，受邀参加一个蓄意溺死孩子的母亲水穗的审判，在持续十多天的审判中，听取了多方观点，发现自己的生活与被告的生活有诸多相似之处。
里沙子慢慢思考最终得出，被告周围的人都在伤害被告，动机是爱。里沙子认为在这起案件中“被告的丈夫可能心怀恶意，试图将被告逼着绝境。借由大声要挟、摔东西，在对方心里深植恐惧感，一再强调被告和一般人不一样，无法成为好妈妈”“丈夫憎恨被告，母亲怀疑媳妇生不出孩子是因为身体有问题，他居然原原本本地把这句话告诉被告，这一点让我觉得，他对被告心怀恶意。”里沙子想起自己与丈夫的相处模式，“难道阳一郎是在等我偷看他的手机吗？故意这么设计我。好骂我克制，伤害我，让我动摇，让我深感不安。”里沙子想起与母亲的相处，里沙子与渐渐疏远，是由于里沙子察觉到母亲的不对劲。“这不是憎恨，是爱，借由藐视、伤害对方，达到控制对方的目的，一切都是因为爱。”结婚之后，里沙子又把思考的主动权让给了丈夫，让自己成为了一个不会主动思考的人。从水穗和自身的经历中，里沙子发现了隐藏在生活中针对女性的困境。
在审讯的过程中，里沙子需要把女儿文香托付给公公婆婆照顾，晚上在接女儿回家。在女儿无理由哭闹的时候，里沙子会故意不理女儿，还有一次不小心把女儿落在了地铁上。里沙子恢复理智后，会像女儿道歉。每天照顾女儿就像一场拉锯战，负担生活的'同时还要处理女儿的各种无理要求，所有的一切没有人可以分担。里沙子不断被灌输母乳的重要性，婆婆不断寄各种补品过来，里沙子过了很久才从不用母乳喂养的自责中走出来，用配方奶粉喂养。一次里沙子把文香丢在路边，自己在远处的旁边看，正好被丈夫阳一郎撞见，隔天文香和丈夫都去公公婆婆家住了。里沙子不断解释这只是教育小孩的方式，自己没有恶意。女性要在这么多育儿的困境中走出来，常常无人帮助，更多的人在施压。周围的人只关注你做的够不够好，而不会关注身为母亲本身的状态。
女性的困境需要被听到，被关注，进而有所改变。时代确实有所变化，但是传统的力量根深蒂固，社会的观念本质上没有太大的进步，还是认为女性理所当然应当为家庭牺牲更多，她们的付出得不到应有的重视和保护。
家的读后感4
在每个人的心中，都有着属于自己的家。家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。在那里你可以毫不掩饰地表现自己，因为那时的你不需面对严厉的老板、严肃的老师等等，那是你和你家人在一起的情感的全部！
家对于不同的人而言都有着不同的定义。自古以来，数百句经典诗句都是思家颂家的。贫穷时，家是一个窝，是寻找慰藉和温暖的地方；富裕时，家更是你精神和物质上的享受。家不是财富堆砌起来的空间，它一定要包含着情，一份血浓于水的亲情。但是巴金笔下的家，却给了我不同的定义和感受。
我了解到了《家》是巴金30年代创作的“激流三部曲”中的第一部。它从1931年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。阅读后，我觉得高家就是个小社会。里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真希望她可以和觉民在一起，找到自己的.幸福，可是看着巴老的那些描述，充满无法逆转的压抑情绪，我想，他们恐怕是不能相伴到白头了。其中有一段话：
“在高家，在这个大公馆里，鸣凤的死和婉儿的嫁很快地就忘记了，这两件同时发生的事情并没有给高家的生活带来什么影响。大家只知道少了两个婢女，主人们马上又买了新的来代替，绮霞代替了鸣凤，翠环代替了婉儿，在人的数目上来说，并没有什么变动。在很短的时期中鸣凤的名字就没有人提起了。只有在喜儿、倩儿、黄妈和别的几个人的心中，这个名字还常常唤起一段痛苦的回忆。是吧，即使少了一个人，也不会让世界因此改变，更何况少的是两个微不足道的丫头。”
“家”在书中仅是一条线索，它深刻地揭露了封建大家庭的罪恶及其腐朽没落，同时热情地歌颂了青年一代觉醒及其反封建斗争才是灵魂的所在。在当时的封建时代里，追求自由就犹如沙漠里的徒行者寻找绿洲。通过对这本书的阅读和研究，不仅丰富了我的文学知识，而且让我认识到社会的进步与发展。看了《家》以后，我们是否应该为享受到自由带来的幸福而感到快乐呢？
家的读后感5
很喜欢小说的结尾：“我们大家就生活在她的身边，却没能理解，其实她就是一个圣徒，民间谚语常说，没有这样的圣徒就不会有乡村。就不会有城市。就不会有我们整个地球。”玛特廖娜，一个看似再平凡不过的农村妇女形象，为什么对于作者来说有如此重要的意义？
看看玛特廖娜的生活：早年丈夫赴战场，不知生或死。六个子女相继夭折死去。大半辈子都在农场勤奋地工作，后来却没有领到退休金，老来为了争取退休金四处折腾，生活极其地困难，一直陪伴着她的只有那在别人眼里破败的木屋。在糟糕的生活面前，玛特廖娜没有过多的抱怨，“她那满面的愁容没多久便消散了。我发现，她有个恢复心情的好法子－－－－做事。”玛特廖娜就是隐忍地、平静而又坚强地面对苦难，始终没有放弃对生活的希望。
除了坚毅的品格外，玛特廖娜还是一个无私奉献的人。不仅是集体农庄，任何一个近邻远亲都会找玛特廖娜帮忙，而玛特廖娜也总是不会拒绝，也不会索取报酬。法伊捷要求玛特廖娜拆掉她的正房以运输木材给吉拉建房子，玛特廖娜也没有拒绝。特廖娜是如此的善良、温顺。
玛特廖娜在运输木材的过程中，不幸地倒在车轮下。她死后，有贪婪的`法伊捷仍在盘算着木材，几个妹妹也在盘算着争夺玛特廖娜剩下的仅有的遗产－－－－木屋。亲情淡薄，亲戚们关注财产远远高于玛特廖娜的死。在哭丧的那些泪水中，不是对玛特廖娜的悼念，而是“一种策略。”这些虚情假意，冷漠做作让人心寒。自私的、虚伪的人们与玛特廖娜形成鲜明的对比，有的人精心盘算，自以为聪明，嘲笑玛特廖娜那样的“傻瓜”。
当身边的人被物质世界腐蚀时，玛特廖娜始终保持着精神的净土，在她身上有作为“人”而应该有的品质。要谨记，我们是作为一个“人”而存在，而不是作为金钱财产的奴隶和附属品而存在。
先进的技术和机器推进社会发展，物质生活不断进步，同时我们也应该关注精神世界。假若人人自私自利，成为十足的利己主义者，道德体系崩塌，哪怕是物质多丰富的社会，没有一种内在精神支撑，也不过是个空壳，是经不起推敲的。在物欲横流的社会里，我们更应该像玛特廖娜一样保持纯粹。
家的读后感6
都说“家”是温暖的被窝，伤心时的港湾，失败时的安慰，是令人幸福的天堂。然而在伟大文学家巴金笔下的“家”却是一个只会令人哀伤、令人窒息的“家”。巴金先生在“家”中表达了强烈的情感，满溢着纯洁的青春气息。
鲁迅曾说：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”我觉得这句话正好应证在了家的主人公觉新身上。他的无抵抗主义与作揖主义最终害的他自己家破人亡，无处能依、无处可归、无处可慰。因为他的无抵抗主义与作揖主义，让两位美丽纯真又善良的少女白白的葬送了年轻的生命。觉新作为家中的长子，对于封建顽固的高祖父的一切安排只知道用他的无抵抗主义承受着。自己所有的苦楚只能往自己肚子里咽，使自己由一个年轻优秀、令人羡慕的大少爷变成了一个只知接受与承受，令弟、妹们埋怨乃至唾弃的兄长。
而家中的另一位主人公觉新的三弟觉慧却刚好与他哥哥相反。他是一位拥有自己思想与见解，有着年青人热血沸腾之心、敢于反抗，敢于追求自己梦想的人。他可以为了自己的爱而放下自己的身段，为了新思潮而反抗祖父的封建观念的人。他是旧封建中新思潮的代表，是大家学习的榜样。
处于当今的我们，虽说旧封建早已被洗礼。但也不免还存在一些恶习。我觉得作为二十一世纪的我们更要有像觉慧一样的思想与见解，要敢于与恶习做斗争。
虽然梅、鸣凤、瑞玉的命运都是悲惨的'，但鸣凤对爱的执着却让我感动不已。让我忽然想起了这样一句诗：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”鸣凤为了不嫁给一个老大爷，而选择了在月光皎洁的夜晚投湖自尽。虽说结局是悲惨的，但我觉得这也不免为一个明智的抉择。因为在当时的封建社会里，她不死则嫁，嫁人后很可能要过着生不如死的生活。而她选择死，既保持了自己的纯洁，也终结了她在人世间所受的苦，让自己得到了解脱，更见证了他对觉慧爱的真诚。悲惨的命运悲惨的结局，让人痛彻心扉，又感动不已。封建制度的恶习催残了多少人的生命。这一切的一切，早已在呼吁人们社会制度要改革，作为人类，不能再让同类无休止的催残了。
生在当代，我感觉无比的庆幸。
家的读后感7
这几天，我们学了《小音乐家扬科》一文，这篇课文写非常有音乐天赋的扬科，只是为了看一看、摸一摸地主仆人的小提琴就惨遭毒打，含冤死去的故事。
这个故事是这样的。从前，波兰有个穷孩子叫扬科。他家境贫困，母亲是个短工，扬科8岁就做了牧童。扬科很爱音乐，无论走到哪里，总能听到乐声。他到山上采野果时，听到野外的一切声音都觉得是音乐，听得入迷，忘记采野果；他来到田野，听到小虫在叫，觉得小虫在为他演奏；他来到果园，听到麻雀在叫，觉得麻雀在为他歌唱；就连他在堆草料时，风吹的他的木杈发出“呜呜”响声，他都觉得是音乐，听得入了迷，被地主家的监工发现了，狠狠毒打了一顿。
春天的傍晚，他在河边听青蛙“呱呱”的叫声，啄木鸟“笃笃”地啄着树干声，甲虫“嗡嗡”的叫声，他觉得这一切都是大自然播放的乐曲。晚上，乡村旅店传出歌声，大提琴、小提琴在演奏声，他就躲在墙角听，完全沉浸在歌声和琴声之中。他用树皮和马鬃做了一把小提琴，虽然拉出的声音很难听，可是他还是一天到晚拉着。有一天晚上，扬科为了去食具间看一看、摸一摸地主仆人的小提琴，被地主仆人抓住毒打。课文最后写道：“小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了。白杨树‘哗哗’地，在扬科的头上不住地号叫。”读到这里，我的心不禁一颤：“扬科死得太惨了，扬科死得太冤了！资本主义社会多么黑暗，多么残忍，简直是一个人吃人的社会。”我想：扬科要是生长在我们新中国，长大了他肯定是一个音乐家。可是扬科生在资本主义国家，在剥削制度下，他一个穷孩子的才能是得不到发展的`。
读了《小音乐家扬科》这篇课文后，我陷入了沉思，我对自己在学校的学习进行了反思。我是一个调皮的孩子，有时上课不认真听老师讲课，还和同学说悄悄话，有时不认真写作业。记得有一天在音乐课，老师弹起钢琴，让我们唱歌，我不但不认真唱，还和旁边的同学打起架来，把同学的手臂抓伤了。我太不应该，我为自己的行为而后悔。现在我明白了：虽然我们生在新社会，长在红旗下，衣食无忧，过着幸福的生活。但是，如果从小不好好学习，长大就会没有本领，就会找不到好的工作，更别提为国家作贡献。我要改掉不良行为，珍惜时光，努力学习，长大做个有用的人。
家的读后感8
今日重看《苔丝》为什么仍会被她感动？仍感叹其坎坷悲惨的命运？仍会觉得灵魂深处的共鸣？
我个人认为全文的转折点出现在孩子去世时，苔丝年轻的生命中闪耀着一种母性光辉：无论我或我的孩子被别人打上什么标签，无论生命的外在表现多么弱小无力，生命本身是平等的，是珍贵的，是值得尊重的。
她只抱怨过一次，就是从亚雷家回来后对她母亲说了“你想我怎会知道那些事儿？我四个月以前出这个门的时候，还是个小孩子哪！你为什么不告诉我，男人都不安好心？你为什么不先警告我？大户人家的女人，都知道得提防什么…….我多会儿有过机会，能在那方面学到东西？你又不帮助我！”全书中，苔丝只有过这一次抱怨，从此以后，命运对其再不公，她都勇敢面对，默默承受。她的身体里有一种叫骨气的东西，虽不是贵族，但胜过本书中提过的那些贵族。
苔丝与安玑的爱情，不是一见钟情，是知音相遇，灵魂的契合。这段感情开始的时候还加入了安玑弹竖琴，苔丝隔远远地偷听的段儿，真是让人莞尔，高山流水会知音呀。可见人生难得一知已。无论黄皮肤还是白皮肤，吃烤面包的还是白米饭的对美好的追寻都是一致的。但那时候他们俩都太年轻了，尚不得摆脱自幼家庭带来的思考习惯，而且一个是家中长姐，一个是家中叛逆的幺子。
苔丝的父母亲虽然非常不靠谱，但他们给了苔丝实实在在的爱，苔丝的母亲虽然嫁了一个酒鬼，但她顺服且乐在其中。所以苔丝对安玑说，无论你变成什么样子，我仍然爱你。她渴望得到的爱是平等、相互尊重、相互扶持的。但她不懂得老把“主义”挂在嘴边的男人对生活的要求过于理想化，她的污点会被放大。她把安玑看作“天神”，她希望安玑对她的爱能够凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。不过安玑毕竟是人不是神。她经历安玑的'梦游后知道安玑仍爱她，但她没有求同情、没有乞怜、哭闹，她将选择权交回给安玑，默默承受了这一切巨变。你仿佛看到命运的巨浪袭来，她的脊梁仍然是挺直的。
安玑不懂得他自以为妥当的安排其实非常不妥当，他让苔丝守活寡，却没有想到寡妇门前是非多，而且苔丝是个多么漂亮的“寡妇”而且已经在这上面吃过亏。这段等待太长了，让苔丝不得不被生活逼迫得走向她最不愿意走的路。
总之，虽然不是每个女人在年轻的时候都得过“公主病”，但一定都做过“公主梦”，当年，我在做着“公主梦”时，《苔丝》击碎了那不切事际的一切，没有再想着要当“公主”，再不看重形象，从此走偏了好多年。
家的读后感9
“生活本身就是一个悲剧”——这是巴金在读完了小说《复活》之后的一声感慨，而我觉得这恰是觉新一生的写照。
整部小说以“五四”运动为背景，描述了一个封建大家庭有昌盛至破亡的过程。这个家庭拥有着华美的外衣，貌似是豪门大家世代书香，其实在这层光鲜的外表下，以高老太爷为首的那些所谓的“卫道”“护法”者早就受了封建思想荼毒至深，他们不追随时代的发展趋势，固守旧制，压制一切反抗，竭力维护诸如“君要臣死，臣不得不死；父要子死亡，不亡不孝”这一类的旧话。有这样一个封建的大家庭，这对于期望新生活却身为长孙不得不挑起家庭重担的觉新来说无疑是道枷锁，将他的身体心灵牢牢禁锢着，在矛盾，挣扎，痛苦，懊悔中艰难过活。
书中这样写道：“‘作揖主义’和‘无抵抗主义’对他的确有很大用处，就是这样的‘主义’把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。它给了他以安慰，使他一方面信服新的`理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾”，所以，他坦然地以便读者新思想的《新青年》，一边继续地过旧式的生活。
觉新自己也曾说过：“我的一生就这样完结了。我不反抗，因为我不愿意反抗，我自己做一个牺牲者……我跟你们一样都做过美妙的梦。可是都被人打破了，我的希望没有一个实现过，我的幸福早就被人剥夺了，我并不怪别人，我是自愿地把担子从爹的肩膀上接过来的……”
连他都认为自己是一个牺牲者了，又何来反抗一说》所以，在祖父母亲的安排下，他放弃了青梅竹马的梅表姐，娶了另一个少女瑞钰；所以，他放弃自己喜爱的化学，开始了上班生涯；所以，在他的妻难产而死时却不能见她最后一面……他只能忍受，忍受，再忍受，可到头来他又得到了什么？什么也没有，却是失去了两个他爱的女人。
他心里不是不痛，只是从来都没有在人前流过泪。他是令人惋惜的，因为他的身份——长房长子，让它失掉了反抗的资格，只能忍受精神上的折磨。
对觉新，觉慧多次批评他的懦弱，但更多的是同情和原谅。因为觉慧能了解哥哥作为一个被牺牲者的无奈心情，觉慧能毫不犹豫地选择逃离这个家庭，但觉新可以么？
属于那个时代阴霾下的青年，都拥着一颗劈开黑暗见日明的心。他们在反抗和斗争中，有的是一段段不为人知的辛酸往事。只因为心中仍有梦，所以他就能忍住痛，只因为他的心中仍小小地希冀着幸福，所以，他能坚强地活下去，而不轻易轻贱性命。
觉新觉新，你最终还是，觉醒了吧。
家的读后感10
槭树下的家，在台北的槭树上，住着这样一群和谐的鸟。在台北的槭树下，住着这样一家和谐的人。槭树上的鸟语花香，槭树下的幸福甜蜜。在人与人的相处，举止，谈吐，体味着人间至味，在字里行间，一字，一句，一眼，体味着人间至味。
有一味乡愁，有一味清欢。
那味乡愁是融着海峡两岸的愁思。那味乡愁，是一枚窄窄的船票，是一湾浅浅的海峡，是一代人对另一代人的乡与愁，是中国人对大陆的乡与愁。正如席慕蓉所言：“故乡的歌是一支清远的笛，总在月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一颗没有年轮的树，永不老去。”这份乡愁，这份月色，是作者脑中挥之不去的记忆，是作者心中永远铭记的至味。正如书中所言：“就是那样一种月色，从此深植进她的心中，每个月圆的晚上，总会给他一种似曾相识的感觉，给她一种恍惚的乡愁”而作者，正是亲身经历在这样的背景之中，而那次“逃难”就正意味着她的分离，那味乡愁也应运而生，从家中的可折叠的桌椅板凳换成笨重的红木家具生起，从作者的脑海中生起一轮无法忘怀的明月之时生起；那一轮皎洁而又恍惚的明月，那味沉甸甸的乡愁，心中有月，脑中有家，让作者在留学多年以后，毅然决然的选择回归故乡，正如书中所言“流浪了这么多年，终于发现，这里才是我唯一的家，我只想回到这个对自己是那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里停留下来，才能安心地去生活，安心的去爱与被爱。”这味乡愁方是人间至味，值得你我回味。
那味清欢是融着槭树下的家的幸福。那味清欢，是作者的`一举一动，是作者的所思所感，是作者的所写所画，是书中的一字一句，是画中的一言一行。正如席慕蓉所言：“嫁得他是因为一念之差，爱猫的丈夫一定爱家，一定爱孩子”这味清欢，这味一念之差，是你是我所不能睥睨，只得体味。在现在浮嚣的社会中，这份清欢是多少同胞内心缺少的，这味清欢也恰恰是让人心生羡慕的。作者因为拥有这份清欢，带来早上听槭树下鸟儿的歌唱的殊荣，听孩子们忍不住放声歌唱，听丈夫不要惊醒母亲的美梦的幸福甜蜜，也是这味清欢让作者体味到一般人体味不到的人生，让作者喜欢写诗，喜欢画画，喜欢站在黄昏的池畔下，画着一朵生涩的荷，喜欢去思考体味不一样的清欢人生。那该是一场怎样的奇遇人生啊！
愿槭树下有你有我。
愿清欢处有你有我。
愿乡愁铭记一生。
愿清欢常驻心田。
愿至味，体味，有你也有我
家的读后感11
巴金，作为现代著名作家，在中国文学史上留下了不少杰出的作品，以爱情和婚姻纠葛为主要线索的《家》是激流三部曲之一，是这位文学大师的代表作。
小说《家》真实地描写了高公馆这个“诗礼世家”“同世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建制度的腐朽本质，控诉了封建家族制度，封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞年轻一代的反抗斗争精神。
小说觉慧，觉民，觉新三兄弟在爱情婚姻下的不同遭遇。主人公觉慧是一个充满朝气的叛逆者形象，以及其二哥觉民都是在五四思潮下的觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽。他们追求先进的思想，关注时事，积极参加反封建活动，他们渴望自由的爱情，讨厌封建的家庭婚姻，讨厌连自己的婚姻都要被束缚，讨厌将自己的感情葬送在封建礼教中，就像觉慧与丫头鸣凤，明知道身份地位悬殊，却还是不顾世俗的眼光相互爱着，甚至当冯乐山要娶鸣凤做姨太太时，她宁愿投河自尽也要捍卫自己的'爱情。而觉民与琴都是典型的先进青年，在他们见证了觉新、觉慧惨痛的爱情经历后决定奋力一搏，到最后终于赢得了他们的自由。而大哥觉新是一个典型的人物形象，甚至现在的话说，他有着人格分裂症，他不满旧家庭的专制，然而作为长子长孙的他，又加上受封建礼教较多的约束，他养成了委屈求全懦弱顺从的性格。他不敢大胆反抗，义无反顾，以至于不能与自己喜欢的梅芬结婚，更是将温柔贤惠，善解人意的妻子瑞珏推向了死亡地带。
小说中还刻画了许多鲜明的人物形象，如接受封建礼教安排的婚姻，最终郁郁寡欢，绝望而死的梅芬；顽固封建，完全沦为封建礼教奴隶的高老太爷；温柔贤淑，通情达理，因高老太爷的死而搬到野外待产，最后因难产而丧命的瑞珏……这些都是在批评无情的封建礼教所带给社会的黑暗。在那样的社会中，人们看不见光明，看不见希望，人们每天过着行尸走肉的生活，唯有新思潮，新思想才能带领人们走出这个可怕的牢笼，就像主人公觉慧一样为了挣脱这个牢笼，到最后舍弃从小长大的家，远赴他乡追求自己想要的光明，他的这份追求新思想，新事物，敢于探索，敢爱敢恨的热情和毅力值得我们学习。
读了《家》之后，我不得不佩服巴金先生对现实生活的体会之透彻，更能将这种现实生活展现在他的小说中，那么的清晰，真不愧获得“人民艺术家”的称号，《家》也不愧是中国文学的瑰宝。
家的读后感12
“有你在，灯亮着”，巴金先生的去世让每一名读者感到遗憾和悲伤，读《家》后感。
我并非是个热爱看书的人，最初的相识也只不过是教材书中载选巴金先生的几篇节选，还记得为《雷雨》在老师的课堂上演绎，在《爱尔克的灯光》中体味封建社会下带给我们的启发，称不上巴金先生的忠实读者，唯一接触完整的一本书《家》。
不久前，我又拿出了《家》，细细回味了一遍。
《家》这部小说是从我国半殖民地半封建社会中的一个大家庭中说起的，讲述了那一代人对自由，对爱情，对创新中国的梦想的追求和努力，和他们三兄弟做出的不同决定，是坚持还是放弃，是爱还是恨，是走还是留以及这些决定带来的不同后果，越是读到后面，情节越是起伏不定，内心越是激动不已。
《家》中塑造了一个封建压制极其严重的大户人家，在这个家中有着不同性格，不同命运的人物，读后感《读《家》后感》。觉新无疑是这个时代大部分人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的父亲用占阖的方式决定了他的命运，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思想害了他，听从别人的.鬼话，将待产的妻子送到城郊，以至他的妻难产而死。他含泪忍受一切不义行为，不敢吭一声，他活着，只为敷衍，豪无主见，这也正是旧中国的悲哀。然而丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个悲哀，这个悲哀是这个社会造成的，但麻木的人们不以为然，在他们心中丫头拥有的权利不同于他们，他们是物品，可以当作人情相送。而觉民则不同，当他得知与冯家小姐定亲时，为了自己的梦想毅然选择离家，最终他在这个家庭中是最早取得小小胜利的人。
读完了《家》，我的心潮澎湃，不知是为了觉民，觉慧的胜利而欢；还是为了琴，鸣凤的大胆而喜；或者是为了瑞珏，梅的遭遇而泣；再不然，就是高老太爷的专制受到了打击而歌。。。。总之，五味瓶打翻的味道，难以用言语阐述。
《家》中描述了封建社会各个阶层的生活，《家》中让每有一位读者热情，冲动和幼稚，《家》中让我们看到了青春给予我们勇于改革和创新的动力，不管碰到什么坎坷和挫折，都要坚定信念冲下去，千万别想觉新那样一生充满遗憾和内疚。
家的读后感13
我认为，一所好的学校，老师应成为教育家，而不是教书匠。近代世界著名 儿童心理学家让?皮亚杰曾经说过：“我们所期望的老师不仅仅是一个讲授者， 仅仅满足于传达现成的答案，而是善于激发学生主动探究事物的导师。” 美国著名教育家杜威也曾说过：“如果学生不能筹划自己解决问题的方法， 自己寻找出路，他就学不到什么；即使他能背出一些百分之百正确的答案，他还 是学不到什么。”但纵观当下的教育模式，重考试分数轻知识运用等依然在主导 着我们对人才的培养。 而真正的教育并不只等于考试。因为教育不是训练人们成为驯服的工具，去 为他人的利益服务， 教育应该是对受教育者人格的完善，教育是帮助人们了解自 己的潜在能力，提高自己的判断能力，增强自己的学习能力，形成自己的价值观 以应对未来不可知的变化，增强个人明辨是非的能力，在民主社会中，履行自己 的社会责任，并最大限度地行使主宰自己命运的权利。 “高分+高能”才是评价学生的标准。人和人是不一样的，学习的目的是为 了获得知识、 学会学习、 学会生存； 学习的.方法是通过联系生活实际， 在做中学， 在学中做；学习的目的不是为了顺从，而是学会管理自己，为未来的发展奠定基 础。 这决定了老师不仅要重视学生知识的学习，更要重视学生个人能力的培养。 因此，“高分+高能”才是正确评价学生的科学标准。
好学生的标准应该是富于想象力，具有创造力和自学能力。好老师的标准应 该是善于观察和把握每个孩子的特点。 好学校的标准则是重视培养孩子的独立能 力、与人交往的能力和各种生存能力。 我们应用教育智慧教智慧学生。 纵观国内外， 关于教育本质的探讨日渐深入， 这些探讨所迸发出的教育思想， 逐渐聚合成教育的智慧。如果将这些智慧运用到 教育中，就形成了智慧教育，比如： 知识是找出来的，不是教出来、灌出来和背出来的。 能力的获得不是靠发奋苦读，而是靠会学、巧学。 学生没有动起来，再好的老师也无能为力。 学生不是不学，不是少学，而是用智慧的方法去学。 学生不体验、不参与，很难真正掌握知识。 因此，教育家对于教师而已，就是让学生真切地感受到学习的快乐，在快乐 中学习，在快乐中进步，在快乐中成长。
家的读后感14
几天前我带着疼痛的心情读完巴金的小说《家》，曾经在某一本语文书的扉页上写了一句话：“生活就是一条激越的激流”，一年前的某个静谧的夜晚，对着烫手却依然白亮的灯管，我心血来潮的为“活”字进行了拆字解释——
法国思想家帕斯卡尔曾叹言：“人是自然界最脆弱的东西，一口气、一滴水就足以致他于死命，人却仍然要比致他于死命的东西高贵得多。”人可以被轻易的毁灭，但他也有着同水一样不可忽视的巨大力量，他可以主宰自然，可以使世界发生翻天覆地的变化。所以，别小瞧水，别小瞧人应持有的“简单”，别让心的灵魂被“黑暗”所控制、压迫!
水如人，人亦如水。水，简简单单，晶莹剔透，可从外望穿里面;那么既然“人亦如水”，人是不是也应该简简单单，“一眼望穿”呢?生活的“活”字，有三点水，这第一点水代表实在，第二点水代表品德，第三点水代表道理;那么既然“水如人”，人是不是也应该注意“三点水”呢?世界万物都很美，因为它(她/他)本身就很美，美在自然，不需要装点!那么，生活和自身的心灵世界是不是也应该“很美”呢?
在巴金的《家》中，我再次见识了流动的力量和强大，生活并不是悲剧，它是一场“搏斗”。在《家》中，我见到了形形色色的人物，还有他们的选择和反抗，顺从、叛逆、腐化堕落等，从主人公高家三少觉慧，到主线高家大少爷觉新，从鲜明的“有压迫就有反抗”的三少爷觉慧，到既不满于黑暗的旧制度又逆来顺受的大少爷觉新，把一场激流一般的“搏斗”摄入了我的思想中，与我的“生活就是一条激越的激流”重合交织在一起……
巴金曾提问：“我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?”并用罗曼·罗兰的话题做了回答：“为的是来征服它”!
从《家》中，我伸出手，结果触碰到了无边的黑暗，但是，正如巴金所说的“我并不孤独，并不绝望。我无论在什么地方总看见那一股生活的'激流在动荡，在创造它自己的道路，通过乱山碎石中间。”这生活的激流会永远动荡着，不曾停止，也不能够停止，并且没有什么东西可以阻止它!
我们所有人都一样，活着，就是为着来征服生活的!纵使内心含着爱、恨、欢乐、痛苦，也绝不曾失去信仰：对于生活的信仰。我的生活还不会结束，我也不知道在前面还有什么东西等着我，我只知道生活的激流是不会停止的，且看它把我载到什么地方去!
家的读后感15
当初认识席慕容，是从她的诗开始的。《七里香》，在那里她问，“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。”很哀婉的那种，细水长流。
但不知是否是我对诗歌不感冒，我倒是觉得她的散文回味更悠长些。那是一种生活的琐碎与闲适，没有颓废，没有忧伤，是被诗意化的生活，是被现实化的诗歌。在这里，她是一个参与其中的旁观者，注意，参与其中，这个淡定女子从来不将用嘲讽的态度与致命的清醒灌输给读者，席慕容宁愿保持着某种可爱的醉态，刻意将生命里那些细节朦胧化，去除毛边与瑕疵，只省美好。即使难免有令人遗憾的故事，在她的笔下也波澜不惊，最多最多只是一缕伤感，仅限哀伤。有时是亲情的记载，有时是初恋的描述，有时是旅游的见闻……甚至，有时只是惊鸿照影的花草树木，也被扯出一大长串感性的思维，在跳脱的文字里熠熠生辉。
席慕容除了作家的身份，还是位画家，曾在布鲁塞尔皇家艺术学校进修，科班出身的。我没有看过她的画，但大抵从她的文字里可以推断出那是怎样的笔触。很柔软，很随意，也很有女子的细腻，决不华丽，是清雅的水彩。犹记得在她那篇〈胡凡小姐的故事〉里，她记叙了她在布鲁塞尔留学时在大学里认识的胡凡小姐，胡凡小姐年老而憔悴，深受女学生们的漠视，但一次，她却听到了胡凡小姐的爱情故事：当年还年轻美丽的胡凡小姐曾与一个男孩相爱，那男孩却在订婚那天为了看她，永远地睡在了，通往她家的'那片积雪的森林。文章的结尾是这么写的：
“……假如搬上了银幕，最后的镜头应该是一片白茫茫的森林，女主角孤单寂落的背影越走越远，美丽的长发随风飘起，悲怆的音乐紧扣住观众的心，剧终的字幕从下方慢慢升起，女主角一直往前走，没有再回过头来……可是，我看到的剧终，放在四十年后，却完全不一样了。这样的剧终，虽然真实，却很难令人欣赏：一个古怪的白发老妇，走在喧嚣狭窄的街市上，在她光秃秃的屋里，只有一张床。”
刹那，岁月的流逝，就在不经意间淌满心扉，席慕容给我们的故事，总是那些任何人都可能经历或听说过的，光阴里的沉积。
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