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励志世界名著读后感
世界名著中的励志主人公的励志经历总能带给我们很多很多的启发。下面是小编整理的几篇励志世界名著读后感范文，欢迎阅读参考。
励志世界名著：《战争与和平》读后感
有人说，托尔斯泰写《战争与和平》的契机是为了探寻俄国社会的出路，我却始终觉得这种观点过于片面。
我认为，一部真正伟大的小说，应该是包罗万象的，而不仅仅局限于一个小小的目的。
从《战争与和平》里面，我们可以学到很多东西，包括哲学、历史学、政治学、经济学、军事学甚至宗教学等等，这一切综合起来，就构成了一个庞大的思想体系。
结构安排方面，要处理好这样一部浩瀚的作品原本是非常困难的，托尔斯泰却能够凭借自己的艺术天才，在战争与和平之间穿来插去，井然有序，分毫不乱。
而且，托尔斯泰似乎特别擅长描绘那种高难度的大场面，战争、舞会、宴席，他可以用极简短的话把每个人的性格及心理和盘托出，却从无顾此失彼杂乱无章的感觉，这是其他任何作家都望尘莫及的。
语言方面，《战争与和平》始终保持一种质朴大气且与众不同的风格，它并不旗帜鲜明，但内蕴深邃，使人一看便知是托氏文字，比起莎士比亚的雕章琢句来，要强出许多。
人物性格方面，《战争与和平》也有其高超过人之处。
首先，书中几乎每一个人物，包括那些并不重要的配角，如伊波利特、莫特玛、小尼古拉等，都有他们自己的性格。
其次，书中许多人物的性格，都在不断变化。
如皮埃尔，从单身到结婚、从私生子到继承人、从海伦到娜塔莎、从雅各宾派到共济会、从战争前到战中到战后、从贵族老爷到俘虏再到释放、从初出道时的年轻气盛到后来的好学深思，他的性格一直处于一种无法停止的状态，每经历一件事情，他都会产生一些新的想法，并在不知不觉中完成自身的转变。
再如安德烈，他的一生经历过很多大的变故，从军、负伤、丧妻、对娜塔莎的爱情及娜塔莎的变心、还有死亡。
相比皮埃尔而言，他的性格的变化是比较突然的，这与他所处的环境及自身特点有关。
娜塔莎的变化最大，尤其是与皮埃尔结婚后，她由原来那个活泼、快乐、爱唱爱跳的小姑娘变成了一位不修边幅、甚至有点吝啬的母亲，以至杰尼索夫再次见到她时，竟会大吃一惊。
但，无论这些人物的变化多么不可思议，我们都会觉得它合情合理，提不出任何异议，似乎一切事情就应该这样。
而且，无论他们怎样变化，皮埃尔还是皮埃尔、娜塔莎还是娜塔莎、安德烈还是安德烈，他们天生具有的根本性特点是永远不会改变的。
这就是托尔斯泰的高明之处，他总是能够站在一个客观的高度，从客观上描述并观察人物的性格，而不因为任何主观因素来刻意创造。
《战争与和平》究竟是一部什么样的作品呢?托尔斯泰曾经说过：“它不是传奇，不是长诗，尤其不是历史记事。
《战争与和平》只是作者想借以表达和能够在其中表达他所要表达内容的那种形式。”他说的是实话。
孟子也曾有过类似的言语：“吾辞达而已矣。”辞能达意，就这么简单。
托尔斯泰认为，文学只是表现思想的一种形式，作为形式，它远不如内在的灵魂重要。
后人读《战争与和平》，往往呼为史诗，那样其实正好违背了托翁的意愿。
真正读懂《战争与和平》的人，最终会发现，这是一部思想的结晶，却非文学。
而小说的作者托尔斯泰，则纯然是一位伟大的思想家了。
励志世界名著：《巴黎圣母院》读后感
康德将美划分两种——纯粹美和依存美。
前者不涉利害、概念和目的。
比如春天盛开的鲜花、头顶纯粹的蓝天、一望无际的草原，显然，任何人都具备欣赏这种美的能力。
没有一个人不会为了那花朵的鲜妍和芬芳而稍微畅快了心情。
这是一种与生俱来的，不加雕琢的，也无需解释的美，它无时无刻不在散发着迷人的魅力。
而后者，则主要与利害、概念和目的有关。
最简单的比方是古典音乐。
几乎没有人生来就会觉得这种音乐美妙至极吧。
如果你要哄一个嚎啕大哭的婴儿睡觉，摇篮曲一定比《四小天鹅》来得管用。
但是，随着人生经历的增加和艺术修养的提升，一定有一大部分人被古典音乐的厚重和优雅所俘获。
就算你顽固不化，如果有专业人士给你讲一讲这个旋律象征着什么、那个节奏表达了什么情感，那你多多少少也会觉得“好像是这么回事儿”。
爱斯梅拉达的美显然属于第一种。
你无需同她讲话，只消站在圣母院顶远远地望着她乌黑的头发和欢快的舞步，内心便会被她的美所击中。
虽然她对卡西莫多无情地说“滚开”，对道貌岸然的弗比斯抱有强烈但盲目的爱，但没有人可以否认她的美丽。
可以说，这是一切的根源。
如若不是她这么美，克洛德也不会无条件地疯狂地爱她，使她毁灭。
令她痴痴爱恋的弗比斯也属于这一种。
她说：“我心目中的男子汉要头上戴着铁盔，手里拿着利剑，靴跟上装有金马刺。
”是的，对她来说，这就是美的，一个骑士最威武健壮的美。
她爱他，仅仅凭着这一点。
卡西莫多的美属于第二种。
在外表上，他与美毫无关系，但他做的事情使人感到美。
我在此处并没有说他的心灵是美的，因为心灵美是前提是心灵完整，而一个能说出“我情愿自己完全是头畜生”的人显然不符合这一点。
另外，我不认为他对爱斯梅拉达的爱是毫无占有欲的。
起初，他并没有怎么注意到她的美丽，他的舍身相救完全出于对在耻辱柱上那口水的报恩。
也许是因为他太丑陋了，很少有人不去嘲笑他、欺负他，所以他对生命中每一位恩人都充满了近乎奴仆的感激和忠诚。
在庇护她的期间，他也逐渐为她的美所吸引而爱上她。
他所表现出来的美，源于他对她的爱从根本上说是绝望的。
当爱斯梅拉达在陶土瓶与水晶瓶之间选择了后者时，他的绝望进而成了无望。
他从来不会像克洛德那样长篇大论企图征服她，发出“爱我吧!爱我吧!”的卑微乞求——他知道那绝无可能。
然而，在她死后，他却不能再抑制心中的占有欲。
他紧紧地抱住她，再也不用担心她内心泛起的难以压制的厌恶。
他的美在于他的爱建立在尊重的基础上。
你不爱我，我也不强迫你爱我。
我只要爱你就好了。
因此，他总是替她考虑得那么周到。
在康德看来，纯粹美和依存美是没有高下之分的，而且前者比后者的存在要广泛得多。
打个不太恰当的比喻，即日久生情比一见钟情的存在要广泛得多——通常对方做了什么才会让你喜欢或爱的。
而又由于依存美依赖于概念、目的和利害，它只能存在于人或被赋予人性的东西上，因而对于它的理解更大程度上地取决于认识主体自身而非客体。
——这也就解释了为什么年龄越大的人在爱情中越注重内心和忽略外表。
但这也引出了一个矛盾，即人们往往倾向于认为注重内心比注重外表要高尚，而其对应的两种美是没有高下之分的。
这两种爱本质上都是对对方的一种需求，毕竟谁会爱一个又丑陋又卑鄙的人呢?在我看来，克洛德和卡西莫多对爱斯梅拉达的爱并没有本质上的差别，只是占有程度多少的差别。
或者说，这世上一切非亲人之间的爱本没有差别，重要的不是爱的原因，而是在这之后如何去做。
克洛德的悲剧，在于他在人性与神性的挣扎中扭曲了心灵。
以上的文字想必雨果是不会同意一丝一毫的，因为他说过：“世界上最宽广的是海洋，比海洋更宽广的是天空，比天空更宽广的是人的胸怀。”
励志世界名著：《钢铁是怎样炼成的》读后感
人最宝贵的是生命，生命只属于我们一次，每个人的生命都各有千秋。
有人忙忙碌碌一生，到头一事无成，只留下无尽悔恨;有人虽然历经磨难，甚至处在生死边缘，但他(她)敢于与命运拼搏，用自己有限的生命，去创造更多。
奥斯特洛夫斯基曾经说过：“我把整个生命和全部精力，都奉献给了人生间最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。
”而他笔下的保尔正是这样一个人。
主人公保尔·柯察金是乌克兰某镇一个平苦工人家的小儿子，父亲早逝，母亲在富人家当厨娘，哥哥则是个铁路工人，受尽了资本主义制度的剥削和压迫人民的痛苦，在被迫退学后，他做过小伙夫，做过发电厂工人，低的社会地位和穷苦的生活练就了保尔不屈不挠的性格。
十月革命爆发，社会动荡，保尔也在这一时期遇到了改变自己命运的人生导师——朱赫来，朱赫来培养了保尔朴素的革命热情，同时激发了保尔的爱国情，最终在朱赫来的影响下，参加了红军，他在战场上英勇杀敌，在一次激战中，他的头部受了重伤，一只眼睛失明，不能再上前线了，但他仍不忘为革命事业作贡献，可是不久，保尔因为伤寒再次住院，并且得了肺炎，可肺炎刚好，医生就发现一处弹片留下的足以致命的暗伤，保尔不得不回家乡养病。
保尔曾经说过一句话：“人最宝贵的是生命。
”有一次差点死了，但他想起了战友，觉得自己应该活下去，毕竟生命每个人只有一次，人的一生应当这样度过：当回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧;在临死的时候，他能够说：“我的整个生命和全部精力都已经献给了世界上最壮丽的事业——为人类解放而奋斗。
病愈后，他又全身心投入工作中。
最终党组织不得不卸掉了他身上的全部重担，让他疗养，再过了三年保尔完全瘫痪，并双目失明，他也灰心丧气过，但坚强的革命信念支持他，使他走出了低谷，面对苦难，他毫不退缩，与命运顽强抗争。
保尔他勇于献身，拼命工作，嫉恶如仇，爱恨分明，不畏艰难，挑战病魔，永不言败，顽强生活，他还有钢铁般的意志和毅力。
人生可以说是一段曲折而坎坷不平的路，面对重重的困难，我们应该鼓足勇气，正视困难，用钢铁般的意志和毅力冲破困难。
每个人的人生都好似一本书，有的人轻描淡写，有的人浓墨重彩，每个人的人生都各自不同，翻看自己的人生之书，有些人一片空白，象征着一事无成，有些人洋洋洒洒，象征着他(她)没有虚度光阴，态度决定我们的人生，面对困难我们要勇于冲破，正如“宝剑锋从磨砺出，花香自苦寒来。”
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