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安庆黄梅戏调查社会实践个人总结
安庆黄梅戏调查社会实践个人总结一
关键词：黄梅戏发展
引子：
我国戏曲剧种数量繁多，随着我国社会的不断发展，文化更新频繁，传统戏曲艺术处境艰难，一些剧种已经“销声匿迹”，社会各界要求国家重视戏曲、保护剧种的呼声越来越强烈。
秀丽婉约的江南，曾经以温润细腻唱腔著名的黄梅戏也逐渐淡出人们的生活曾经红火的安庆黄梅戏剧团也陷入入不敷出、步履维艰的境地。
那么黄梅戏的发展究竟路在何方?
在安庆，黄梅戏文化的因子深深浸入城市骨髓，道地的黄梅戏小曲随处可闻。
七仙女徜徉在这自然与纯朴中，共产党创始人陈独秀在这里与世长存，诗人海子在这里高吟“我愿面朝大海，春暖花开。”在这毕业来临之际，为积极响应学校号召和提高自身对本土戏的认识，我对安庆黄梅戏进行一次调查与研究。
调查方式：问卷、走访，做好统计分析
黄梅戏简介：
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。
黄梅戏已有两百多年的历史，发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。
经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。
在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。
所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关联的一组小戏。
这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。
其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演，这就为本戏的产生创造了条件。
也是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏在剧目方面，比较有影响力的有《女驸马》、《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
黄梅戏现状：
黄梅戏是安庆的一张名片，在安庆，无论是在狭窄拥堵的小街小巷，还是在那是有开阔的广场，或者是清淡雅致的公园，都可以见到那些黄梅戏爱好者的身影。
一把二胡、一个音响、一个麦克风就可以搭建一个舞台，几个年过半百的老者就是演员。
看着每位老者那孜孜不倦的态度和那乐此不彼的面貌，我不禁地翘起了大拇指，的确很令人敬佩。
但心中满满的担心的是黄梅戏会不会后继无人。
为什么唱的全是老年人，就连听的也大半都是老年人，那年轻人都上哪了，是不是都去听谁的演唱会了。
那么没有年轻人的传承与发扬，黄梅戏这门古老艺术还能撑多久呢?演员，黄梅戏的先驱者，在他们的不懈努力下，黄梅戏会走得更远、更好。
例如，对黄梅戏演唱艺术有突出成就的老一辈艺术家严凤英，他演的《天仙配》曾二度摄制成影片，轰动海内外。
而她还永远活在安庆这块热土上。
再如，中青年演员韩再芬，她在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了自己的英姿，引起了观众的注视。
另外，优秀的黄梅戏剧目更是层出不穷，如《天仙配》、《牛郎织女》、《打猪草》、《徽州女人》等等都得到了观众的好评。
但令人担忧的是“断代”的情况一旦发生，就意味着黄梅戏失去了大部分的宣传力量。
政府，黄梅戏发展的核心力量。
如果没有政府的支持，一切有关黄梅戏的工作不会这样有组织、有规律地进行，黄梅戏在前进的道路上就会迷失方向，其后果就是这一杰出艺术的消失。
黄梅戏在当地究竟能否得到普及呢?在调查中发现，市民还是支持政府的各项决策的，但黄梅戏普及的必要性不大这是普遍观点。
也相信政府的这些决策并非毫无用处。
总之，安庆黄梅戏现状有让人放心的一面，也有令人担忧的一面，但我相信在群众的支持下、演员的配合下、政府的协调下，黄梅戏能走出一条良性发展的道路。
黄梅戏院的改革发展：
据了解，黄梅戏院团改革始200年底，主要措施是将原来的市级三个黄梅戏剧团整合重组为市黄梅戏剧院一团和再芬黄梅艺术剧院，各有侧重又互相配合：一团“守内”，主攻本土市场，维持黄梅戏生机;再芬剧院则“攻外”，打造精品，实施走出去战略。
安庆黄梅戏剧院一团接收了原三个剧团的所有离退休人员，总人数达274人，其中，在职职工仅110人。
2006年与企业合作创建黄梅戏会馆，将黄梅戏表演常态化，成为培养青年演员的主要阵地，提高了演员收入。
再芬黄梅戏剧院则卸下“包袱”轻装上阵，利用著名黄梅戏表演艺术家的名人效应来创造收视。
关于剧种保护和发展的建议：
作为民族艺术的瑰宝，戏曲已随着社会生活的变迁、人民生活娱乐方式的转变而发生相应的变化。
地方戏艺术正处于一个非常严峻的关头，亟需各级政府关注并采取有力措施予以保护。
从推动黄梅戏发展的长远规划角度，个人意见有以下几点：
1、制定政策性文件扶持戏曲剧种发展。
调研出台省级政策文件，对艺术创作和演出所必需的资金、排练场、剧场等条件提出明确的要求。
2、启动实施基层院团扶持计划。
从演出环节进行补贴，增加演职人员工资收入，提高从业人员的自豪感和荣誉感，增强黄梅戏行业的吸引力，整体上优化戏曲艺术的生态环境。
3、尽快调研艺术人才问题。
人才匮乏已经严重制约了黄梅戏事业的发展。
应尽快对艺术教育体制进行研究，使人才教育与使用之间渠道畅通。
研究艺术人才培养的特殊规律，形成普通艺术人才培养、优秀人才选拔、尖子人才再造、领军人才推出一条链。
4、加大黄梅戏的宣传力度。
在大众媒体上加大普及戏曲知识、推介演出剧目，热情讴歌扎根舞台、德艺双馨的艺术家。
协调电视等媒体，将黄梅戏的演出信息作为公益广告播放。
要从娃娃抓起，让戏曲走进中小学、走进高等院校，在全社会营造一个重视民族艺术的良好环境。
调查心得：
经过此次调查，我深有感触，正如诗人陆游所说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”亲自做一次社会调查便是很好的证明。
更主要的是，这次调查让我对黄梅戏也有了新的认识，原先以为黄梅戏是一门冷艺术，拿不起来也走不出去。
但现在看来，它不仅富有生活气息和民歌风味，还有着极强的生命力，正如一壶茉莉花茶，馥郁芬芳，让人回味无穷。
如果将黄梅戏做成了品牌，送出去，我们这座城市也将迎来新的发展机遇。
当然，我也深深体会到黄梅戏的发展离不开政府的支持、离不开那些热情洋溢的黄梅戏爱好者、离不开那些英姿飒爽的黄梅戏演员，希望我们每个安庆人都能为家乡的黄梅戏及其发展出谋献策，让黄梅戏真正成为安庆的金子招牌。
安庆黄梅戏调查社会实践个人总结二
“青媒”寻黄梅：安师大传媒学院调研安庆黄梅戏发展现状活动纪实
7月2日，安徽师范大学传媒学院“安徽戏曲文化发展现状调研”团队全体成员，在秦宗财老师的带领下，分别走访了安庆市文广新局和安庆师范学院，与艺术科汪志耿科长、文学院方锡球院长、黄梅剧艺术学院储著炎博士等进行了深度座谈，调研安庆黄梅戏传承发展现状及发展新路径。
人人共建文化，人人共享文化
安庆市素有中国“黄梅戏之乡”美誉，“凡有井水处，尽皆唱黄梅”，是中国优秀传统戏曲黄梅戏发展传承基地。
作为安徽省的“两黄”战略的重要组成部分，安庆市委市政府也一直将黄梅戏作为提升城市文化品位的主打品牌，始终坚持民用民享。
上午，在安庆市文广新局会议室，从汪科长的介绍中我们了解到，黄梅戏国有院团应势而变，2010年完成转企改制。
在有所为的同时有所不为，坚持以安庆官话为表演语言，不盲目从众，保留特色，坚守原生艺术。
在黄梅戏文化传承中，除了传统的师徒传承外，安庆市建立了从基础教育到高等教育初具特色的“戏曲进校园”体系，通过编写地方教材、设立黄梅戏相关专业等方式切实推进学校教育。
成立安庆市黄梅戏戏迷协会和安徽再芬黄梅戏友会，建设票友广场和市民文化舞台，着力培养青年演员、青年编剧，从大众化与精英化两个角度培育黄梅戏消费市场、推进本土地方戏曲文化传承和发展。
在剧本创作、民间资本运作、版权保护、市场营销等方面，安庆市也作了积极而有益的探索，取得了长足的进步。
从文化共建到文化共享，2个多小时的交流中，汪科长一直强调文化公益性，坚持服务社会。
一体两翼抓机制，政产学研育和谐
下午，队员们与安庆师范学院文学院方锡球院长，吴彬、胡瑜两位博士以及黄梅剧艺术学院储著炎博士进行了交流。
方院长首先介绍了安庆师范学院“一体两翼式”的黄梅戏政产学研机制，我们了解到安庆师范学院成立黄梅剧艺术学院，设立黄梅戏表演国家级特色本科专业，成立大学生黄梅戏艺术团，扎实推进黄梅戏实践调研与理论研究。
吴彬博士就黄梅戏的萌芽发展、流派辨析及传承方式进行了系统而专业的解读，储著炎博士着重介绍了黄梅剧艺术学院的学科建设、人才培养等情况。
对于黄梅戏发展的瓶颈问题，方院长从剧本、演员等方面进行了总结。
黄梅戏是安徽文化艺术中最响的品牌，也是最具标志性的一个剧种，深受海内外观众的喜爱。
近年来，按照省委、省政府的部署要求，紧紧围绕“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”的战略目标，以改革为动力，以发展为目的，狠抓艺术生产，加快人才培养，积极开拓演出市场，成功探索出一条“出人出戏出效益”的发展新路。
中共安徽省委宣传部在答网友问中明确了黄梅戏发展方面的工作重点：要进一步营造黄梅戏艺术发展繁荣的良好环境，大力推进演艺业体制改革，加快实施精品战略和人才战略。
家乡处处唱黄梅，讲述一个故事，抒发一段情感，表现一种婉约空灵的传统艺术之美。
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