《桃姐》观后感
看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么你真的会写观后感吗？下面是小编收集整理的《桃姐》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《桃姐》观后感1
期待已久的《桃姐》终于看完了，看完内心很平静，并没有网上说的那样哭的稀里哗啦的，感觉很好，感触很深，感慨也很多！感性之至，稍抒己见，也只是在观影之后情之所至，总想说些什么，但是语言不尽优美华丽，但却情出于心，语出于口，肺腑之感……。
叶德娴固然是《桃姐》的最大亮点，连多年来再跟她合作的刘德华，今次在片中也有洗尽铅华，低调而又平实的演出，放下巨星的包袱，脚踏实地演一个寻常人物，对桃姐的感情由开初的平淡到后来的关怀备至，当中没有张扬的演技痕迹，一切拿捏的都很到位，感人至深，《桃姐》中的刘德华很不刘华，反而是久违了我们亲切了的老大，这也是为什么金马奖评委把影帝头衔给予他了，过后张艾嘉解释这次金马会给予刘德华，主要原因是这次他没有耍帅，低调的演，演的很“群众化”……
影片以桃姐在老大饰演的罗杰家中工作了六十年照顾了他一家五代人的故事为轮廓展开一系列微妙的变化；另一条暗线索则是罗杰对桃姐照顾的变化。罗杰由连自己都照顾不好，到最后变得体贴入微，这是和桃姐感情日益明朗化的结果，影片不停的通过一些细节来体现罗杰的心理上的变化。这种变化正是基于是对桃姐的依赖，及至对自己的反思，到最后两人的相濡以沫。故事情节很感人，很容易让人有所反思！
感谢许鞍华导演给我们拍摄一部令人感动、令人感触的电影，感谢老大和叶德娴的精彩演出，给了我们既精彩又感人的角色！看完之后，很容易使人在情感上有所感触，通过某些桥段很容易的实实在在的看到“从前”或者是“以后”的自己！
一部很温情的电影，没有刻意的煽情，更没有刻意的矫情，有的只是源于生活的点点滴滴。桃姐，简简单单的生活和工作，却获得了一份满满的亲情。《桃姐》这部电影虽然是文艺片，但如许鞍华所说“一点也不闷”，笑点很多。最主要的是它没有走“赚泪路线”，故意把剧情弄得很悲伤，滥情如黄河泛滥一发不可收拾，让观众哭得稀里哗啦的——那是琼瑶的戏，不是许鞍华的。所有的观众，在该笑的时候都忍俊不禁，从笑声的分贝来推测，至少露出了八颗牙；在该沉静的时候，全场基本上还是没有杂音的。它有笑点而无泪点，泪点只是在心中体现吧！坐在我旁边的是一位大哥带着自己的妈妈吧，看的很投入，作为妇女节上映的电影或许更适应我们年轻人带着自己的父母一起看，也让我们一起寻找我们身边的哪位桃姐！
本来想用《望着你，就像望着我的未来》作为这篇读后感的题目的，感觉起来太文采化，还是不用了，一篇感想难以抒发完心中的那些感慨！
《桃姐》观后感2
虽然从报章杂志上了解到电影《桃姐》获得了一致的好评和赢取了许多世界性大奖，但是初次看到这部电影的宣传语“在末日之前温暖你”的时候，心中不禁鄙夷：宣传语如此夸夸其谈，电影大概也会有点言过其实吧。可是，观影几分钟后，我的心情随着电影的推进而起伏，陷入了长时间的思考和感触。
《桃姐》讲述的是一对主仆相扶相持的故事。桃姐是孤儿，十三岁就进入李家当家佣，六十年来勤勤恳恳，照顾了李家五代人。某天，年逾古稀的桃姐突然中风，不能再为李家操持家务，从小由桃姐照料长大的男主角李罗杰只能把她送去老人院。这时两人的关系彻底发生了的变化，本来一直过着衣来伸手、饭来张口生活的罗杰，需要反过来照顾桃姐。两人得以重新认识对方和自己的人生，发展出一段不是母子、胜似母子的感情。
电影中有几个片段使我十分动容。桃姐因名字被老人院的院友取笑是丫鬟，桃姐十分不快，却只能埋在心底。过后罗杰带了许多物品探望桃姐，被其他院友问及与桃姐的关系，罗杰默契地回答是桃姐的干儿子，使桃姐感到既欢慰又感动。想想现实生活中的我们，有时只关心家里的老人和长辈是否吃得饱穿得暖，物质条件是否富足，有时却忽略了他们需要感觉到被尊重、被理解。又有一幕戏，是罗杰忆及病中得到了桃姐的悉心照料，现在轮到桃姐丧失了生活自理能力，他为自己拥有健康的体魄和经济基础照顾桃姐而感到安慰。这段戏让我更深刻的感觉到人生就是一个循坏的过程，从无到有、从获得到付出、从接受哺育到哺育下一代、反哺上一代，这是一个再自然不过的事情；有能力去给予、去照顾自己及旁人，是一个巨大的幸运和幸福。
正如电影中其中一个演员秦海璐在北大百年讲堂的首映式上说的，每个人身边都有一个桃姐。是的，她可能是我们的母亲，可能是我们的老师，可能是我们的某一位远亲，可能是隔壁年长的邻居，也可能是经常在菜市场里遇见的老太。她不会创造什么伟大的事业，却知道怎么把别人照顾得更好。现在的我们，是现在年轻力强的“李罗杰”，将来的我们，也可能是年老力衰需要别人照顾的“桃姐”。在养老体制未曾完善的如今，在我们有能力的时候，搀扶我们所珍惜的人，在我们未曾丧失照顾别人的能力的“末日”之前，在长辈健康消耗殆尽的“末日”之前，好好的温暖他们的心。
《桃姐》观后感3
电影桃姐内地未上影之前，叶德娴已经在多个影展夺得影后，上星期有机会去睇完之后，唯一感觉就是，Deanie姐获奖真是实至名归，成部戏几乎靠她一个人撑了起来，电影《桃姐》观后感。在电影里，Deanie姐演的是一个佣人桃姐，一生照顾华仔所在的家庭60年，任劳任怨，格守自己做为一个佣人的本份，连吃饭都是等主人吃完后才一个人呆在厨房里吃，并没有因为自己年纪大资格老而跟主人同桌吃饭。桃姐一生都低调做人，不愿轻易接受别人对她的帮助和赏赐。电影里面没有太多刻意煽情的情节，更多的是一种近乎平铺直述的一个个生活故事，桃姐中风，在病床上连吃饭都成问题，但她却不愿开口求人帮助，出院后，第一次去到老人院，对于陌生的环境，不一样的生活方式、生活规律，桃姐无要求换一间更好的养老院。而是默默重新学习适应。过年了，其他院友都走了，桃姐宁愿独自一人留在养老院也不愿麻烦别人，她期待和华仔一齐外出回家散心的日子但又愿意开口，只是一次又一次的在门口响远处张望，观后感《电影《桃姐》观后感》。电影好现实，而且现实得来还令人心痛，过节了，一大群"善长人仕"联群结队来养老院慰问，又唱歌又发礼物，但摄像机一离开，歌手脸上不屑的表情，礼物又被收回，一句冰冷的`话语:"礼物中要罗去其他地方继续做道具"，实在另人心寒。片中一位年仅40的妇女，因为无力够买昂贵的机器，而不得不住入养老院。为的只是方便治疗，而这些不也正是现实社会的真实反映吗?
睇完桃姐另外一个感触就是，桃姐的身份虽然是一个佣人，但类似的角色却在我们每一个人的身边，例如我们的父母，中国的社会观念和外国不一样，我们的父母退休后几乎都都从事着和桃姐一样的工作，帮年轻的一代照顾BB，买菜煮饭。而我地却觉得这一切都似乎是理所当然的事情。我们忽视父母的需要，往往自以为事，直头理开才像片中的华仔一样，连最简单的洗衣机都不会用。
如果讲对电影有什么不满意的地方，个人认为只有两点，第一、导演可能担心题材的问题，于是就请来佐一大堆明星就配角、跑龙套，徐克、洪金宝、宁浩、黄秋生。众星捧月固然好，但一定程度上也稍弱的电影的可观性，第二，就是华哥身上了，华哥当了几十年的偶像，在电影里依然无法放下偶像的身份，同叶德娴的表演对比之下，真是高下立见。
《桃姐》观后感4
今天利用放假时间看完了电影《桃姐》。影片主要讲述了一个在梁家服务了几十年的佣人桃姐年老衰弱的时候与她亲自带大的少爷罗杰之间的温情故事。桃姐的饰演者叶德娴将年老衰弱但仍然充满爱心的桃姐这一角色演绎得淋漓尽致。角色中的她是充满矛盾的，她既希望得到他的少爷罗杰的关心和关注，但又怕耽误他的工作，所以她选择去养老院住;而刘德华饰演的罗杰虽然话语不多，但他粗狂的面部线条和深沉的眼神都倾注了他对桃姐的爱。影片虽然没有宏大的题材，也没有火爆的场面，但温情却像蜿蜒的小溪一样流淌过每一个观众的心中，这比内地的所谓大片有价值多了。
其实这部片的大背景还是中国面临着老龄化的问题。随着老年人口的增多，老年人的生存状况也越来月受到社会的关注。这部片打的是温情牌，桃姐也算得上是非常幸运的人了。她虽然是一个孤寡老人，本来无依无靠的，但她服务了几十年的梁家对她可谓不错了。罗杰给她找最好的养老院，在很繁忙的工作中去探望她，邀请她一同出席他自己电影的首映礼，和她一起回顾发黄的岁月，陪她聊天，陪她吃饭。而太太(罗杰的母亲)对她的佣人桃姐也是充满着感激和爱心：煲燕窝给桃姐吃，把自己的旧楼装修过送给桃姐住。还有罗杰的其他家里人都视桃姐为家里人。所以桃姐虽然没有亲人，但她却老有所依，老有所养，能够比较稳定而过快乐地过完她最后的人生。或者用罗杰的话说：他与桃姐的相遇是上天对两个人的恩赐。
但从影片中我们依稀可以看到老人们的孤寂、无助。如在桃姐刚入住老人院的时候，有个老婆婆就闹着说想回家，想回到乡下，想必她呆在这里是孤独的寂寞的;还有全院中最老的婆婆，养老院院长都换了几个了，她一直都呆在这里，但是从来没有一个人探望过她;还有一个老婆婆直到她最终死去，她儿子都没来看过他，只有她女儿来，但她女儿因为家产问题对她也是充满着怨恨的。桃姐的温馨和幸运在这样的大背景下更显得弥足珍贵了，这也在一定的程度上反映出中国人口的老龄化问题十分严峻。
中国的传统文化十分重视孝道，甚至到了极端。但随着近二十年来中国实行计划生育政策，一对夫妻要养几个老人和一个小孩，加之生活成本的加重，生存压力空前加大，孝道对于有些人来说心有余而力不足啊。在农村年轻人为了挣钱养家糊口，都到外边打工了，只剩下老人小孩在家，空巢老人的数量不断增多，老人的生存状况不容乐观。当然这些都是现实，但希望无论是个人，社会和政府都应该对养老事业多加投入，多关注关心老人的生存状况，老人也能迎来他们的夕阳红。
《桃姐》观后感5
如果要给《桃姐》一句直观的评价，可以这么说：许鞍华拍了一部能让人愿意看下并且享受其中的文艺电影。《桃姐》与国内大多数文艺电影的区别就在于它没有矫情的臭毛病，而且充分考虑到了“观众能不能看下”这个实在的问题。虽然电影中展现的都是生活常态，挖掘的是家庭伦理，但大多又都是搞笑温情的小片段，就如同午后的茗茶散文一般清新淡泊又不乏感动和思考。
拍文艺电影的文艺青年们最容易犯的一个毛病就是矫情，有些片子看完了之后老让人觉得导演像被强拆的住户一样申诉无门，只能在影像中倾吐不能承受的生命之轻，然后昏暗的影像里不是主角在各种幅度夸张地亲热，就是拿着把小刀在全神贯注地自残，还有最坑的一种就是让观众看着主演保持一个姿势傻傻地抽完一整根廉价香烟（老怀疑能拍出这种长镜头的摄影师都是走后门才毕业的）。电影要表达的也无非是边缘青年没有出路、底层人民生活状况堪忧等等，贾樟柯的处女作《小山回家》就是讲这个的，现在人家拿金狮奖了，拍武侠片了，也娶了明星做老婆了，你们还在讲这个。“闷”、“枯燥”、“脱得太慢”这些标签适用于众多优秀的文艺电影作品。
当然这里不是为了捧许鞍华而贬低任何人的任何作品，坦白讲《天水围的日与夜》虽然忠于生活，聚焦人与人之间的温情与关怀，但太过平淡，说实话看着也犯困；《天水围的夜与雾》太悲惨，看着心理肯定不舒服，《桃姐》算是个突破。
《桃姐》跟《天水围的日与夜》一样，也没有很明朗的剧情线索和冲突，但许鞍华这次很聪明地用温情搞笑的生活片段弥补了故事性弱的问题，从开始刘德华和叶德娴关于吃牛舌的斗嘴到桃姐做手术时的搞笑祈祷，幽默的气氛贯穿始终，最搞笑的是刘德华问叶德娴为什么不嫁的时候，突然对桃姐说“你准是喜欢我老爸”。整部电影就是将这些乐观富有幽默味道的生活片段拼接在一起，伴随着可爱的笑料，观众也见证了roger尽心尽力地陪着桃姐度过了整个晚年生活，自然也就做到了笑中带泪。
国内每年的文艺片其实不少，但真正能让人看下的没有几部。曾听某拍文艺电影的导演说拍电影不是为了讨好观众，而是为了艺术理想，可一部电影拍出来没人愿意看，胶片放在库房里发霉，又有什么理想可言呢？文艺电影归根结底还是要传达一些深度的东西给观众，要不然拍电影这件事本身也没有任何意义。《桃姐》让我很乐意地享受其中，看完之后我立刻给自己生命中的那个“桃姐”打了个电话。
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