观后感

《经典咏流传》观后感

时间:2023-01-30 17:31:17 赛赛 观后感 我要投稿

《经典咏流传》观后感(精选15篇)

  当观看完一部作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?是时候静下心来好好写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢?以下是小编为大家收集的《经典咏流传》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

《经典咏流传》观后感(精选15篇)

  《经典咏流传》观后感 篇1

  今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目,节目的形式新颖别致,内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃,久久不能平静。

  曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》,诗人用短短的四句话,将送别友人的心境描写的淋漓尽致,好友即将西去,前路漫漫,不知何年何日再相逢,读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春,送君别去无知音”,充满了肝肠寸断的离别情。优美的词,动人的.旋律,听着听着就潸然泪下。

  在语文课上,老师曾讲过,离别诗是古人诗作的一大主题,而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”,原先我的认识是肤浅的,经过这样的演绎,我重新认识王维《阳关曲》的重要意义,使我再次强烈感受到:作为一位诗人,只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连,才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情,也深知友人的远征可谓九死一生,更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福,期待着友人能平安归来,盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”,这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊,更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!

  但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人,我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴,感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景,不舍、无奈、祝愿,如此哀伤,如此动人,这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结,以歌和诗,给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

  我第一次如此清晰的感受到经典的魅力!立足当下,再造流行,我们的传统文化,才会有更长久的生命力!

  《经典咏流传》观后感 篇2

  看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话:做人当如松!

  东汉刘桢的《赠从弟》这首诗,我初一就背过了,如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌,才觉得品出了诗的滋味。

  “亭亭山上松,瑟瑟谷中风,风声一何盛,松枝一何劲。冰霜正惨凄,终岁常端正,岂不罹凝寒,松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年,他的“风声一何盛,松枝一何劲”激励了一代又一代人,成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱,尤其是让孙杨来唱,这是一个非常成功的策划。因为,这首诗,似乎就是孙杨的写照啊!

  仍记得2016年8月14日,里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音,然而,就在200米自由泳夺得冠军后,孙杨突发感冒,导致身体状态欠佳,在预赛中被淘汰。这样,孙杨也失去了卫冕的机会,他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨,已经够难过了,可媒体不放过他,铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力,如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨,但他依旧坚持训练,尽职尽责地履行他对祖国的承诺,不言放弃!

  唱这首歌的孙杨,在经历了人生的`无数风雨后,看起来更成熟了,他以一个体育人的身份,唱出了生命的自强不息,其实,这种松柏精神,应该是中国人一脉传承的文化基因,因为做人当如松的信念和追求,我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去,让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下,并能扎根、发芽、开花、结果,赋予今人以积极的思考和无穷的正能量!

  《经典咏流传》观后感 篇3

  说实话,打开电视搜寻这档节目,是因为老师的要求,本没有太大的期待,可当那清亮的声音,传进我的耳朵时,我的心灵受到了震撼。

  “白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳,在西安四十度高温的午后,因燥热而躁动的心,一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾,漾进我的耳中,漾入我的心灵。

  当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候,他的光芒便被亿万观众所知。梁俊老师,这个普通的`山村教师,为了给孩子们带来更多的知识与快乐,他想将诗融入歌曲,将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲,他只能将心中的音符哼唱在一起,配上自己的木吉他,作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单,却又那么震撼人心!

  听者他们的演唱,我仿佛看到,无数个黄昏,梁老师抱着一把木吉他,坐在破旧的教室里,他的周围坐着一群可爱的孩子们,他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注,那么神往,仿佛这诗词里孕育了无数的力量……

  朴实的孩子,普通的梁老师,他们不就像这苔一样吗?苔本平凡中的平凡,却生命极强。很多好看的花草,需要阳光给到环境和营养,才能绽放出美丽,而苔花总是生长在无人知晓的角落,没有阳光的照耀,没有充足的营养,那么渺小,那么不引人注目,无人鼓励,更无人喝彩。但它仍努力地,默默地,不屈不挠地生长着,以自信的姿态,绽放属于自己的光彩。这绿色的苔,代表的就是生命的颜色,代表的就是青春的颜色!

  300年前的诗,穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气,梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊,每一个生命如同花朵一样,不分高低贵贱,都一样有绽放的权利,只要花开,都一样美好。

  “苔花如米小,也学牡丹开!”我相信,在今后的成长岁月里,无论遇到什么困难,我都会像苔花一样,不惧平凡,追求卓越,在自己的世界里绽放。

  《经典咏流传》观后感 篇4

  新年伊始,各大卫视不约而同的上了许多与文化相关的节目,《家风中华》《中国诗词大会》《朗读者》等等,但是中央卫视的《经典咏流传》就像一股清流一般涌入我的心中。让我第一次感受到了生命中竟藏着如此美的古诗词。

  古老的诗词和现代的音乐旋律相结合,文化底蕴十分深厚,音乐旋律欢快明朗。每一首诗词和每一首歌曲的背后,都有着一个动人心弦的故事,而每一个故事的背后,又都与历史文化有着息息相关的连接。

  我最关注的'一期节目是乡村教师梁俊和他的学生们唱的一首《苔》,从小女孩儿开口唱的第一句,我就被深深的感染了。而梁俊和孩子们的故事也一并深深地感动了无数人。看完节目后,这首《苔》被我反反复复听了无数次,心中不禁感叹:中国的诗词竟然可以这么美!

  梁俊到的是中国最贫穷的地方之一,他觉得他能为学生们做的最有意义的一件事,就是教孩子们读诗,唱诗,从古老的诗词中汲取力量来陪伴孩子们快乐成长,让他们每个孩子的心中,都能有一个属于自己的桃花胜地。

  生活真的已经像咖啡一般苦涩了,那就让古诗词这一味奶糖来给他们换个天地颜色吧!

  朋友圈里有一个特别火的视频,视频中是关于一位老教授的讲座,老教授在讲座中掷地有声的说道:我希望,唐诗宋词这样的好东西,不应在我们这一代人里面绝了。你能相信这是一位93岁的数学老教授说的话吗?这个讲座一直进行了将近2个小时,而老教授中场没有休息,也没有喝过一次水。老教授最后说的是:唐诗万岁,宋词万岁!

  然而这样深情有力的告白,有没有让你满怀感动,热泪盈眶,答案一定是:有的!

  当后来老教授来参加《经典咏流传》时,节目组是准备了一把座椅的,但是老先生是这样说的:“我们当教师的什么时候坐着讲过课。”

  刹那间,为之肃然起敬。对于青年教师的我来说,老先生的话语和行为真的太有震撼力和鼓舞力了。

  那我们为什么要读诗呢?我们读诗的意义又是什么呢?

  我们几乎每天都处于忙碌,焦躁,巨大的压力之中,我们累的都快只剩下一具虚无的空壳了,我们到底为什么而活呢?

  电影《死亡诗社》中有一段经典的对白,回答了心中所问。

  我们读诗,写诗,非为它的灵巧;我们读诗,写诗,因为我们是人类的一员,而人类充满了热情。

  医药,法律,商业,工程这些都是高贵的理想,并且是维生的必需条件,但是诗,美,浪漫,爱,这些才是我们生存的原因。

  我们一生会经历许多磨难和不幸,但是希望我们始终保持着一颗乐观,向上,热爱生活的心,而心中,若有古诗词这样的美好,必定会影响着我们一代又一代。

  《经典咏流传》观后感 篇5

  5月1日下午,我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期,节目包含了三段:第一段是霍尊传唱《山居秋暝》,写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美;第二段是关喆传唱《望月怀远》,利比亚撤侨故事打动了所有人,“祖国万岁”成为共同心声;第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》,文化的力量穿越古今,艺术的力量穿透荧屏,爱的力量横贯人生。每一段都是经典,咏叹声一片。

  唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》,以“惟吾德馨”统领全篇,以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣,这首诗历经一千二百多年而不湮灭,正是文化穿越古今的力量。

  黄绮珊在传唱的《陋室铭》时,用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》,尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调,音乐烘托了诗人的`高尚气节,正是艺术穿透荧屏的力量。

  嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器,以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者,也打动了电视观众,文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂,正是爱滋润生命、孕育人类的力量。

  观看《经典咏流传》有感二

  凤凰传奇演绎李白的《将进酒》,把李白的大气、豪放、洒脱演绎得淋漓精致。如主持人小撒说和,能把唱歌底蕴深厚的凤凰传奇唱沙哑的,也只有李白了。如果李白在天有灵,是否可含笑几泉了。尤其让人敬佩的是,那位半导体博士生导师,在我们的印象里,学理科的都是很沉闷的,尤其笃信西方科学,西方的文化,这位半导体博导完全突破了我们的认识。让我们相信无论在什么领域,经典都会让我们受益无穷,经典无处不在。

  汪明荃、罗家英一对现在版的爱情经典,一起经历了生死,经历了二十一年的恋爱期,六十多岁才结婚,他们才是真正的体会什么是真正爱情,也是“两情若是长相久,又岂在朝朝暮暮。”最真实的写照,让我又相信娱乐圈也是有爱情的。

  孙杨一位游泳健将,为我国的体育事业做出了非常多的贡献,由他来演绎刘桢的《赠从弟》,以《亭亭山上松》的歌典呈现,加入了《男儿当自强》的部分内容,把松树的傲气、自强演绎非常到位。少强则国强,青年强则国强!天行健,君子以自强不息!自强不息是我们中国文化的根本,也是我们每个一个中国人应具备的文化基因。

  经典是中国人的基因,人人需要。无论是在唱歌,体育,演员……在各行各业,都需要经典精神,而且有很多人已经在践行经典的路上,并且把自己活成经典。

  《经典咏流传》观后感 篇6

  诗词是中华民族的国粹,是我国古代劳动人民的智慧结晶。

  今天在翟老师的推荐下,我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起,既好听又琅琅上口,让人耳目一新。

  我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素,用京剧的强调唱出了毛泽东的`《卜算子咏梅》这首词。他们的声音婉转动听,好似天籁之音。最令我感到惊讶的是,和我差不多大的少年王洪祥,他的京剧唱得这么好。而他从小却在加拿大生活,他在英语世界中还能将汉语说得如此之好,实在是太棒了。

  最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发,可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》,他的声音时而大气豪迈,时而深情脉脉,深深地打动了我的心。

  《经典咏流传》真是一个难得的好节目,我以后一定要继续观看。

  《经典咏流传》观后感 篇7

  这些天,一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里,同时,也让我们这样的年轻人,对中华传统文化有了新的认识。

  当我看到这档节目时,我对它的看法是嗤之以鼻的,这些年,这样弘扬中国传统文化的节目越来越多,将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒,甚至于有的节目打着文化传承的旗号,却只是为了商业价值。

  可这档节目,好像还有些不同,不必说康震,王黎光这样的学术专家,就说其中创作的一首首歌曲,是确实让我心头一震,比如王俊凯演绎的《明日歌》,“明日复明日,明日何其多,我生待明日,万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋,平日里读,不谈别的,那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了,可当我听到它改编而成的歌曲后,却一点这样得想法也没有了,明快的曲调让我感到一丝新奇,这样的方式实在别出心裁,当那无趣的诗句用音符串起来时,被架在五线谱上的时候,那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》,这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次,情绪的打动,让诗词中那些朦胧的东西更加具象化,成型的山河在眼前浮现,如同在水墨画中穿梭,一首听完,甚至还想再听一遍,就像饮酒一般流畅。

  不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作,电子合成声与花腔女声的合奏中,我好像看见了新与旧的碰撞,迸发出更加绚丽与奇异的东西,正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词,可以让我们在诗词上学到更多。”

  这句话让我感受颇深,用新事物承载旧事物,这是当下最平常不过的事了,比如网购,网络学习,华阴老腔和摇滚合作等等,这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合,用流行的东西承载着传统,包括诗词。可是这样好么?

  “对于古人来讲,时间就是未来,而对于今天的我们来讲,未来已来。”是的,我们生活在古人的未来中,学习着古人的东西,继承着传统精神,但渐渐地,大量年轻人不耐烦了,他们对传统的,老套的东西厌倦了,它们更喜欢流行的,更有趣的东西。虽然,这样的想法无可厚非,这也是未来的大潮流,是对传统更好的.继承,那对于年轻人呢?一味让流行与传统结合,势必会失去传统中最具韵味的部分,古人的意境不是一副简单的水墨画,不是一饮而尽的酒;它更像是一杯让人唇齿留香,回味无穷的茶,更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间,和着鸟叫,空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智,每个人理解诗时都不会相同,每个人学习时也会有不同的理解,这样的节目,让年轻人最低限度的爱上了传统文化,可是那其中最妙不可言的地方,是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。

  历史,就是踩着前人的头颅一点一点发展的,只是继承而不能理解,和读书不明意一样可怕,别让前人的头颅白白的粉碎,更别让未来的孩子们,回首这段历史时,留下悔恨。

  对于我们来说,只是继承就不是未来,在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔,才是未来。

  历史的车轮已经转动......未来未来未来未来未......

  《经典咏流传》观后感 篇8

  现如今科技如此发达,电子产品铺天盖地的闯进我们的生活。闲暇时间总想逛逛淘宝,刷刷朋友圈,打打游戏,熬夜追剧。直到看了《经典咏流传》才让我对诗词有了全新的认识。

  一提起诗词,多数人都会想起小学时我们在课堂上摇头晃脑背诵的一首首古诗。可是,当时的我们也仅仅是将诗词背下来而已,并没有真正理解诗的意境。今天,当我们以现代文明的形式,用现代歌曲来演绎诗词的意境,才让我对诗词有了更深的理解和感悟。

  一位耄耋之年的老艺术家——谷建芬奶奶用十二年的时间谱写《新学堂歌》,孩子们天籁般的声音在耳边激荡回旋,每一个字就是一个跳动的.音符,如精灵般敲打着孩子们纯净的心灵,陪伴着孩子们成长。当现场所有的人向古奶奶致敬时,音乐响起的一瞬间,我的心灵也为之震颤,内心不由自主产生敬佩和感动。一个人用自己的力量让人从内心体会到快乐,这就是“匠心”精神,值得我们为她鼓掌,更是我们学习的榜样。

  龚琳娜和其爱人老罗也让我心生敬意。一个土生土长的外国人,不远万里来到中国,凭着对编钟的热爱,去探索、去研究,即使这样的研究不知道什么时候才能成功,但是,他们因为热爱为音乐的探索付出的努力,就值得我们所有人为之赞叹!

  《经典咏流传》观后感 篇9

  在如今这个光鲜亮丽而浮躁的社会,许多电视娱乐节目如匆匆过客,制造一时的话题,全然不顾会给人们带去怎样的影响。相反,《经典咏流传》的出现,改变了这一局面,让我们中华民族五千年来博大精深的传统文化——诗词真正沉淀在人们心中。诗词,如淡雅清香的茶,让人久久回味。

  无需过多铺垫介绍,从朗读者铿锵有力的声音开始,就让人静下心来。置身其中,抛开一切,细细品味、回忆、吟诵那些许久没有触碰过的诗词。悠久的历史长河中,我好似那黄州馆里五花马,千金裘的黄帮老大;是那青黛色的墙,青黛色的瓦,木格棂雕花里飞针走线的绣女,是那在水天一色,烟雾缈纱里翘首等待伊人的姑娘,是那勾栏戏台上眼神流转,物我两忘的艺人……节目将大众认为平凡枯燥无味的诗词改编成歌曲来演唱时,又给诗词别添了一份情趣,一份活力。随后嘉宾对诗词的点评赏析又使诗词达到更高的境界,我们也能从中习得丰富的文化知识,得到精彩人生感悟。

  节目里给我留下深刻印象的,是一位到贵州支教的梁老师。梁老师带着从未出过村的`稚嫩孩子们走上央视大舞台,唱响了千百年来袁枚的一首孤寂小诗《苔》:“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”这群来自大山里的孩子们,用最纯真的声音点燃了对知识和未来的渴望。“世界是纯白,涂满梦的未来,用你的名字命名色彩。”是其中的一句歌词,听到这一句时,我的眼泪夺眶而出。苔本是阴暗处最弱小,不起眼的植物,却也有极大的勇气,绽放出最夺目的色彩!

  绽放出夺目光彩的除了苔,还有咱们的梁俊老师。无论是他放弃城市里的大好光景投身祖国的支教事业,极负责任的教孩子们识字、读书、吟诗、唱歌,还是带着孩子们坐上火车,走上语文课本中的北京,开启寻梦之旅。这一切举动都是寻常人做不到的,但他却凭着对孩子们的爱和顽强的毅力坚持了下来。也正是这份爱,让梁俊老师这个默默无闻的山区教师身上,闪耀着最耀眼的光芒。

  看完《经典咏流传》,我知道我身上多了一些东西,多了一些使命感——传承好诗词文化,传承好中华文化。我相信中华诗词文化,将在我们青少年的传播下,发扬光大,被世界所铭记。

  《经典咏流传》观后感 篇10

  老师一直在想办法给我们观看《经典永流传》这个节目,想让我们感受一下那些热爱我们祖国和热爱祖国文化的人,是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。

  这天下午,老师好不容易弄好了,我们也终于可以看到了。这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人,为我们唱的'《青玉案·元夕》,他的歌声将我们带进了作者辛弃疾的内心世界,仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。那个老人非常热爱着中国的诗词,用了自己30多年的时间来研究诗词,来研究中国的古典文化。老人一曲完毕之后,朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。他朗诵每一句,都是投入了自己最深的感情,嘴唇在颤抖着,用最真挚的心体会,看完之后,我们的心久久不能平静,许多同学都流下了感动的眼泪。

  我想,在这平静祥和的世界里,我们享受着很好的生活,可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习,我感到深深的愧疚与不安。俗话说:“少年强则国强。”如果我们不努力学习,知识不强大,拿什么来捍卫我们伟大的国家?从现在起,我们一定要担负起传承中华文明的重任,让自己与诗为伴,与词为友,将它们走出国门,走向世界!

  《经典咏流传》观后感 篇11

  我一直关注的“经典咏流传”又有新的一期了!听到这个消息后我非常期待,早早地打开电视,准备看这个节目。

  听过《芒种》吗?了解“音阙诗听”组合吗?这期第一位“经典传唱人”就是我的最爱,古风诗词歌曲创作组合---音阙诗听!知道“音阙诗听”的含义吗?就是英文“INTERESTING”(有趣的)的意思。他们演唱了由歌曲《芒种》旋律改编而成的《四季》。古筝与小提琴两种乐器配合演绎,两种旋律交织交流,悦耳动听。优美的诗词与美妙的音乐互相点缀,可谓锦上添花,相得益彰!我个人则特别喜爱用这种方式来熟悉背诵古诗,同学们你们也可以试试呦。

  这期“经典永流传”的舞台上,传唱了“诗仙”李白的作品。“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”的直帅狂放;“今人不见古时月,今月曾经照古人”的`壮怀豪情。康震老师引用北京大学中文系林庚老先生的话:“李白具有少年精神!这种精神不是少年的精神,而是一种永恒的精神状态,蓬勃向上的精神力量!”这是从李白的少年、中年、老年创作的诗词中能一直感受到的乐观、豁达、自由、奔放的精神力量!听后,我深表认同。虽然我的诗词素养还很浅薄,但我对中国古诗词的热爱日益浓厚,因为我能从古诗词里面感悟到这种文化力量并希望为之传承传颂。

  《经典咏流传》观后感 篇12

  自《诗经》开始,诗一直伴随着人们的生活,从不曾间断过和离开过,只是人们是否去感知、去享受诗所带来的那份精神上的滋养。《经典咏流传》一书是央视推出的一档将诗与音乐融合在一起,旨在传承中华传统文化为年轻一代走向经典的一种引领。

  《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,先秦称为《诗》,汉代尊为经典,始称《诗经》。共收西周初年至春秋中叶的朝庙乐章及民歌三百一十一首,分为风、小雅、大雅、颂四体。《诗经》的句子不长,但情景交融。如小雅《采薇》:“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。”写的是征人悲喜交集的复杂心情;又如汉乐府《江南》:“江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。”属于汉乐府“相和歌辞”,是一首一人唱、多人和的歌,描绘了江南荷花的丰茂盛美,鱼儿在莲叶间嬉戏的情景,也暗示了采莲人的欢乐,充满了江南风情。由此可知,诗是咏出来的。

  自先秦的诗经到唐诗宋词,为人们熟知又多能吟诵出来的诗句很多很多。比如:骆宾王的《咏鹅》中“曲颈向天歌”,贺知章的《咏柳》中“二月春风似剪刀”,孟浩然的《春晓》中“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,王维的《鸟鸣涧》中“人闲桂花落,夜静春山空”,杜甫的《春夜喜雨》中“随风潜入夜,润物细无声。”不多的文字却将自然的事物或情景生动地描绘出来,读着又朗朗上口,很难会记不住的。又如:王之涣的“黄河远上白云间”,张志和的“斜风细雨不须归”,韦应物的“野渡无人舟自横”,都好似是意境幽远的山水画。再如:描写人与人之间情谊的诗,最为人们熟知的当属王昌龄的“一片冰心在玉壶”和李白的“不及汪伦赠我情”。这些诗句是作者内心的一种折射,读者在不同的.心境下也会有不同的体会,这便是诗句的妙处,也因此一直流传至今,在不同时代滋养着人们的精神、浸润着人们的心灵。能够与诗相伴,与经典同行实乃一件幸事。

  《经典咏流传》一经推出就得到官方媒体的好评。《人民日报》评论到:立足于“再造当下的流行和未来的经典”的定位,意识到将文化性和音乐性合二为一,将传统文化的传播和传承上升到全民参与的高度和美学引领的深度。使得每首诗词与歌都给人留下深刻的印象,并迅速流传开来。《光明日报》评论称:在文化传递和音乐创新上都达到了一个新的美学高度,在满屏喧嚣浮躁的泛娱乐化包围中脱颖而出,坚守自己的艺术品质和文化立场,将经典诗词与时代背景紧密结合,让人们重新感受到中国传统文化的独特魅力和不竭的生命力。

  经典的魅力就在于它不因时代变迁而过时,会一直流传下去。这本由节目而成的书籍,也必将成为读者朋友们读之咏之爱之的经典读物。相信读者朋友们会时时与诗相约,以诗相谈,与经典同行。

  《经典咏流传》观后感 篇13

  近期,本国涌现出了大量优秀的电视综艺节目,节目效果可谓爆棚,又弘扬了我国的博大精深的传统文化,可谓一石二鸟,其中,包括有“某曲咏流传”、“某家宝藏”等。此时,在欣赏了这些现代流行元素与吾国本土古典名作的结合之后,我不得不佩服其巧夺天工,人大吃一惊,刮目相待。

  拿西方的音乐来说,在近代的流行音乐史上,隔着一年如隔着整个世纪,音乐发展的速度总是出乎常人的意料,因此,想要去理解西方前人的.音乐更是难上加难,需要一定量的乐理只是和理解。

  举个例子,比如我,就花费了将近四年的时间去大量地听这些音乐,最终建立起了“西方版审美观”。在聆听70乃至60年代的歌曲时才不会脑子发麻,心中暗暗骂道:“这是什么玩意?”而在中国,面对古诗这一类并不易解的文字形式,“经典咏流传”这一节目就给了我们最佳的答案——歌。

  该节目应用了许多流行曲目与古诗词拼凑在一块儿,可谓妙矣。平心而论,中华文化的瑰宝——古诗与现代人们的代沟太大矣。而音乐,便是两岸之间的一座桥梁,这样弘扬中国文化的方法,不禁令人赞叹!

  相比之下,国外的音乐也有其相似之处,若你听过皇后乐队的《波西米亚狂想曲》的话,定会发现,该曲将英国的传统歌剧融合在一起,若你听过那齐柏林飞艇的《天堂之阶》的话,定会感到那与其国相应的民歌风情,这又为何等智慧的试验与融合啊!

  该节目请来了许多具有不同特点的明星来演出这些艺术瑰宝,例如,热血爱国的青年代表——孙扬,和老一辈的音乐人代表陈彼得。其中的歌曲不仅动人心魄,还运用了有中华风气的乐器——编钟,若聆听这些乐器的演奏,聆听这美妙的歌声,又怎能不令人心中被这红色的精神所醍醐灌顶呢?

  少年强则国强,“经典咏流传”诸类节目为我们这些乳臭未干的少年们所引路,祖国光明的未来早已在我们的手中、眼中、心中!而鲁迅笔下的“救救孩子”也早已在不知不觉中潜移默化地实现了。

  《经典咏流传》观后感 篇14

  墨兰色与白色相渲染,战国车马,暗纹相间,散发着历史独特韵味,书面印刻着《国学经典选读》品读国粹,重温经典,“恭印”二字体现了对国学崇高的敬意!

  翻开国学经典,浓厚的文学气息扑面而来,“以诵读为起点,读经典,悟经典,爱经典,知行合一,感悟人生价值,创造幸福智慧人生!”是校长对我们的寄语与期望!

  《三字经》是我们儿时国学的启蒙。学童们挺起脊背,眼中蕴藏着经典浸润的光芒,以稚子之音诵读着—人之初,性本善!《三字经》虽句句短小,但字字意骇,朗朗上口,“香九龄,能温席。孝于亲,所当执。融四岁能让梨。”家喻户晓的经典故事尽现其中,人善,而敬,则有爱,世界便能春暖花开。如今再次品析,得知新,“革命兴,废帝制。立宪法,建民国。”是从三皇五帝到建立民国的古今历史写照,“古今史,全在兹,治治乱,知兴衰。”治乱兴衰,应吸取教训,积累经验,读史使人明智!《三字经》内含人文,地理,历史,政治,包罗万象,熟读三字经,便可知天下事,通圣人礼。

  步入初中的我们,褪去儿时的稚嫩,学习能力增强,在《三字经》广泛知识面的基础上更进一步,开始领悟《论语》中的'奥妙,字里行间似乎又重现了孔子对弟子们谆授课解意,弟子们恭敬听取,人文昌瑞之景!幸其弟子及再传弟子记录这宝贵的语录,流传至今!我讴歌孔子的“仁德”,学习曾子的“谦恭”,赞扬颜回“一箪食,一瓢饮,在陋巷。不堪其忧,不改其乐。”勤学耐苦的品质!以他们为榜样,知其学,好其学,乐其学,从而温故知新……

  如此往复,便映照《劝学》里的“学不可以已。”学习是永无止境的。荀子曰:“君子生非异也。”在芸芸众生之中,受教育环境的影响,每个人的学识,人生观与价值观会有差异,即使天资聪慧,如果怠惰于学,也会一事无成。相反即使天生愚钝,肯刻苦学也能取得成就。我们要热衷学习,坚持不懈“不积跬步无以至千里;不积小流无以成江海”更要“善假于物也。”灵活运用现有条件,探索适合自己的方法!

  读到《大医精成》其“博极医源,精勤不倦”与国学经典的谆谆教海,使身为医学生的我受益匪浅,处处都在告诫医学生从医的根本,修导,明德”无贵贱贪富之分,“普同一等”,“勿避险巇,昼夜寒暑,饥渴疲劳,一心赴救,无作工夫形迹之心,如此可为苍生大医!”

  从古至今,从儿时到成人,国学都在我们成长的每个所段,它告知我们性善,教我们学习方法,为人处事之道,工作的责任与义务。合上《國学经典选读》我似乎明白国学流传的意义,它是在告诉我们从为人的基本素养,到如何再成为独特的,能为祖国做出贡献,闪闪发光的个人。国学内涵深刻,丰富,值得每个人细细品读,深思!

  在学子们阵阵诵读声中,那封面的暗纹隐隐闪动,似乎拥有“生命”一般,这经典“咏”流传!

  《经典咏流传》观后感 篇15

  远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊。

  在《经典咏流传》的舞台上,有一首特别动人的作品,被节目嘉宾康震称为“天籁之音”。歌曲只有一个音节,却令所有观众感到震撼。14个听障孩子组成的无声合唱团,用不同的音高,唱出一个相同的音节“啊”,唱响了传流千古的经典名篇《画》。乐曲伊始,《画》中的诗句首先用手语方式传诵,当高低起伏的和声由14个听障孩子唱出来时,全场人都惊呆了。它打通了“无声世界”与“有声世界”的壁垒,是传递爱与平等的生命赞歌。

  无声合唱团的组织者和发起人是青年艺术家李博与张咏。原本准备组乐队的俩人在街头无意间听到了一个着急的呐喊声“啊”,这个令他们感到惊艳的声音出自一个正在找东西的失聪人。“我能感觉到他所有的情绪和状态都在这个声音里,我们应该把这个声音用到音乐里,让别人听到这样的声音。”

  这个偶然的创作灵感让他们踏上了前往“无声世界”的旅程。他们来到了广西凌云县大山里的特殊学校,去寻找可以发出这样声音的人。事实远比想象要难。每个孩子都用手语示意他们“不愿意”“不行”“做不到”。李博意识到,在“有声世界”和“无声世界”中,有一道跨不过去的屏障。“孩子们不愿意,是因为他们不想把自己的缺陷展示出来。”想到“揭人伤疤”,李博和张咏决定放弃。可就在辞别之际,一个孩子冲出来紧紧抓住李博的手,发出了一声“啊”。那一声“啊”让李博激动得几度哽咽,“那一声‘啊,是他们想要去寻求平等和自信的开始,是他们愿意向我们展示他们——行。”二人决定留下来。

  这群孩子天生聋哑,让他们发出不同的音高并配合默契地完成一个音乐作品,有无法想象的困难。五年间,李博、张咏采用“感受振动”的方式去引导孩子们发声。“每个音高会有不同的振动频率,触摸喉咙就会有感觉。”张咏介绍自己的方法,“在教他们的时候,我们靠得很近。让孩子们摸我的'嗓子,我也摸着他们的嗓子。”

  节目现场,嘉宾廖昌永按照张咏的指导登台教学,他和合唱团一个成员陆成军相互摸着喉咙,多次尝试后,这个孩子真的发出了和廖老师一模一样的“啊”……

  素材运用方向:发出自信的声音,打开了孩子们通往世界的大门。这个故事可用于“生命的尊严”“培养自信”“爱的力量”等文章。国之荣耀

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