《巴黎圣母院》观后感
当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，很多人观看之后都有不一样的心情。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编整理的《巴黎圣母院》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《巴黎圣母院》观后感1
“咚咚，咚咚……”那是圣母院沉重夹杂着凄婉的钟声，像是经历了坎坷的人们在诉说内心的苦闷。
说起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能详吧！此书是维克多、雨果创作的历史小说。这不仅是他的代表作，也是浪漫主义文学的代表作。作品以18世纪法国的巴黎圣母院为中心，描写了驼背的敲钟人对一位吉卜赛姑娘的真挚的爱情，同时揭露了当时的统治阶级的丑恶嘴脸。
静静地步入这令人窒息的教堂，眼前是黑的，耳边是静的。突然，我听见了，听见了爱斯梅拉达毛骨悚然的尖叫，红衣教主克洛德的狞笑；我看见了，费比斯狡猾的眼睛在黑暗中眨动，妖僧卡西莫多愤怒地手臂在空中挥舞。空寂的教堂里，只听到圣母院的钟声雄浑地传过来，回荡在我心中。
这本书的内容大概是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不一定会有的善良而向往美好的心灵。卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成鲜明的对比，因为某种原因卡西莫多与养父闹矛盾。本以为女主角爱斯梅哈达的出现能使他们关系缓和，然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈，最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪。
大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发现这具男的不是与女的同一时间死亡，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里，并且死在这儿的。而当人们要将他们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土。
爱，和命运，他们永恒地存在于同一个地方，他们不是矛盾的，不是相对的，命运总在爱中幻化成一种语言，爱总因命运而变得很美。命运是进入眼睛里的一粒尘埃，等待一滴泪水的洗涤，而当那泪珠儿落下，里面闪动着的，就叫ml。
命运更是捉弄卡西莫多。他拥有世界上最美、最丑的东西。他拥有世界上最美、最纯洁的心灵，也拥有世界上最丑陋的外貌。或许，他一开始就让人讨厌，甚至是厌恶，但是后来他的形象在变化，变的善良、可爱，乃至美丽！这是他原本纯洁的心灵所带来的巨大改变。那时，我发现外貌似乎不那么重要了！卡西莫多，无论书中把他描绘得如何丑陋，也无法阻止我对这个角色的喜爱。他就像一个没人疼的小孩，只要谁施舍给他一点点恩惠，他就可以死心塌地地对谁好。然而，人们却是如此吝啬这样的一点点。所以我们也很容易理解，为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝，他便可以感动到泪流满面。
卡西莫多，无论书中把他描绘得如何丑陋，也无法阻止我对这个角色的喜爱。他就像一个没人疼的小孩，只要谁施舍给他一点点恩惠，他就可以死心塌地地对谁好。然而，人们却是如此吝啬这样的一点点。所以我们也很容易理解，为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝，他便可以感动到泪流满
这本名著带给我很多很多，我们要看重内在美，而不应过多追求外在美。爱一个人的方式是多样的'，但最不可取的就是副主教弗罗洛“爱他就一定要占有她！无法占有就毁灭她”的思想，爱一个人就应该真诚的祝福他，就像卡西莫多那样。
总之，看完这本书后，我第一次感觉到，外貌并不是那么重要的！外貌与生俱来，不可选择。我们无法让外貌最美，但我们可以让外貌更美！我们可以让生命更加充实，更加有意义！
当然，任何人都有缺陷，不过，我们可以用优点来弥补自身的缺点！这也是大家经常说的“扬长补短”其实，别人比较容易看到你的优点，并不是缺点！我们要有决心将自己最好的一面展现给大家，即使有那么一点小问题也没有关系！
放下书，我在心中默默的祝福，爱斯美拉达和卡西莫多在遥远的另一边获得安详和幸福。你们的真，你们的善，你们的美，已经成为永恒。后人会永远记得你们所带来的那些温暖、纯真与感动。正如冰心说的那样：有了爱就有了一切！
《巴黎圣母院》观后感2
歌剧《巴黎圣母院》以其震撼的舞台效果，绚烂多变的灯光和演员的实力演出赢得众多的好评，精彩的舞台剧让我们看得眼花缭乱，同时也被剧情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能够感受到演员的歌声里饰演的各个角色独特形象，这样精彩的歌剧自然有值得研究的地方，以下就以里面三个角色，不同的演唱风格，音色，旋律以及表演的角度来浅谈一下。
我想说的第一个角色是——孤儿加西莫多。饰演加西莫多的男演员自带了一把低沉哀切的声音，他扮演的'加西莫多实在让我记忆深刻，悲惨的身世早就了加西莫多的形象在歌剧里就是受人怜悯的，他被父母遗弃，从小被主教收养长大，他独眼，容貌丑陋，还驼背，他自卑，长大之后只能在钟楼里谋得一份敲钟的工作，别人都只会嘲笑他，捉弄他，只有爱斯梅达拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌剧里加西莫多唱的悲伤又苍凉的音乐《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地爱着爱斯梅达拉，卑微地等待着爱斯梅达拉的回应，即使爱斯梅达拉不爱他，加西莫多的嗓音很沙哑低落，每唱一句歌词，都带着长长的尾音，旋律缓慢低沉，好像在心底里的不断的呼唤。
第二个角色是流浪的吉普赛女孩爱斯梅达拉，扮演爱斯梅达拉的女演员把这个角色风尘化了，给我的感觉，这个爱斯梅达拉更加是沦落了风尘遭受不幸的女子，和原著中，那个纯真善良，对爱情带着美好憧憬的，会带着小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否认的是，她的长相很美丽，她的声音也很美，是女中音，她的表演很风尘，但也是性感中带着一点的诱惑，所以导致了主教对她有所执念，爱斯梅达拉唱的《bohienne》音乐是凄凉，流浪，相对是比较轻快的，她和族人一起流浪到了巴黎，无家可归，所以她歌声里似乎还带着自由的风。
第三个角色是代表着封建势力的主教弗罗洛，他的出现，就立刻可以将空气凝滞了一般，他声音严肃无情，吐出来的一词一句都那么的冰冷，音色低沉，属于男低音，他是收养了加西莫多的人，他的本性可能还是善良的，可是爱斯梅达拉就好像是那个能诱惑人犯罪的苹果，于是他对着爱斯梅达拉只有强烈的占有，这个演员把主教的那种阴沉，冷酷，挣扎的感情都表演得淋漓尽致，他的歌声里的旋律也一样随着他内心的挣扎而高低不平，他应该是里面最黑暗的一个角色，每次他的出场都令人十分压抑。
就算没有看过原著《巴黎圣母院》，光是看这个歌剧就能够知道这肯定是一个悲伤的故事，昏暗的灯光，和一直都十分沉重的音乐，以及演员的脸上似乎始终都带着一种阴郁，这样极致的演技却把世界许多的人都打动了。
《巴黎圣母院》观后感3
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的.结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲哀的眼泪。
这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！感情是完美的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切！
《巴黎圣母院》观后感4
我给大家介绍一下巴黎圣母院中的三个人物吧。
第一个人物介绍是卡西莫多，他长着黄色的头发，牙只有几颗，走路一瘸一拐的，他的心是善良的。
第二个人物介绍是副主教大人，他戴着顶圆的帽子，穿着黑色衣服，他的心是恶毒的。
第三个人物介绍是爱斯梅拉达，他穿着一条蓝色的裙子，长长的头发。大大的眼睛。他的`心里是乐于助人的、活泼可爱的。
好啦，这就是《巴黎圣母院》中的三个人物介绍。我最喜欢的人是卡西莫多。因为他的心灵是非常好的。
《巴黎圣母院》观后感5
在不久之前，一座举世无双的建筑艺术瑰宝，在无情的熊熊烈火中吞没了，而这座建筑便是巴黎圣母院，我也阅读了《巴黎圣母院》这部小说，它有法国大文豪雨果所著。本书采用了插叙与倒叙的手法，描写了十五世纪巴黎社会风貌。
巴黎圣母院讲了一个这样的故事，巴黎副主教克罗德指使卡西莫多劫持爱斯达梅拉，卡西莫多因此被判刑，在行刑之时爱斯达梅拉不计前嫌给卡西莫多喂水，后来爱斯梅拉达受到嫁祸而被判处死刑，卡西莫多从刑场救出她藏于圣母院之中，却被克罗德抓住，在行刑当日，卡西莫多将克罗德从楼顶推下坠死，自己则在爱斯达梅拉的遗体旁自尽。
我想到了许多问题，美与丑是相互共存的，没有美就无丑，有了丑才会显现出美的存在，外表美的东西不一定心灵上美，外表丑的人或者他的内心才是最美的，而在社会上有许多人只会表面功夫，内心却很险恶，而真正美好的'人却只在人海之中，不管再美好的心灵还是在富丽堂皇的建筑，都有终结的那一天。
《巴黎圣母院》观后感6
音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。
即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而活力澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。
关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最完美、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的资料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的纪元人类企图攀及星星的高度镂刻下自我的事迹在彩色玻璃和石块上头”由此可见法国人的匠心，对自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石，日复一日一世纪接一世纪，爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从那里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在那里汇集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头，能够日晒雨淋，风化腐蚀，可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的`气质，“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。可是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》，3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白，没有一个大钟是为自我而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁明白呢，当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。
当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中到达催人泪下的高潮。
故事的最终，最丑陋的面目与最完美的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一齐长眠于土地中，化为永恒。
爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最终战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在证明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的感情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……可是与西方的炽烈是截然不一样的，可是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。
音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵，打破了地域和国籍，因为它也有爱。它投入了法国人很多的心血和制作，以及他们对自我国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱，期望有一天中国也能够拥有一部属于自我民族的震撼人心的好的音乐剧。
《巴黎圣母院》观后感7
一花一木一世界，一生一世一双人。
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的一部大型浪漫主义小说。这本书反映的是以加西莫多想要为爱冲破教条束缚为主线，侧面烘托了底层人民在沉重的黑暗制度中苦苦挣扎、发生冲突的一系列剧情，导致最后以悲剧收场的结局。在这本书中，给我印象最深的就是加西莫多对艾丝美拉达无悔的爱情。那么令人羡慕。
花季年华的我，也同样避免不了对爱情的憧憬。可现在社会上所谓的爱情，有时候还真让人羡慕不起来。
等闲变却故人心，却道故人心易变。由古溯今，古代旧制度的男权至上，使很多男人拥有三妻四妾的权利。而如今的一夫一妻制，虽然限制了这种“权利”，但就像陈奕迅的歌词里唱到：“流浪几张双人床，换过几次信仰，才让戒指义无反顾的交换”。制度是变了，但现在的交往，会分手啊，现在的婚姻，也会离婚啊。何求一双人呢？！
据中国民政部门统计，1980年中国离婚对数为34.1万对，1990年为80万对，20xx年为121万对，20xx年为133.1万对，20xx年为161.3万对。从绝对离婚对数的数据可以看出，中国离婚人数增加，趋势迅速，逐年攀升。这种始终会离开的，又怎能让人有所期待呢？！
双眼一合聚散如霜花凋落，摊开双手总有人能给你温热。我深深的知道，爱情最后的结局，不是只有曲终人散，也不是只有《巴黎圣母院》中如弗比斯般的滥情。不由得，突然想起一首诗。《离思五首·其四》：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。这首诗是唐代诗人元稹写给亡妻的。前两句大概意思是：见过波澜壮阔的沧海，对于那些小溪小河就难以看上眼，见过巫山美丽的云彩，就觉得别处的云都黯然失色。作者将沧海和巫山的云朵比作自己和亡妻之间色授魂与的感情，表明除了亡妻之外，就再也没有能令自己动心的人了。尾联“半缘修道半缘君”中的“半缘修道”也只是因为痛失此生挚爱，从而在情感上的一种寄托罢了。多么令人羡慕。恍然想起加西莫多为爱殉葬。至死不渝
小说和诗词，固然可以以小见大，但离我们着实还有点距离。而就在前段时间，有一则新闻，震撼了我的心。
味芳历经重重挫折，在年近半百的时候，终于等到了她的'归宿。但在八十多岁的时候，阿尔茨海默症的到来，使她忘记了几乎所有事情，自己的孩子都已经记不得了，却记得当年她要等的那个人——树峰。我实在很难想象到换上阿尔茨海默症这种全面性痴呆的症状的人，忘记了所有，却还能记得自己的另一半。或许，是大半生的执念？那时候，我相信，爱情的花总会开。
爱情是什么？爱情是加西莫多的生死相随，是元稹的曾经沧海，是味芳的我只记得你。无一不是让人羡慕的。
如今社会的“爱情”，显得有些物质，显得有些不纯粹，和很多利益有了交集，甚至为达到目的可以口是心非。而我想，看见爱情最美的模样。
我相信，乌云总会散去，彩虹即将到来，我相信，我等的，终究会来。
莫让花开和流年相错。珍惜现在的美好，余生还请多多指教。
《巴黎圣母院》观后感8
如果我选一个人做朋友，我选爱斯梅拉达。
因为她活波可爱，不以貌取人。她有一只小绵羊，我给它取了个名字叫“小白”。爱斯梅拉达很善良，因为她救了卡西莫多。她优美的舞姿，我看了都想翩翩起舞！我也知道她很可怜，因为爱斯梅拉达总是被人冤枉，但是我羡慕她，因为她有许许多多的朋友。
她要是我的.朋友我就保护她，因为她是个好姑娘，是个美丽的好姑娘！
《巴黎圣母院》观后感9
《巴黎圣母院》这部电影里面很多人物都值得回味吧。
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自己的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自己的安危的时候却没能够为自己喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，但是话又说回来这样完全不思考自己利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自己去配得到她的.爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自己胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，但是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自己所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自己的性命。要是我是她，我会怎样选取呢？什么是爱？能够让自己愉悦的获得么？
小丑外表不美但是心灵是美的。军人外表美但是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。但是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自己以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
《巴黎圣母院》观后感10
在长相上，副主教大人最帅，因为他从上到下都很英俊。最丑的是卡西莫多，因为他被别人绑在耻辱柱上面转的时候，有人还往他的身上扔了烂的蔬菜。当卡西莫多很想喝水的.时候。有人故意把他的水袋扔了上去，卡西莫多眼睁睁看着那些水流走了。
从心里来看，卡西莫多最帅。因为艾斯梅拉达只是给他了一杯水，卡西莫多就处处帮着她。而副主教大人却很丑，因为他故意陷害艾斯梅拉达，让她判了死刑。所以这就是美丽和丑的区别。
《巴黎圣母院》观后感11
读书时未曾发现的东西，看电影时却被我发现了。美啊美——美就是诗歌，美就是舞蹈，美就是生活，美就是一切!看似丑陋的卡西莫多实际上却是美最忠诚的捍卫者，那一声声歇斯底里痛彻心扉的艾丝美拉达表达出他对这天生尤物的'多少眷恋和疼惜！那始终着黑衣的主教，禁欲又变态，最后被卡西莫多忍无可忍竭尽全力的一送像只黑乌鸦似的掉下城楼。真是活该！
《巴黎圣母院》观后感12
前几天在空闲的时候我又重温了一遍《巴黎圣母院》这部世界名著，只不过我这次看的是我朋友介绍给我的音乐剧，看了以后我真的被这部音乐剧所吸引。
这部音乐剧没有什么华丽的出场服装，几位主要的演员根据每个人的性格穿着各自的服装，游吟诗人的蓝色风衣，很能表现出那些街头诗人的特点，明明自己不是贵族但是却又拿着诗人这个贵族的头衔，看起来很滑稽同时又引发人们的思考，在当时有才华的诗人能够得到人们的认同吗?我觉得不会，邪恶的教皇们不会允许它们用优美的词句去揭露他们丑恶的罪行，所以当教皇佛罗拉一上场的时候导演很直观的运用了黑色大帽子的披肩将这个人物内心的黑暗传达了给观众，他命令皇家警卫队队长菲比斯驱赶穿着破烂不堪衣服的那些非法的移民，菲比斯的服装是所有演员服装里比较特别的一套。银色并且有一些金属感，其实这样的表达，是突出了，菲比斯这个人的虚伪，以及他在两个女人之间的矛盾，一个是十四岁就献身于他的恋人，一个就是热情奔放的吉普赛姑娘埃斯梅拉达，他真的爱埃斯梅拉达吗?不是，他贪图的只是埃斯梅拉达这个女人的美色。这部音乐剧的最主要演员，善良美丽的埃斯梅拉达，按照常理说，越是主要的就会越能吸引人，可是埃斯梅拉达的服装只是一件低胸的绿色长裙，服装整体很普通但是在领口的设计导演还是突出了埃斯梅拉达性感的魅力，最后以为要介绍的就是外表丑陋内心美丽的男人，巴黎圣母院的敲钟怪人加西莫多，他的服装很有意思，能看出导演尽全力让他的出场能给观众们带来视觉上的震撼，破烂的红色长袄，笨重的红色靴子，将这加西莫多愁表现得相当成功。简简单单的服装就能给人们很明显的感觉，我觉得这一点是现在音乐剧所缺少的。说了说正部剧中的服装，在这部音乐剧中灯光的使用也是我很喜欢的一部分。
舞台整体从头到尾只是用了最简单的舞台背景，道具，以及灯光效果，几位主要演员通过他们各自优美成熟的唱功把这部世界名著演绎得完美无缺，也许有的人会对这部音乐剧产生一系列的'质疑，有的人会问，这么有名的世界名著，搬到舞台上只有简简单单的一些道具与背景布置还有灯光，能够有什么样子的效果，但是真正看过的人都会明白，这部歌剧真正能够吸引人的不是舞台的华丽而是演员们通过音乐与舞蹈，把这部世界名著表达的相当完整。
这部音乐剧很巧妙并且精致的运用了灯光，整部音乐剧，在开始的时候游吟诗人用歌声来做整个故事的阐述，简单的蓝色的灯光，将游吟诗人的沉稳性格表现了出来，还有聚集在法国巴黎的那些流浪人的忧郁生活表达了出来，并且很巧妙的运用了一种灯光的颜色就表达了大的时代背景，紧跟着是吉普赛姑娘的登场，埃斯梅拉达伊商场灯光就从忧郁沉稳的蓝色切换成了热情奔放的红色，埃斯梅拉达有着典型的吉普赛人的性格，她是一个热情洋溢的女人，，随后登场的是菲比斯以及他的多年的恋人，灯光是运用了美丽的环形灯具并且色彩不断地在变化，给人温馨甜蜜的感觉，但是也预示着菲比斯对恋人的背叛，随着音乐的变化主人公一个个的出现在了台前，随着愚人庆典的开始，这个只属于流浪人们的庆典，热情奔放的红色又一次地出现在了观众面前，热烈的红色使舞台上立刻充满了节日的气氛，跟着这部音乐剧的最大主角加西莫多登场了，灯光有强烈的红色变成了柔和的橘红色，也突出了加西莫多这个人物善良的内心，当然邪恶的神父弗罗拉一上场灯光立刻切换成了黑色，也很突出这个人物邪恶的一面。
我觉得这部歌剧最吸引我的就是服装与灯光色彩的运用，虽然很简单，但是他却把每个人物的性格都完整并且完美的表达了出来，我想这也是这部音乐剧能够成为现代音乐剧的竞相模仿的原因。
《巴黎圣母院》观后感13
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美表达。“一砖一石，日复一日一世纪接一世纪，爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华美的，世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从那里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在那里聚集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光辉。作者把这个故事选在了这个孕育宏大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头，能够日晒雨淋，风化腐蚀，可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否认了他原有的价值观念。可是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的`另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换保卫。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》，3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中照应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白，没有一个大钟是为自我而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁明白呢，当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，保卫了真爱的崇高。当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中到达催人泪下的高潮。
故事的最终，最丑陋的面目与最完美的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一齐长眠于土地中，化为永恒。
爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最终战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在证明在变化多端的人世中，唯一值得保存成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多巩固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的感情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……可是与西方的炽烈是截然不一样的，可是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。
《巴黎圣母院》观后感14
圣母院里的钟次第地敲响，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陈述着一个故事。
那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。
刚开始，伽西莫多的出场给我了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个人人唾弃的〝丑八怪〞。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来，我才看清他那清澈。崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯？他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情？他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的.敲钟人。如此美丽，如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就分文不值了吗？相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教，但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。他只以自己为世界的中心，什么都要围着他。 〝美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。〞
当灭灯钟响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了，但那古老的故事将永恒地被传诵。
《巴黎圣母院》观后感15
昨天晚上我们看了一部电影《巴黎圣母院》，在这部电影里我最喜欢卡西莫多。他虽然长的丑，可是他心地善良，还乐于助人。
队长和爱斯梅拉达约会时，副主教大人杀了队长，但是大家都以为是爱斯梅拉达杀的，所以爱斯梅拉达被抓住了，还夹她的脚，是卡西莫多救了她。
我喜欢跟这样的'人做朋友，如果我遇到危险他就会来救我。他有危险我也会救他。
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