美术教案范文集合10篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么你有了解过教案吗？以下是小编收集整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
1、培养学生观察能力。
2、引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。
3、引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。
教学重点：
1、是否能大胆的想象和表现自己的想法。
2、是否能开动脑筋，在使用新材料中有创意。
3、是否在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
课前准备：
1、要求学生每人带一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各异的塑料袋。
2、老师准备色彩纸，图钉、气球等。
教时数 ：1教时
授课人：
教学过程：
一课时
一、组织教学
二、导入
组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的泡泡中看到了什么？
三、新授
风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。
现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？
假如泡泡飞到了我们常州，你最希望里面是什么景色？
我最希望里面有我们常州美丽的景色，恐龙园，红梅公园，文化宫广场……
这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来，欣赏书中图例1、2、3除了用绘画的`方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。欣赏图例4、5、6
四、布置作业
先用绘画的方法表现泡泡的特征。
注意点：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。
五、学生作画，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
教后小结
美术教案 篇2
第一课《影子大王》
一、教学目标
知识与技能
1、增强学生对事物的好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
过程与方法
1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）
2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）
3、想象完整形态，充分表现个性。
4、欣赏评价，从中获趣。
情感态度价值观
增强学生对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。
二、教学重难点
重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。
难点：指导学生依形想象并绘画成图。
三、学法指导
1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)
2、室内借形想象。（添画完形创作）
四、教学准备
课件
五、教学课时
一课时
六、教学过程
一、课题导入（5分）
1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”
2、板书课题：《影子大王》
二、捉影游戏（8分）
1、室外操场。
观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？
2、学习捉影方法。
你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？
3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。
三、影子探秘（5分）
1、观察影子的变化。(变化多端)
2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。
3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的`画。
四、完成添画（5分）
1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）
2、引导想象添画。
3、小结：大胆添画。
五、学生创作（10分）
1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。
六、欣赏评价（7分）
1、学生展示作品。
2、学生互评。
3、教师点评。
七、当堂作业
学生完成一幅影子绘画作品。
八、板书设计
1、影子大王
人、树 ——（影子）—— 光照
变化多端
九、教学反思
本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。
美术教案 篇3
教学重点、难点：
了解影子对艺术创作的影响，欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。
一、教学目标：
1、学生通过“找影子游戏”、“做影子造型”、“画影子形状”等活动，发现生活中光与影子的关系，了解影子对艺术创作的影响，引发创作兴趣。
2、学生通过欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。
3、让学生进行一些简单的剪纸制作。
二、教学准备
1、教师安排和启发学生自己收集关于光和影的生活现象以及艺术表现作品等方面的资料。
2、彩色纸、剪刀及其其他手工创作的工具。
三、教学过程：
1、用幻灯投影机导入新课。手的动作、剪纸、形体动作、身体的动作进行投影，让学生发挥想象。
2、、欣赏黑白摄影作品，对作品中光与影的艺术处理形式和形象，谈自己的感觉。
3、引导学生针对对作品中黑白对比的强烈反差视觉效果发表看法。
4、创作：以小组为单位，创编故事剧，可用剪影的形式制作剧中的角色形象。
5、演一演：学生之间以跟随某一个同学的.背（身）后做影子模仿表演的方式，展开表演活动，以肢体的形态造型为主要表现内容，并配合音乐作品进行伴奏。
6、游戏活动
A、边唱歌边做相应的动作，引发学生对影子的兴趣，体验快乐。玩法：全体学生站成圆圈面向圆心，一、二报数结对子，一数在前二数在后，二数学一数的动作，反复进行，然后交换。
B、游戏开始时，选择一首熟悉的歌曲边唱边做动作。
7、猜影子：
A、获得新经验：能够设计多种动作构成有趣的影子，并根据自己的想像猜出影子的造型，共享想像创造的乐趣。
玩法：3——4个学生一组，猜拳决定出一人为猜影子者，其他学生背队阳光或灯光。面对墙壁做各种动作，当设计者出口令后，猜影子者猜出墙壁各种影子的造型，并与其中一个做动作的学生交换角色。替换也由猜拳决定，反复进行。
四、教学建议
1、采取自评和相互的方法，对自己及同学的剪纸（影）作品进行，并在班里展示这些作品。
2、对欣赏过的马帝斯剪纸作品进行图表式的调查，归纳同学们的意见，引导和提高学生的审美水平。
美术教案 篇4
教学目标：
1、通过本课的学习，使学生初步了解世界上历史悠久、各具特色的造型艺术，增加学生对陶艺学习的兴趣，培养学生的想像力、创造力和动手能力。
2、尝试运用捏、搓、揉，借助工具压按等不同立体造型方法，塑造一个自己想象中的脸部形象。
教学重点：掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法,并创造一个自己想象中的独特的浮雕头像。
教学难点：五官的夸张变形，以及捏、搓、揉等方法的实际应用。
教学准备：泥、垫板、辅助材料
教学过程
一、视频导入
同学们家里面有养宠物的吗？老师这儿啊也有一只小宠物，我们一看它的本领吧！播放视频。
你们知道视频中的小宠物叫什么名字吗？七仔。那在刚才的视频中它都做了哪几种表情啊？高兴、生气、考一百分……它做这些表情的时候脸和平常一样吗？不一样。我们可以用一个什么词语来形容它的`这些表情啊？奇特。
今天就让我们一起来学习《一张奇特的脸》。
板书课题。
二、欣赏
1、课件出示一组图片。那么在看图片时，大家要注意观察你见到的人物的表情，看看他们的表情有什么特点。
谁来说一说：“你看到的人物表情有什么特点？你可以学一学吗？”
这些脸跟我们平常看到的脸有什么不同？眼睛、鼻子、嘴巴不一样了。
我们知道了：通过（脸）我们能看出一个人的喜、怒、哀、乐。人的情绪都是通过脸上的（五官）表现出来的。
2、明星照片和他们的肖像漫画
（1）同学们你们认识他们吗？赵本山的脸型就很有特点，他自称自己是什么脸啊！另一张画家给他画的肖像漫画，还有范围和葛优的照片及漫画肖像。
（2）漫画中的脸型和现实中的脸型有什么不同？哪一种更奇特？
（板书：脸型——变形）
2、出示明星照片和他们的肖像漫画
漫画肖像中脸的哪些部位发生了变化？（板书：五官——夸张）
3、出示各国球迷的脸
师：这些脸和我们正常的脸相比，有什么不一样？
（板书：色彩——鲜艳）
4、分小组观察图片，看看它们哪里奇特？看看谁找得最多、找得最快？图坦卡蒙金面具、贵州面具、京剧脸谱。（点击课件）
从基本外形到细节装饰讲解，夸张的造型、精美的装饰、丰富的色彩。
接下来我们再看看课本上的学生作业，他们是用什么材料做了一张奇特的脸啊？泥。
三、讲授
我们今天就用彩泥，来制作一张奇特的脸。
师：摸一摸、捏一捏，感觉像不像妈妈做馒头用的面？
生：像
师：谁在家帮妈妈做过馒头？
师：平常我们在家要帮妈妈勤做家务。
即使没有做馒头的经验大家总玩过橡皮泥吧？请大家揉揉你手中的泥告诉老师这泥除了可以这样玩还可以怎么玩？（教师演示揉的玩法）
师生：压、搓、捏、刻、镶嵌。
师：方法有了，我们来看看如何制作一张奇特的脸。现在，同学们和老师一起来研究一下，看看哪个同学最聪明，点子最多。
演示步骤：
先拿一部分泥来做脸型，做之前，要先想好，要做一张什么形状的脸。然后我们根据脸型制作出形状位置奇特、表情夸张的五官，下一步就是装饰了，装饰时花纹越奇特越有趣，像挂上珠子，插上羽毛……有的脸上还刻有图案。在后面的制作中，大家就可以灵活运用这些会让脸看起来更特别的方法，但是这些辅助材料要有选择地使用，有的表情并不一定适合用。
老师的作品完成了，接下来让我们一起看看其他同学的作品，能够给我们带来什么样的灵感。欣赏学生作品。
（四）看了那么多奇特的脸，今天就让我们一起来发挥想象力,做一张奇特表情或奇特造型的脸。
学生创作，师巡视指导，发现造型奇特或好的技法及时点评展示。
（五）作业展评，召开“奇脸展览会”
（1）给同学们讲讲你的作品表现的是什么？
（2）你最喜欢谁的作品？是因为造型奇特吸引了你，还是因为细节表现或技法新奇有趣？
（六）拓展延伸
结束语：同学们今天我们学会了用夸张、变形的表现方法，设计制作出了一张张奇特的脸。课下可以把作品当做礼物送给你的爸爸妈妈或者老师同学，老师相信这一定是他们收到的最特别的礼物。这节课我们就上到这里，下课！
板书设计：
一张奇特的脸
脸型变形
五官夸张
色彩鲜艳
教学反思：
由于上学期学过一堂面具设计课，和这一课有异曲同工之处，所以，学生学来比较轻松，更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥，他们把这堂课当作了一堂玩泥的课，所以，在感兴趣的前提下，学生的创新思维得到了更大的开发，造型和装饰能力有了一定的进步，
美术教案 篇5
教学目的：学习叠绕纸花的制作方法，使学生能制作出大小不同的各色纸花，用于装饰生活与娱乐环境，锻炼手指的灵巧与协调能力，懂得生活与美术的'相互关系，
培养学生热爱生活的情感。
教学重点：叠绕纸花的制作方法与步骤。
教学难点：花瓣的叠绕过程。
教学过程：
一、谈话导入
国庆节就要到了，
同学们准备用哪些有美术特色的活动来迎接这个盛大的节日呢？（同学们回答）今天老师教大家一个能表达自己心意、烘托节日气氛的方法——制作叠绕纸花。（板书课题）
二、将授新课
1、设问：怎样制作纸花呢？
2、出示已做成的各式各样的纸花欣赏。
3、讲授方法步骤（示范进行）
（1）折剪花瓣
A、剪出手掌宽，可展开成长条状的各色皱纹纸若干叠；
B、将其中一叠展开，再对折几次成方块状；
C、将其一头略加修饰；
D、展开即成花瓣。
（2）把花瓣叠绕到细长状小棍上。花瓣下部要先涂上浆糊，叠绕时要产生皱褶。
（3）花萼和花茎分别用不同的绿色皱纹纸包缠，宽度约一指宽。
三、观摩强化
1、认真观摩教材上的制作步骤和提示图。
2、教师再示范两次叠绕花瓣的过程。
四、学生作业，开展竞赛活动
1、准备四个容器，将全班分为四大组开展竞赛。
2、做的又快又好的纸花才能插进容器中。
3、请每个组推选一个代表将纸花略微组织、摆弄。
五、展评小结
1、每个组推选一名代表说一句简短的庆祝国庆的话。
2、教师小结并提出思考：纸花还能在什么场合使用？
美术教案 篇6
活动过程：
一、参观“图形王国”的第一期画展。（播放背景音乐）
“ 小朋友，图形王国今天举行第一期画展，里面的画非常特别非常漂亮，每一幅画里都藏有一些图形，图形王国的主人听说大×班的小朋友很棒，所以想考考你们，看你们能不能找出画里藏着什么图形！好了，我们出发吧！”（参观时可与幼儿小声讨论，引导幼儿发现藏在里面的图形）。
自由讨论：你最喜欢图形王国里的哪一副画？它是由什么图形变出来的？
总结：小朋友都很厉害，能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的。
二、观看多媒体，扩展幼儿思维。
出示三角形的蜡光纸，提问：三角形除了变出图形王国里的东西外，还可以变出什么图形呢？（依次出示半圆形、圆形、正方形）
“让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢？”打开多媒体，观看课件。
三、幼儿作画，教师巡回指导。（播放轻柔的音乐）
“小朋友，图形王国的主人说马上就要举行第二期的画展了，他邀请小朋友来当小画家，用各种图形添画出更漂亮的东西，然后把你们的作品展览在图形王国里，给所有的小朋友和老师参观，但是图形王国的主人说他有个要求：就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画，如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦，画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。”（指导重点：让幼儿在优美的音乐声中自由创作，同时了解幼儿意图，启发幼儿大胆想象，鼓励幼儿独特表现）
四、展示与体验――参观“图形王国”第二期画展。（播放音乐）
“小朋友们，图形王国的第二期画展开展了，让我们和我们的`老师一起去参观参观吧！”
参观完画展后，提问一幼儿：“你最喜欢哪一幅作品？可以告诉我吗？你为什么喜欢这副画？”（幼儿作答）
老师给以简单及鼓励性的评价。
“老师发现今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，图形王国的主人也说要谢谢大×班的小朋友，他说以后还要请你们帮忙出第三期的画展，你们愿意吗？（愿意）那小朋友下课后还要动动脑筋，想想这些图形还可以变出什么样更有趣的东西来。”
活动目的：
1、通过各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力。
2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。
3、。培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。
教学重难点
重点：掌握在原有的各种形状上进行想象的方法。
难点：幼儿通过添画更直观地表现出自己所想象的物体。
活动准备：
1、“图形王国”画展的场景布置（范画作品、夹子、绳子、大门及“图形王国”大字）
2、多媒体课件、录音机及背景音乐
3、各种剪好的图形（蜡光纸）、画纸和胶水人手一份、抹布
美术教案 篇7
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的.中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇8
【提要】该篇《岭南版二年级下册美术教案：画家眼中的儿童》由应届毕业生小编特别为需要儿童教案的朋友收集整理，仅供参考。内容如下：
【教学目标】初步感知中国画和油画不同画家眼中的儿童工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。画家眼中的儿童感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。
【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。
【教学准备】范作
【教学内容】画家眼中的儿童
【教学过程】
一. 体验活动：创设岭南版美术教案画家眼中的儿童尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。
找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩
画布”？你是从哪里观察出来的？
二． 体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地
方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三． 探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、
吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、
文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，
体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）
四．评述活动：评一评我喜欢的好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）
分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的`背景资料，或补充解说。
评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五． 评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片岭南版美术教案画家眼中的儿童（
提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？
画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
美术教案 篇9
教学目标：
1、培养学生的观察能力和综合制作能力。
2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。
3、了解传统的文化，充分感受民间艺术的美。
4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。
教学重点：
漫画肖像画的变形、夸张手法。
教学难点：
用夸张、变形的手法画己的特征。
课时安排：
三课时
第一课时
教学过程：
一、观察自己
1、照照镜子，看看自己的外貌特征。
2、和同学说一说自己的外貌特征。
（着重对脸形、五官及发型特征进行仔仔细细地观察，并用谈话的方法交流。）
二、欣赏作品
欣赏课本中的自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。
三、学生作自画像
1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。
2、学生作画，教师适当指导。
四、互相欣赏作品
第二课时
教学过程：
一、观看幻灯片，欣赏剪纸作品
1、展示剪纸作品原作，观察它的形象以及制作材料、纹样选择。
2、同学们可以上台近距离的观看，老师把作品拿到学生中间巡回展示。
3、提问：你看到的是什么？猜一猜它是用什么材料制作出来的？好看吗？你想不想也制作一个？
4、：这些剪纸作品是我国劳动人民创造的工艺美术作品,它是我国民间文化的.瑰宝，我们要好好继承和发扬光大。今天我们就来好好学习这种民间艺术，为自己剪一枚生肖图案。
二、上新课
1、展示剪纸材料：剪刀、胶水、彩色纸
2、同学们，如果现在你来剪纸你会先干什么？有不同的意见说一说。
3、老师示范剪纸的方法步骤：
（1）先剪出外形轮廓
（2）再剪出生肖的五官
（3）然后剪出有趣的纹样
4、学生辨认生肖的外形
老师准备一些生肖动物的外形，同学们猜一猜它们到底是什么动物？
（1）一些容易辨认的外形
（2）一些不容易辨认的外形
：制作生肖的剪纸作品，首先就要把外形画准，要不然剪出来就不像了。
5、纹样的剪纸方法（1）随手剪（2）对称剪
三、学生作业布置
根据自己的属相，剪一个小动物形象，注意剪出
它的外形与纹样。然后用胶水贴在作业本上。
四、老师巡回指导
五、互相交流，老师下课。
第三课时
教学过程
一、演示导入课题
1、老师把自己不同的信息卡发给部分同学，让他们回答从信息卡中了解到了老师的哪些信息？
2、提问：信息卡是干什么用的？都有些什么形状？好看吗？你要是做一个信息卡你会做得和老师一样吗？为什么？
3、：信息卡是传递个人信息的，我们制作的信息卡能让别人很快了解你，并在最短的时间内和你成为好朋友，同学们，你们想做一个吗？
二、上新课
1、说一说你的信息卡的组成部分，每个同学的信息卡肯定不同，说出你的不同之处。
2、讲解信息卡的基本组成部分：
（1）图形：与自己的兴趣爱好有关。信息卡的外形可以是几何形，也可以是具象形，如人脸形、鞋子形、苹果形、卡通形铃铛形、花形、树形、叶形、冰淇淋形等等。图形还包括插图，插图可以小一点，要与外形相互协调。
（2）文字：主要指信息卡的内容。如姓名、年龄、爱好、格言、电话号码、家庭住址等等。
3、老师示范信息卡的制作步骤：
（1）先画好外形，并将外形剪下来；
（2）将内容写上去，文字可以装饰成纹样；
（3）在其他的地方画上装饰用的与外形相互协调的图案即可。
4、信息卡的色彩调配：
信息卡的外形与内容要以一个色调为主，如老师用的是黄色调，那么整个信息卡就必须多用黄色调，这样设计出的信息卡才会协调。如果是红色调你会用哪些色彩？
5、欣赏各种不同类型的信息卡。
三、学生作业
画出信息卡的外形，经剪贴装饰后，写上自己的姓名、电话、属相等。
四、老师巡回指导
五、游戏：
将做好的信息卡与自己的好朋友交换，也可以与新朋友交换，让我们大家都成为好朋友。
六、下课
美术教案 篇10
教学目标：
1.通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。
2.培养学生的创作设计能力。
3.欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的.作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。
教学重难点：
标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。
教学方法：
讲解法、欣赏法、演示法
教学过程
一、组织教学
检查学生用具准备情况。
二、引入新课
出示奥运会标志，引导学生欣赏。
师：你们知道这是什么图形吗？这个图形有什么意义呢？ 引入课题，公共标志
三、讲授新课
1.标志的分类
师：小组展示课前收集的有关标志的资料，按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。(课件出示）
那么标志是什么呢？。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）
2.标志用途：警示、识别、引导、提示。
3.小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？
四、学生作业（老师指导）
根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。
五、小结
组织交流。把设计制作好的标志进行展示，明确标志的含义。
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