美术教案

时间：2023-12-19 09:58:22 教案我要投稿

美术教案8篇（优）

　　作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案8篇（优）

美术教案篇1

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的'运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇2

　　一导入:

　　欣赏视频，你看到了什么感觉到了什么？

　　从视频中我们看到了一年四季春夏秋冬的变化过程，春夏秋冬四季各有各的特点，各有各的美丽，今天老师就和同学们一起走进秋天和冬天去感受秋冬的色彩。

　　二、新授：

　　1、感受秋冬的景色

　　现在正是色彩斑斓的秋季，谁能来描述一下到了秋天，大自然的景色都会有哪些变化呢？

　　走进秋天的田野和果园你分别会看到什么景色?

　　到了冬天又会发生什么变化呢？

　　同学们观察的真仔细，秋冬的景色这么美，下面我们就一起去秋冬的大自然走一走。PPT短片

　　再来看看即将到来的冬天，在欣赏冬天景色的同时，老师从散文中摘抄了几句话找个同学读一下。注意语速要慢一些，看你能不能把冬天的美读出来。PPT图片

　　2、找出秋冬的色彩

　　（1）刚才我们感受了秋冬的美景，没有色彩的衬托秋冬的景色也不会这么美，下面请同学们从这两组图片中分别找出秋冬的颜色。

　　（2）我们很快地找出了秋冬的颜色，大家观察对比一下，这两组颜色分别给你什么感觉？（冷、暖）从这两种色彩给我们的感觉来看，秋天这一系列给人以温暖的颜色我们称它为暖色，以下给人以寒冷感觉的色彩我们称它为冷色。那么在画画的时候要注意了，画秋天要以红色、橙色为主，表现出火热热的效果；画冬天要多用蓝色和灰色，给人以冷冰冰的感觉。

　　（2）同学们再仔细观察这些秋天的枫叶，你觉得用一种颜色能不能把这片枫叶表现出来？至少两种，那要怎样表现呢？老师这里有两张用不同方法涂出来的枫叶，你觉得哪一幅更接近于大自然的枫叶呢？

　　（有时候单一的.颜色不能把丰富的色彩涂出来，我们可以用两种色彩混合的方法，，把事物表现的更丰富，更自然。）

　　3、感受秋冬的事物

　　同学们秋冬两季不仅有这样美的色彩，回忆一下，在这两个季节人们都会有哪些活动？先说一说秋天？（人们会忙着收庄家，到果园里摘果子，到处都是丰收的喜悦，而且人们为了庆祝丰收会跳起丰收的舞蹈，下面咱们也来感受一下秋收的喜悦！播放音乐）在这美丽的秋天你喜欢的活动是什么呢？（秋游）

　　秋天过去了，寒冷的冬天到来了，大家听！你听到了什么？（寒冷的风声）听到这个声音你有什么感觉，能用动作表示一下吗？那在这寒冷的冬天我们又会有哪些活动呢？（打雪仗、堆雪人、滑雪）

　　4、范作欣赏

　　（1）为了把这美好的季节美丽的景色留住，画家们用他们独特的表现方法记录了下来。

　　《金色的秋天》是一幅外国著名画家的油画作品，从画面的构图来看，大家看左上方是

　　什么？（一片金黄色的树木）中间偏右是一条清澈的小溪，画面上方是蔚蓝的天空，整幅画面给人以秋高气爽的视觉效果。从画面的色彩上来看，画面中大部分用了（暖色），所以画面的视觉效果明朗而开阔、赏心而悦目。

　　《红军过雪山》是我国作家的一幅油画作品，作者运用了大量的蓝色和白色，把小小的红军队伍点缀在雪山之中，展现了冬日的寒冷，红军过雪山的艰难。

　　（2）我们的课本中也有一些同学对秋冬进行了描绘，欣赏一下，你觉得哪幅作品把秋冬的景、物表现的更好？

　　三、展评：

　　1、学生互评

　　2、老师评

　　四、创作

　　作业要求：

　　选择一个自己喜欢的季节进行描绘，用色彩体现出秋冬的景，秋冬的物或秋冬的事！

　　（小提示：1、可以直接用蜡笔画2、可以用简单的混合调色方法表现3、给自己的作品起个名字）

　　五、小结

　　同学们，今天我们共同感受了金秋的喜悦和严冬的寒冷。秋天是收获的季节，那是因为春天的播种，同学们你们现在正是春天茁壮成长的时期，要想在秋天长成参天大树，那就要用功吸取知识，丰富自己，这样到了秋天你才能感受到收获的喜悦！在课下同学们还可以用其它的不同的工具和材料来表现秋冬的景物，PPT图片（例如，用树叶、枯草、棉花等也能创作出非常漂亮的作品）。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、有选择地将不同形状、颜色的物体进行排列，组合出自己想表现的图形。

　　2、通过造型活动，丰富学生视觉与触觉的感受，激发创作积极性。

　　3、培养合作精神，锻炼手脑眼配合，培养对物体的形与色设计排列组合的能力。

　　教学重点：

　　认识、发现生活用品外形、色彩特点，排列出自己喜欢的图形。教学难点：有选择地利用物体的形与色进行排列组合。

　　学具准备：

　　各种生活中搜集的材料等。

　　教具准备：

　　图片、各种生活中搜集的材料。

　　教学过程：

　　一、激情导入：

　　出示图片，组织学生欣赏和比较。

　　1、一盆花和花坛。

　　2、一个小石子和小石子铺成的小路。

　　3、一片水果和水果拼盘。谈话：如果把很多一个个小小的东西摆一摆，排列起来，就会变得特别好看，今天我们也来摆花样。板书课题：摆花样

　　二、知识新授

　　教师：

　　1、同样物品的排列组合。演示：火柴的排列

　　2、颜色不同物品的排列组合。演示：发卡的排列

　　3、不同物品的排列组合。

　　演示：

　　纽扣、区别针、糖的'组合；铅笔、钥匙、钉子的组合

　　4、组织学生观察自己准备的东西。

　　学生：小组为单位，把大家准备的东西放在一起。

　　三、艺术实践：

　　用现有的材料摆花样。合作使用材料，也可以合作完成作品。

　　2、可以多摆几次，选择最好看的。

　　四、巡视辅导：

　　辅导要点：维持课堂秩序；帮助学生把材料按形状、颜色分分类。

　　五、激励展示：

　　鼓励学生展示、互相观摩，教师点评。

　　六、语言评述：

　　评价要点：点评摆得美观、整齐、有创意的作品。七、拓展提升：图片欣赏，生活中的花样。

美术教案篇4

　　一、设计意图

　　本节课是利用教师平时布置教室用剩下的废旧吹塑纸，让幼儿通过简单的加工，拼贴成美丽的画面。这种画用深色蜡光纸作背景，自然朴实，具有较丰富的表现力，作品有一定的艺术欣赏性。可以有利的促进幼儿的动手操作和剪贴组合造型以及创造等方面的综合能力。

　　如何启发幼儿进行创作是本节课的难点，在活动前，我先让幼儿欣赏各种房屋建筑，积累丰富的表象，为进行创作做好铺垫。活动时，我从房屋的要素：墙体、屋顶、窗户、房门入手，引导幼儿回忆、分析、归纳房屋要素的形态，寻找规律，克服创作过程中的技能难点，接着请幼儿观察范例，这些范例并不是让幼儿临摹，而是作为幼儿欣赏分析的材料，从而使幼儿对创作活动充满信心。

　　由于幼儿能力不同，我将幼儿按能力分为好、中、差三组，分别使用不同的操作材料。能力强的幼儿必须通过自己动手才能获得自己所需要的东西，而能力差的幼儿通过简单拼贴也可以做成一幅漂亮的画，从中获得成功的感受。真正注重了幼儿的个体差异。

　　二、活动目标

　　1、认识房屋建筑的外形特征，对生活美的感受能力。

　　2、能用废旧吹塑纸进行加工，拼贴房屋，并能较合理的`安排画面。

　　3、在活动中有细致，独立的操作习惯。

　　三、活动准备

　　教具准备：范例若干张，各种形状的房门、窗户、屋顶等吹塑纸贴绒教具若干。

　　学具准备：

　　1、装有废旧吹塑纸的筐子6个。

　　（1）一筐内装成品图形。（全部都是圆形、三角形、长方形等大小不一的几何图形。）

　　（2）四筐内装一部分成品图形一部分半成品图形和一小部分不规则图（半成品图形是指大小不同的吹塑纸长条，需要幼儿经过简单加工即可使用的图形；不规则图形是指大大小小形状不同的吹塑纸碎片，幼儿要根据自己的需要进行加工。

　　（3）一筐内装一部分半成品图形一部分不规则图形和一小部分成品图形。

　　2、剪刀每人一把，每组抹布一块、浆糊一盒。

　　幼儿知识准备：课前带领幼儿欣赏过各种房屋建筑；幼儿有过一定的粘贴和剪贴的经验。

　　环境准备：课前在教室中布置有各种风格建筑的挂历画。

　　教师准备：将幼儿按能力分为好（6人）、中（24人）、差（6人）三组，操作材料配备如下：好 1（3），中 1（2），差 1（1）

　　四、活动过程

　　（一）引起兴趣。

　　我们欣赏过许多漂亮的房屋，那些都是建筑师们动脑筋设计出来的。今天我们也来做小小建筑师，设计自己最喜欢的房屋，好不好？

　　（二）引导幼儿观察楼房的结构和造型。

　　1、小朋友，你们看这些挂历纸上都有些什么？（大楼房）

　　2、这些大楼房由哪些部分组成？（墙、房顶、门、窗）

　　（1）你们看到的墙是什么样的？（有的高、有的矮、有的大、有的小，就象各种各样的长方形）教师鼓励幼儿讲述，同时出示贴绒教具如：

　　（2）欣赏老师的、所有的屋顶都一样吗？（教师鼓励幼儿讲述，同时出示相应的贴绒教具）

　　（3）房屋的窗户都一样吗？你见过什么形状的窗户？

　　（4）每座房屋的门都一样吗？你见过什么形状的门？

　　长方形的门，如：两种图形组成的门。

　　（5）小结：每座房屋都是由墙、屋顶、门和窗户组成的，它们的形状各不相同。

　　（三）向幼儿介绍吹塑纸贴画，欣赏老师的作品。

　　1、出示范例。这是老师设计的楼房，你们看看他是用什么材料做的？（向幼儿介绍吹塑纸，并告诉他们这些都是我们布置教室用剩下的废旧材料，我们可以把它们重新利用，制作成精美的图画，激发幼儿制作的欲望。）

　　2、欣赏范例。你们最喜欢那一幢房子，为什么？（引导幼儿注意造型别致的房门、屋顶、窗户。）

　　3、如果你是建筑师，你准备设计什么样的房子？准备给谁住？（鼓励幼儿大胆想象。）

　　（四）交待作画要求

　　今天老师给每个小朋友准备了一些不同颜色的废旧吹塑纸。马上，老师要请每个小朋友来做小小建筑师，自己设计最喜欢的房屋，可以是你见过的，也可以是你想出来的。在贴之前，小朋友要想好，你想做什么样的房屋，然后到筐里挑选你所需要的形状，如果没有你想要的形状，你也可以自己来剪，剪好之后，就把它拼在图画纸上合适的位置。拼好后，先贴房顶和墙体，再贴门和窗。

　　（五）幼儿操作，教师个别辅导。

　　1、鼓励能力强的幼儿根据自己的需要剪出自己想要的图形，并能贴出各种造型的楼房。指导能力弱的幼儿选择相应的图形拼贴楼房。

　　2、提醒幼儿剪刀用完后放回盒内，剪下的碎纸放回筐中，供其他幼儿挑选。

　　（六）展出并评价幼儿作品

　　鼓励全班幼儿细致独立的作业态度，并引导幼儿欣赏有想象力和创造力，以及布局合理的幼儿作品。

　　五、活动结束

　　1、评价

　　2、总结

　　六、活动延伸

　　（1）在美工角放置废旧吹塑纸、蜡光纸、剪刀、浆糊等供幼儿活动时进行剪贴。

　　（2）可在今后进行一系列的废旧物品粘贴活动。如：蛋壳拼贴、花草树叶拼贴等。

美术教案篇5

　　活动名称：蟹

　　活动目标： 1．在说说、看看、玩玩中，体验各种动态蟹情趣，美术教案－蟹。

　　2．感受国画的美，理解国画的表现手法，乐意表达表现。

　　活动准备：蟹趣图、录像带、不同材料的纸、毛笔、颜料、瓷砖、蟹壳、吸管、剪刀等。

　　活动过程：

　　一、观看录像

　　幼儿欣赏“蟹”的录像，回忆螃蟹的'各种爬行动态。

　　二、运用肢体语言表现

　　幼儿自由的表现自己所看到蟹的不同动态，体会其中的情趣，幼儿教案《美术教案－蟹》。

　　三、欣赏画家们的“蟹趣图”

　　鼓励幼儿大胆讲述画中的蟹，进一步理解作品的表现手法。

　　思考：

　　1．画中的蟹没有画水，为什么能看出它们在游（爬行）？

　　2．这幅画是用什么工具画的？

　　3．他们是如何表现蟹的色彩的？

　　四、表达表现

　　幼儿自由选择材料绘画（粘贴、瓷砖画、水墨画、蜡笔画）。

　　美术教案－蟹

美术教案篇6

　　教学内容：

　　巨人和小矮人历险记

　　教学目标

　　1、知识与技能：

　　（1）感知巨人与小短矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；

　　（2）学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。

　　2、过程与方法：

　　（1）分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；

　　（2）从不同角度观察发现意想不到的事物。

　　3、情感与态度：

　　（1）积极收集与讲述相关的童话故事；

　　（2）共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。

　　教学重点：

　　扩大想像的窨，增大奇思异想的力度。

　　教学难点：

　　如何以周围环境衬托出自己变大或变小。

　　教学用具：

　　1、色彩笔。

　　2、有关《巨人和小矮人历险记》的故事。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　你认为最大的人是谁？谁来形容一下到底有多大。

　　你认为最小的人又是谁，有我么的小呢？

　　二、欣赏感知

　　1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。

　　引导学生观察，指名讲故事。

　　2、欣赏《我变大了，老虎变小了》，感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。

　　3、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。

　　4、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？

　　三、小组活动，启发想像

　　想一想，我变大或变小后有何奇遇？（如档我们变大或变小后走在深圳的公路上会出现什么情况）

　　说一说，把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的`故事讲给大家听听。

　　四、小组创作

　　1、小组内的同学，把自己设计成巨人或小矮人，把本组同学所想像中的场景表现在作品中。

　　2、小组合作创作，要集中体现本组同学的主要构想，发挥集体的智慧，合作完成。

　　五、作品展评

　　自由展示作品，评一评：

　　（1）谁的想像力最丰富、最新奇？

　　（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？

　　（3）谁的画面表现得最美？

美术教案篇7

　　《色彩的魅力》教学设计

　　人教版七年级下

　　一、教材分析

　　本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。

　　二、教学目标

　　知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。

　　过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。

　　情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。

　　三、重难点

　　了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。

　　四、教学准备

　　色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）

　　五、教学过程

　　一、导入

　　放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。

　　师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？

　　师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？

　　师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

　　引出今天的课题——色彩的魅力（板书）

　　色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。

　　二、新课

　　（一）色彩的基础知识

　　1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。）

　　2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。）

　　3、极色：黑白

　　（二）色彩三要素

　　1、色相：指不同色的“相貌”。

　　2、明度：指色的明暗、深浅程度。

　　3、纯度：指色的饱和度。

　　（三）对比色、类似色

　　对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。

　　类似色：色环中30-90度范围内的颜色，互为类似色。

　　多媒体展示图片，让学生观察对比色还是类似色的图片。

　　提问：三原色、三间色、色彩三要素是哪些？

　　（四）色调

　　色调：暖色调、冷色调、中间色调（色彩总倾向，表达一定的`情感或营造某种特定的氛围。）

　　暖色调：红黄橙（进色）

　　冷色调：蓝紫青（退色）

　　中间色调：绿

　　让学生了解色调的冷暖进退。

　　学生活动1、根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？（PPT出示）

　　教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。

　　学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）教师总结完善，强化学生的感受。

　　学生活动2、在春夏秋冬四幅图中招出互为类似色调，互为对比色调，互为冷色调、暖色调的图，学生分组讨论

　　教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义学生回答问题

　　互为类似色调：春秋

　　互为对比色调：秋冬

　　互为冷色调、暖色调：夏冬、春秋

　　（五）体验与实践

　　学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）

　　出示作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片，如：欢快、沉静、热烈、神秘等。

　　（六）展示与讲评

　　学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价

　　（学生自评互评是一个不断自我完善与提高的过程，使每一个学生愉快积极而有效地进行学习）

　　六、总结

　　跟学生共同回顾本课所学后作出总结：通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力，用

　　色彩来美化我们的生活和世界！

　　七、课后拓展

　　自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。

美术教案篇8

　　一、准备阶段

　　1．要求学生自己准备好录音磁带和录音机。

　　2．活动的形式可以小组为单位，也可与家长一起合作。

　　二、实施阶段

　　1．寻找声音

　　让学生寻找生活中一些有趣的声音，比如：风声、雨声、水声、交通工具的声音等等。

　　2．录制声音

　　在寻找到声音的基础上，把它录制下来。

　　3．创编情节

　　把录制好的声音进行加工，表现一定的情节。

　　4．设计题目

　　三、总结

　　交流活动体会，评出优秀小组和个人。

　　案例分析：

　　案例“寻找有趣的声音”是以设计学习方式进行的综合实践活动，根据一年级学生的心理特征，他们对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，因此我让学生通过自己寻找声音、录制声音、创编情节的过程，让学生从生活中和自然界中感受各种声音，从这一设计活动中获取知识创新能力，并激发和培养学生对音乐的兴趣，使其关注并乐于参与音乐活动。

　　从活动主题创意到整个活动的各个环节，都是让学生以个人或小组的形式参与，充分发挥了学生在活动中的主体作用。学生们全身心的投入，活动热情前所未有。一位学生设计的主题是“水声”，本来水的声音是谁都听过的最简单不过的声音，但一开始让人听到的是“叮叮咚咚”的滴水声，慢慢地水声加大了，最后听到的是“哗哗哗”的.声音。一曲动听的“水声”就这样产生了，虽说简单，但可看得出创新思维的火花在孩子幼小的心灵中闪现了。还有一位学生设计的主题是“厨房之声”，一开始听到的是开水洗菜“哗哗哗”的声音，接下来剁菜“咚咚咚”的声音，最后是锅铲炒菜的声音。由此可见，孩子们是多么的投入，多么的认真。当我把这些作品让各班的孩子们分享之后，许多没能完成任务的孩子都努力地去录制声音，虽说有些学生录制的只是一种单独的声音，有些录制的声音不能表现情节，但是，可以看出孩子们是用心去完成，而且是自己亲自动手去做。

　　创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉，而实践活动在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。青少年时期是实施创新教育的历佳时机。一个人的创新潜能有多大，有时候连自己也弄不清楚。成年人如此，孩子们更是如此。当年瓦特孜孜不倦地探索“壶盖为什么会跳动”的奥秘时，又有谁会想到这已孕育了蒸汽机的雏形？因此，教师通过启发让孩子们积极进行创造思维和创新活动，也许会影响他的整个人生。在这个“寻找有趣的声音”活动中，充分体现了学生探究、创造、自主性的设计学习，为学生提供了活动的空间，使他们大胆尝试，自由地想像和表现，在活动中发展想像力和创造意识，同时培养了合作能力，为今后的成长奠定良好的基础。

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美术教案07-20