美术教案

时间：2024-02-03 08:42:03 教案我要投稿

(热门)美术教案7篇

　　作为一名教职工，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

(热门)美术教案7篇

美术教案篇1

　　教学目标：了解美术学习中工具、材料的多样性，初步体验工具、材料的基本特性。培养学生大胆作画的能力和对美术学习活动的兴趣。培养学生对色彩的感受，表现能力。

　　教学重点：体验美术学习活动的趣味性与工具材料的多样性。

　　教学难点：颜色的使用方法。

　　作业要求：用自己喜欢的方法涂一涂、画一画，感受绘画的乐趣。

　　学习材料：图画纸、宣纸、板刷、水粉颜料、油画棒、水彩笔、棉签等。

　　教学过程：

　　1、设问：你喜欢画画吗？用什么用具画过？

　　2、认识常用的绘画用具：毛笔、铅笔、彩笔、油画棒、水粉等。

　　3、让学生打开书。

　　问：你看他们是用什么方法画画的.？你还能想出别的方法来吗？

　　4、打开本组的“百宝箱”看一看都有什么用具，每钟用具都怎么使用？可以试一试

　　5、找几名同学到黑板前试一试

　　6、板书课题宣布要求

　　用你最喜欢的方法画一幅画。

　　欣赏评述：

　　1、展示学生作品请学生互相欣赏。

　　2、你学会了几种绘画方法？还想试试那种方法来画一画？

　　愿意和同学一起画吗？

　　3、教师简单

　　板书设计：

　　涂涂画画

　　学生画一画

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

　　2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

　　3、了解花鸟画的艺术表现方法。

　　4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

　　内容结构：

　　①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

　　②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

　　教学重难点：

　　1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

　　2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。

　　3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

　　教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

　　教学过程：

　　（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

　　（二）、讲授新课

　　一、感知作品

　　1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

　　1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　　◆ 播放背景音乐。

　　◆ 展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

　　二、分析作品

　　画出荷花多样的美

　　1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的.思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）

　　2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

　　①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

　　②、讨论分析作品的异同。

　　③、分析作品的不同表现形式。

　　④、领会作品的内涵与创作理念。

　　3、学生发表自己的见解和观点：

　　可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

　　《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

　　《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

　　1、引导学生仔细比较作品：

　　①、比较作品的题材。

　　②、比较作品的表现形式。

　　③、比较画家对作品赋予的思想情感。

　　2、启发学生思考分析作品：

　　①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

　　②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

　　③、了解中国花鸟画的艺术特点。

　　3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

　　知识要点：

　　①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

　　②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

　　③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

　　学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹

　　展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。

　　引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

　　妙在似与不似之间

　　学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

　　三、体验作品

　　播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

　　四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

　　五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

　　六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

美术教案篇3

　　课时：一课时

　　学习领域：设计*应用

　　教材简析：

　　本课是引导学生用绘画或剪贴的方法来设计一小块地毯，然后再拼成一块大地毯。

　　教学目标：

　　１、让学生了解地毯的实用性和装饰性。

　　２、引导学生运用剪贴及绘画方法来设计一块小地毯。

　　３、指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”，从中感受美术活动的乐趣。

　　教学重、难点：

　　１、能否创作出富有特色的图案。

　　２、能否积极参与讨论、绘画、拼贴、欣赏等活动。

　　３、在拼贴“大地毯”的过程中，是否发扬合作精神，色彩搭配是否合理。

　　教学准备：

　　教师：实物投影仪、准备若干绘画和剪贴的小地毯的范例及各种颜色的纸。

　　学生带一块泡沫拼图地垫。准备旧挂历纸、画报纸、油画棒、剪刀、水彩笔、胶水等。

　　教与学活动的过程：

　　活动一：

　　地垫拼图游戏：由一个小组的同学一人拿一块地垫，拼插起来，看拼成的大地垫的图案是不是更美，更富有变化。

　　活动二：

　　出示一幅大地毯，然后把它拆成小块，分发到各组，小组欣赏交流。

　　讨论：“小地毯”图案是怎样组成的，“小地毯”都有用什么方法表现的？它美在哪里？

　　集体交流，再把发到手中的“小地毯”拼成大地毯，反复体会形式美。

　　活动三：

　　利用实物投影仪具体展示、分析设计“小地毯”的方法：剪贴、绘画，懂得选择不同的图案和色彩来表现自己独特的设计。

　　按设计方法不同学生自由组合，互相交流设计构思。学生运用间或绘画的方法设计一块“小地毯”。

　　活动四：

　　分组把做好的“小地毯”拼成“大地毯”，小组互评。

　　“地毯展销会”展示所有的地毯。

　　收拾与整理：提醒学生收拾好学习用具。保持教室环境的整洁。

　　课后拓展：

　　让学生尝试用更多的旧材料，如布、线、绳、绒线等来设计制作“小地毯”。

　　教学评价：

　　１、是否创作出富有特色的'图案。

　　２、能否积极参与讨论、绘画、拼贴、欣赏等活动。

　　３、贴“大地毯”的过程中，是否发扬合作精神，色彩搭配是否合理。

　　札记：

　　由于教学设计上的失误，上第一个班时一部分学生把本课设计地毯与幼儿园时的设计手绢混淆了，虽然做出来的效果很漂亮，但是当与别人的拼在一起时就显得很单薄、很纤弱。所以在上另两个班时，我先将手绢与地毯的图案进行了比较，使学生对二者的图案风格有一个直观地认识，这样再做设计时就再没出现手绢式的小地毯了。

美术教案篇4

　　教学目的：

　　1、通过洒水游戏，让学生认识洒水成画的基本方法。

　　2、认识绘画及其工具材料的多样性，了解线条和线条绘画的基本知识。

　　3、培养兴趣，体验学习的愉快。

　　教学重点：

　　对线条的认识。

　　课前准备：

　　1．每人准备塑料瓶、并在瓶盖到中央处用钉打个小洞。上课前装满水。

　　2．选定教学场地（最好是操场）。

　　教学过程：

　　一、游戏导入

　　1、师：同学们，你们喜欢看魔术吗？今天老师要给大家变一个小魔术，你们看！

　　2、“变魔术”，往地上洒水。

　　3、提问：同学们，你在地上看到了什么？它象什么？

　　4、师：同学们也来变一变小魔术，把水洒一洒，认真观察，看看你能发现什么！

　　5、洒水游戏：小朋友以组为单位到指定的地方自由地往地下洒，要求边洒边注意观察你发现了什么？教师参与、巡视。

　　6、集中，汇报

　　提问：你发现了什么？

　　师归纳：对！我们通过往地上洒水，水在地上留下的痕迹会形成各种各样的形象，可有趣了！老师这里还有更加有趣的！你们看！

　　二、讲授新课

　　1、师以瓶为笔，滴水作画。

　　提问：这一次，你又看到了什么？想不想自己试一试？你想画什么？好！拿上水瓶，你也来试一试！

　　2、生以瓶为笔，滴水作画，师巡回辅导。

　　3、师：同学们画得非常的不错，谁能来说一说，你是怎样画的'？你是怎样控制水瓶里的水的？

　　4、生思考回答

　　5、师：听了其他同学的介绍，你一定学到了新的方法，赶快找到

　　6、你的小伙伴，再来合作画一画！

　　7、生小组合作作画

　　三、小结

美术教案篇5

　　一、引入新课

　　建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

　　正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

　　二、欣赏图片

　　1．人民大会堂 [中国]

　　人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

　　人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

　　2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

　　悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

　　3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

　　此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

　　三、叙述感受

　　要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的`反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

　　四、分析建筑物的特点

　　五、教师解惑

　　六、总结

　　现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、通过本课的创作实践，培养学生学会从生活中发现美好事物的能力。

　　2、运用学过的美术知识和技法，表现身边的生活。

　　教学重难点：创作内容、构图安排、画面绘制。

　　教具学具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、导入：本节课是一节创作课，我们可以用我们学过的各种美术知识和方法来表现我们身边的生活。内容也不会限制，可以是学校生活也可以是家庭生活，也可以是社会生活。我们要从生活中选取具有典型性，较鲜明的主题。

　　2、新授：

　　作品赏析

　　《农家小院》是一幅版画。画面上是一处幽静的农家院落，简朴的房舍掩映在绿树红花之中，门前有一盘石磨和一池碧水，几只戏水的白鹅为这静谧的环境增添了几分动感。整幅画呈现出一种朴素、自然的情调，很耐人寻味。

　　《秋叶》是一幅版画，画面上三个小朋友在树林里捡落叶，秋天的树叶，有的金黄，有的紫红，随着秋风飘飘洒洒的落下来。这些叶子无论从外形和颜色上都是非常吸引孩子们，于是他们忙不迭的捡起来，收藏起这美丽的落叶，就是珍藏起一个金色的秋天。这幅画构图饱满，色彩浓重艳丽，是一幅非常生动的儿童画。

　　《赛车手》表现的是学生们正在进行自行车比赛，只见他们一个个俯下身子，紧握车把，用力蹬车，使人感到这些车子正在飞快的前进，小作者着重刻画了运动员的动态和神情，表现出一种朝气蓬勃的精神状态。这幅画着色爆满，对比强烈，很好的突出了画中的人物。

　　《喂鸡》是一幅民间剪纸，画面上一个女孩子正在喂鸡，两只大花鸡带着一群小鸡围在女孩身边嬉戏啄米，这幅作品巧妙地运用了剪纸的一些技法，比如细致的刻出女孩身上的花围裙，以及大花鸡漂亮的羽毛花纹，作品非常丰满漂亮。这幅画表现了愉快的乡间生活，具有浓厚的乡土气息。紫色地子托黄色剪纸，呈现出一种明朗、质朴的艺术风格。

　　《摘果子》是一幅国画，表现得是学生们愉快的课外活动，沉甸甸的果子挂满枝头，把树枝都压弯了，小姑娘高兴的摘着，满脸喜色。这幅国画笔墨淋漓，色彩浓重，有一种稚拙天真的趣味。

　　《天发区》是一幅蜡笔画，作者用蜡笔一丝不苟，不厌其烦的画出一大片高低错落，色彩各异的新楼房，楼房掩映着绿色的'草地，草地中间是宽敞的大道，远处有起伏的山脉，小作者满怀激情的讴歌了改革开放后祖国日新月异的新貌，抒发了自己对祖国热烈的感情，这幅画色彩沉着厚重，有一种油画的味道。

　　《节日的蓝屋》是一幅线描作品，小作者采用了非常细腻的线条，疏密有致的刻画了一个庞大的场景，天空中有飞翔的鸽子，屋顶有飘扬的彩旗，中间部分为新颖别致的房子，构成了这幅画的主题，地面上那茂盛的树木以及活动的人物为画面增加了丰富的情节。这幅画充分显示了作者的绘画功底。

　　《静物》这是一幅水粉画，它不是靠边缘轮廓线来塑造形象，而是用深浅不同的颜色和色彩的对比关系来呈现物体的形象和立体感，这幅画显示了作者的用色能力。

　　《小伙伴》是一幅装饰画，小作者运用了民间美术的构图方法，画面充实、饱满、对称，作者以鲜艳的色彩细致的刻画了孩子和动物的亲密关系。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　四、小结：表扬优秀作业。

美术教案篇7

　　教材分析：

　　1.编写思路。

　　春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的生活，让学生接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。

　　本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美，激发学生对大自然的热爱之情，引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。

　　教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发学生采用更多的'表现方式，尽情地表现自己感受到的春天的色彩。

　　本节课可以与第2、第3、第4课组合成一个单元，从“造型表现”逐步演变到“设计应用”，从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天，各课有着不同的侧重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的承接。

　　2.重点、难点。

　　重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

　　难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

　　教学目标：

　　1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

　　2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

　　3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

　　教学过程：

　　课前准备