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乐理基础知识教案

时间:2024-02-20 18:44:16 教案 我要投稿
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乐理基础知识教案

  作为一无名无私奉献的教育工作者,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编为大家整理的乐理基础知识教案,仅供参考,大家一起来看看吧。

乐理基础知识教案

乐理基础知识教案1

  一、教学目标:

  学习、认识音的产生、性质、乐音体系

  二、重点难点:

  音的分组、等音、自然音级、变化音级。

  三、教学方法:

  讲解法、讨论法、练习法等。

  四、教学时数:1课时

  五、教学过程:

  1、 音的产生:由于物体的震动而产生。

  2、 正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。

  3、 音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。

  4、音列与音级

  (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。

  (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。

  (3)音级:音列中的`每一个音均称为“音级”。

  (4)介绍键盘

  白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。

  5、音的分组:A2---- c

  大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 ( 低 音 区 ) ( 中 音 区 ) ( 高 音 区 ) 共有七种完整的,两组不完整的。

  6、音的关系

  (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。

  (2)常用变音记号(五种):

  ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

  ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。

  ③还原记号: 表示将被升高或被降低的音回归原位。

  (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。

  (4)自然半音和自然全音

  ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。

  ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F; bB--C等。

  (5)变化半音和变化全音

  ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。

  ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C; E--bG等。

  六、教学总结

乐理基础知识教案2

  教学目标:

  通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的应用打下良好的基础。

  教学重点:

  1、音乐术语的理解

  2、音的力度标记

  3、反复记号的使用

  4、连线的作用

  5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值

  6、各种节拍以及其强弱律动规律

  7、音值组合法,根据拍子划分小节

  8、节奏、节奏型

  9 、装饰音及其演奏方法

  教学难点:

  1、各种不同的乐谱记号的掌握

  2、不同的音符和休止符以及它们的时值

  3、节拍的强弱关系

  4、装饰音及其演奏

  教学方法:

  讲授法、练习法、讨论法、演示法

  学时安排:

  授课内容:

  绪论

  这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

  实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的'乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线

  谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。

  音乐术语

  要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。

  为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。

  本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页,音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。

  课外作业:

  1、熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。

  2、默写或背出这些术语。

乐理基础知识教案3

  请猜四个音乐记号

  1、姐妹两个一样长,一个瘦来一个胖,排在队伍最后边,歌曲唱完它出场。

  2、五线谱上一把号,使劲吹它它不叫,二线是它好朋友,四次握手笑。

  3、四条竖线分两边,中间还有四个点,如在歌中见到它,请你再要唱一遍。

  4、姐妹七个真稀奇,名字不叫多来眯,生来爱唱英语歌,张口就是"CDE"。

  谜底是:1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名

  给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣

  一、五线谱,五条线,

  间隔着四个间; 第三间,高音"哆"(do),

  下加一线中音"哆"(do),

  一线"咪"(mi),二线"嗦"(sol),

  一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。

  二、五线谱,像楼梯 向上高,向下低

  一二三线,357 一二三间,461

  四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音)

  三、第一线小猫第二线小老鼠嗖

  第一间小红花发第二间小提琴拉

  四、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加一线敲敲门dododo

  下加一间打招呼rerere(来来来)

  第一线上小猫叫mimimi(咪)

  第一间里放沙发fafafa(发发发)

  第二线上把话说solsolsol(说说说)

  第二间里把手拉lalala(拉拉拉)

  第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)

  第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)

  请伸出你的手,把5个手指当作五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间。那么,你的手就是一个小小的'随身携带的五线谱了。

  1、什么是五线谱?

  五线谱,有五线, 五线之内有四间。

  每条线,每个间, 都有一音住上面。

  五线四间不够用, 还可加间和加线。

  2、怎样写高音谱号?

  二线起头向上弯, 弯到三线向下转,

  转过二线到一线, 画圆斜上伸出头,

  回头交叉第四线, 一直往下伸出头,

  拐弯过来画圆点。

  3、全音符

  全音符,空符头, 没有符干连着头,

  没有符尾连着干,只有一个空符头,

  记住它要唱四拍。

  4、二分音符和四分音符.

  二分音符空符头, 四分音符黑符头。

  只有符干没有尾, 符干一直连着头。

  符干朝下写在左, 符干朝上写在右。

  二分音符唱二拍, 四分音符唱一拍。

  黑白符头要分清, 黑一白二不能忘。

  5、 八分音符

  八分音符黑符头, 还有符干连着头。

  一条尾巴长有黑, 连着符干的右边。

  八分音符很特别, 记住它只唱半拍。

  6、 十六分音符

  十六分音符黑符头, 还有符干连着头。

  两条尾巴长有黑, 连在符干的右边。

  十六分音符很奇特, 只唱四分之一拍。

  7、 休止符

  全休止符是小黑杠, 挂在四线下休息。

  安安静静不出声, 要停四拍别着急。

  二分休止也是小黑杠, 躺在三线上休息。

  静静躺着不出声, 休息两拍记心里。

  四分休止符象反"3", 休息一拍要记清。

  八分休止符象正"7", 休息半拍别着急。

  十六分休止象双"7", 休息半拍的一半别忘记。

  8、 拍号

  节拍的记号叫拍号, 它在乐曲前面摆,

  摸样长得象分数, 音乐无它乱起来。

  四四拍子

  四分音符作一拍, 每小节里有四拍。

  强、弱、次强、弱, 这就叫做四四拍。

  三四拍子

  四分音符作一拍, 每小节里有三拍,

  强弱弱、强弱弱, 这就叫作三四拍。

  二四拍子

  四分音符作一拍, 每小节里有二拍,

  强弱、强弱有规律, 这就叫作二四拍。

  附点音符

  小小附点圆又圆, 它的作用不简单,

  音符后面加上它, 时值马上加一半。

  附点全音符唱六拍, 附点二分音符唱三拍,

  附点四分音符唱一拍半,附点八分音符唱半拍加一半。

  击拍歌

  我用手来轻轻拍, 音的长短就明白。

  手往下拍是半拍, 手掌拿起又半拍。

  一上一下共一拍, 经常练习就明白。

  (按各种节奏型练习打拍)

  C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.

  五线谱有五线, 五线中间有四间。

  五条线四个间, 都有一音住上面。

  一二三线咪梭西, 一二三间发拉哆。

  下加一间来来来, 下加一线哆哆哆。

  全音和半音

  两音之间有距离, 最小距离叫半音。

  两个半音加起来, 它的名字叫全音。

  半音全音有区别, 键盘上面能看清。

  哆来咪发梭拉西, 七个白加五个黑。

  白七黑五十二音, 平均分成十二份。

  不管是黑还是白, 相邻是半相隔全。

  音程

  两音之间的音高有距离,音高距离叫音程。

  音程的计算单位用度数,包含几音是几度。

  大二度 小二度

  全音和半音是不一样, 相同的度数要分大小。

  全音的二度是大二度, 半音的二度是小二度。

  大三度 小三度

  两个全音的三度是大三度, 一全一半的三度是小三度。

  三和弦:三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。

  按三度音程排列时:上面的音叫"五音

  中间的音叫"三音"

  下面的音叫"根音"。

  三和弦可分四类:

  1、 大三和弦

  根音到三音是大三度 ,三音到五音是小三度, 根音到五音是纯五度。

  2、 小三和弦

  根音到三音是小三度, 三音到五音是大三度, 根音到五音是纯五度 。

  3、 减三和弦

  根音到三音是小三度, 三音到五音是小三度, 根音到五音是减五度。

  4、 增三和弦

  根音到三音是大三度, 三音到五音是大三度, 根音到五音是增五度。

  原位三和弦和转位三和弦

  以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音,叫第一转位,也称"六和弦"。以五音为低音,叫第二转位,也称"四六和弦"

乐理基础知识教案4

  教学目的:

  通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法,达到发声、气息﹑共鸣的协调统一;具备一定的歌唱审美能力和演唱能力,培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。

  教学内容:

  声乐发声原理;发声技巧;作品分析:作品表达

  教学要求:

  理论要求:从理论上掌握歌唱发声的生理原理,了解歌唱器官,建立正确的歌唱观念。

  技术要求:

  1.对气息和声音有一定的控制能力

  2.进一步稳定歌唱状态,并做到上下声区基本统一。

  3.要求吐字清楚、准确。

  4.有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力,演唱较为完整、生动。

  教学重点:

  进一步调整、稳固学生的歌唱状态;强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合,对作品的理解和演绎能力。

  教学难点:

  稳定歌唱状态;作品理解与作品表现。

  教学方法:

  讲授、示范、讨论、实践;

  课程安排:

  本学期教学分为四个阶段 ,每四周为一个阶段;

  授课形式:

  小组课,每12-13学生为一小组,共4组(每生每周1节课),教学内容应根据课堂具体教学情况调整。

  授课时数:

  17×4

  授课地点:

  教师琴房305。

  教材选用:

  《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷,周琼编著;美声唱法女声卷,陈星编著,上海音乐出版社。

  第一章:歌唱的发声原理(1-4周)

  一、教学目的:

  使学生明确歌唱的发声原理,了解有关声乐常识

  二、教学要求

  1、了解歌唱的发声原理,在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

  2、打开牙关,稳定喉咙的位置歌唱,解决歌唱中的基础问题,从而建立正确的歌唱状态。

  三、教学方法:

  讲解、示范、启发式教学。

  四、教学重点

  1.指导学生体会正确呼吸方法

  2.指导学生正确的咬字状态

  五、教学难点:

  让学生打开歌唱通道(打开牙关,放下喉头),积极的歌唱,并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

  六、教学教具:

  钢琴、多媒体设备、谱架、音响

  七、教学过程:

  (一)简要地介绍歌唱的`发声原理(气息冲击声带产生声音,通过人体共鸣器官打开和运用,声音扩大和美化)

  呼吸原理:腹式呼吸法,体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。

  运用共鸣腔体全身歌唱的原理:感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

  (二)实际操作训练

  1.歌唱发声中的发声训练;

  (1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

  U……………………

  (2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

  U……………………

  (3) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

  U……………………

  (4)5 5 ︱3 3 ︱ 1 1 ‖

  U O U O U O

  训练要求:

  (1)练习速度:中速稍慢。

  (2)同无声的呼吸练习结合起来,启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。

  (3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

  (4)喉头稳定、喉部肌肉放松,母音清楚、准确,声音均衡连贯。

  (5)练习4,由U过渡到O母音时,喉、咽腔打开的状态不变,只是嘴由小圆形张开得稍大些。

  训练方法:

  (1)老师示范,提出要求,讲解练习的要点;

  (2)学生按要求做发声练习,教师随时指导;

  2.歌曲练习(对上学期内容回顾和巩固)

  《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》

  (1) 作品分析:《花非花》

  曲调优美,形式短小,连前奏在内,只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感,黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整,奇丽缠绵,为千古传颂之佳作,而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴,该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲,通过学习,增强学生的美感体验,培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境,节奏平衡,旋律委婉,含蓄,带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机,强调“非花”的“非”字,后半句上四度模进,再强调“非雾”的“非”字,一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上,是进一步的叙咏,后逐级下行,后为平述的音调,具有谜的色彩,也增加了“问”的期待。第三句转折,由低向高婉转上扬,好似春梦,并非春梦。第四句由高向低趋于平衡,看似朝云,却非朝云。最后,恬淡地结束,追惜、思念之情,溢于言表。

  (2)《红豆词》(清)曹雪芹 词;刘雪庵 曲

  歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感,而不能一味的最求方法。

  教学难点:

  歌曲气息的把握;开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

  解决方案:

  加强母音的练习,认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

  《大森林的早晨》

  《大海呀故乡》

  3、学生演唱一遍,老师指出学生演唱时存在的问题,并纠正。

  4、学生再次完整地演唱一遍。

  (三)小结:

  明确声音的发声理念,并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法,以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

  (四)布置作业:

  《绣荷包》

  《嘎哦丽泰》

  《红豆词》

  《点绛唇,赋登楼》

  《叫一声哥哥你快回来》

乐理基础知识教案5

  教学目标:

  学习、认识音的产生、性质、乐音体系

  重点难点:

  音的分组、等音、自然音级、变化音级。

  教学方法:

  讲解法、讨论法、练习法等。

  教学时数:

  2课时

  1、 音的产生:由于物体的震动而产生。

  2、 正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。

  3、 音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。

  4、音列与音级

  (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。

  (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。

  (3)音级:音列中的`每一个音均称为“音级”。

  (4)介绍键盘

  白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。)

  黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达)

  八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。

  55、音的分组:A2---- c

  1234 5A2 C1C c c c c cc

  大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组

  ( 低 音 区 ) ( 中音区 ) ( 高音区 ) 共有七种完整的,两组不完整的。

  6、音的关系

  (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。

  (2)常用变音记号(五种):

  ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

  ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。

  ③还原记号: 表示将被升高或被降低的音回归原位。

  (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。

  (4)自然半音和自然全音

  ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。

  ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F; bB--C等。

  (5)变化半音和变化全音

  ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。

  ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C; E--bG等。

  音程的介绍

  音程的概念:在乐音体系中,两个音之间的高低关系,叫做音程.

  音程中的两个音,高的音叫"上方音"(冠音),低的音叫"下方音"(根音)

  音程分为:旋律音程,和声音程.

  音程中的两个音先后发声,叫"旋律音程",同时发声的,叫"和声音程".

  音程的名称是由音程的度数和音数而决定的.

  音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目,叫"度数".

  如:同一线上或同一间上的两个音,就叫"一度音程"

  在相邻的线与间上的两个音,就叫"二度音程".依此类推!

  音程中的两个音所包含的全音,半音的数目,叫"音数".用整数,分数和带分数来标记.

  现在我把基本音级所形成的各种音程的度数,音数和名称说一下:

  纯一度,音数为零,例:C-C D-D E-E等

  小二度,音数为二分之一,例:E-F B-C

  大二度,音数为一,例:C-D D-E F-G G-A A-B

  小三度,音数为一又二分之一,例:D-F E-G A-C B-D

  大三度,音数为二,例:C-E F-A G-B

  纯四度,音数为二又二分之一,例:C-F D-G E-A G-C A-D B-E

  增四度,音数为三,例:F-B

  纯五度,音数为三又二分之一,例:C-G D-A E-B F-C G-D A-E

  减五度,音数为三,例:B-F

  小六度,音数为四,例:E-C A-F B-G

  大六度,音数为四又十分之一,例:C-A D-B F-D G-E

  小七度,音数为五,例;D-C E-D G-F A-G B-A

  大七度,音数为五又十分之一,例:C-B F-E

  纯八度,音数为六,例:C-上方C D-上方D 等

  音程的熟练掌握是非常重要的,大家一定要用心学习,这里有一个巧门帮你记忆,比如从C到F,你就从C数到F,有四个音,那就是四度音程,里面还有个半音,那就是纯四度了,在五度以内,只要里面含有半音的,它不是小度音程,就是纯音程,书上还说了个口诀:一四五八没大小,二三六七没有纯,就是说没有纯二度,和大八度这样的音程.

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