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美术小课题开题报告范文（精选15篇）
作为一名美术老师，我们在研究一个课题的时候，我们知道怎么样书写开题报告吗？以下是小编为大家整理好的美术小课题开题报告范文，欢迎大家阅读参考！
美术小课题开题报告 1
一、课题名称
《初中美术欣赏课教学方法的探究》
二、课题提出的背景
“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域，在初中美术课程中占有一定的比重，但在实际教学中往往被老师忽视，一方面，欣赏课内容多，涉及面广，如何把握美术欣赏教学的方法，教师往往缺乏正确的认识；另一方面，学生原有的知识储备不够，往往对欣赏课兴趣不浓，课堂参与少。具体说来，在目前美术欣赏教学中存在以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：
（1）教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。有些教师，往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏，忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析；
（2）课堂中基本以教师讲述为主，学生很少参与讲述，师生互动少；
（3）初中生对美术欣赏课兴趣不浓。
本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究，探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足，努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策，加强师生互动，切实提高美术欣赏课课堂教学成效。
三、课题研究的意义
随着教育教学改革的不断深化，培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。要完成上述目标，就要上好美术欣赏课，也就是美术欣赏课的意义所在。美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。美术鉴赏课的意义和重要性，能够培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持。
四、课题研究的理论依据
（1）现代学习理论
建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。在这个建构过程中，一方面学生受个人兴趣、需要以及外部环境的推动表现为主动性和选择性；另一方面受本人原有知识经验、思维方式和情感品质等制约，在对信息的内部加工上表现为独立性和创造性。
（2）新课程的'理念
新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。
五、实用价值
（1）有利于提高素质教育实施水平，为全面提高学生的素质服务，为学生终身发展服务。
（2）有效发展学生的审美能力，以及应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣。
（3）促进教师重新审视新课程改革过程中美术课堂教学中出现的问题，通过研究使教学各要素、教学方式、教学效果、教学流程展现等方面更优化。从而发展自我，有效促进自身的专业成长。
六、课题研究的目标
（1）通过本课题研究，使教师能正确把握美术欣赏课教学活动的着力点，处理好传授知识与审美能力培养的关系。
（2）克服以往欣赏课以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化；努力激发学生的主体精神，引导学生积极参与课堂；创设开放、和谐的教育环境和适宜的教育情境，实现课堂的良性互动。
七、课题研究的内容
本课题着重进行以下方面的研究：
（1）初中美术欣赏课活动着力点的研究；
（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究；
（3）美术欣赏课有效教学策略的研究；
（4）美术欣赏课常用教学方法的研究；
（5）美术欣赏课中师生互动环节设计的研究。
八、课题研究的方法
本课题将整合各种研究方法，主要采用文献研究法、行动研究法、调查研究法、对比研究法、经验总结法等开展研究。
九、课题研究的实施步骤
本课题研究分三个阶段完成：
（一）准备阶段（2015年6月-2015年7月）
1.通过课堂调查的形式了解学生对学习欣赏课的主要问题；有针对性地选择教学内容；确立研究方法，制定研究方案；进行课题申报工作。同时开展资料收集和整理工作。
2. 利用图书和网络资源进行大量的资料查阅和整理工作，为欣赏课教学提供理论上的支持与帮助。并结学生实际，初步进行尝试教学，为下一步的研究积累经验。
（二）实施阶段（2015年8月-2015年10月）
1.对学生的知识积累情况进行了解。
2.研究进入实施阶段。这一时期我们根据微课题研究的规定，针对课题研究的内容，结合教学活动，定期撰写教学反思并上传到网上，与其他课题组成员进行网上交流，相互学习课题研究经验。
3.精心备写教案，在研究过程中不断完善，修改教案，尝试多种教学方法，积极书写教学反思、认真收集资料。
4.研究告一段落，对学生的收获进行了对比分析，得出试验结果，证明了试验研究的预期效果。
（三）总结阶段（2015年11月-12月）
对本课题的试验研究进行分析总结，对平时的教学实践和教学研究中所积累的教学反思和阶段性小结等资料进行归纳、分析。撰写课题结题报告。
十、预期成果
本课题研究后，拟取得以下成果：
1、课题研究开题报告；
2、课题研究实施方案；
3、课题研究的阶段计划和总结；
4、围绕课题研究形成的论文；
5、课题研究的相关资料等；
6、课题研究的工作报告及结题报告
美术小课题开题报告 2
一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等]
本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。
本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。
二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页)
一、研究背景及意义
鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。
在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条生活化的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使美成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。
二、研究概念界定
本课题的美,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
所有学生,是指全校的每一个学生，而不仅仅指美术专业班的学生。作为一所具有美术教育特色的学校，她的每一学生都应享受优质的美术教学资源，因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。
精神动力和生活方式,是指学生主体对学习和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美习惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。本课题重点关注学生的在校生活阶段的各种状态，也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。为此，贴近生活实际的美术教学，将丰富学生的校园生活，也将使他们改善生活的逻辑结构。
特色美术学校,是指在以美术教育为特色的学校群中，再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。本课题研究所追求的正是以全体性而非选择性、生活化而非专业化为特色的美术特色学校.
三、研究目标
全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
因此，我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容：
1.明确学校定位，确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念，并以此为指导，不断推动学校以美兴校，形成特色战略向前发展，由美术特色学校转向特色美术学校,由注重部分学生转向注重全体学生。
2.立足学生发展，建构以美术熏陶为经线，以生活方式为纬线的教育框架，依托本地的人文资源，结合本地市场的需求，开发具有本地本校特色的校本课程，为学生精神生活提供多样化的选择，最大限度地满足学生的兴趣和发展需求，使美的教育渗透到学生发展的各个方面，以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展，从而提高其将来的生活质量。
3.优化师资队伍，完善培养机制，通过专业教师的创作机制和进修体制，充分挖掘全体教师的潜力，加速锤炼，造就一支高素质的教师队伍，引领和指导学生的.校园生活。
4.尝试建立一套具有普遍意义的农村高中特色美术教育的管理体制，为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。
5.探索符合农村实际的和高中阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系，为学生的多元化发展创造良好的条件。
6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展，从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。
这几个部分的目标是相辅相成，互相促进的，但最终还是为了学生的全面发展服务。
四、课题的实施
(一)打造一个能充分感知的生活化的美的环境
1.承办学术研讨会和画展。目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心，每年举办市级以上研讨活动两次。我校还协办了第9届全国水彩画、粉画展,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。(负责人：徐惠银、骆建钧、陶育义)
2.举办校园文化艺术节。开展丰富多彩的艺术活动，积极鼓励全体学生参与其中，发挥特长，展现自我，定于每年的5月举办以美为系列主题的校园文化艺术节。(负责人：华成峰)
3.兴办民俗文化研究会。我校与鄞江镇政府合作设立画家写生基地，并成立镇级陶艺馆，举办民俗(庙会)文化研究会，举办画展。(负责人：徐惠银、华成峰)
(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系
1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)
2.子课题管理系统(艺术处、教科室)
3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)
4.课程管理系统(教务处、艺术处)
5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)
具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。
(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍
任何教育改革得不到教师的支持都不能成功，特色美术学校的建设更是如此。近年来我校对专业教师成长十分重视，并投入了大量的资金。据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万，进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等，甚至到德国读研。但是，我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高，如不加重视，必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。为此，我们积极开展新一轮的专业教师成长计划，以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展，其主要内容包括：
1.教师课程课题任务。每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程，并提出相应的小课题规划(校级)。时间：2009年10月前。联系结对区内的有美术教育成果的学校，如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色，引入相关课题之中。(负责人：华成峰、刘红首)
2.专业教师创作计划。教师在上课之余，如无特殊情况，必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间，为教师集体创作时间。每月每位教师必须上交两件优秀习作，每一学期有一张创作作品由学校保管，学校将颁发收藏证书给予教师，但所有权归作者，使用权归学校。(负责人：张经伦、张韩光、金华祥)
3.专业教师进修计划。对于创作才能突出并对学校发展具有深谋远虑的教师，和年度高考专业成绩优秀的带头教师，个人专业潜力巨大的教师，学校均给予上名校进修的机会。对已选定进修的专业教师应与学校签定相关协议，回报母校：进修结束后，参与进修的教师必须在一学年内举办一次有影响的画展;必须带一名徒弟，以促进专业教师专业水平的均衡发展。2009学年度拟安排陈金芬到清华大学美术学院进修。(负责人：徐惠银)
4.作品年鉴和淘汰制。对美术教师的作品实行双年展,并引入作品淘汰机制，每两年出版教师作品集一本，激励教师创作。(负责人：华成峰、张韩光)
5.课堂教学比武观摩。美术教师人人参加基本课、欣赏课、创作课的比武观摩，并与说课、研课、评课相结合，全面提高美术选修课的教学质量，特别要保证全校每班每周一节美术欣赏课的高质、高效，提高学生的艺术素养。(负责人：艺术处、教务处)
6.专家引领画龙点睛。专人负责邀请或聘请十多位专家、教授作为学校的特聘教授，不定期来校讲学或现场作画。(负责人：徐惠银、华成峰)
7.全部学科渗透美育。非美术的学科或课程，均按德育渗透的模式，结合各自学科的文化、历史、留白及其社会价值、生活价值、人性价值，进行渗透式的育美教学，甚至实现课程艺术化.(负责人：艺术处、教务处)
(四)创建一系列使美成为学生生活方式的培育机制
1.自选化校本课程的构建
我们首先要形成一套培育“让美成为学生精神动力和生活方式”的校本课程(教材)，包括选修性和专业性课程(教材)，并坚持与时俱进，持续发展。(负责人：教务处)
目前全校普通班学生美术课程设置的菜单(负责人 华成峰 张经伦)
注：
*课程选择：以高一年级为对象，全员参加，由学生自主选择。(负责人：教务处、年级段)
*课程实施：每周二下午第四节课，走班选修(负责人：教务处、年级段)
*教学模式：课内实行灵活多样的课堂教学方式和实践，课外实行小导师制(美术专业班学生担当小导师)。(负责人：各相关的美术教师)
*评价机制：①评学生：按学生在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本学习要求和行为规范(标准)进行评价;②评教师：按教师在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本教育要求和教育效果(标准)进行评价;③评课程：按教师所开发(或师生共同开发)的校本课程的科学性、可行性、可信性如学生的接纳度、内化力、持续性进行评价。(负责人：华成峰、刘红首)
2.日常化美术活动的保证
*以兴趣小组为单位成立学生美术专业社团和业余社团。(负责人：陈芬维)
*每年的五月为艺术活动月。(负责人：华成峰)
*在艺术馆、教学楼设置学生作品展橱。(负责人：张经伦)
3.多轨化培养机制的转换
多轨培养体制，即多轨出发，转轨有利，多轨合一。普通班的学生可以转入美术班学习，美术班学生也可以转入普通班学习，为学生的发展提供多样化的选择。(负责人：华成峰)
五、本课题拟定子课题
1.“让美成为所有学生生活方式”背景下的校园文化建设(负责人：徐惠银)
2.农村学校美术类美育资源的开发与利用(负责人：骆建钧)
3.美术教育兼备专业化和生活化教学的师资队伍建设(负责人：陶育义、张经伦)
4.让美成为所有学生生活方式的培养和管理机制的建构(负责人：华成峰)
5.让美成为所有学生生活方式的校本课程建设(课程设置、课程选择、课程内容、校本教材、课程实施、课程评价)(负责人：张韩光)
6.享受美，感悟美，创造美的教学模式建构(负责人：陈金芬)
7.美成为学生生活方式的评价体系建构(负责人：刘红首)
8.特色美术学校建设的部分关系研究(因果关系、相关关系等)(负责人：华成峰)
六、预期各阶段成果
1.第一阶段(前期准备阶段)：2009.7-2009.9
(1)成立课题组，形成课题研究意向
(2)搜寻“特色美术学校”的文献资料
(3)课题组成员交流学习“特色美术学校”理论及文献资料的体会
(4)对课题组成员的进行培训
2.第二阶段(课题确立、启动阶段)：2009.9-2009.10
(1)制定研究实施方案与具体工作计划
(2)确立各个子课题研究的具体内容和操作方案
(3)召开本课题开题大会
(1)各子课题分项进行落实和操作
(2)定期交流总结，汇报子课题进展
(3)专家指导和指正
(1)各子课题形成阶段性成果
(2)形成本课题的阶段性成果
美术小课题开题报告 3
题目：手绘创意草图在室内设计流程的重要作用
一、选题依据及研究意义
选题的依据是：
以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者，设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。这种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发设计者更多的灵感、调动起创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡--疯狂的手绘创作。随着创作深入，手绘者常又被带入沉思(近绝对宁静)状态，此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，像闪电像雷鸣像滔天海啸像汹涌山洪，又像股股思维的清泉，一幅好的手绘创意草图不仅能给人们带来享受快乐和满足，更能给设计人带来欣慰和自豪。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)
总体框架：
序言：
草图手绘是闪电；是创意的火花；“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑！也是值得人们去重视和发挥利用的.。
正文：
1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。
2、设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。
3、手绘创意草图所要遵循的科学原理以及要注意的细节。
4、手绘创意草图的画种及其在室内设计中的作用。
5、手绘创意草图在室内设计中的应用和所表达的意义。
研究角度：以人为本
研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》。
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料。
第三步，细写证论与组织拟写开题报告。
第四步，撰写成文。
第五步，论文修改与定稿。
研究方法：
理论书籍与实践探索相结合：
1.研究的理论意义。
2.在室内设计中手绘的应用。
3.积极实践并发挥手绘创意草图的作用。
研究措施：
1)查阅有关方面的书籍、报刊、杂志。
2)上网查询资料。
3)向老师请教。
4)与同学交流。
5)进行市场调查。
三、研究的重点、难点
研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。
研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。
四、主要参考文献
一、杨茂川.编着《环艺设计构思草图》湖北美术出版社2004.8第二版.
二、马纯立.编着《钢笔建筑速写技法与应用》中国建材工业出版社2004.2.
三、[美]莫琳·米顿编着《室内设计视觉表现基础》大连理工大学出版社05.2.
四、2007年第1期《中国建筑装饰装修》杂志.
五、王望.编着《怎样画徒手表现图》中国建筑工业出版社2000.1.
六、张成忠.编着《设计速写》北京理工大学出版社新书2006.9.
七、陈新生.编着《手绘室内外设计效果图1——设计表现技法丛书》安徽美术出版社2004.12.
八、(德)普林斯,(德)迈那波肯,赵巍岩编着《建筑思维的草图表达》上海人民美术出版社2005.1.
美术小课题开题报告 4
一、 课题实验背景：
随着社会的不断发展进步，对个人整体素质中的艺术素质和身体素质的要求越来越高。这些素质在现代生活中的作用也愈发重要。尤其是在这个背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，培养学生的艺术特色和创新能力。艺术教育现代化是整个教育现代化工程的重要组成部分。为了适应这一需求，我校进行了实验研究，进一步深入探讨了艺术教育的现代化。我们提出了学校艺术特色的建设方案，从改革小学美术课堂教学时间入手，开展了美术大课制的实践与研究。通过这种方式，我们既提高了学生的艺术素质，又使他们在其他方面得到全面和谐的发展。
在教学实践中，我发现小学美术教学还存在许多需要探讨的问题。其中最为突出的问题是学生无法在课堂上完成美术作业，也不能及时交作业。即使有些作业能够交上来，高质量的作品数量也很少。这个问题在手工课、绘画课和设计课中都存在，可以说这是美术课堂教学中普遍存在的问题。当下一堂美术课开始时，大部分学生因为时间间隔过长或者没有带齐材料等各种因素，无法顺利完成整个创作活动。这对美术课的教学质量产生了巨大影响，也削弱了学生的学习热情，从而无法达到预期的教学效果。家长们也反映，把美术作业带回家完成是一种负担。然而，同样的学生、同样的教师在课后辅导的美术兴趣小组中，却能够取得更好的效果。这让我们不禁要思考，是学生的兴趣使然，还是其他原因呢？这引发了我们对这个问题的思考：用40分钟的美术课时间是否科学合理呢？
也许有人会产生疑问，美术课40分钟如果不够，延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力，学生会不会坐不住、开小差?就此我们先来分析一下儿童的心理特点。儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心，喜欢探索，比如，在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间，其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在，优化教学设计，提高教师教学艺术，那么影响学生注意力这个问题是可以克服的。
美术课的时长对于充分学习和探索知识起着重要的作用。一般来说，科学合理的美术课时长应该是多少呢？根据教育专家的建议，每节美术课所需的时长应保持在45分钟到60分钟之间。这样的时间安排可以让学生有足够的时间完成相应的练习和作品，并且进行艺术创作的实践。但是，在某些情况下，只需要40分钟的美术课也是可行的。比如，如果美术课是作为一个辅助性课程存在，并且在课程表上时间比较紧张，那么将美术课时缩短到40分钟是可接受的。在这种情况下，教师可以通过教学设计的合理安排，选择更简单、易于掌握的艺术技巧和知识点进行讲解，同时也能够给学生留出一定的时间进行实践操作。对于美术课时长的问题，可以从以下几个方面进行解决。首先，学校和教育部门可以对美术课程时间进行调整，使其能够更好地与其他课程相协调。其次，教师可以通过精心的教学设计，将课堂内容合理分配到每一节课上，确保学生能够在规定的时间内完成所需的学习任务。第三，学校还可以考虑调整课程设置，将原本两节的美术课合并成一节较长的大课，这样学生就有更多的时间进行深入的学习和探索，提高他们的美术素养。总之，确定美术课的时长需要考虑到学生的学习需求以及其他课程的安排。通过教育部门、教师和学校的共同努力，可以找到最适合的解决方案，确保学生可以充分受益于美术课程，提升他们的艺术素质。
二、实验课题的提出与设想：
课堂教学作为实施素质教育的主要途径，应当充分发挥其教育功能，体现以学生发展为核心的理念。虽然美术教学注重过程，但是学生的作业却是反映师生教学效果的一面镜子。课堂作业的成效是教学目标达成的外在标志之一。(参考：《美术学科教育学》)。
课堂作业，顾名思义，当堂作业是指在美术课上完成或基本完成的作业。如何使学生能够顺利而又高质量地完成当堂作业，真正提高学习质量同时减轻学生的课外学业负担，这是小学美术教师应该关注和研究的问题。在学校的一个40分钟的美术课中，除去师生之间的`讨论交流时间，学生只有20到30分钟的自由创作时间。这样的时间对于全面深入地讨论是不够的，更不用说让学生在这么短的时间内完成他们的作品了。即便有个别学生能够快速完成，也只是匆匆应付而已。大部分学生回家后画画时已经失去了课堂上的创作激情，把作业变成了一种负担和任务。同时，“学生在这样仓促的教育过程中根本无法获得系统的审美知识...这必然导致教学的表面性。”这是其中的一个问题。
其二、美术科目较之其他科目有着相对的特殊性：有着高度的程式性、独特的缄默知识，与社会实践分不开等…法国教育部也提出：“凡是能在室外学习的东西，一律不在室内进行;凡能通过社会和自然界学习的东西，决不停留在书本上;凡能看的见、摸的着的动态事物，决不观察停止不动的静物。” 课时的宽松可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然、走向社会，在实践中直观地学习美术，激发学生主动学习，积极创新。带领学生参观、访问、郊游、写生等等，然而这在一节课40分钟内是很难做到的。而德、美等国家的美术课授课时间安排为半天，其目的也是能让学生完整地充分地有兴致地完成自己的作品。
为此我们将美术课一周安排一次，时间上两节连在一起，旨在通过实验，从教学实践中找出理想的教学对策，充分发挥课堂教学自身的魅力。从每节40分钟到每二节连贯安排，虽然只是时间上小小的变动，但可以考虑各种相关的重点和教学要求，按照发展层次分步施教，最重要的是学生能够有足够多的时间去充分了解教材的特性和练习的方法，结束了教师和学生多年来那种意犹未尽之感!而且对于学生而言，一周只带一次美术用具，可谓“减负”。
三、实验年级：
三至五年级学生作为实验班级
四、实验方法：
1、对比法：从学生身体形态机能、身体素质三方面对实验班和对照班进行前、后测试比较。
2、观察法：对实验班和对照班的学生的艺术表现欲望与表现力进行观察、记录。
3、调查方法：针对学生在美术课程教育和相关活动中的兴趣水平、情绪反应等进行调查，并使用量表进行评估。请直接回复您的修改后内容。
4、数据统计法：对实验中所记录的数据进行统计处理并进行科学分析。
5、行动研究法是一种综合利用美术课堂改革和体育艺术整合研究的方法。它通过搭建美术教育科学研究和体育艺术教育实践之间的桥梁，促进二者之间的相互影响与反馈，从而使艺术整合研究具备更大的价值和意义。
6、文献资料法;收集资料，获取相关信息，为实验研究提供理论依据。
美术小课题开题报告 5
题目：校本开发策略研究
一、课题的提出：
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解……，许多传统技艺濒临消亡。中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，在文化内涵上、民族风俗上、剪刻技术上都具有独特的美学价值和价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝、“越是民族的，越是世界的，”剪纸不论对于今人还是后人，都有着珍贵的价值和深远的意义。
目前，国内许多民间团体、国外很多国家如日本、瑞士和欧洲都非常重视开展剪纸。尤其是我国台湾已将传统民间剪纸发展为一种纸雕艺术，在中小学有专门的手工劳动剪纸课程。正如著名作家冯骥才说过的：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感”。XX年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校应该是传承民间文化遗产的主阵地。我国的九年制义务教育中小学美术、工艺课本中已经把剪纸艺术做为教学内容，我校通过几年的剪纸艺术进校园的实践，不仅对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且通过剪纸这一特殊的艺术表现形式的创作，逐步培养了学生的创新精神和创造能力。教学实践证明，剪纸能够最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语汇和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中，使学生的良好个性得到完善和塑造。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过的：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸、一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活，这就是剪纸艺术的神奇魅力。这个昔日历史悠久，民间广为流传而被誉为“国风”的剪纸艺术，今年也首次列入了国家级艺术节，如今正享受着极高的待遇，登上了大雅之堂，说明了党和国家对非物质文化遗产的高度重视。这对剪纸艺术来说，无疑是迎来了一个灿烂的春天和锦绣的前程。
二、课题涵义的界定
课题中的剪纸校本课程活动，主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。
三、本课题的研究目标与内容
（一）研究目标
1、通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱。以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的`魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、使剪纸成为我校的教育特色，努力培养一批具有多方面才能的剪纸小能手。在“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”的基础上，达到“人人能创作”，通过剪纸，提高学生的综合实践能力。
4、努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水平，打造引领一方文化的品牌课程。
（二）研究内容
1、研究剪纸活动中如何培养学生的创新意识和创新能力以及审美能力的教育价值及非智力因素的开发，通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱，以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、开发剪纸活动的校本课程。包括剪纸内容的编排体系、活动设计方案、教学活动原则、评价标准等。通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、通过剪纸艺术与校园文化整合的实践与研究，拓展多元艺术教育，扩大美育效果，增进学生对传统艺术文化的认识，养成主动观察、探究及创新的能力。
4、通过整合校园优势资源，开发出主题式剪纸与和谐的校园文化建设课程纲要，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。
四、研究原则
（一）实践性原则
本课题的研究，强调学生生活与社会生活的紧密结合，帮助学生从生活世界中选择感兴趣的主题和内容，注重学生对生活的感受与体验，引导学生热爱剪纸、热爱生活，着眼学生创新意识的养成，强调学生的动手操作和亲身体验，学会富有创意地生活。
（二）自主性原则
在教育过程中，我们强调学生的自主性，通过培养学生的兴趣、爱好，为学生的自主性开辟更加广阔的天地。让学生自己选择剪纸学习的目标、内容和方式，自己决定剪纸活动结果呈现的形式，关注学生的主体意识。让学生有更多的机会自己去活动、体验与创造。使其享受探究的乐趣，活动的愉悦，服务的充实，真正地使学生“解放大脑、解放思维、解放空间、解放时间、解放动手”。
（三）趣味性原则
运用美术教学特有的魅力，充分发挥剪纸工具材料的独特性、表现手法的独特性和艺术语言的独特性。根据学生不同年龄阶段的状况和认识特征，设计活泼多样的剪纸内容、呈现形式和教学方式，以赋予趣味性，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，成为学生学习的动力。
（四）创新性原则
创新性精神是每个社会成员重要的心理品质之一。创新性原则是要求教师尽可能地给学生提供探索性活动的广阔时空，让学生大胆想象、大胆设计、广泛开展探索性的实践活动，不断提高学生的创造能力。做到教的创新和学的创新有机统一；不断激发创新的欲望和自觉追求创新的有机统一；创新精神的培养和创新能力提高的有机统一。
（五）发展性原则
通过本课题的活动，使学生自觉参与文化传承，增强民族自豪感与责任感，激发爱国主义精神。使学生的学习变被动为主动，变消极为积极，变有限为无限，形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法，养成乐于动手、勤于实践，勇于创新的意识。同样，可以更新教师观念、转变教师角色。
五、研究方法
本课题具有实践性，具体性，探索性的特征，主要采用文献研究法，实验法，经验总结法，力求体现课题研究的可操作性和实效性，使之有推广价值。
1、文献研究法：搜集、学习有关学生综合实践能力培养方面的理论专著和科研信息，指导本课题研究的全过程。
2、实验法：运用于课题研究的实施阶段，是课题研究的重点。
3、经验总结法：通过实践探索，总结教学活动中的心得、体会。寻找理论依据，不断提高课题研究价值，做好实验资料的储备、整理工作，运用于整个实施阶段。
六、具体实施步骤、成果、及成果呈现形式
本课题完成时间为XX年12月末
（一）准备阶段（XX年3月——XX年4月）
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对学校环境、社会环境、课程资源、师资结构以及教学设施等进行客观分析。
2、组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和剪纸教学的理论。
3、撰写研究方案和“快乐剪纸进校园活动计划”。
（二）实施阶段（XX年5月——XX年10月）
1、培训学习，编写剪纸活动课程指导纲要。
2、方案论证、修改并完善研究方案。
3、在剪纸教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。具体步骤如下：
（1）充分挖掘和利用教育资源。
①把握现实，充分利用现有资源。
剪纸刻纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校动员教师和学生广为收集有关剪纸刻纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源。并由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。
②因地制宜，开发新的课程资源。
我校作为一所农村小学，资源短缺，教学设备相对于城区小学来说简陋了些，但是我们可以因地制宜，开发新的资源。充分利用地方和民间艺人这一资源，邀请民间艺人来校作讲座、指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。
③扬长补短，挖掘活的资源。
一提到课程资源，人们首先想到的是教材。其实，除教材外，还有许多课程资源可以挖掘利用，教师和学生就是一种不可忽视的课程资源。如教师，不可否认，教师之间有差异，而这种差异正是互相交流、学习的联络点。同样，学生之间也有差异，有的学生剪纸、刻纸的水平较高，有的相对差一点，我们可以让好学生现身说法，指导水平相对较差的学生，学生之间毕竟比较容易沟通。这样，既大大减轻了教师的负担，又提高了效率。
（2）加强宣传，做到学科间的渗透，激发学生学习兴趣，逐步普及剪纸艺术。
通过多种渠道来向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户……布置上师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传、介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏。使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围。
（3）开展各种形式的剪纸作品评比、展览。以生活即艺术的观点为支撑，将艺术融入生活，将学生的艺术作品悬挂在学生日常出入的地方，使学生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
校园展示方案
①楼梯剪纸艺术长廊：创建剪纸艺术长廊。分别将学生的优秀作品装裱装框，悬挂在1——4楼的楼梯走道上。是一个面向全校的展示台。
②橱窗展示优秀学生剪纸作品：每班都有一个面向全校展示自己班级美术特色、宣传自己班级的窗口。每月重新布置一次，每月组织全校各班级负责同学评比一次，同年级评比一个星级橱窗。
班级展示方案
美术角：定期进行检查评比，张贴学生日常美术课上的优秀作业，是一个面向全体学生的展示台。
学生展示方案
现场乡土艺术剪纸表演：以艺术节和学校大型活动为契机，对前来参观的领导、专家和老师们、同学们进行特色艺术剪纸的现场表演。
（三）、结题阶段（XX年11月——XX年12月）
1、汇编活动案例及优秀剪纸作品。
2、撰写研究报告。
通过主题式剪纸艺术教育活动开展和校园文化的建设，让学生在剪纸教学与我校悠久历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，为学生个性充分发展创造空间。
最终研究成果：校本教材、学生作品集、活动影集、论文《剪纸校本课程开发的有效策略》，研究报告《快乐剪纸进校园》
七、课题研究的保障条件
（一）课题组成员的学术背景和人员结构
本课题负责人张玉芳老师为我校美术教师，大学本科学历，负责校本课程的开发和教学工作，吉林市剪纸协会会员，从事美术教学工作十几年，多年来潜心从事剪纸艺术的钻研和探索，辅导学生100余件剪纸作品曾在省、市、国家的各类大赛中获奖，发表国家级论文两篇，研究市级课题两项；刁富为青背九年制学校校长兼党委书记，小学高级职称，大学本科学历，蛟河市收藏协会会员，吉林省优秀教师，具有深厚的文化底蕴和艺术涵养，其他参与人员由学校教导主任、后勤主任等相关领导及多位骨干教师组成，这些成员业务精湛，具有较强的科研能力，在教育领域均取得多项成果。
（二）时间和条件保障
课题组成员年富力强，在完成教学任务的条件下优势、能力和精力完成该课题。
1、校长为校本课程负责人，对研究工作大力支持并亲自参与研究，在人力、物力、财力上给予保证。
2、研究成员涉及各个学科教师及相关领导，研究教师素质高，肯学肯钻，有扎实的理论基础和吃苦耐劳的工作精神。
3、聘请民间剪纸艺人和专家作定期指导。
4、学校、家庭、社会都对本课题研究持支持态度。
八、参考文献
1、《农村小学校本课程的开发与研究——剪纸》编著：蔡卫东出版社：
2、《剪纸艺术（农村集）》王镜明作，山东人民出版社出版，
3、《河南剪纸选集》河南省群众艺术馆编，河南人民出版社出版。
4、《吉林民间剪纸》吉林省群众艺术馆编，吉林人民出版社出版。
5、《北京剪纸集》北京群众艺术馆编，北京出版社出版。
6、《民间窗花》佟坡、慈旭、华迦编，人民美术出版社出版。
7、《鞋花剪纸》杨琦编，上海新美术出版社年出版。
8、《剪纸图案集》蔡千音设计，熊崇荣制作，上海人民美术出版社出版。
9、《剪纸·刻纸》董雨萍、薛廷翔编，人民美术出版社出版。
10、《苗族民间剪纸》黔东南功族侗族自治州文学艺术研究室主编，钟涛编撰，贵州美术出版社出版。
11、《民间剪纸》王子淦作轻工业出版社出版。
12、《剪纸图案集》金曼白作，四川人民出版社出版。
美术小课题开题报告 6
一、课题的研究背景和价值
(一)研究背景：
XX年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素来源的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值
课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。同时，随着生产和生活方式的飞速变化，对ｘｘ地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义。在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间，丰富了创作途径，解决了生活中的实际问题，才能更好地实现美术学习的价值。以实现《标准》的基本理念：“注重与学生生活经验紧密关联，激发学生学习美术的兴趣”，让学生“在广泛的文化情境中认识美术”，“提高审美能力，培养学生的创新精神和解决问题的能力”。
因此，课题组认为有必要就初中美术课程资源开发研究—特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究。希望通过这一实践研究，因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源;加强城乡校际之间合作，加强新课程教学研究，实现资源共享的目标，在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平。
二、课题研究的现状
国内研究现状：
20世纪90年代以来，我国开始关注课程资源开发的问题。1992年，我国教育部门公布的《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》已经包含了与课程资源开发有关的条文。从开发乡土教材，注意学科间的联系、开展课外美术活动以及增添教学资料和设备等多角度拓展了美术课程。但由于当时尚未从后现代课程论的高度来认识这一问题，因此虽然在美术教科书中编入了乡土教材以及美术学科与其他学科相联系的内容，但都停留在肤浅的层次上。
XX年随着新课程改革的逐步推进，对课程资源的开发与实践已成为一个重要的课题，华东师大钱初熹教授在《美术教育的新源泉》一文中以美国、日本学校美术课程资源的开发作比照，阐述了后现代教育思潮影响下美术课程资源开发与利用的范畴与途径，并列举了一些国内外美术课程开发的实例，这些教学事例虽然已包含丰富性、关联性等后现代课程的特征，但也存在着文化内涵不够丰富，缺乏深层关联等问题，特别是在信息化资源的开发方面偏重于获取信息，信息交流的意识淡漠。这些问题都有待于研究与解决。自此，心得体会中国教育学会展开了国家重点研究课题“地方资源的开发”的研究。起步较早的天津市、浙江省也相继开始了地方美术课程资源的开发与利用研究。在具体开发过程中，各地出现了中学阶段教师负担重，积极性不高;学校硬件投入不足，场地、资金有限，导致校本课程开发缓慢;教师收集、组织校本课程的教学材料费力费时，难度大、水平低等问题。地方和校本课程的资源开发在针对性、有效性和独特性上更需要做出不懈的努力。
国外研究现状：
欧美一些国家和地区对此的关注可以追溯到上世纪60年末，如1966年美国的“狐火计划”鼓励学校对各种社会资源的整合，大力提倡推广综合艺术课程，取得了良好的成效。又如，当前亚太地区如“丛林男孩”等项目在澳大利亚农村的实施，成功提高了小学男生对艺术活动的参与，亚洲“遗产中的艺术——城市儿童”教育项目引导10-16岁的儿童通过城市文化遗产来获得对自身文化和历史的认同。再如，在日本、工作总结韩国的艺术教育中，甚至明确将“课堂教学、课外活动、特殊技能训练相结合”、“利用现有的文化设施开展培训项目”等内容以政府白皮书的形式提供制度上的保障。
三.预期突破
通过对本课题的研究，我们预计将在以下方面取得突破：
强化课程资源意识，因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源;加强城乡校际间合作，建立互通桥梁，实现资源共享，在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;编写较为系统、效率性高的便于美术课外教学的地方性素材性教学方案集，探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式，有力补充美术课堂课程资源，更好地促进教学。
四.理论依据
1.新一轮课程改革理念
新课程认为，开发与利用课程资源，特别是教科书以外的课程资源是实施新课程的必备条件。教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》明确提出要“积极开发并合理利用校内外课程资源”。确立新的'课程资源观，充分利用现有的课程资源，积极开发新的课程资源，是深化教学改革，提高教学效益的重要途径。1999年6月国务院颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第二部分第14条规定“调整和改革课程体系，试行国家课程、地方课程和校本课程”。XX年6月《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策，意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。课程改革第六个目标是，改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。XX年又提出，赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。
2.建构主义理论
建构主义教学论指出：“学生发生的最佳情境不应是简单抽象的，相反，只有在真实世界的情境下才能使学习变得更为有效，学习的目的不仅仅要让学生懂得某些知识，而且还要让学生能真正运用所学知识去解决现实世界中的问题。”“复杂的学习领域应针对学习者先前的经验和兴趣，只有这样，才能激发学习者的学习积极性，学习才能是主动的”这些理论告诉我们，初中美术课程资源的开发与利用必须以学生为中心，以教师为主体，以新课标为依据，以生活环境为背景，确立相互影响、相互对话与沟通，师生、生生与其他资源的有机互动，才能有助于整合和盘活各种美术课程资源。
3.均衡教育思想理论
教育部《关于进一步推进义务教育均衡发展的若干意见》要求各级教育行政部门要把今后义务教育工作重心进一步落实到办好每一所学校和关注每一个孩子健康成长上来，有效遏制城乡之间、地区之间和校际之间教育差距扩大的势头，逐步实现义务教育的均衡发展。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，公平合理地配置公共教育资源，进一步缩小城乡教育差距，不断提升教育质量，促进教育公平，从而真正地实现教育事业均衡、持续、健康发展。因地制宜、实事求是、合理配置、因材施教，有利于每一个学生真正成才。
XX年12月5日，国务院办公厅下发了《关于开展国家教育体制改革试点的通知》。《通知》要求的十大试点任务中明确提出了“推进义务教育均衡发展”、“推进素质教育”。国家教育咨询委员会指导改革，提出了“343思路”。其中“4”指力争在四个方面取得新突破，第一个方面就是着力推进教育教学内容和方法、课程教材、考试招生、和评价制度改革、探索减轻中小学生课业负担、推进素质教育的有效途径和方法。
五、课题概念的界定
1.“初中”在此课题研究中指ｘｘ市及当涂县参与课题研究的教师所在初级中学，对象为全体在校学生。
2.“美术课程”具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
3.“初中美术课程”的阶段目标要求7—9年级学生达到：“造型 表现”领域能以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展表现能力;“设计 应用”领域形成初步的设计意识;“欣赏 评述”领域获得初步的审美经验和鉴赏能力;“综合 探索”领域引导学生参与文化的传承和交流，发展感知能力和形象思维能力。
4.“课程资源”是指课程的要素来源以及实施课程的必要而直接的条件。凡是有利于实现课程目标的因素都可以称为课程资源(包括教科书、教师、学生、家长、环境等)。在开发初中美术课程资源的研究中，美术教师是最重要的课程资源，在开发与利用校外课程资源方面具有桥梁作用。特别在课程资源相对缺乏的农村、边远薄弱学校，教师的资源性质尤为重要。
按课程资源的功能特点，可以将课程资源划分为素材性资源和条件性资源。素材性资源指作用于课程，并且能够成为课程的素材或来源，包括知识、技能、活动方式与方法等因素。条件性资源指学生学习和有所收获的条件，如人力、物力、场地、设备等。当然两者的界限并不是截然分开的，比如教师、环境、图书馆既可以归纳为条件性资源，又是重要的素材性资源。
按照课程资源空间分布的不同，可以把课程资源分为校内课程资源和校外课程资源。凡是学校范围之内的课程资源，就是校内资源(分课内资源课外资源)，超出学校范围的课程资源就是校外课程资源。校内外课程资源对于课程实施都是非常重要的。
5.“课外课程资源”由于长期以来对课本以外的课程资源的挖掘不够，所以本课题的研究工作将重点开发利用适用于“初中阶段学生需要的本地区美术课外课程的资源研究”(课外美术课程的资源研究当然包括校外课程资源)”。通过立足生活环境、开发初中美术校内外地方课程资源，真正实现地区间义务教育均衡发展，探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式，补充延伸课堂教学、在美术活动中培养学生健全的艺术素养，
六、课题研究目标
本课题的研究目标是：
1.探索初中美术课外课程资源的开发与利用的途径，丰富ｘｘ地方课程资源，补充和改进目前美术课堂教学课程资源单一的现状，促进课堂教学，以使学校美术教育取得更好的效果。
2.搭建一个平台，开发整合并利用ｘｘ地区丰富的美术教育资源。实现资源共享，相互补充，均衡发展。
3.通过研究使教师养成积极开发与利用社会性、自然性、本土性课程资源的意识，充分发挥编写课程方案、实施教学活动及开展教学研究的能力。
4.充分开展并将通过形式多样的美术课外活动提高公众的认知度，提升美术教育的价值和社会影响力。
七、课题研究的内容
本课题研究的主要内容：
(1)调查分析ｘｘ地区美术课程资源现状以及本地区初中美术课外课程资源的开发、利用现状，找出存在问题。
(2)研究初中美术学科课外课程资源开发与利用的途径和有效方法。
①.开展地方美术资源的调研，挖掘、、筛选、开发本地区历史、人文、环境资源，范文素材网寻找优势所在，找到整合点。
②.研究学生需求，根据能力目标，选取适切主题。开展课外课程资源的案例设计及实践，进行总结、反思。
③.梳理学生日常活动中能够获益的各种课程材料，找到合适切入点。
④.研究教科书，创造性地进行本土化、校本化的改造使用，作为有益补充。
(3)研究地方城乡初级中学美术课外课程资源的拓展和整合策略。
1.建立地方美术课外课程资源库，提高使用效率。
2.研究校内外课程资源的转换协调机制。
3.有效发挥公众网络的资源价值。
八、课题研究的方法
(一)问卷调查法：
运用问卷调查法分析、了解ｘｘ地区美术课程资源现状以及本地区初中美术课程资源的开发、利用现状;教师资源状况;学生生活环境、现有发展基础及需求。
(二)文献研究法：
通过文献研究为课题寻找准确的历史、人文依据。
(三)案例研究法：
通过大量的教学案例研究为课题提供充足的事实依据。
(四)微格研究法：
运用微格研究法在教学及活动过程中及时总结反思，细化反馈，并保存记录下教学心得。
(五)行动研究法：
主要运用行动研究法使教师参与研究、学生参与实践，并根据研究过程中出现的问题，边探索边完善，使理论与实践、成果与应用有机地统一。
九、课题研究步骤及预期成果形式
本课题研究时间：XX年4月-XX年12月
a.第一阶段：
XX年4月-XX年10月(理论探索：立项申请书、开题报告、论文等)
b.第二阶段：
XX年11月- XX年9月(开发整合课外课程资源：调查报告、阶段性论文、教学设计、教学课件、教学反思、教学案例、学生作品等)
c.第三阶段：
XX年10月- XX年9月(课外课程教学实践：教学实践、教学实录、学生阶段性成果展、研讨课、素材性教参初稿、论文等)
d.第四阶段：
XX年10月- XX年12月(反思、总结：教学实践反思、素材性教参成稿、学生作品汇报展等)
e.最终完成时间：
XX年12月完成课题研究、结题。(资源库、研究资料汇编集、素材性教参、课题组成员及辅导学生获奖成绩汇总、课题结题报告等)
十、课题研究的条件分析
(一)人员结构：
本课题组由ｘｘ市美术教研员陈克涛同志，ｘｘ市教科所教研员刘决生同志，第十二中学教科处主任冯永康同志担任学术指导，由ｘｘ市第十二中学美术教师刘颖同志、学校分管教学校长王武权同志担任组长，由ｘｘ市美术学科带头人、ｘｘ市安工大附中艺术中心主任宋旭辉同志、ｘｘ市第二十二中骨干教师仲磊同志担任教学实践指导，组建一批全市美术骨干教师、各校教研组长领头的研究队伍，平均年龄40岁以下，全部本科及研究生以上学历。人员结构合理，分工明确，研究阵容强大。
课题组中心成员来自全市城乡二十所各具特色的中学，将分别选择具有特色的实验基地，制定不同层次的研究目标，内容丰富，课题研究目的明确，采用科学的科研手段，从不同的角度研究、论证。
(二)研究保障
本课题研究得到市、区教育局、教科所以及各校领导的大力支持，经费保障、资料准备充分、所有教师都开展过形式多样的课外活动课程，绝大部分成员具有数十年以上的课外活动辅导的经验积累，具有丰富的教学经验。参加研究的很多同志，多次主持、参加过省、市课题的研究，不仅在美术教学上具有丰富的教科研水平，更重要的是主动性强、积极性高。课题审报通过后，参与研究的学校由最初的十三所学校迅速增加到二十所学校，不仅吸引了大批城乡学校的美术教师积极响应，更有众多人文学科的老师要求参与研究，组成了一支强有力的研究队伍。
十一、课题组成人员及分工
(一)学术顾问：
ｘｘ市美术教研员 陈克涛
ｘｘ市教科所教研员 刘决生
ｘｘ市第十二中教科处 冯永康
(负责理论及研究方向指导工作、规范研究过程、文字审定)
(二)课题负责人：
刘颖 (ｘｘ市第十二中学美术教师、中学一级教师)
王武权(ｘｘ市第十二中学分管教学校长、中学高级教师)
(负责协调课题研究进度及各成员的联系、组织;召集、组织各种研究活动;处理课题研究过程中的有关事务;汇集研究成果;撰写课题研究报告等)
(三)教学指导：
宋旭辉 (ｘｘ市中学美术学科带头人、安工大附属中学艺术中心主任)
仲磊 (ｘｘ市第二十二中学美术教师、中学一级教师、校级骨干教师)
(负责深入课堂教学实践，指导课程资源开发与利用中教学案例的设计、反思、总结)
(四)课题核心组成员名单(排名不分先后)
吴金环(ｘｘ市第八中学美术教师、中学一级教师)
陈桂花(ｘｘ市第七中学美术教师、中学高级教师)
宋旭辉(ｘｘ市中学美术学科带头人、安工大附属中学艺术中心主任)
方 波(ｘｘ市第十二中学教研组长、中学一级教师、校级骨干教师)
何丽雪(ｘｘ市花园中学美术教研组长、中学一级教师)
仲 磊(ｘｘ市第二十二中学美术教师、中学一级教师、校级骨干教师)
许 峰(ｘｘ市红星中学美术教研组长、中学高级教师)
汪 辉(ｘｘ市红星中学美术教师、中学高级教师、校级骨干教师)
魏向群(ｘｘ市第十一中学美术教研组长、中学高级教师)
臧文禄(ｘｘ市姑溪初中美术教研组长、中学一级教师)
王 畅(ｘｘ市第一中学美术教师、中学二级教师)
谢利民(ｘｘ市第一中学美术教师、中学二级教师)
孙云霞(ｘｘ市第十六中学美术教师、中学二级教师)
何芳之(ｘｘ市银塘中学美术教师、中学二级教师)
沈握捷(ｘｘ市第十二中学美术教师)
陈秀丽(ｘｘ市当涂亭头初中美术教师)
(负责根据课题要求开展地方美术资源的调研;负责挖掘、筛选、开发城乡初中美术课外课程资源;根据课题要求，开展课外课程资源的案例设计及实践，进行总结、反思;参与编写面向全体美术教师的素材性教参;参与建立面向全体教师、全体学生的资源库;负责课题参与研究人员的指导工作)
(五)课题研究板块小组成员及责任单位
(1)初中美术课程地方特色资源开发研究
组长：何丽雪 藏文禄
成员：谢利民 陈秀丽 张艳 沈握捷
责任单位：花园初中 姑溪初中 第一中学 当涂亭头初中
(2)初中美术课程学校特色资源开发研究
组长：陈桂花 吴金环
成员：王建喜 王玉萍 祝金燕 王华 邹丽 李剑
责任单位：第七中学 第八中学 中加双语 外国语学校 金瑞初中
(3)初中美术课程农村自然资源开发研究
组长：王思君
成员：孙云霞 何芳之 沈蓓蓓
责任单位：第十六中学 银塘中学 采秣学校
(4)初中美术课程城市环境资源开发研究
组长： 许 峰 胡晓星
成员： 高宏修 程思思 魏向群 汪 辉
责任单位：红星中学 二中实验学校 第六中学 第十一中学
(5)初中美术课程材料利用资源开发研究
组长：胡伟 王畅
成员：甘露 唐云 李君玉 于莉 孙宁
责任单位： 第七中学 第一中学 第二十二中学 培正学校 第八中学
(6)初中美术课程学科渗透资源开发研究
组长：王武权 方波
成员：沙岚 刘颖 徐吟 张飞 张晓娟 刘宏雷 王建军
责任单位： 第十二中学
(负责根据课题要求开展地方美术资源的调研;负责挖掘、筛选、开发所属板块课外课程资源;根据课题要求，开展课外课程资源的案例设计及实践，进行总结、反思;参与编写面向全体美术教师的素材性教参;参与建立面向全体教师、全体学生的资源库。)
(六)资料收集整理：
徐吟 沈握捷 张飞 孙宁
美术小课题开题报告 7
题目：中国画《家乡山水》
1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。
2.对完成课题任务已具备的.条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。
㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料
3.设计(创作)的思路;
我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。
1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。
2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。
3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。
4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)
5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。
6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。
7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改。
8、大致完成了黑白稿。
10、在对黑白稿进行上色。
4.预期目标
完成创作，参加毕业答辩、展览。
5.进度安排等内容
(一)、XX年1月4日--XX年1月10日布置任务，进行选题
(二)、XX年1月11日--XX年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思
(三)、XX年3月1日--XX年3月7日绘制小稿，确定构思
(四)、XX年3月8日--XX年3月14日绘制正稿
(五)、XX年3月15日--XX年3月21日根据正稿，进行创作
(六)、XX年3月22日--XX年3月28日根据正稿，进行创作
(七)、XX年3月29日--XX年4月4日根据正稿，进行创作
(八)、XX年4月5日--XX年4月11日根据正稿，进行创作
(九)、XX年4月12日--XX年4月18日作品装裱，布置展厅
美术小课题开题报告 8
一、 课题实验背景：
随着社会现代化的发展，社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高，它们在现代生活中的作用也愈来愈大，尤其在这种背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，进行艺术特色和艺术创新的培养。艺术教育现代化是整个教育现代化工程的重要组成部分。在此背景下，我校实验研究进一步走向深入，适应教育现代化的要求，我们提出学校艺术特色建设，从改革小学美术课堂教学时间着手，开展美术大课制的实践与研究，在提高学生的艺术素质的同时，使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。
在教学实践中，我发现小学美术教学还存在着许多值得探讨的问题，这些问题有待于我们去思考、去探索。这些问题中比较突出的是学生的美术作业课堂作业不能当堂课完成，不能及时上交作业，而且即使上交的作业高质量的不多见，延到课后，也少有人会继续去完成，无论是手工课、绘画课还是设计课都存在这个问题，可以说这是在美术课堂教学中普遍存在的问题。等到第二个美术课时再上时，大部分学生因时间间隔过长，或材料带不全，有的甚至忘了带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动，这极大地影响了美术课的教学质量，削弱了学生的学习热情，从而达不到教学的.预想效果。家长也反映：美术作业带回家做是一种负担。但是同样的学生、同样的教师在课后辅导美术兴趣小组时，却能取得较好的效果。我们不禁要问这是学生兴趣使然，还是另有原因?这就引起我们思考这个问题：上美术课用40分钟的时间科学吗?
也许有人会产生疑问，美术课40分钟如果不够，延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力，学生会不会坐不住、开小差?就此我们先来分析一下儿童的心理特点。儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心，喜欢探索，比如，在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间，其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在，优化教学设计，提高教师教学艺术，那么影响学生注意力这个问题是可以克服的。
那么美术课到底需要多少分钟才科学?什么情况下只需40分钟?这些问题该如何解决?我初步设想是将一周两节的美术课合并成一节大课，这样学生就有充裕的时间把当天所学的知识得以更深层次的巩固应用和探索，我想这样学生的素质相对于以前一定能得到更充分的提高。
二、实验课题的提出与设想：
课堂教学作为实施素质教育的主渠道,理应发挥主渠道的教育功能，体现以学生发展为本的思想，“虽然美术教学是重过程的教学，但作业却是反映师生教学的一面镜子”“课堂作业效果是教学效果的体现之一，是达到教学目标的外在标志” 。(《美术学科教育学》)。
课堂作业，顾名思义，是在美术课堂内完成或基本完成的作业，如何使学生顺利且高质量地完成当堂作业，真正做到既提高学习质量又减轻学生的课外学业负担，是小学美术教师应该研究的课题。学校的一节40分钟的美术课，教学一个主题内容，除去师生之间的讨论交流，最多只有20、30分钟的自由创作时间，若想讨论得全面深入些时间就不够了，在这么短的时间内让学生完成自己的作品是决不可能的。即便有个别完成也只是快速应付而已。多数学生回家画就失去了课堂上的创作激情，作业就成了负担和任务。同时，“学生根本不可能在这样匆匆而过的教育过程中获得系统的审美知识…造成教学的肤浅性是必然的…”这是其一。
其二、美术科目较之其他科目有着相对的特殊性：有着高度的程式性、独特的缄默知识，与社会实践分不开等…法国教育部也提出：“凡是能在室外学习的东西，一律不在室内进行;凡能通过社会和自然界学习的东西，决不停留在书本上;凡能看的见、摸的着的动态事物，决不观察停止不动的静物。” 课时的宽松可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然、走向社会，在实践中直观地学习美术，激发学生主动学习，积极创新。带领学生参观、访问、郊游、写生等等，然而这在一节课40分钟内是很难做到的。而德、美等国家的美术课授课时间安排为半天，其目的也是能让学生完整地充分地有兴致地完成自己的作品。
为此我们将美术课一周安排一次，时间上两节连在一起，旨在通过实验，从教学实践中找出理想的教学对策，充分发挥课堂教学自身的魅力。从每节40分钟到每二节连贯安排，虽然只是时间上小小的变动，但可以考虑各种相关的重点和教学要求，按照发展层次分步施教，最重要的是学生能够有足够多的时间去充分了解教材的特性和练习的方法，结束了教师和学生多年来那种意犹未尽之感!而且对于学生而言，一周只带一次美术用具，可谓“减负”。
三、实验年级：三至五年级学生作为实验班级
四、实验方法：
1、对比法：从学生身体形态机能、身体素质三方面对实验班和对照班进行前、后测试比较。
2、观察法：对实验班和对照班的学生的艺术表现欲望与表现力进行观察、记录。
3、调查法：对学生在美术课程教育及相关活动中的兴趣情况、情绪反映程度等进行调查并对照量表进行评价。
4、数据统计法：对实验中所记录的数据进行统计处理并进行科学分析。
5、行动研究法：是将美术课堂改革和体艺整合研究结合起来。在美术教育科学研究和体艺教育实践之间架起一座桥梁，增进二者的相互反馈功能，使艺术整合研究价值增生。
6、文献资料法;收集资料，获取相关信息，为实验研究提供理论依据。
美术小课题开题报告 9
课题名称：
“评语+等级”课后美术作业评价的实践与研究
一、课题提出的背景
“人类的一切活动，都是为了发现价值，创造价值，实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。
近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
二、研究动因
要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。
从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。
从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
三、课题界定
就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断” “价值”等概念联系起来。本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。
鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的'评价模式和方法等评价元素。
(一)理论依据
1.多元智能理论。这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。
2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。
3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。
(二)研究意义
综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：
1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。
2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。
3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。
四、国内外关于同类课题研究综述
经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。
五、课题研究的内容和预期目标
本课题具体研究的内容和预期目标分别是：
(一)研究内容
1.构建多元化操行评语模式
操行评语是教育评价的一个重要组成部分。评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。
①主观评价与客观评价
所谓主观评价也叫做自我评价。学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。主观评价应当是最重要最常用的评价手段。学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。
学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。
②相对评价与标准评价
相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。
标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。
③定性评价与定量评价
定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。
定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。
④过程评价与结果评价
学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现 结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。
为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。
2.评语具体化研究
①抓住时机，点拨思路
“等级+评语”的批改方式，不仅注意学生画面效果，而且注意了学生的构思与想象，适时点拨，以帮助他们拓宽思路，发展智能。
②善用技巧、评点问题：当学生作业中出现构图、色彩、创造等方面的问题时，宜用评语引导学生对自己的作品进行分析，找出不足之处并如何进行再创作，学生构图不饱满，主题不明确等问题时，他们自己往往很难发现。所以教师在点评时可采用：你看这样画是不是更好点，现在主题还不够突出，你看该怎么办?诸如此类的评语。
③启发诱导。
学生对一个物体的理解往往是比较定性的。据此，我们也要用评语诱导他们去思考，去大胆创作。如：一只靴子，告诉小朋友们，他不仅仅只是穿在脚上的靴子，你可以把它往大的方向去想，把它想象成一棵树桩，可以在上面画一些茂盛的树枝和叶子，也可把它想象成一个游泳池。天热时有很多男男女女都过来游泳……除了这些，你还想到了什么，你还可用什么方法来作画类似这样的评语。不仅可促进学生的思路发展而且可诱导他们潜心于美术创作。
④充分利用激励机制，激发学生情趣、学习习惯、学习注意力等非智力因素，对智力因素的发展起着相辅相成的作用，端正的学习态度、高涨的学习热情、良好的学习习惯、积极的学习情感是学生健康发展的根基，也是学生后继学习的内在动力，积极开展这方面的评价，就会调动学生学习的积极性和和主动性，小学生天性爱受表扬，老师几句鼓励的话语，会形成一种无形的力量，适时进行正面评价，让学生感受成功的喜悦，有利于学生心理的健康发展。
⑤适时合理评价。
3.构建课后美术作业评价研究
本课题所建立体系主要是通过建立学生档案袋来体现学生的作业成绩，设置美术学习档案袋，通过评价活动做好美术学习过程中各阶段的评估记录，是美术教学过程性评价的重要有效手段：如果建立美术学习档案袋，学生就能自然对照教学要求和教师各阶段评价以及同学之间的相互评价，找出自己的差距和成绩，形成学生自我认识、自我教育和自我进步的能力，促进学生在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量，教师通过学生的美术学习档案袋，了解学生对自己的表现活动所作的内在心理是定位和评判，便于教师针对不同学生的差异的个性，提出有针对性的建议。可以说，美术学习档案袋建立，促进了美术教学与评价更加紧密的结合，它全面展示了学生的学习二)预期目标
通过课题实践和研究过程，营造良好的学习氛围，激发学生美术学习的积极性，促进学生更好的全面发展;培养学生主动的学习态度，积极的学习情感，形成自信，体验成功，为学生在美术乃至其他学科的终身学习奠定良好的素养。
六、课题研究的保障措施和条件分析
任何一项课题的提出、试验和研究，都需要有一定的保障措施和相应的研究条件
1.成立课题组，明确分工和责任，形成课题研究脉络，做到有组织、有保障。
2.建立课题组例会制度，总结前阶段实验工作;建立定期交流制度。及时总结经验，不断提高。
3.建立学生成长档案和课题研究档案管理制度，详细记录整个研究过程，保证了课题实施的科学性和规范性。
4.具有优越的学校研究环境，学校学习氛围浓厚，具有特定优势的学生群体，具有一支结构优势的美术师资队伍。
七、课题研究的步骤：
准备阶段(2006年9月-12月)
1.组建课题小组，并形成课题研究脉络，健全课题研究的组织机构。
2.收集相干资料，组织课题组成员开展理论学习，形成理论综述。
3.制定其可行性方案。
4.提出课题申请，进行实验前期调查、分析、撰写《调查分析报告》。
实施阶段(2007年1月-2007年2月)
《阶段性研究报告》报告
《中期成果展》 主要展示教案、学生个案作品、以及教学和片断案例
总结阶段(2007年7月-2007年10月)
①收集整理研究过程中的论文、报告、学生作品、教案、案例等资料。
②集结本课题实践和研究的成果，撰写课题《结题报告》。
八、主要研究方法
1.文献资料法：组织课题组教师学习小学美术教学的理论，更新教学观念，寻找理论支撑，发挥理论指导作用。
2.问卷调查法：通过对一年级学生的调查，摸清我校高年级学生学习英语的基本情况、学习兴趣与学习态度、学习方法等。
3.个案分析法：组建学习小组，定好组长，充分发挥学生小组长的作用，让基础好的学生带动身边的几个学生共同进步。同时，对重点帮困学生个别配好学习对子，随时记录情况，进行个案分析。
4.经验总结法：组织美术教师开展各种教研活动，及时分析总结。
九、研究对象
一年级段小朋友：
实验班：一(5)、一(6)班
对照班：一(7)、一(8)班
十、课题组成员
黄雪君：总体设计规划，理论研究和实践评价，以一年级研究为主。
朱冬玲：理论研究、主要研究者，以一年级研究为主。
陈雪招：主要研究者，以一年级研究为主。
王宇凌：主要研究者，以一年级研究为主。
美术小课题开题报告 10
一、 论文题目
数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
二、课题研究的意义
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
三、国内外研究现状
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
四、存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的'问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
五、研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
六、论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
七、论文提纲
摘 要
Abstract
引言
1 课题研究的意义
2 国内外研究现状
3 存在的问题
4 研究方法及思路
5 数字化项目学习的优势
6 论文的创新
第 1 章 数字化教学的时代背景
1.1 教育范式的转换对教育理念的影响
1.1.1 理解教育范式
1.1.2 教学范式向学习范式转换的必然性
1.1.3 学习范式体现以学生为主体的优势
1.2 教育技术的发展
1.2.1 国内外教育技术的发展概况
1.2.2 教育技术与教育范式的关联
1.2.3 教育新范式下的教育技术范式转变
1.2.4 网络技术对美术课的影响
1.3 课程改革
1.3.1 我国相关政策的支持
1.3.2 新课程改革对数字化美术课程的要求
第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用
2.1 回顾以往数字化美术教学模式的多样性
2.2 数字化美术项目学习模式的理论基础
2.2.1 解读项目学习
2.2.2 建构主义
2.2.3 多元智能
2.2.4 实用主义
2.3 数字化美术项目学习的必要性和科学性
2.3.1 必要性
2.3.2 科学性
第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
3.1 美术项目学习模式的建构
3.1.1 项目学习目标的建构
3.1.2 项目学习活动设计的建构
3.1.3 项目学习成果展示、评价体系的建构
3.2 数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
3.2.2 项目学习单元设计方案
3.2.3 项目实施过程
3.2.4 项目反思
第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望
结 论
参考文献
美术小课题开题报告 11
奥古斯特·罗丹曾经说过--生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，美术的魅力在于人们把自己看到的东西用手中的笔表现了出来，身为一个大四的美术系学生，或许不能成为一个画家，但是可以成为一个设计师，但在这之前你的先用论文去打动你的老师，下面是一篇美术毕业论文开题报告，希望你能找到其中你需要的美。
拟选题目 手绘创意草图在室内设计流程的重要作用
一、选题依据及研究意义
选题的依据是： 以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。 以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、 创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者--设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。这种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发设计者更多的灵感、调动起
创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡--疯狂的手绘创作。随着创作深入，手绘者常又被带入沉思(近绝对宁静)状态，此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，像闪电像雷鸣像滔天海啸像汹涌山洪?又像股股思维的清泉?一幅好的手绘创意草图不仅能给人们带来享受快乐和满足，更能给设计人带来欣慰和自豪。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的`想法创意。从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)
总体框架：
序言： 草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(──弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：
1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路 少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。
2、设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。
3、手绘创意草图所要遵循的科学原理以及要注意的细节。
4、手绘创意草图的画种及其在室内设计中的作用。
5、手绘创意草图在室内设计中的应用和所表达的意义。
研究角度：以人为本 研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料
第三步，细写证论与组织拟写开题报告
第四步，撰写成文
第五步，论文修改与定稿
研究方法： 理论书籍与实践探索相结合：
1.研究的理论意义
2.在室内设计中手绘的应用
3.积极实践并发挥手绘创意草图的作用
研究措施：
1)查阅有关方面的书籍、报刊、杂志。
2)上网查询资料。
3)向老师请教。
4)与同学交流。
5)进行市场调查。
三、研究的重点、难点
研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。
研究难点： 怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。
四、主要参考文献(不少于10种。主要信息：作者、译者、着作名、出版社、出版时间/作者、文章名、刊物名、期数)
一、杨茂川 编着 《环艺设计构思草图》 湖北美术出版社 2004.8第二版
二、马纯立 编着 《钢笔建筑速写技法与应用》中国建材工业出版社 2004.2
三、[美]莫琳。米顿 着《室内设计视觉表现基础》大连理工大学出版社05.2
四、20XX年第1期《中国建筑装饰装修》杂志
五、王望 编着《怎样画徒手表现图》中国建筑工业出版社2000.1
六、张成忠 着《设计速写》北京理工大学出版社新书2006. 9
七、陈新生 着《手绘室内外设计效果图1―设计表现技法丛书》安徽美术出版社2004. 12
八、(德)普林斯 / (德)迈那波肯 / 赵巍岩编着《建筑思维的草图表达》上海人民美术出版社2005.
美术小课题开题报告 12
一、课题名称：
《构建地方特色美术园本课程的研究》
二、课题研究的目的和意义
本研究的目的是：
以《幼儿园工作指导纲要》的指导思想和基本要求为依托，立足于本园的教育实践，依靠全园教师和专业科研人员的共同努力，形成一个低耗高效的、具有地方特色的、适合我园自身发展的、农村幼儿园课程模式。
其意义在于：
1、从我园的角度来说，开展这一课题的研究将会使我园形成具有本园特色的幼儿园园本课程，从而为我园的发展提供更大空间。
2、从教师的角度来说，通过吸收教师参与园内的课程建设，促使教师转变教育观念，提高教师素质，帮助教师成长，促使其向研究型教师转变。
3、从幼儿的角度来说，通过此课题的研究能够培养幼儿主动学习的习惯;激发幼儿热爱大自然，亲近社会，尊重和热爱家乡、热爱本土文化的情感;培养幼儿的民族意识，让幼儿成为有民族文化创新能力的人，从而促进他们富有个性的发展。
4、从推广的价值来说，我园探索出的选择、吸收、利用地方资源、民间资源于幼儿园课程建设的具体方式、方法和基本原则，以及各种资源的教育价值在幼儿园中如何实现的途径和方法，可以为其他农村园提供具有实践意义的、可操作的经验。
三、概念界定与支撑性理论
(一)概念界定
建构具有地方特色的幼儿美术园本课程：是指在充实、完善园本课程的基础上，以美术领域课程为载体，以地方文化为背景，在遵循幼儿教育的总体要求的同时，对幼儿美术课程的目标、内容、组织形式和评价体系等进行修改与调整，让幼儿在伟人事迹的熏陶下，在古人留下的器物的感染下，在熟悉的生活、环境中，通过有趣的美术活动丰富审美经验，萌发感受美、表现美的情趣，体验自由表达和创造的快乐，塑造良好的心理美德。
(二)理论价值
本研究强调地方教材的开发和民间文化的弘扬，注重环境、内容、材料和形式上的尝试，将为幼儿提供丰富的地方文化资源和自然资源，让幼儿在地方文化资源和自然资源的交互作用下探索、创造，激发幼儿对美的向往，培养幼儿创作的乐趣，张扬幼儿的个性，启迪幼儿的智慧。
四、研究目标
1、通过研究，优化教育资源、教育内容和教育形式，初步构建具有地方特色的幼儿美术课程目标、内容和评价体系。
2、结合显性的、幼儿可以接受的地方资源，通过欣赏、绘画、手工等美术教育方式，加深幼儿对地方文化的理解，培养其爱家乡、爱家乡历史文化的情感，促进幼儿身心主动和谐发展。
3、通过幼儿感受环境、生活和艺术中的美，引导幼儿用自己喜欢的方式大胆的表现和创作，提高幼儿感受美、表现美的.兴趣和能力。
4、帮助教师积淀文化底蕴，提高教师筛选资源、选择教材、设计方案和指导教学的能力，促进教师专业化成长。
五、研究的内容与措施
1、在幼儿美术园本课程建构中本地可用地方资源的现状研究。
要建构具有地方特色的美术课程，运用地方文化资源和自然资源来开展幼儿美术教育，首先要理清本地该方面资源的现状，因此我们将通过调查、访问等方式收集可用资源尤其是地方文化资源，承其精华，去其糟粕，整理、转化成幼儿感兴趣的资源手册，以此作为研究的第一步。
2、具有地方特色的幼儿美术课程体系研究。
(1)在遵循《纲要》中美术教育目标的原则下，整理、提炼、修改本园课程中的美术教育的目标、评价体系，初步构建运用地方文化资源和自然资源进行美术教育的目标和评价体系。
(2)内容体系的研究。内容体系是落实教育的具体环节，也是研究的重点所在。我们将根据小中大班幼儿的年龄特点、目标要求和资源状况，从绘画、手工、欣赏三个领域设计出适合各年龄段幼儿的活动内容，使之形成循序渐进的内容体系。
3、运用地方资源开展幼儿美术教育的策略研究。
如何将地方文化资源和自然资源以最有效、最适合的方式引入幼儿美术教育，是本课题难点所在，幼儿美术教育形式的多样性决定了本课题在实践引入上的多途径和多通道，因此，我们将尝试结合教师特长，以子课题的形式分层进行以下研究：
(1)运用地方资源开展幼儿写生活动的研究(负责人：顾爱华老师)：尝试以写生作为幼儿美术教育中技能与创造两难的突破口，使“美”与“术”得到相对的统一。
(2)运用地方资源开展幼儿手工创意活动的研究(负责人：李艳老师)
(3)运用地方资源开展幼儿绘画活动的研究(负责人：赵婷婷老师)
(4)运用地方资源开展亲子美术活动的研究(负责人：吴长梅老师)
4、生成性研究。
研究是一个不断生成的过程，本研究中，我们将尝试突破以往研究从目标到结果单线研究预设性较强的框框，尝试生成性研究，鼓励教师在研究过程中收集、生成出更有价值的研究点和研究内容。
进行调查，另一方面可通过查阅本地历史资料、历史文物等形式进行了解。
3、在实施课程方案过程中，主要采用准实验的研究方法，用统一评价工具对幼儿实验前后的美术能力进行测试，获取实验成果。
4、在实施过程中采用行动研究法和案例研究法，边实践边研究边修正，确保研究方向正确，措施有效。
六、研究步骤
第一阶段：准备阶段(XX、4----XX、9) 主要任务：
(1)组织准备，成立课题组。
(2)查阅有关文献资料，收集情报，撰写文献综述。
(3)申报、立项。
(4)形成“建构具有地方特色的幼儿美术园本课程的实践研究方案”。
(5)修改、提炼地方特色美术课程的目标、评价体系。(6)在主课题的引领下选择、制定子课题方案，开展将地方资源引入美术课程各领域的策略研究。
第二阶段：实施阶段(XX、9----XX、7) 主要任务：全面实施本课题研究方案：
(1)依据目标进行前期测试;
(2)从原生资源、延生资源、再生资源、创生资源四大块收集、整理并形成美术课程资源手册;
(3)以小中大各年级为单位，在实践中建构相应的内容体系;
(4)中期鉴定，聘请专家来园指导。
第三阶段：总结阶段(XX、7----XX、12)主要任务：
(1)后期测试，检测幼儿美术能力的提升情况;
(2)形成论文集、教学案例集、幼儿作品集等，并进行自我评估;
(3)整理、统计、分析过程资料，撰写研究报告，邀请专家、教育行政部门、教科研部门进行鉴定、结题。
七、本课题已有的研究基础：
一、我园自2016年12月被列为盐城市美术特色幼儿园以来，对幼儿美术【绘画、手工制作】进行了初步探索与实践，长期以来我们搜集了大量“民间材料”“民间自作”“民间游戏”等方面的资料，作为美术特色园本教学课程的重要研究内容之一。
在此研究的过程中我们有了些经验：一是：教师建立了“玩具、材料就在身边”的观念，充分利用我们农村特有的教育资源，为幼儿创设可参与和可操作的内容丰富的教育环境。二是：拓展了幼儿的学习的空间，我们带孩子走进田野、打谷场、果园、等他们生活的大环境，这其中蕴涵的丰富教育内容，是幼儿最感兴趣的教育大课堂，他们通过自己的感官去体验、思考、去探索和学习，实现了孩子对世界的认识促进了能力的发展。三是：充分调动了家长主动参与到搜集、整理、教育的过程中来，促进了家长转变教育观念，家园形成教育合力。四是：由于用农村的自然材料和废旧材料代替了城市购买的昂贵的材料，为幼儿园节省了大量的资金。
近几年我园幼儿参加全国美术大赛“成长足迹”荣获第六届金奖、第七、第八届特金奖，参加“童画之星”第四届、第五届幼儿园集体获金奖、特金奖，这些都为本课题的研究提供了很好的实践基础。
二、我园于2016年承担了《将礼仪教育渗透到幼儿一日活动之中》，该课题是中央教育科学研究所重点课题，于2016年4月成功结题。该课题旨在指导幼儿从小养成良好的品德行为习惯，促进幼儿生动、活泼、全面健康的成长。
八、保障措施
1、我园是江苏省优质幼儿园，我们十分重视教育科研和教育改革。我园承担着国家、省、市级多项研究课题，充分调动了园内广大教师的科研积极性，通过科研实践的探索和锻炼，促进教师素质的全面提高，现有部分课题已经结题。
2、参与本课题的研究人员均有大专或以上学历，对于教育科研工作具有一定的经验，大部分人员均为省、市级教育研究课题的核心成员，这为本课题的研究提供了有效的理论保障。
3、园内经常组织教师学习教育政策和教育理论，培训科研方法，提高了教师的教育科研素质，把转变教育思想落到实处，形成素质教育的良好氛围，还制订了奖励制度，对在国家、省、市级评比中获奖或发表刊登的优秀论文及课件予以奖励。
4、提出教研经费计划，我园每年都拨出款项作为课题研究的经费，这为本课题提供有效的经济保障。
美术小课题开题报告 13
题目：在主题美术中体验乐趣的案例研究
一、课题研究的概况
（一）概念的界定
“幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。
“主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班（10个）、中班（8个）、小班（6个）三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。
合作：就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。
乐趣：使人感到快乐的情趣
（二）案例背景
新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出：21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标（共同利益）而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调（包括言语和行为）而实现共同目标（共同利益），最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会：学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢？二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。
例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激；更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之，追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验？在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去协助解决。那么，如何进行愉快的合作体验呢？下面，以大班“”主题尾声合作创作绘画活动为例，让我们来共同探究这个问题吧！
案例过程：
一、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验（前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验）和合作性艺术活动进行整合，目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。
感想：让孩子们在各种活动中充分表达自己的需要、想法，教师从中撷取幼儿兴趣所致、幼儿发展所需，是符合幼儿年龄特点。例如在开展“交通工具”主题活动中，教师发动孩子采用自己的方式收集所需资料，再在集体、分组活动中和孩子一起对资料进行整理，在整理资料过程中逐步接近知识本源。在孩子有了合作创造的基础上，我再为孩子提供合作表达表现的平台，准备开展合作绘画的活动，激发他们的合作热情，以交通工具的用处作为载体来达到合作的快乐。
二、接着创设了儿歌创编活动——《我最喜欢的交通工具》，孩子们将自己寻找到的交通工具用处大的秘密编进了儿歌。如有的小组这么编的“什么车儿把水洒？什么车儿长又长？什么车儿救大火？什么车儿抓坏蛋？洒水车儿把水洒，大火车儿长又长，消防车儿救大火，小警车儿抓坏蛋。”也有的小组编了船的故事“轮船进港呜呜呜，轮船进港呜呜呜，轮船轮船懂礼貌，出入不忘打招呼。”当孩子的儿歌作品展示在大家面前时，使得不少默默寡闻的孩子也勇于参加，通过儿歌表达自己对交通工具的一种喜爱。
感想：在孩子拿来了不少交通工具的资料图片时，在倾听孩子运用破碎的语言表达时，我马上创设儿歌表达方式引导孩子将资料的内容讲得更清楚、完整、有趣，让幼儿体验到合作完成的乐趣和儿歌的美感。
三、在孩子们有了表现的愿望与需要时，我创设了“交通工具”合作创编活动
（一）欣赏讨论
1、开场白：最近我们都在收集自己喜欢的交通工具的资料，而且也在尝试编儿歌来夸交通工具的用处；你们知道吗？别班的小朋友还把自己编的交通工具的故事儿歌画出来，编成了一本书呢，来看看吧！
2、播放自制的“警车真棒”（四副画）幻灯片，幼儿观赏讨论。
感想：我引用同龄孩子的作品欣赏，激发了本班孩子的绘画创作兴趣，给孩子一种鼓舞。
（二）、联想创作
1、引言：这四幅画没有一个字，但我们都知道它讲了一个什么故事。那我们能否也把自己编的'有关交通工具的故事编出来呢？
2、师生共同讨论合作创作需要做什么：
首先，想一想，你要和哪几个小朋友一起画，画什么交通工具？会遇到什么问题？它有什么用处？接着想一想，这个故事需要画几张画？怎样分工？名字怎么来？（看画内容协商出来）最后，想一想，每幅画还需要什么？（编号）
3、幼儿和合作联想创作，教师巡回指导。（帮助能力较弱的幼儿完成自己的任务，让他们也体验到合作的快乐）
感想：整个活动始终围绕自己喜欢的交通工具本领展开。以“友好合作”情感线进行，孩子们非常投入，尤其表现故事情节时能够协商，安静作画，特别专注。借助同伴思维互动来创作丰富画面，而不是单调的引导“怎么画？画什么？”等等，脱离情境的语言几乎没有，让孩子沉浸在“交通工具”创作中，感受合作的快乐、尽情地发挥内心的情感。
（三）、展示交流
1、介绍自己小组是怎么商量一起画这个故事的？（体验合作的快乐）
2、活动延伸：明天我们一起把自己小组的画来进行比赛，让大家评评哪组的画最精彩？有空你们再好好编一编，愿你们明天都能拿大奖。（班内创编故事画比赛）
感想：从展示、交流中引导孩子发现同伴之间合作的多种方法，为孩子提供了表达的平台，使活动更加圆满，孩子们愉快的表达了自己如何合作的内心体验，又为下一个活动作了铺垫，使得整个活动有始有终。
案例分析：
一、遵循了指南中所提到的“以幼儿发展为本”的基本的理念。那么，怎样来确定这个本的呢？我主要是通过对孩子的观察，在“观赏交通工具”活动中，我们发现孩子对那么多的交通工具充满好奇与兴趣，平日里交流的多数是“我喜欢什么交通工具，因为……”、“我拿来了交通工具的书，我们一起看吧”……于是，我们生成了“交通工具”主题活动。在活动探索中，我们开展了“我们最喜欢的交通工具”、“交通工具的造型”、“交通工具用处大”等活动后，孩子们更是对交通工具非常的关注。这个活动是“交通工具”主题活动将近尾声的一个集体活动，一方面是满足孩子通过自己的实践探索，来表现交通工具的特有用处的愿望；另一方面，通过孩子协商合作完成故事画，来进一步培养幼儿合作的乐趣。
二、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验（前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验）和合作性艺术活动进行整合，鉴于这点考虑，我本次活动的一个重点就是让孩子自由结伴合作完成活动，在协商分工的基础上，表现自己喜欢的交通工具。因此，我在目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。
三、在确定活动内容时，我是这样思考的：这个活动是来自主题的，交通工具这个主题孩子们很感兴趣。考虑了活动内容的整合，虽然它是主题背景下的艺术活动，但它绝不是单一的内容，而是在主题探索过程中，情景层层推进，经验日日积累，在主题过程中各点之间整合的前提下，我确定了本次活动的内容，而本次活动更整合了多方面的教育因素，各种领域的教育有机结合，相互渗透，将初步的合作经验等内容渗透在幼儿的表现活动中，帮助幼儿获得在活动中的合作欲望，是与孩子的生活经验相贴近，也适合孩子的表现表达的。
四、本次活动我主要是考虑到大班年龄段幼儿的认知特征主要是主动地与同伴交往，有合作意识、形成开朗、乐观、愉快的性格。同时，通过孩子们丰富的联想或想象，积累经验，所以，在整个活动中，我主要突现了两个特色：
a、采用情境导入法：通过幻灯片的气氛渲染，再加上与老师之间的谈话，将孩子带入了故事画情境，在与幻灯片的简短互动中，帮助孩子梳理了故事画经验。在这一部分内容中，我主要是通过环境的熏陶，以境带情，帮助孩子直接带入情景，激起幼儿的兴趣点。
b、体验合作快乐：这一部分是重要的一部分，在活动中，我主要采用了个别尝试、集体互相讨论法，一方面满足了幼儿自己的愿望，另一方面，增强了幼儿的合作意识。实际操作时，幼儿基本能自由结伴，自主商量。最后，我让幼儿针对自己的小组合作情况进行介绍，在以后的活动中引用多媒体教学手段结合我们平时谈到的微格研究法，将幼儿的合作过程进行再现、帮助幼儿从中发现问题。因此，看似是一个活动，但它确实是与其他领域的内容相整合的。比如：幼儿的认知、情感、艺术等领域都在活动中有所渗透。
因此，尝试这种有效的小组合作学习方式，能提供给幼儿更多主动参与生生互动的机会，这不仅有利于幼儿主动性和创造性的发展，更有利于交往能力的发展。它能使幼儿的美术学习活动更加富有意义，还能激起幼儿更高水平的思维。
（三）国内外对本课题相关研究述评
林琳、朱家雄在《学前儿童美术教育》中认为：幼儿美术教育要立足于真善美的和谐统一，要求美术教育渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的完美的人；儿童能在具有明显审美特征的游戏活动中愉悦自己、表现自己，为形成健全的人格奠定基础，美术教育对于人类教育的贡献有其他科目所不可取代的作用。他们的儿童绘画能力发展理论认为：学前儿童的绘画发展划分为以下几个阶段：涂鸦阶段、象征阶段和图式阶段，图式阶段的儿童常以程式化的图形表现物象，表现的方式呈现出符号化、图式化的特点。
李慰宜在《走进幼儿绘画世界》一书中认为：幼儿绘画并不是单纯的技能训练，也不是孤立的艺术活动，而是反映了幼儿的智力、能力、兴趣与爱好、求知欲与进取心，他们的意志、性格、和创造，他们的行为、品质及对待事物的态度等等，这是一个塑造幼儿美好心灵的活动。
刘能强在其美术教育专著中认为：对于美术创造而言，它首先体现为一种视觉艺术或者内心视像的萌发，使人们在现实世界中的所见、所闻、所亲身经历的事和物在人的意识中的反映，即任何客观现实的视像反映到人的意识之中，是个人的主观反映和外部生活的主观镜像。
所以说21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。
（四）、研究目标
通过主题美术活动对幼儿想象力、美术表现能力及善于与他人合作共处的人。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。
（五）、研究内容：
1、幼儿在主题美术活动中能相互交流快乐
2、幼儿在主题美术活动中体验合作的乐趣
（六）、研究方法与步骤：
（1）文献研究法：
通过相关网上的信息检索及书籍资料的查阅，了解与本课题相关的信息，提高研究团队的理论水平。把握发展动态，对目前国内外幼儿美术教育现状和主要成果进行分类梳理，为研究方案的设计和概念界定寻求理论依据和研究方向。
（2）案例法：
前期，运用摄像、记录等多种手段，实录教师的美术实践课，收集创新美术活动的研究素材。中期，组织课题组成员进行观摩，研讨教师开展美术活动样式的创新价值及教师行为策略，帮助教师进行进一步反思和调整活动。后期，归纳整理形成有价值的美术创新样式案例文本。
（3）行动研究法：
本研究的主要方法是行动研究法，强调研究资料全面、细致和客观的收集，注重理论引领下的教学实践，在实践的基础上理性思考，而且不断实践、反思、调整，再实践、再反思、再提高……注重园内研究力量的整合，形成合作团队，实现优势互补。
a、建立研究小组，形成子课题。
b、各课题组针对不同年龄阶段，不同发展需要，不同兴趣的幼儿设计并开展美术实践活动，形成课例。
c、对课例进行反思、调整和再实践，梳理出创新美术活动样式，形成案例。
d、通过叙事故事和定期交流等，验证归纳形成教育策略。
e、解读分析，梳理归纳，形成比较成熟的有价值的创新美术活动样式的课例与案例。
（4）、研究进程
第一阶段：准备阶段：XX年5月—XX年9月
1、理论学习，情报、文献资料查阅、收集、分析和汇总。
（负责人刘喆、张雪、：）
2、成立课题小组，对课题研究人员进行培训，设计研究方案，使课题成员对研究达成初步的共识。（负责人：刘喆、张雪、）
3、积累不同样式的美术活动的课例，作为研究创新美术活动期课例素材。（负责人：余华玲、陈劲）
二、研究队伍的组织
研究队伍的建设是达成课题研究目标，取得研究成果的重要条件，本课题的研究队伍建设拟打算包括下列组成部分：
（一）、课题领导小组及主要职责：
课题领导小组成员名单：
刘喆、张雪、余华玲、陈劲
各成员主要职责：
1、课题体实施方案和规划刘喆、张雪、余华玲、陈劲
2、课题研究重点刘喆、张雪
3、建立题组刘喆、张雪、余华玲、陈劲+。
4、子课题组如期完成各阶段工作张雪、余华玲
5、的阶段性总结和成果汇编工作刘喆
6、发现研究过程中的问题，并及时予以解决刘喆、张雪、余华玲、陈劲
7、课题保障系统，保证课题研究顺利开展刘喆
8、与上级科研部门汇报研究情况张雪、余华玲
（二）专家顾问小组工作
由课题组聘请2—3位相关专家，作为本课题的研究顾问，指导课题研究的推进，把握研究方向。
三、研究条件的保障
（一）、人员保障：课题负责人是幼儿园高级教师，拥有丰富的科研经验，获多项市、区级科研成果等第奖。课题组成员中有83%教师拥有参与市或区级课题研究的经验，累计撰写并发表过教育案例20篇，多位教师具有领衔个人课题的经验并执笔课题的研究报告。研究队伍中多为幼儿园高级教师，其中也有学历较高的青年教师，具有丰富的课堂教学经验和较高的美术素养，为课题的开展提供富有价值的课例和案例。同时对美术活动的课例研究具有较强的思辩意识和能力，个别青年教师具有较高的现代信息技术的运用能力。
（二）、制度保障：制定本课题研究的管理办法，对各类课题的研究进行管理和指导。建立定期研究和交流制度，做好研究过程的记录和资料收集保存工作。
（三）、设备保障：幼儿园为本课题的研究提供必要的研究设备，满足研究的各种需要。
（四）、时间保障：各课题研究小组建立每月一次的研究讨论制度，要有研究主题和讨论记录。课题领导小组每两月一次专题研究交流，做好讨论记录。每学期组织一次课题组成员的培训和交流。每季度至少一次向专家顾问小组进行咨询，寻求帮助、指导。
（五）、信息保障：每学期编辑一期课题研究专集，及时发布各子课题的研究进展和研究成果。
（六）、经费保障：幼儿园为本课题的研究提供2万元的经费，保证课题开展的经费运作需求，同时，为各子课题的研究提供相应的经费支持。
美术小课题开题报告 14
课题简介(课题来源、内容、难易程度、工作量大小及所具备的条件等)
仿样设计是当前我国服装企业常见的一种生产模式，就是模仿和借鉴他人的服装，在造型、材质、结构、工艺、风格等方面加以研究和仿制，从而提升自己服装产品品质。我学习的是服装工程专业，通过仿样设计，可以对我的专业知识进行综合运用，并且提升了专业技能，所以这次毕业设计我选择图片仿样设计。
我选择的设计内容为女外套和女短裙， 选题来源于工厂实际成衣生产项目。通过本次毕业设计以达到锻炼自己业务的能力，提升个人技能，增强自信心。为以后的工作打下良好基础，以便走上社会后更好更快地为企业服务。
蓝色女式翻领呢大衣，翻领设计，衣身采用公主线分割，版型考究，较贴体的衣身设计很好的展现了女性的曲线美，衣摆为拼接设计并且采用工字褶工艺，增加了服装的'丰富性。
百褶裙，腰部为曲线型设计，褶裥工艺构出 a字廓形。
一、 课题内容：
1.开题 (图片仿样设计—女外套和女短裙)
2.结构制版;
3.样衣制作：女外套和女短裙;
4.生产样板：中档样板一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;
5.推挡图：一图三档一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;
6.服装工艺文件：5000字左右，含毕业设计说明，服装打样，大货生产等工艺文件。
二、难易程度
1.样衣制作：下摆拼接，工字褶有一定工艺难度。
2.生产样板：面里辅料样板配置有一定难度。
3.推挡图：下摆工字褶分割片的推挡比较复杂。
4.服装工艺文件：服装生产制作流程编制和耗用量计算有一定难度。
三、具备条件
1.毕业设计的工作环境：学校实训楼、板房、cad机房、实训室有充分的服装制作设备，如缝纫机，拷边机，热熔粘胶机等。
2.指导老师的配备:学校的专业指导老师。在服装制作或工艺文件编写过程中遇到难题可以向老师请教，能更好的完善设计内容
美术小课题开题报告 15
一、 选题依据及意义(不少于300字)
随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。)
二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)
1.研究目标：
现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。这样很不利于版画今后的发展和创新。因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。也为我国版画事业的发展储备后援力量。从而丰富美术教育的内容。
2.主要内容(提纲)：
①论述现今美术教育的现状和特点;②当今版画的教育模式和特点;③版画教育在公共美术教育中存在的缺憾;④版画教育与公共美术教育的关系;⑤专业版画教育的特点、发展、局限性⑥版画教育普及的实际意义和可行性;⑦对在课程中添设版画课程做出设想分析对学生的影响及其其他方面的作用。
三、研究方法和手段
(一)研究方法
1.文献研究法：搜集整理相关研究资料，为研究做准备;
2.描述性研究法：通过现有现象、规律和理论论述版画在教育中设置的意义。
3.调查研究法：通过访谈、问卷等，去了解学生对版画了解的程度以及得到更好的课程设置意见。
(二)研究手段
以传统文献检索手段为主，辅以网络、数据库等手段，开展资料收集、问卷调查、数据整理等工作。
四、参考文献目录(作者、书名或论文(设计)题目、出版社或刊号、出版年月或出版期号)
1.张子康.版画今日谈[M].金城出版社.2013年1月
2.齐凤阁.中国版画[M]. 岭南美术出版社.第1版.2013年3月1日
3.齐凤阁.中国现代版画史[J].岭南美术出版社.2010年10月
4.尹少淳.当代美术教育研究(第1缉)[J].首都师范大学出版社.第1版. 2013年3月1日
5.龚晓青.立体化的日本版画教育[J].西北美术.2008年2月
6.王松.论中小学美术教育的特点[N].遵义师范学院学报.2006年10月
7.杨东平. 2020:中国教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富兰. 变革的力量:透视教育改革[J].教育科学出版社.第1版.2004年1月1日
9.管为民.浅谈版画在现代美术教育中的功能[J].大众文艺.2009年3月
10.司南.中学美术教育现状解读[J].大众文艺.教育理论
五、文献综述(在对选题涉及的研究领域的文献进行广泛阅读或调查的基础上，对该领域的研究现状、发展动态等内容进行综述，并提出自己的见解和研究思路。不少于700字)
版画史一门集综合的艺术价值和创新性为一体的艺术形式，它能够具有实践意义，能够推动时代前进，能够参与和推动经济的发展，最重要的是版画史中国古老艺术形式之一，我们的文化得益于版画的滋养，我们艺术脚步得益于版画的推进，所以我们要不断的发扬版画艺术，传承中国的.传统文化和艺术形式。普及版画教育不仅能够将版画艺术发扬大，而且能够激发学生对艺术的兴趣，丰富美术教育的内容，扩宽教育内容的外延。
把版画教育用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果，因为它既有美术绘画的共律，在义务教育里有更多的内涵和发展空间。是素质教育的一个重要方面，如何最大程度的发挥美术教育在素质教育中的作用，可以有效地借助版画教学的有利因素和田间来进一步推动素质教育，从而使版画教育成为值得一试的举措。
版画课堂首先会给学生带来一种新鲜感，上了多年的美术课，终于见到一种类似于手工又类似于画画，能够随意发挥，不易受到限制的艺术课堂。版画不会像书法课，只能照着仿贴去临摹;更不像绘画课，命题之后对学生的思维有了很大的限制。而版画则会给学生更大的想象空间，因为他们没有对于版画的一个固定的印象，所以新鲜感帮助版画在学生那里可以获取一个很好的印象。
版画的程度的自由度是很大的，艺术课程本来就会很活跃，版画对于材料等工具的运用自然不会将学生刻板局限在座位上，这种开放式的课堂带有了趣味，给予了学生们很放松的心情。
版画创作的过程不仅仅只是创作绘画，而且还有利于学生们之间互相帮助，增进友谊，达到学习交往和自我认知的过程，实现人际关系交往中的情感满足感，帮助学生能够更加容易的处理人际交往中的你来我往。这样的课程也帮助了同学在心里和人格上发育，关键在学生眼中看来，版画课似乎不是在上课，而是在玩中获得了更多的东西。同时也引起学生对艺术的兴趣、放松学习文化知识后的紧张精神、加深自我认知程度、培养人际交往的健康心态以及最终得到一个快乐的心态、健康的情操。
版画依赖于材料，一幅精致的版画作品也许是有昂贵的铜板、特质的油墨、价格不菲的铜版纸造就，好的版画作品需要强大的经济后盾来造就，其中准备工作就非常的繁琐，但是这样的版画制作流程是制作专业版画必需的，只看其复杂过程就可以知道其制作过程中对人的素质的锻炼时非常综合性的。但是要是将版画运用在课堂上则可以十分简单，像刮刮纸就是一种对木刻版画的模仿，它是白底黑膜，将膜用刀片、笔尖或者其他工具去刮，就能形成一种很强黑白对比的强烈视觉效果，这可以针对年级比较低一点的年级。对于高年级就可以教授黑白木刻的技法，使学生进一步深刻的去接触版画，提高对版画的认识和兴趣。同样无论是简单的版画制作还是比较复杂一点点的版画制作，都可以通过学生对版画的认识提高他们脑手相互配合的协调性。也促进了版画的创新和版画艺术的发展，为版画艺术注入新的血液提供了基础，提高学生的创新能力以及学生对艺术审美水平的提高。
六、工作进度安排(时间、内容、步骤)
(一)准备阶段
1.20XX年5月10日至20XX年6月8日，查阅收集文献资料，确定论题，准备开题报告。
2.20XX年6月9日至6月20日，进一步修正研究研究目标、内容和方法，完成开题报告。
3.20XX年7月14日至20XX年8月1日，进一步查阅文献，在实习基地和网上开展问卷调查，收集资料，为论文写作做准备。
(二)写作阶段
1.20XX年9月2日至10月9日，整理文献资料和数据。
2.20XX年10月10日至11月31日，撰写论文初稿。
3.20XX年12月1日至12月25日，提交论文初稿，并根据指导教师意见修改论文初稿和二、三稿。
4.20XX年1月6日至2月28日，论文定稿、打印、送审，准备论文答辩。
(三)答辩阶段
论文答辩的具体时间由学院确定。
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