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电视艺术文化研究【1】
[摘要]受商业文化和大众文化思潮的影响，电视文化应该对受众起到好的引导作用。
电视文化作品的内容直接反映了电视制作人的文化品位和审美驱动力，同时，电视文化还肩负着对传统文化的传承与弘扬。
电视文化在传播的过程中，应确立明确的文化传播立场。
电视艺术符号也要在电视文化中得到正确的应用，发挥其应有的作用。
[关键词]电视艺术;电视文化;文化传播
一、电视艺术对受众的引导作用
人类文化发展到今天，传统的文化形态在发展和传播过程中，借助电视艺术的表现方式扩大了各自的传播范围和传播信息的影响力。
如今，电视艺术的文化传播已经从以前的面向精英转变成为面向大众化、通俗化发展。
(一)目前电视节目传播的一些现象
电视艺术审美是指观众对屏幕形象的感受、体验、领悟和理解，是感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动，是一种经由观众积极投入、主客体交融，由感性到理性的审美活动。
电视艺术审美活动始于对电视作品的直觉感知，经过选择，观众将注意力集中在电视作品中，作品引发受众的情感波动和审美喜悦，从而获得审美的种种感受，实现对美的认识和判断。
但是随着市场经济的快速发展，电视传媒行业中商业文化思潮对严肃文化和精英文化的巨大冲击日趋激烈。
如今的电视剧有相当一部分脱离生活、远离现实、内容重复、情节虚假、人物模式化。
所谓的穿越剧、戏说剧一时成为当今电视剧的主流。
而反映社会现实、百姓文化生活的电视剧作品却越来越少。
在商业利益的催化下，电视艺术的表现内容发生了变化，从而影响到了大众对电视文化审美的认知力和判断力。
电视文化传播应该始终面向大众，通过电视文化传播具有的导向力和影响力，传承和弘扬人类优秀文化。
(二)电视节目中传统文化对大众思想意识的引导作用
中央电视台的《百家讲坛》栏目是观众比较喜爱的传承和弘扬中国传统文化的电视节目。
《百家讲坛》的栏目宗旨是“构建时代常识，享受智慧人生”;栏目特点是“聚集知识精英，共享教育资源，传播现代文化，弘扬科学与人文精神”;栏目的定位则是用最通俗的话“讲解历史、讲解人物”达到普及和传承中国传统文化的效果。
从《百家讲坛》栏目的整体宗旨和定位来看，此档节目的出发点是通过电视来传播和弘扬中国优秀传统文化，并对受众起到引导作用。
《百家讲坛》的制作目的是为了普及和传承中国优秀的传统文化，避免过度商业化造成的急功近利和文化短视，引导观众重新审视和领会中国优秀传统文化。
《百家讲坛》的出现，促进了传统文化和商业文化、精英文化和大众文化的融合，提高了人们的文化审美鉴赏力。
电视文化与印刷文化相比，电视是一种内涵丰富的文化载体。
一个人只有通过学习才会阅读，学习阅读要花力气和时间，而看电视则不必去学，不需要花力气。
如同一切现代传媒文化一样，电视文化也存在着一种“话语霸权”，掌握和操作这种“霸权”的人的文化素养从根本上决定了电视文化的品位和水准。
电视节目要有商业性，要讲求经济效益，但是电视文化产品毕竟不同于一般商品，它直接作用于人们的心灵，对于人们的思想观念，道德情操，兴趣爱好和人生观、价值观具有重大影响。
所以说，在当今中国社会以电视为主要信息传播方式之一的现实来看，相当多的人的思想、情感、体验等都受到电视文化的影响，电视艺术在整个电视媒介传播过程中扮演着一个引导者的形象。
二、电视艺术的文化立场
电视艺术的传播是文化传播的革命性变革，电视文化对人们的影响已经远远超过了许多其他文化形态，电视已然成为改造社会的一种全新的文化力量。
然而，电视对文化发展的影响并非只有积极作用，在市场经济大潮的冲击下，消费文化形成了对中国传统文化的巨大冲击。
在商业利益的促使之下，电视文化传播的信息对社会发展的反馈作用发生了变化。
面对屏幕上过多的商业气息，我们的主流文化该如何通过电视艺术来表现?如今电视文化信息的传播是商品经济的进步和发展还是传统文化的沦丧?电视文化发展中商业文化表现的误区在于：把大众传媒在内的广义的文化市场看得过于简单、过于狭窄，摒弃优秀的传统文化，把具有商业价值的庸俗文化(穿越剧、戏说剧)通过电视文化的传播来展现给广大受众。
在商业利益的驱使下，电视艺术开始摒弃对传统文化的追求和传承。
(一)以中国传统文化为契机传承和弘扬民族电视文化
特定的时代造就特定的文化。
当今全球一体化视角下的电视文化，是对世界多维度的把握;同时，它在脱离出传统美学范畴的前提下，以复制的合法性，将传统美学加以现代意义上的重建，其身份必然呈现出重构文化的姿态。
现如今面对外来文化的入侵，电视文化对本国传统文化的传承和弘扬势必是各国尤其是广大发展中国家如何维护国家利益和保护民族文化的重大课题。
尽管电视创造出了一种崭新的文化形式，丰富了公众的文化生活，电视的普及率也已相当高，但由电视传播而引发的意识形态、文化观念等方面的冲突却始终存在。
因此，抵制西方殖民文化、保护民族文化，这不是个别现象，是国际现象，是一种政府行为，从一个侧面反映出国际政治的时代特点。
中华民族有着5000年的文明历史和优秀的传统文化。
同其他精神产品一样，在电视传播的过程中，越是民族优秀的东西，也越具有世界性。
中国的电视事业在为中国人民提供丰富多彩的精神食粮的同时，还应当以中国特色和中国风格来弘扬中华民族的伟大精神，表现出鲜明的民族特色。
在中华民族优秀传统文化的基础上，创造出现代化的民族电视文化。
(二)以电视文化品质的提升净化大众的思想
电视节目应该专注于描绘人心向善、向上的人文情怀，展示人与社会、时代前行的精神力量和道德力量，体现作品先进的人文立场和文化立场。
由此，我们可以看到，展示人生或人性的暖意、发掘隐含在人物身上的真善美，不仅仅是生活本身力量的指引，也是艺术对于人生境界的提升，是文化艺术家对于社会运行的态度、立场和理想。
我们也应该清醒地认识到，在传统文化秩序遭遇危机、新文化秩序尚未完全建立的当下，我们应当积极推进的恰是制度创新和传统文化的转化。
近年电视所传达的文化立场还可以继续向前推进一步，在弘扬传统人生观、伦理道德观和价值观的同时，积极探索表现现代中国大众新的人生观、伦理道德观和价值观，特别是要倡导中华民族传统观念与世界普世化的人生观、伦理道德观和价值观融合为一的社会主义荣辱观。
就更为具体一些的表现，譬如伦理道德观而言，在继续弘扬中华民族传统伦理道德观的同时，对具有当代内涵的生态道德观、人口道德观、职业道德观和“英雄”道德观等的确立和表现，就应当成为电视电影的一个趋向和目标。
如果能够做到这些，中国的电视电影就会具有更多新的精神品质及更具时代意识的文化立场。
三、电视艺术的符号解析
罗兰・巴特指出：“符号的指意绝不是静止的、一成不变的，它是一种高度灵活和流动的过程，会因语境以及我们所带入的预先概念的不同而不同。
声音的指意式完全依赖文本的暗示，通过叙述它才能得到确切的指意。
耳朵通常相信那些被引导去相信的东西，视觉形象是多义的，声音形象同样也是多义的，言辞则帮助我们固定漂流的所指链，以抵制符号的不确定性。”电视人物不只是个体人物的在线，同时也是一种意识形态的编码，是意识形态价值的化身。
社会符号之间差异的物质性，是被用来保证意识形态的真实和自然地特性。
电视符号的第一层就是现实层面，所谓客观的、经验主义的现实外在于我们，但我们总要通过我们的文化符号去感知现实，使现实有意义。
电视中可以解读出来的意识形态比我们能够想象得到的要多得多，并且它们层面和线索往往不是一个单一的。
费斯克说：“这要让我们通过细致入微的文本分析，不仅揭示了我通常所认为的前线表面的电视节目中被编了码，而且也预示了这种复杂微妙的意义对受众的强有力的影响。”意识形态是通过话语转换和行动主体的转换来发挥作用的。
观众可能通过观看节目确认或者加强了他们原有的文化态度的立场，当然也有可能修正他们的立场。
(一)电视艺术符号的产生及其作用
电视对社会的影响是通过看电视的行为来完成的，而人们看电视的行为是坐在电视机前用眼睛来解读，用耳朵来倾听。
所以，电视艺术对社会的影响最根本的运作动力就是来自电视符号的组合。
在电视的视觉符号中，最基本但却也是最复杂的视觉符号系统就是画面，即使在一个单一的画面中，它就包括了形体、表情、服饰、色彩、空间、图表、特技以及一些纯粹的符号概念，比如台标、片头、栏目标志、电脑动画、效果等，电视通过其文本形式传达意识形态。
所以，霍尔由此进行分析，认为在电视话语的“意义”流通之前，先要将原始事件编码成电视符号，运用符号学及话语理论，从电视文化的受众角度分析各种符号概念的深层意义，解读电视文化与符号之间的关系，从而揭示电视文化的内在本质。
(二)电视艺术符号的大众化意义
美国著名学者丹尼尔・贝尔认为：“当代文化正在变成一种视觉听觉文化，而不仅仅是一种印刷文化。
电视是特殊的文化表现形态，电视媒介的特点在于它消除了文字符号对大众的限制，使文化通过声像形式得以传播，无论所受教育程度的高低，任何人都可以通过电子媒介的声音、图像与文化接触。
电视以强大的传播威力，高度的逼真性，形成了电视时代的一种文化情感和氛围。
电视作为载体的大众文化成为许多人的一种生活方式，成为他们休闲娱乐和消遣的主要方式。”与阅读书籍的精神投入相比，影视文化是消费型的，集中地反映了弥漫于整个社会文化的消费倾向。
[参考文献]
[1]郑征予.电视文化传播[M].上海：复旦大学出版社，2003.
[2]赵勇.大众媒介与文化变迁[M].北京：北京大学出版社，2010.
[3]蒋建国.消费文化传播与媒体社会责任[M].北京：社会科学出版社，2011.
[4]高鑫，贾秀清.21世纪电视文化生存[M].北京：中国国际广播出版社，2006.
浅谈电视编辑【2】
[摘要] 人们都知道，电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。
本文详细讲述了作者在剪辑过程中的一些心得，希望能与大家共同学习。
[关键词] 电视编辑剪辑编辑师
电视编辑是一种信息的选择、加工、组织和传播的思维过程，技术和思维是电视编辑的两大基本支柱。
20世纪末，人类迈入了数字电视传播时代。
电视编辑突破了基于磁带的线性编辑的诸多局限，而基于数字技术的非线性编辑等为电视创作空间的拓展提供了坚实的物质基础。
电视编辑是电视作品的重要思维艺术和结构方法，是电视制作的最后环节;任何电视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织和传播，电视编辑的思维方式与规律直接影响着最终电视作品的质量。
电视编辑思维的重要功能之一，即在于将这些直观上无关联的画面组织起来。
画面隐含的延伸性是电视编辑实现思维概括性和创造性的重要基础，在普多夫金和库里肖夫看来，“剪辑的过程不仅仅是讲述一个连续的故事。
通过适当的组接并列方法，可以赋予镜头过去从未具有的意义。” 蒙太奇形象的塑造，电视独特时空的构造，都是通过电视编辑对信息的加工与组织实现的;用“心”选择画面和声音，用“心”组织画面和声音，用“心”寻找表达方式，用“心”编码，善于把客观事物的逻辑关系转变成电视画面形象的逻辑关系，把客观生活现实变成电视中的现实性信息和形象。
电视编辑对现实的反映，不是消极被动的，而是一种自觉的、有目的的、有选择的创造性意识活动。
创造思维是形象思维与逻辑思维的创造性结合，是两者互补、互促的过程，是人们通过丰富的联想并结合以往的知识经验，在想象中形成创造性的新形象，创作人员运用已有的知识积累和大量的信息储备去实现创造思维。
在整个传播过程中，电视编辑作为节目的最终完成环节的媒体至关重要的“把关”环节，一定意义上承担了媒体形象塑造者的角色，同时又必须接受观众的客观检验和评定，电视观众接受与否，接受偏向如何，接受程度如何，都将直接影响电视的市场前景。
电视编辑就像任何制作过程一样，其各步骤之间有着内在的逻辑顺序，只有遵守它的规律，才能创造出可达到最好水平的作品。
电视编辑是构成电视节目系统的编码过程，在这个系统中，最基本的要素是视听觉符号。
电视编辑就是从编辑技术和艺术的整体性出发，组织和结构视音频信息传播，视觉语言的组织、听觉语言的协进，以及视听觉的综合感知，是系统构成的方法和追求。
爱森斯坦、希区柯克等大师们以其独到的画面构图和镜头剪接手法、创新的镜头转换和节奏技巧而在电影史上享有盛名。
而电视剪辑的许多艺术原则是承袭了那些由电影摄制者完善起来的手法和技巧，因此电视编辑也和他们的电影同行一样，面临着后期制作的三项基本要求：必须根据节目内容需要来挑选镜头;必须以最能传达创作意图的方式决定镜头顺序;必须确定镜头的长短和节奏以创造出预期的效果。
一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。
就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些。
就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些。
就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。
对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。
镜头之间的组接时，“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。
两个固定镜头组接时，画面主体都是静止的，其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。
两个固定镜头组接时，其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换;另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)，如果两个固定镜头主体都是运动的，其剪辑点可选在主体运动的过程中。
一般说来，剪动作时，镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的，小景别的动作要少留一些，大景别的动作要多留一些(动接动)。
当两个镜头都是运动镜头，并且运动方向一致时，应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。
如果两个运动镜头的运作方向不一致时，就需在镜头运动稳定下来后切换，即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。
“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接，即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。
需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性，除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”;在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。
当遇到“跳轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施：在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来;在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头;在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向;在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头;插入全景镜头，由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。
在近几年里，由于MTV的兴起，广告的增多，电视编辑的手法已经不仅仅依照传统的蒙太奇的剪辑方法了，而是逐渐的从老的模式中跳了出来，而不是单一的把镜头组织的顺畅就可以了，而是允许剪辑师可以不按以前的剪辑准则剪，比如同景别剪辑;这样的剪辑其实不是在看镜头与镜头的剪辑效果，而是要看剪辑出来后的整体效果。
一组镜头全是同景别剪辑时，将镜头的剪辑速度加快，再有各种特技的加入以给观众一种整体的效果。
这种剪辑可能会有一些局限性，那就是长度不宜过长，往往都是在广告、MTV或片中的小片花(小隔断)中用到，其剪辑的目的就是给观众一种感觉，所以现在好多人称这种剪辑为感觉剪辑。
需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这也就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。
电视编辑是一项实践性很强的工作，如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧，是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏的控制、整体结构的把握则更显剪辑师的功底。
只有用心体会，反复实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性，才能制作出具有艺术感染力的电视节目;同时电视编辑是一项艺术性和技术性兼而有之的工作，要求编辑人员不仅对决定镜头剪辑的艺术原则具备运用自如的能力，还应掌握技术设备的专业知识。
最后，也是很重要的一点，电视编辑是一个互相协作的过程，这一集体工作要求与此有关的人员共同投入和齐心协力。
网络电视拍摄研究【3】
摘要：目前网络电视主要是将电视节目放到网络上，或者以电视台模式拍摄视频提供给网络，网络自己的电视模式应该是如何的呢?本文探索基于网络的电视拍摄模式，以适应网络电视发展的需求。
关键词：网络电视 多角度拍摄 同步传输
网络电视已经是目前的主要趋势，但是网络电视到底是怎么样的呢?从现在的情况来看，网络电视基本是将电视节目放到网络上来播放和点播，网络是起到一个传输媒介的作用。
但目前网络视频公司还是以电视台的模式来进行拍摄和制作，然后将视频放到网络上。
我们在使用网络时可以使用电脑的摄像头来进行视频聊天和视频会议，可以多方同时进行交流，那么是否可以用电脑的摄像头的模式来进行电视模式的节目拍摄和制作，形成网络电视的模式呢?其实利用安卓系统就可以远程在办公室，监看和监听家中孩子的活动了。
那么我们先抛开现有的电视模式的框架来探讨一下这个问题。
我们假设一个谈话类节目，三个人在谈话，我们使用IPAD的话，每个主持人前面都有一个IPAD，可以用前面的摄像头拍摄自己的近景，背面的摄像头拍摄对面主持人的中景。
在外围使用悬挂的摄像机拍摄远景，通过USB连接到电脑，或者基于安卓系统的终端，再通过网络汇集这些视频信号，编成视频流并复用在一起，打包传输给观众或者其他视频媒体。
对于声音也可以采用电脑的声音采集，如声音要求高可以使用高质量的贴面话筒、指向话筒，通过声卡(可以用USB接口)输入，这样形成多轨的声音一起传输给用户。
在播放时电脑上可以选择单个或者多个视频同时播放，形成多视角的同步观看，声音可以选择全部或者其中几个轨，不同轨道采用不同的音量，最后播放出有空间效果的声音。
比如主持人桌面话筒离主持人比较近，主持人的声音还原比较好，而中景、远景的声音采集有空间和混响，反射的声音混合，可以还原出现场不同位置的收听效果，收看者自己调节声音的不同比例更可以调整适合播放空间的声音效果。
当然我们只是以IPAD来举例，视频拍摄未必需要一个完整的电脑，从目前技术来看使用安卓系统的可控制的视频终端就可以完成，控制是指可以调整拍摄的推拉，如果配套底座是可以调整的就可以远程遥控推拉摇移的不同角度来拍摄。
多个视频摄像头可以连接到一个或者多个安卓终端。
单个终端可以通过USB接口连接多个视频摄像头和音频输入，如果在前面使用USB的交换设备，就可以一个摄像头或者话筒提供给多个终端。
在终端进行视频的编码，可以每个视频单独编码再复用—这个是目前技术支持的，也可以多个视频合并编码，目前还不支持。
但是我们知道即使不同视角因为拍摄的是同一场景，不同视角拍摄的同一物体是有相关的，如果按照角度关系分析编码，可以节省带宽，改善冗余度。
从运动来看，不管是哪个视角，运动的预测应该是一致的，因此多个视角合并编码，可以节省运动压缩的效率。
这个编码技术是可以基于单个视频的编码方式，加上多角度的关系来开发出全新的网络视频的编码方式。
对于网络收看来说是可以自己选择的，最简单的是可以进行自动切换，根据声音判断是哪个主持人在讲话，而选择这个主持人的画面，如果两个主持同时交流就可以切换中景，所有人都讲话时可以选择任意远景，这个是基于声音的自动切换模式。
另外也可以观众选择多个角度，按照前面所说的3个主持人的模式可以提供3个近景、3个中景、1～3个远景。
观众也可以选择自己喜欢的主持人的近景中景一直观看，基于目前技术同时传9路视频，如果分辨率不高的情况下尚可行，也可以主要的一路高分辨率，不主要的低分辨率的多角度同时观看，也可以选择其中几路，比如3～4个角度的高分辨率的同时观看。
基于网络的这个模式，可能没有视频的画面合成制作，对于背景资料和字幕也可以单独作为一个视频流来传输，在播放时叠加在某路画面上，或者单独播放。
播放的屏幕等于是一个多画面的组合，可以将字幕和背景图片放在画面下方、上方或者自己喜欢的位置，按照自己喜欢的大小来拖曳窗口。
这样一个谈话类的网络电视节目就可以以属于网络特性的方式来完成了。
电视节目不是只有谈话类的，还有综艺和体育赛事是一个很大范围的拍摄，这个是电脑的微型小型摄像头不能满足的，但是采用数字拍摄配上足够大的镜头是可以覆盖这个拍摄范围的。
从光学镜头拍摄到画面，可以按照电脑的模式光电转换为像素，如数码拍摄一样记录和传输，同样使用USB的接口连接到安卓或者其他系统的终端，这个终端就代替传统电视的摄像机的基站，后面的处理是和谈话节目一样的。
大型赛事转播也可以采用舞台的微型装置拍摄近景，在主持人的头部，如眼睛或者头发中，胸口别一个微型的摄像头，无线连接到无线网络交换机再传输到处理设备。
这个摄像头如别针话筒和目前流行的无线耳机装置一样由主持人随身佩带，跟随主持人的头部转动如从主持人的视角拍摄近景，可以在拍摄的装置如广告牌或者道具上安装中景拍摄，而远景拍摄可以从观众席的任何位置和后台来拍摄。
这样拍摄的角度变成是360度的，并且是完全立体的拍摄。
我们也可以选择几个远景角度拼接而成360度的全视角的拍摄。
声音处理也是同样可以采用多点的收音，形成有空间效果的立体收音模式。
在这里也可以在电视拍摄使用的摄像设备上附加一个装置，把电视的基带视频转换通过USB传输给网络，以网络模式来处理，改变目前从电视导播切换后获取最后画面的拍摄模式。
因此大型的拍摄也是可以按照网络视频模式来完成的。
以上两种拍摄模式的探索都是基于网络模式，不再是基于电视台的模式的，利用网络的特点可以从多视角同步来拍摄现场的情况，比电视模式更真实更全面的来还原现场的模式，使观众可以坐在家中更休闲更舒适的来观看电视。
就是现场的观众也可以在座位上配置相关设备，让观众既可以通过自己的肉眼来现场观看，也可以通过座位装置上的屏幕，选择自己喜欢的角度，包括从舞台内的视角，选择自己喜欢的演员来更好的观赏节目。
随着网络电视的发展，基于网络的视频模式—电视模式是一定会取代现在使用传统的电视模式的，网络提供的技术平台不仅是对节目的下载，点播的观看的便利，更是对节目制作的升华，如何使用网络的特点来完成网络电视节目的拍摄和制作，提供更完美更好的视觉观看，将是今后几年发展的重点。
本文探讨的模式是仅仅根据个人从业的经验，从个人角度来探讨的，也希望能够借助网络可以多角度的多方探索，进一步完善和发展这一概念。
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