传统戏曲与民族声乐的关联分析论文
在现代声乐中，合理运用气息也有着极其重要的作用，它要求在吸气时要将气吸到肺的底部，吸入气时使下肋骨附近扩张起来，腹部和横膈膜慢慢地扩张；在呼气时，同样要保持吸气的状态，并且要有一个好的支持点，横膈膜等不能松垮下来。在发声共鸣上戏曲有“脑后摘筋”(或“脑后音”)的说法。在现代民族声乐演唱中，头声同样也是使我们声音听起来美妙的不可或缺的因素，它可以使我们在发高音时声音洪亮、柔美。在声音的要求上，戏曲要求“珠圆玉润”，即要有圆润、甜脆而富有表现力的声音；而民族声乐则要求声音纯净、透明、圆润、明亮、甜美，共鸣腔体运用自如，声音在强弱、刚柔、粗细的处理上要得当等等。因此，在基础发声的技巧上，戏曲与现代民族声乐有着很多共同点。
在声乐的演唱中，要求语言亲切自然，气息运用灵活，所以京剧中的呼吸技巧对于我们的声乐演唱具有借鉴作用，尤其是老旦演唱中气力很足的“喷口”。行腔“冲”，转折处奔放洒脱，把“气”贯穿于咬字和行腔的全过程。例如老旦李多奎的演唱特别善于运用丹田的气息，特别注意喷口和嗽音的使用，他的喷口有力勃发，音高亢激越，又特别善于发挥共鸣腔的作用。他的演唱既富有老年妇女苍老高亮的嗓音特色，又有强大的气势、充沛的感情，确实能产生震撼人心的艺术效果。另外，我国京剧的一个独特的艺术唱法就是拖腔，也就是声音颤动的幅度比较大，在民族声乐的演唱中也有类似的拖腔风格。比如京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》偏向于头腔的使用，使得声音听起来清脆明亮，线条较为细致，其尾后的拖腔更是韵味十足。这段脍炙人口的唱腔采用京音字腔，旋律比较新颖，突破了(西皮流水)的传统音调模式，线条清晰，声音清亮、透彻、清脆，给人脆生生的感觉，也把铁梅小姑娘的活泼灵动劲表现得明亮透彻，清新生动，从而刻画出人物的性格和内心的情感。在演唱时，用假嗓演唱，声音共鸣集中于头腔位置，使声音清亮脆生；在咬字上清晰归韵，把小铁梅伶牙俐齿的神态表现得淋漓尽致。
京剧和民族声乐在语言、发声方法和呼吸技巧上有着紧密的联系，所以我们可以把两者有机地结合起来，使民族声乐向京剧进行学习借鉴，达到声中有情、以情带声、声情并茂、真切感人的艺术效果。
地方戏曲唱腔对民族声乐也有很大的影响。如湖南花鼓戏，有着浓郁的地方色彩和生活气息，曲调优美动听，生动活泼，语言通俗易懂，表演朴实明快。湖南涌现出一批又一批优秀的音乐表演艺术家，如宋祖英、李谷一、吴碧霞等，她们圆润清脆、通畅透亮的嗓音都得益于花鼓戏与民歌的融合。花鼓戏在风格表演上的咬字和演唱方法及润腔技法，声音和高低腔的自然流畅、收放自如等都是值得民族声乐借鉴的，这些特点也是民族声乐演唱者在演唱时经常会碰到的难题。花鼓戏的唱腔曲调大多由湖南的民间小调、丝弦小调、山歌与劳动号子组成，其实都属民族声乐的艺术范畴，所以在唱法上与我国的民族声乐演唱有很多相似的地方，并且具有独特的艺术魅力。比如花鼓戏在行腔中的气震音、颤音、波音、装饰音等一些小腔和小弯处的自然流畅、收放自如等，要求演唱者必须掌握较好的技巧方法。在舞台上，花鼓戏要将唱、做、表演有机结合，达到“神形兼备”的舞台表演效果。花鼓戏的演唱不分男女声腔，音程跳动也比较大，经常在高音区域“耍”腔。演唱时动作表演同时进行，演唱难度较大，要求演员必须气息畅通，声区共鸣运用妥当。由于地方语言特色的加入，使演唱带有浓郁的地方风格和韵味。这对于掌握民族声乐的演唱方法，达到声与腔的协调是很有帮助的。能在花鼓戏行腔中灵活运用花舌音、装饰音等一些小腔，就能在民族声乐中灵活表现各种装饰音、大小弯了。如花鼓戏表演者雷佳在演唱《山寨素描》时，把歌中的大小弯儿拐得非常舒坦，很多小的灵巧的`味道唱得也很到位，听起来很甜美，却又不失俏皮与活泼。再如张也演唱的《梅花引》中的“尽”字就是运用了花鼓戏中“慢吟”的唱法，唱得悠扬，韵味十足。她演唱的《走进新时代》中，适当的小倚音的加入使得字正腔圆，“继往开来的领路人”中的“人”字的演唱加入了装饰音。而倚音在拖腔和延长音前面使用，可使拖腔和延长音的色彩更加丰富。著名声乐教育家金铁霖认为，花鼓戏采用真假声结合的混声唱法，在民族声乐中是十分提倡的，这样运用起来比较灵活，音域较宽广，跨度较大，高音部分也能灵活婉转。王丽达、雷佳等都接触过花鼓戏，都受过花鼓戏的熏陶，她们对于真假声的混合把握得比较到位，更善于把握风格各异的曲目。雷佳既可以把带有江南水乡风格的《水姑娘》唱得细腻，也能把富有北方水乡情调的《芦花》唱得洒脱豪放。王丽达能把小调歌唱得优美婉转，也能把《沂蒙山我的娘亲亲》唱得大气磅礴。
民族声乐中的“演”是指表情及肢体的语言，“唱”是指声音。只有生动的表情加上优美的肢体语言和美妙的声音才可称为演唱，适当的形体动作，如眼神能更好地传神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺术表演的一部分，能感染观众，达到演唱的最高境界。花鼓戏演员在表演上，手、眼、身、法、步都是灵动和活跃的，配合协调的肢体语言及生动的表情，感染力极强，这些都是值得民族声乐学习的。歌唱家李谷一，她的演唱得益于花鼓戏的学习，不仅成功地塑造了几十个舞台人物形象，也为后来的民族声乐演唱打下基础。吴碧霞也是在对花鼓戏与民歌耳濡目染中被培养起来的，她出生于湖南常德一个有浓厚艺术氛围的家庭，那里特有的花鼓戏和优美的民歌，给了她丰富的音乐感觉。父亲是花鼓剧团团长，母亲是花鼓戏演员，父亲的手眼身法样样被小吴碧霞看在眼里，4岁开始，父亲就教她唱花鼓戏，并系统训练她的发音方法，对她以后的民族声乐演唱起着至关重要的作用。
民族声乐和我国传统戏曲艺术的密切关系，启示我们要准确把握两者的异同，吸收和借鉴戏曲艺术中的精华，有助于我国民族声乐更好地发展。民族的就是世界的，我们要通过学习我国传统的戏曲唱腔，使我国民族声乐更加完善成熟，更加具有自身的魅力，把中国的传统民族声乐推向世界，让世界了解中国，使中国以崭新的、更具有活力的姿态走向世界的大舞台。
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