谈美术作品《旭日》
摘 要：本文论述了油画《旭日》在创作中的情感表现，主要从动态、色彩、光影四个方面对其进行阐述。在油画创作当中表现和传达出我的深邃的思想感情，突出我对美好生活的热爱及大胆鲜明的张扬青春的活力。
关键词：情感表现;动态;色彩;创作内容;光影
一、引言
年轻的一代总是散发着青春活力的气息，给人留下美好的记忆，这种画面总是对于我有一种很强的吸引力，因此想把自己的感受用画笔将这一群体加以描绘，在我的作品《旭日》中我用明亮的色彩和写实的笔法将年轻人乐观阳光的形象细腻的呈现出来，用油画表现出年青一代的青春活力。我的作品对正在跳跃奔跑的四个年轻人的形象进行瞬间的定格，用夸张的动态，大面积明亮的白色色调进行描绘，用色在统一中求变化并且强调画面的构成感和节奏美，展现出画面的视觉冲击力。
二、《旭日》创作过程
(一)创作中的材料准备
1、因为我画的是四个人物全身，所以必须选用大画框，我定做了一个2m*1.4m的画框。画布我选用稍微细腻的亚麻布，这样更容易表现人物皮肤和衣服的质感。由于画框比较大，在作底工作上我花费了大量的时间，采用对角线刮的方式刮了三遍乳胶，每刮完一次就用磨砂纸稍微打磨一下，避免有颗粒物阻碍画面效果。之后是刷底料，因为画面太大，怕会漏油，所以刷了四遍底料。在画笔选择上，我用比较柔软的水粉笔，这样更能表现出画面的细腻感。
2、画小稿，为了心中有个目标和一个整体的色彩感觉，也为了在画正稿之前不至于手足无措，我先在50cm*60cm的小画框上大体画了一个色稿，我会用大笔画，其目的是找准整幅画面的基调，看一下整体关系，在画的过程中我会不断的调整，不断的充实画面和丰富画面，我的作品<旭日>捕捉一组跳跃奔跑的年轻人的瞬间动作，来张扬青春活力，用大面积明亮的白色色调和轻薄的笔触描绘人物，用流动的薄的颜色做背景，展现出人物积极开朗的青春朝气。
(二)具体绘画过程
小稿完成后就开始动笔画正稿。在《旭日》创作中我以舍友和家人为题材，抓住人物瞬间的跳跃动态，以及丰富的面部表情，表现出对美好生活的热爱，生命的青春活力呼之欲出。适宜的构图是画好一幅画最基础也是很关键的一步，画面中我采用仰视的视角来表现，因为人物是跳跃起来并离开地面的，采用仰视会让画面更有空间感。
在整幅画的色彩表现中，我会用冷暖对比的表现手法，比如衣服的暗面会画的偏暖，亮面会倾向于冷色调，使其描绘的对象更具情感色彩。在画面中我选用了大面积的白色(衣服颜色)，在处理时我会把暗部画的比较薄，亮面调子会画得较厚，把亮面反复多次描绘，或盖或留，让画面色彩富有层次感和体积感，更能显出丰富的色彩变化。画一直不是自己最擅长的，这次大胆尝试画人物组画，期间也遇到了很多困难。首先在起好形之后，我先用大笔画人物的暗面，之后铺亮面，四个人物同步进行，我用土红、大红、草绿、淡黄等调皮肤的颜色，然后再画衣服的暗面，亮面略厚，暗面较薄。用大笔把整体关系铺满后用钴蓝加白再加大量松节油和调色油刷背景，用大刷子刷成薄薄的一层，产生自然流动的肌理。这样暗面的薄和亮面的厚，背景的薄与人物的厚就会形成鲜明的对比。我画面的光源是从左上角打过来，下一步再深入刻画，在整体中找人物的细节变化，且突出光感。在细节处理过程中，因为人物是跳跃起来的，还需用小号笔深入刻画脚部，把脸部关系稍微弱化，头发画薄，避免产生头重脚轻的感觉。在整幅画面中，衣服是我需要着重描绘的，因为四个人物衣服全是白色，大面积的白色总会让人产生空洞简单的感觉，会导致画面空空的，这就要求我个人人为主观的处理四个人物衣服的色彩变化，所以冷暖对比这种表现手法显得至关重要，我为此也从图书馆和网上找了好多有关白衣服的油画作品，借鉴到自己的画面中。
(三)创作中的情感表现
从人物动态方面来说，油画创作中的人物动作是作者真情实感自然流露的具体表现，更能彰显出画面的生命力。
从色彩方面来说，在一幅作品中，尤其是油画作品，色彩是油画创作特别重要的一员，色彩在画面中也更能显现出来画家是高兴的.还是忧愁的。比如说注重色彩的印象主义画家莫奈，莫奈善于运用一天中各个时段阳光下景物的色彩变化来表现他的情感，画面中丰富的色彩变化能强烈的激发人们的视觉感受，融入到作者的情感世界。
从光影上来说，光影也是表达真情实感的因素之一。在西方从文艺复兴时期开始画家就开始对光影进行系统地研究。在《旭日》创作中我也运用强烈的光感来表达个人情感，尤其是白色衣服光感的表现，对其进行了人为的主观处理，使亮面和暗面的对比更强烈，从而使感情色彩更突出。
无论是古典主义写实油画还是追求丰富色彩变化的印象主义绘画，或是追求动态色彩的巴洛克主义绘画;无论是浪漫主义时期的油画作品，还是抽象主义的油画作品，不论他们的表现方法和绘画技法还是表现主观感受的程度如何不同。情感，这一要素在绘画过程中始终起着非常重要的作用。比如在梵高的绘画中看到对生命的渴望，在毕加索的绘画中感受到激情。在维米尔的画中感悟对现实生活的不满。显然情感不能脱离对现实生活的感受而产生，由情感起重要作用的油画创作更不能脱离现实生活而产生，古往今来，没有哪个大师的作品是脱离了情感这一表现而凭空产生的，认识来源于感受，我在生活中用心捕捉各种事物带来的感受以及在心灵上留下的深刻印象，在作画过程中，就能有意识地把这种情感得到更集中的展现。
三、结语
色调的魅力在于以色传情，色调的精髓在于以色会意。有人曾说“外师造化，中得心源”。我们将技法、情感、意境三者融合为一体才能创作出真正的油画作品。在我创作《心・晴》作品时也深刻体会到了这一特点，绘画具有很强的表现能力，它可以传达一种情感，传达一种意境。
参考文献：
[1] 孙翠翠，《油画创作中色彩的情感表现》美术教育研究;2011年08期
[2] 徐志戎，《视点――西方名画》，中国青年出版社，2011年
[3] 刘晓丹，《美术创作：何必讳称“美术生产”?》美术报;2009年
[4] 李天祥，赵友萍，《绘画色彩学》天津人民美术出版社，1996年
[5] 刘海涛，《油画创作的精神性与时代性》美术报，2010年浅析油画创作之《旭日》
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