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重视美术教育
让美术走进生活【1】
摘 要：美术与我们的生活密切相关，它源于生活而高于生活。
《美术课程标准》要求我们中学美术教育是生活美术教育。
作为美术教育工作者要将美术课程教育生活化。
在美术教学中，我们要运用多种方式创设生活化的教学氛围，生活化的创作和实践，让美术知识从课堂走进生活，特别是本土课程资源和校园课程资源的开发利用。
教师在美术教学实践中让学生树立生活美术观的思想，让其在生活的同时体验和创造美术带来的美好生活。
关键词：审美 生活化 生活情境 感受和体验 生活实践 生活美术观
《美术课程标准》中明确指出：应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，强调知识技能帮助学生美化生活方面的内容，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
《美术课程标准解读》中也明确提出：我们在中小学进行的美术教育只是一种国民教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术上，将来也不一定以美术作为自己的终身职业，我们对学生实施的不是专业美术教育而应该是生活美术教育。
生活中时时有审美，处处有审美。
著名哲学家杜威说过：艺术无处不在，它深化着我们的生活，丰富着我们的环境，改造我们的生活经验。
美术“源于生活，高于生活”，他们的关系决定了美术必然走进生活。
将美术知识赋予学生，让之融于生活是我们教学的时代要求。
让美术走向生活，让学生在生活中运用美术，创造更美好的时代是我们教学实践的目标。
1 让美术走进生活，首先，我们要有生活化的教学内容
让美术走进生活，首先，我们要有生活化的教学内容。
生活化的教学内容让学生感觉亲切，贴近生活经验，操作性强，所以乐于尝试。
现在初级中学美术教学使用的教材内容主要包括了造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大领域。
这些课程更加的生活化并且贴近中学生的生活经验。
如造型表现领域的《手绘线条图像的表达》，学生在学习后将此运用于各方面的实践练习并整合相关内容，以使其形成其能力，并能在今后的生活中加以运用，如同让学生多掌握了一门生活技能。
我们在练习环节可以创设一些生活主题让学生有目的地去表达。
学生通过实践，认识到手绘线条图像对生活的作用，从而体会到美术为生活服务的理念。
如美术欣赏评述领域内容大多是离学生遥远的名家名作，但学生通过学习欣赏，让学生学会欣赏的方法。
学会欣赏就是学会一项提高生活品质的技能，更让学生在审美学习中陶冶了性情。
美术课程中的设计应用、综合实践的课程更是强调应用性的课业，即“生活学习”领域的课业。
如服装设计搭配，居室装饰设计等，让学生学会使用美术的造型、色彩、设计等知识和技能来认识生活中的美术现象和美化自己的生活。
2 要让美术走进生活，那么美术课堂就需要有生活化的气息
要让美术走进生活，那么美术课堂就需要有生活化的气息。
我们在教学中可以创设生动的生活情境，唤起学生参与活动的欲望。
老师要秉生活性这一目的，善于从生活开发资源。
美术课堂活动要有新意也要贴近生活才能激发学生参与。
如引入校园活动、社区活动、少年宫活动等内容。
采用活泼生动的方式如做游戏，讲故事，表演歌唱等。
老师在学生创作过程中要适时点评，引导学生从生活经验出发，在活动创作中培养学生实践、合作、交流等生活能力。
如在学习《学习服装搭配》时，我引导学生从生活出发，课前准备好几种不同功能和种类的服装。
在活动中让学生分角色挑选服饰并考虑色彩因素进行上下装搭配，搭配出最适合自己的服饰。
其他的同学作为观众对其搭配进行点评。
活动的设置及富于生活化能积极调动学生的参与性和表现欲望。
又如在学习《生活中的色彩搭配》时，我先让学生从实际出发探究生活中的各种色彩现象，充分感受色彩对生活的重大影响从而认识到学习这课的重要性，然后再总结学习生活中常见的几种色彩搭配方法。
学生在创作中将美术的造型和色彩知识同生活结合在一起进行创作实践，即让学生明白艺术最终的目的是回归生活。
教学中，老师要注意的是让美术走进生活所创设的生活情境一定要符合学生的生活经验，年龄认知特点，当然还要有足够的吸引力，更要与课程内容结合。
无论是课程的导入，问题的设计，讨论的内容，恰当的举例，创作的目标这些都应该让学生觉得“零距离”或者有“亲近感”，当然还要考虑他们对事物的判断力。
实际上，这些内容都是缘自于学生的实际生活，是让学生把课堂学习的美术知识和技能运用到生活中并且又在生活中体验到美术的作用，从而更加热爱美术学科学习。
3 要让美术走进生活，更要强调学生在具体创作中与现实生活的结合
要让美术走进生活，更要强调学生在具体创作中与现实生活的结合。
在学习《民间艺术的色彩搭配》时我先布置学生深入生活调查本地的民间艺术品。
上课时同学上台展示所收集的民间艺术品实物或图片，并且讲讲相关的故事。
在创作环节我结合本地情况，布置学生设计一件我们当地比较有特色的手工艺品，如乌木雕塑，白玉石雕、手绣鞋垫等。
这样加强其对当地民间特色艺术的认识，激发了学生对本土艺术的热爱之情。
在学习《策划一次校园活动》时，我结合学校动态，让学生结合学校将要举行的运动会、艺术节等来设计相关的活动标志、吉祥物、策划书等等。
我让学生以活动的策划人的身份，主人翁的态度去做每一次创作。
学生也在活动中增强了对学校的认同感，强化了主人翁意识和作为一名县中人的荣誉感，从内心生发出为学校出一份贡献的动力，增加热爱学校的情感。
所以，在美术课堂创作中，强调为生活服务应当是活动设置的基本出发点。
4 让美术走进生活，还要强调尊重学生的个人感受和体验
让美术走进生活，还要强调尊重学生的个人感受和体验，与生活情感紧密结合展开想象的空间，激发学生热爱生活、创造生活的情感，让学生表现个性。
如科幻画比赛，校园绘画、书法、摄影比赛等活动的开展。
让美术走进生活，我们美术老师要作好一个引领者，多带学生发现体验生活中无处不在的美术现象，利用所学美术知识去创造生活中的更美。
我们要让学生知道和理解：我们作为一个人，穷其一生就是在创作一件叫人生的美术作品。
所以，我们在美术创作中的创新、合作、竞争精神也是生活中必学的人生品质之一。
总之，走进生活是美术教育的必然，是时代的要求，是学生个体全面发展的必然途径。
在美术教学中我们应当时时围绕走进生活这一中心来开展实践活动。
我们在教育中要时时引导学生将美术创作与生活紧密联系在一起，让学生树立生活美术观的思想，最终将所学美术知识运用到创造更美好的生活中去。
参考文献
[1] 教育部基础教育司.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[2] 尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1995.
[3] 张小鹭.现代美术教育学[M].西南师范大学出版社，2002.
[4] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
重视美术教育【2】
【摘 要】 引导学生用信心架起成功的桥梁，让学生在艺术课中发现自己、发挥自己、发展自己，借一句广告语说――“我自信、我成功!我的画面我做主，”打造风格独特的绘画作品。
做合理的评价，获得学生的信赖。
【关键词】 轻松 特色 地盘化教学 速写画得逼真 客观
任教期间，常有不同学科的教师羡慕地跟我说，你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科渗透，还要保持学生个性的发展极大的调动学生课堂参与的积极性才能胜任。
其实，上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，绘画不一定要像照片一样，关键是有自己的特色和真实的感受，这样的作品才有艺术价值。
那么怎样关注美术课堂教学呐?
一、针对不同层次学生进行特色教学
我要求学生看镜子或照片，摸一摸自己的脸，了解自己的特征，画一张有想法、有风格的表达“内心真我”的自画像，这一下，连那些平时画得较差的学生也跃跃欲试了，他们肆意涂抹、尽情挥洒，一个个仿佛都成了艺术大师，画出各种各样“野兽派”、“印象派”、“写实主义”、“立体主义”的作品，并且自豪的宣称：“瞧!这是内心的我!”、“这是想象的我!”“这是未来的我!”我趁热打铁，以“个性真我”为题，让他们在投影仪上展示作品，简要介绍自己作品的特色，一时间，学生们争先恐后、热闹非凡……
从这以后，嘲笑别人作品的现象少了，自我欣赏的多了，在课堂绘画练习时经常发现学生们进行“艺术交流”。
二、用“地盘化教学”形式入手进行鼓励创作。
本着爱护、宽容、信任、帮助的原则，引导学生用信心架起成功的桥梁，让学生在艺术课中发现自己、发挥自己、发展自己，借一句广告语说――“我自信、我成功!我的画面我做主，”打造风格独特的绘画作品。
做合理的评价，获得学生的信赖。
学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价
三、坚持“以活动促发展”的指导思想
随着素质教育的深入， 美术学科在实施素质教育中的地位和作用，已被越来越多的人所接受。
然而，在传统教育思想的支配下，多数美术教师仍然未能摆脱传统教学的“大框架”。
如：在美术教学中，以教师为中心，采用注入式的教学方法;片面强调技法、技能训练;或过分地强调以学生为中心等等。
现代教育理论认为，教育的目的在于发展，教是为了不教，教师应该使学生会学，而不是学会，教师给予学生的不是“金子”，而应是“点金术”。
所以在充分发挥教师主导作用的基础上不能忘了学生主体作用的发挥，即在引导学生学习“双基”的基础上，让其认真仔细地去体验生活，观察事物的特征，描绘自己的感受，从而达到开发智力、培养审美、观察、记忆、想象、创造等能力的目的。
所以，面对目前美术教学的状况，我认为应该让学生学会在活动中绘画，在参与活动中发现创作的乐趣。
“以活动促发展”的主张是活动教学的立论基础和实践切入点，是活动教学的灵魂。
它重视活动的独特价值，强调活动在人的发展中的作用，主张活动是实现发展的必由之路。
人的发展是在主体与外界环境相互作用中实现的，相互作用的中介便是主体的活动，正是主体积极主动的活动推动着主体发展的进程。
对学生的发展来讲，学生主体活动是学生认知、情感、行为发展的基础，无论是学生思维、智慧的发展，还是情感、态度、价值观的形成，都必须经过学生主体自觉参与的、全身心投入的活动来实现。
惟有活动，才能提供学生发展的最佳途径和手段;惟有活动才能实现多种潜在的发展可能性向现实发展确定性的转化，发展只有在一系列的活动中才有望实现，为此，教育教学的关键就是要创造出学生的真实活动，让学生作为主体去活动，去创作美术作品。
在活动中完成学习对象与自我的双向建构，最终实现主动发展。
突出以学习者为中心，以主动学习、主体实践为特征的方法论体系
教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。
教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
在课堂，注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受。
四、多方位重视美术教学活动。
从学校的现状来看，其突出表现为：学校领导重视文化课而忽视美育的现象依然存在，使美术教学改革存在着严重的阻力，再加之美术专业教师师资不足，教师外出学习参观机会少，创作时间紧，很难实现美术教学的目标;最后，陈旧的教学内容和方式，不能很好地适应当前素质教育的需要。
面对这种现状， 要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为美术教学艳阳天的到来，做好知识储备。
五、美化育人环境，是进行审美教育的前提。
学习环境对学生心理也具有重要的影响。
美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣;恶劣的学习环境，会使学生心情沉闷，影响学习效果。
因此，通过美化育人环境，向学生进行审美教育，是十分必要的。
六、以最简便的绘画形式速写激发兴趣。
速写顾名思义是一种快速的写生方法。
一般我们认为素描是训练造型的基础，而速写往往被忽视为画素描的附带行为，甚至有些人觉得画不画速写是无所谓的事情。
实际上，速写既有其在语言、手法上的独特性，同时又具备与其他艺术门类相互渗透的可能性;它既是造型艺术基础能力的一种训练手段，又是一种独立的造型门类;既可以被当成名词，指速写作品，又可以作为动词，指绘画的一种行为状态，一种绘画能力的实施过程。
我们翻开国外大师的素描集，很少能见到用较长时间画的作品，大部分都是日常生活中的即兴之作。
有的是为创作收集的素材，有的是画家情绪、生活的记录。
速写画得逼真、客观。
学生容易接受速写教学。
教师说明速写是艺考的基本科目也容易受到学生重视;再者速写不仅要求对事物仔细观察，也能培养学生的概括能力，收集大量素材，加深记忆力和默写能力。
也使学生更加关注生活，贴近生活，热爱生活。
教育本身也是一门艺术，艺术在于创新。
教学方法和模式不是凝固不变的，而是要因学科的不同而不同，因情景的变化而变化。
所以叶圣陶先生说：“教学有法，教无定法”。
由小学升入初中后，升学压力也更大了。
不少学生往往顾此失彼，这样像山水画教学这些模块就很难开展，一是笔墨纸砚等学具很难一下备齐，二来对毛笔的掌握也需要一定的连续时间，否则笔都拿不稳。
这时我就让学生用铅笔以速写的形式来画山水。
(一般学生都有2B铅笔作标准化试题)，再结合一些范画和优秀学生作品，然后同学们体悟用不同的线条来表现山石树木。
于是，原本在这类课上因为没有学具或用不好毛笔而显得无所事事的学生都能动笔作画。
这样养成了习惯，在上诸如手工课(如纸雕塑)，没有刻刀、硬纸的同学就会自觉地照着课本中的雕塑画速写。
这样不管上什么内容，教具、学具是否充分，课堂上都充满着一种积极学习的气生活是艺术家进行创作的源泉，大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化，要抓住瞬息万变的世间万物，画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底，速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。
速写的时间可长可短，工具简单，易于携带，便于操作，只要有笔、有纸，学生在任何时候、任何地点都可以画速写。
它能让学生迅速地接近生活、融入生活，为以后的创作起着极大的辅助作用。
同时，速写可以强化学生对社会的关注，在研究、再现、记录速写镜像的同时，画者、描绘物与画面往往是合为一体的。
当然，随着时代的进步，科技在高速发展，速写的部分记事功能被照相机替代，但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。
同时，通过速写，能让学生抓住瞬间的感受和印象，培养训练学生眼、手、脑的协调能力，提高学生的观察能力和欣赏水平，并锻炼学生的记忆力、想象力和创造力。
坚信，作为一名美术教师，以上都是我要努力去做，为我成为一名出色合格的美术教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。
参考文献
1 尹少淳.初中美术教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010
2 程征等.刘晓纯编.速写技法[M].北京：人民美术出版社，1978
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