美术学专业教学发展的研究论文
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美术学专业教学发展的研究论文【1】
摘 要：在美术学专业教学发展和改革的过程中，我们理清专业教学和社会需求相结合的思路，采取“走出去，请进来”的方式，通过请艺术家走进课堂，讲解最新的艺术发展和艺术实践各个方面的情况，这样通过长期广泛的合作，了解和加深美术创作和社会需求、创新思维和美术创作等方面知识，这对促进美术学专业实践的发展、培养创新型美术学人才都将发挥重要的特殊作用，解决了社会和学校教育标准的矛盾。
关键词：美术学;专业教学;课程体系;创作实践
长江大学艺术学院美术学专业教学的发展，是以树立“面向社会、服务地方、专业创新”的指导思想，坚持知识、能力、素质协调发展，坚持美术教育、科研与社会实践三者紧密结合的专业建设思路而进行的。
在美术学专业教学发展和改革的工作中主要方法和实践应用情况如下：
1 革新教学内容与课程体系，理顺课程结构，修订完善美术学专业人才培养方案
长江大学艺术学院美术学专业现有的大纲、计划、教案虽然很系统、很有条理，但是每门课的独立性很强，难以把课程有机结合起来，有机相联的互融性较差。
而且综合性大学的校内课程时间性不够强，变化较少，较缺少综合的实践性课程。
教学内容与课程的修订是美术学专业教学发展和改革的核心部分。
自对该专业的教学发展和改革研究以来，为进一步提高专业教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量，以及学生的整体综合素质。
力求进一步促进市场、技术与美术学专业的结合，体现多学科的交叉融合。
我们对原专业的教学内容和课程体系进行了大幅度调整，使专业性课程彼此连接，相互支撑，构建了从基础知识、美术思维、美术表达到实践创作的多层次的美术专业训练体系。
通过多种形式深入、细致地研究美术学专业课程体系和培养计划，如毕业生状况跟踪调查、用人单位走访制度、人才需求问卷调查、毕业生职业发展数据采集等形式，同时要求各届成功创业校友返校座谈，结合美术行业发展前景及最新动态，准确分析美术学专业人才需要的现状和发展趋势，把握市场对人才规格和知识、技能水平的需求，并考虑人才可塑性与职业生涯岗位适应能力等因素，科学优化了美术学专业的课程体系和培养方案。
2 依托质量工程，加强教材建设，深化教学方法与教学手段改革，全力打造精品课程
坚持“以学生为主体、以学生为中心”的教学观念，注重因材施教，强调对每个学生的思维训练和潜能开发;提倡启发式的教学方式，引导学生主动参与教学和实践活动，更加强调知识运用和实战能力的培养;培养学生主动参与、自觉实践、合作交流的学习方式;在教学的过程中形成互动、互进的师生关系。
在长江大学艺术学院美术学专业的课程教学中，加强专业素质能力，注重提高教学质量。
在专业教材建设方面，长期以来专业教材均选用省部级以上获奖和公认水平较高的教材，全部使用原版教材。
在长期的教学过程中，积累了大量的教学资料和素材，在对一大批专业教案和讲义的汇编过程中，积累了不少原创教材资料。
近几年在教材建设方面，数年的潜心积累取得了显著成绩，目前已有自编美术学专业教材十余本，其中数本教材被评为十二五规划和艺术设计专业精品课程教材。
我们在专业课程的教学环节中，特别注重教学方法和教学手段的改革和创新。
在该专业的理论课程中都采用多媒体教学，强调多媒体课件、教案、讲义、教材、参考书籍和资料的完美结合。
目前在网络教学方面也有较大的突破，本专业的基础课程《色彩构成》被获准立项建设校级精品课程，目前正在积极建设，教学录像的等相关材料已经上网，并积极建设其他课程申报精品课程。
在现有基础上，进一步加强和提高教材建设的质量和水平，力求教学资源的建设与教学效果的良性互动循环。
3 增强综合能力，注重社会效应，拓宽对外交流与合作
在现有的课程当中，加强实践能力的培养。
在作业练习、实践训练中我们可以适当的采用课题形式，让学生进行较为综合的思考。
还可以设立综合性、实践性较强的课程，注重专业创作和实践成果的训练和培养。
这些办法可以让专业课程和社会需要联系更紧密，加强时效性，并且可以作为正规课程之外的补充，还可以提高学生的学习兴趣、动手能力。
在美术学专业教学发展和改革的过程中，我们理清专业教学和社会需求相结合的思路，采取“走出去，请进来”的方式，通过请艺术家走进课堂，讲解最新的艺术发展和艺术实践各个方面的情况，这样通过长期广泛的合作，了解和加深美术创作和社会需求、创新思维和美术创作等方面知识，这对促进美术学专业实践的发展、培养创新型美术学人才都将发挥重要的特殊作用，解决了社会和学校教育标准的矛盾。
通过加强美术教育与社会的联系，社会参与到美术教育中，使教学课程更加适应社会需求和艺术自身的实际情况，建立美术教育和社会发展之间互惠互助的新型关系。
由此，我们通过各种类型的专业交流与合作，提高了团队精神和凝聚力，解决了艺术实践的问题和能力，同时也开阔了专业视野。
4 理论联系实际，重视实践教育，加大实习基地建设、实践的参与和实验室投入
在美术学专业的教学发展总，由于美术学专业的实践性很强，而艺术学院又不能满足实践教学需要，这样就导致学校内的教育和学校外的社会有了较大程度的脱节，有的学生在学校时可能每门课程都还不错，但是走上社会之后却难以适应市场的要求，综合实践能力、综合应变能力显得较弱。
从以上方面可以看出我们要采取一些措施让学校内的教育能适应校外社会的发展，并且还要再加强培养学生的综合实践能力、综合应变能力。
对于美术学专业的学生来说，实践能力是非常重要的，是检验我们专业水平的一个重要指标。
为此长江大学艺术学院针对美术学专业的`教学特点，积极主办和参加艺术实践活动，加强本专业学生的实践能力是一个系统的工程，也是我们正在考虑并要逐步实施的内容。
加大专业工作室的投入，改善专业设施和专业教学条件。
实习基地建设是课程系统建设的重要方面，是课程系统教学实践环节的重要硬件支撑平台，承担着对学生进行实践技能和综合艺术能力培养的重任。
有鉴于此，我们在近几年积极联系社会相关机构和部门，联系实习基地，加强实习基地的建设工作，建立了稳定的实习基地。
在学校内建立了各个专业工作室、专业资料室、专业机房、陶艺、雕塑等创作场所。
这些工作室和实习基地的建设，将为我们下一步开展课程教学和教学研究提供有力的保障。
5 充实师资力量，完善师资结构，为教师成长充电加油
在美术学专业教学发展之中，注重师资的能力和水平建设，以积极培养现有青年教师为主，多种形式外聘高级人才为辅，积极培育教学名师、学科带头人、骨干教师，逐步建立起一支有动手能力强、教学水平与学术造诣高、结构合理、充满活力的师资队伍。
近几年，本专业倾力培养青年教师，在国内外进行专业进修和学位攻读，这极大的提高了专业教师与社会和国际接轨的专业能力和素质，对专业教学和专业交流的影响潜力巨大。
教师是专业教学的主导者，师资的教学能力和专业素质决定了一个学校和专业的基本水平和发展状况，对美术学专业教学进行改革和发展，首要解决的就是解决师资问题，必须要充实师资力量，完善师资结构，为教师的成长加油充电。
因此，我们教师的培训和人才的引进对长江大学艺术学院美术学专业的师资结构和教学水平起着巨大的作用。
通过一系列的培养和引进，有效的拓宽了专业教育的视野，全面提高了专业教学中理论和实践的能力和水平，师资的储备和提高，也使得专业学生的素质和能力有较大幅度提升，同时在美术创作中逐步建立起借鉴、吸纳多元结构的专业和艺术的能力。
参考文献
[1] 杨德广.高等教育学概论[M].华东师范大学出版社.2010.
[2] 顾平.美术教育学导论[M].江苏美术出版社.2006.
[3] 张幼云.美术教育大视野[M].高等教育出版社.2009.
[4] 李永长.外国美术教育史[M].甘肃民族出版社.2006.
[5] 王一川.艺术学原理[M].北京师范大学出版社.2011.
[6] 梅新林.教师教育：实践与思考[M].重庆大学出版社.2008.
中职美术教学的发展方向论文【2】
近些年，中等职业学校一直处于非常尴尬的地位上。
因为家长都希望自己的孩子能上大学，尤其在北方地区，家长更是将上大学作为孩子好坏和家长脸面有光联系在一起，造成中职教育生源数量严重不足，学生综合素质不断下降，这是全国范围内都应该得到关注的中职学校普遍问题。
通过毕业后我这几年中职教育的工作发现，现在进入中职的学生，大多都是高中“淘汰”下来的学生或者初中不能毕业的学生，他们文化课成绩低，基本思维能力弱，理解能力不足，没有良好品行。
有些学生来学校就读，就抱着得到毕业证的目的，而学校为了留住生源不得不一定程度上“迁就”学生，这些都给学校的教学带来了诸多的难度。
美术课作为中职学校的一门课程，在中等职业教育步履维艰的大背景下，同样也处于巨大的困境中。
一、中等职业学校美术教学的困境
1.教学情绪。
情绪是影响工作的重要因素之一，它是师生之间情感沟通产生的结果。
上面我已经提到中职学生的生源情况并不好，所以师生之间的教学情感沟通不好，教育教学改革后留给教师管理中职教学的手段又没有力度，单靠说教已经不能满足中职学校教学常规。
在这种情况下教师情绪受到极大的影响，剃头挑子一头热的教学不可能取得良好的效果，上面教学任务压力大，下面教学成绩反馈差，教学质量随之下降，教师教学热情消沉，教学科研的积极性也受到打击。
而中职教育教学工作者只能通过不断提高自身素质，希望能吸引学生的学习兴趣，完成教学常规，单方面教学举步维艰。
2、中职美术教育的生源情况。
中职高美术的生源大致有三种。
⑴绝大部分学生，由于文化成绩达不到普高的分数线，被高中教育“淘汰”的学生。
学习能力差，品行不良。
⑵初中三年就已经不能毕业或者不愿意再继续就读的学生。
初中学校为了升学率不愿再留，直接送进中职学校。
⑶社会上辍学多年，感觉不能很好适应社会希望重新回归校园的学生。
3.学校对美术课的理解不够。
我国的职业教育处在探索的阶段，还没有完全摆脱“理论”当家的局面，大多专业还是围绕理论进行教学，忽略了像美术这样以实践为主的学科，走偏了美术教学的实质，并且教育教学工具严重不足，为美术教学设置了障碍。
4.学生认识上存在偏差，轻视美术课。
中等职业学校的学生，大多数是经过高中“过滤”后的弱势群体，很多学生虽然经过中考，但实际上并没有达到初中毕业的合格要求，而学生文化成绩的偏低、专业知识的几近于零，使得他们成为一个特殊的受教层面。
二、 中职美术教学发展方向
中等职业学校的美术教学面临以上诸多困境，原因很多，关键是如何发展。
社会、教育部门、家长以及美术教师自身，都应在发展中发挥作用，让美术教学真正得到发展，提高美术教学质量。
1、把握中职学生特点，摆正学习的目的。
教育教学工作应该和育人联系在一起，首先解决学生的思想问题，让学生有一个良好认真的态度，制定自己想要的目标，使之成为学习的目的。
这时再配上教师的言传身教，提高学生的业务能力，就能得到事半功倍的效果了。
2、美术教育要跟学生毕业后事业生机联系紧密。
职中美术课不同于普通高中，职中美术教学不应该只注重美术理论研究，应该和学生未来从事的职业相结合，使学生有一技之长，为学生的未来发展提供帮助。
例如电脑美术专业的美术课就应该紧密与电脑设计相联系，思考怎么样通过美术学习提高电脑设计的效果，而不应该单纯的为美术去教美术，要有目的性针对性，要为设计服务。
动漫专业就应该使美术和动漫专业相结合，为动漫服务，为能画好动漫效果而教授美术，同样不能单纯为美术去教授美术。
幼师专业就应该想到毕业后学生面对的是儿童，应该为被服务人群设计美术的既定教育目标。
只有做到这样才能是学生掌握美术技能，才能增强学生的生存和就业本领，为美术教学指正方向。
3、美术教育要与时俱进，增强学生的兴趣。
社会进步日新月异，教育是社会行为，那么美术教育就更因该跟得上时代的潮流，把枯燥的课堂加入时代新鲜的元素，使之成为和时代接轨的课程。
教学面向社会面向时代，改变以往在画室里一味死画死教。
例如我们可以为了增加时代感，增加教学的趣味性，改变以往的美术教学内容，我们可以画明星的头像，避免学生对老教具的枯燥感，提高学生的学习兴趣。
4、中职美术教学可延伸到各类活动中，在活动中不断提高。
积极开展各类活动，使学生在活动中展现美术专长，进行评比，培养职校学生自信心、自豪感，同时，使一些兴趣浓厚的学生学到更多的东西，用学生自身的原动力去学、去画，为学生未来的发展开创更大的空间。
5、教育部门能引起足够的重视。
我们国家的教育大多都是体质内部的教育，那么制定的教育政策对教育的影响就非常的明显，基本导向了教育的发展，要想根本上解决中职教育的问题，还得教育部门能够做出切实可行的政策，帮助中职教育工作顺利进行。
90年代大学扩招，使得上大学是相对容易。
客观上也加剧了大学热的情况，家长盲目跟风，大学门槛降低，学院人满为患，造成毕业后结业的压力过大。
教育部门应制定合理分配生源的教育政策，合理安排不同阶层的生源，避免某个教学部门的拥挤情况。
总之如何走出中职美术教学的困境 ，提高美术教学的质量，还要依赖于教育部门的重视，教学政策的制定。
得到家长的支持，使家长和学校相互配合。
同时中职美术教师也应当注重自身修养，不段提高专业技能和教学能力，不断充实自己，增加社会方面的知识储备。
既做到教书，又做到育人。
用手中的画笔教会学生技能，用心灵的画笔教会学生做人。
参考文献：
[1]刘平.浅谈中职教育的发展方向
[2]练贤锋.中职美术专业复合实用性人才的培养
[3] 周丽明. 谈中职美术超学科教学思维智慧发展的渗透作用
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