中国民间工艺美术发展之路

时间：2022-10-05 23:48:15 美术学毕业论文我要投稿

相关推荐

中国民间工艺美术发展之路

　　民间工艺美术是由广大劳动人民在长期实践中创造而形成的一种艺术形式，它生动地反映了中华民族优秀的文化特征，具有强烈的艺术感染力，是华夏文化闪光的瑰宝。

　　中国民间工艺美术发展之路【1】

　　摘要：我国民间工艺美术历史悠久，种类繁多，它是中国传统文化重要的组成部分。

　　基于我国民间工艺美术发展现状以及中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会第28届年会的最新成果，总结并分析当今民间工艺美术发展和趋势，从而可以提出相应的发展建议，希望有助于各地区互相学习经验，补充自身的不足，从而促进中国民间工艺美术事业的健康发展。

　　关键词：民间;工艺美术;发展

　　然而，沧海桑田，时代变迁。

　　当今，小农经济基础的解体，市场经济的无情冲击，必然影响着传统民间工艺美术相关的民俗文化嬗变，中国传统民间工艺美术变异的必然性和消失的可能性同时存在，发展状况并不乐观。

　　在此背景下，一些关心和热爱民间工艺美术的有识之士，本着严肃认真的态度，组建成立了中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会，这个由专家、学者和民间艺术家组成的学术组织，成立以来就积极从事民间工艺美术领域的艺术活动，致力于民间工艺的保护与传承，为繁荣中华民族的工艺美术事业做出了积极贡献。

　　一、年会慨况

　　中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会第28届年会于2013年10月9日在山西省临汾市乡宁县云丘山举办。

　　本届年会的主题是 “回顾与展望，传承与发展”，顾名思义，是对该组织乃至中国民间工艺美术事业发展历程的总结和倡议，在学术交流中，代表们畅所欲言，充满热情，各抒己见，会议取得了圆满成功。

　　作为一名参与者，我深刻地感受到，本届年会能有如此的规模和成果实属不易。

　　这是一个隶属于中国工艺美术学会的国家二级学会，缺乏经费，条件简陋，甚至没有一个固定的办公地点，然而，就是这样的一个机构，在你这样的环境下，却将这样一个全国民间工艺美术的学术盛会坚持办了下来，这一办就是28年。

　　这当然与各级政府的支持，院校专家的指导，以及各地民间艺术家的积极参与密不可分。

　　但不容忽略的是，扎根于民间的工艺美术是最贴近广大人民群众的艺术形式之一，群众基础广泛，因而才会有这么旺盛的生命力。

　　二、我国民间工艺美术的发展现状及相关问题

　　在会议过程中，各位负有高度危机感与使命感的代表，对我国民间工艺美术的发展及相关问题进行了深入探讨。

　　在聆听了他们的发言之后，总结出以下要点。

　　第一，民间工艺传统与创新之间的关系。

　　事物处在不断运动和发展之中，丹纳曾说，“艺术与环境从始至终相互契合。

　　环境会接受同它一致的艺术品种，而阻止和淘汰同他不一致的艺术品种。”①由此观点看来，民间工艺美术如果不能与时俱进、改革创新，最终必然会被社会淘汰。

　　但有些学者也提出了他们的疑惑和担忧。

　　首先，民间工艺美术在进行大胆创新改革之后，还能保持性质不变吗?例如，蜡染是一项传统的民间工艺，但近些年来，为了适应市场需要而采用了现代的染织技术，解决了水洗掉色等问题，但这还能称其是传统蜡染工艺吗?一项民间工艺美术如果在材料、理念、技艺等方面都进行了大胆创新，如此与现代艺术还有何异?

　　其次，不少民间工艺美术都属于非物质文化遗产。

　　在非物质文化遗产的保护中，需遵循 “本真性”②的保护原则，即保持工艺的原汁原味，那么，改革与创新是否会违背非物质文化遗产保护中的“本真性”原则?

　　对此，一些学者认为，在实际工作中，“传承”与“创新”在一定程度上可以一分为二。

　　一方面，建立完善的民间工艺美术资料库、保护好民间工艺美术的传承人，或通过民俗博物馆，将传统的民间工艺原汁原味地保存、记录和传承下去，这方面可以由政府作为主导。

　　“至于开发、创新则完全可以在另一个平台上进行”，③即民间工艺美术的商业开发，这方面由环境和市场主导。

　　但此理论在实际操作中也存在着一定问题，特别是对于原本就走市场路线的民间工艺类型，艺人既是技艺的传承者，同时又是商业的开发者，如果强行一分为二，必然导致其中一个“平台”受到影响。

　　如何处理好两个“平台”之间的关系，其实质就是如何处理好，民间工艺美术的传承与创新，保护与产业开发之间的关系，这是保护工作的重中之重，关于此问题的探讨，必然还将继续深入下去。

　　第二、民间工艺美术的传承困境。

　　传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实，大工业化生产的严重冲击，导致传统工艺美术人才难留，一些民间工艺门类濒临失传的局面。

　　另一方面，一些青年人观念上存在误区，他们认为，只有高等院校开设的美术、设计类专业才是社会的主流，有较高的认可度，也便于就业，而民间工艺则是乡村艺人从事的工作，虽然生动有趣、富有乡土气息，但相比学院艺术，它是显得粗糙和低级，因此他们不会选择此行业。

　　此外，一些类别的民间工艺复杂，人才培养的周期长、成本高、效率低，这也是造成传统民间工艺美术传承困境的重要原因之一。

　　近些年来，在社会各界的努力下，我国民间工艺美术在传承与人才培养方面做了一些工作，一些类型的民间工艺美术已经进入高等教育，然而，现有的教学方式主要集中在理论层面，以文化宣传为主，缺少实践，尤其如缂丝、玉雕等工艺类别实践教学，由于学习时间长，教学难度大，不易展开。

　　而一些以工艺技能培养为目的的学校，多为高职高专，层次较低，师资设备条件有限，培养对象也存在着综合素质较差等问题，这制约了以后的发展。

　　一部分学生选择此专业是觉得新奇，只为了取得学位证书，毕业后也不会从事该行业，所以在此条件下培养出的工艺美术人才，还不符合传承的要求。

　　第三、政策支持乏力的问题。

　　民间工艺美术的传承与保护是一项涉及面非常广的系统工程，要搞好这项工程，离不开政府科学合理的政策支持。

　　从2006年开始，国家确定并公布了国家级非物质文化遗产名录，一些民间工艺得到了一定程度的保护。

　　但还有一些保护政策，却没有落实到位。

　　政策性乏力，是行业内议论最多的一个话题，这是事实。

　　目前我们还缺乏完整的保护、扶持和促进民间工艺美术发展的政策体系，对于规范市场，对于体制改革，对于价值保证，对于收藏和保护制度等等，缺乏许多有力的限制、调节、引导、激励的制度和方法，在不同程度上损伤着民间工艺美术发展的势头和力量，客观上形成了发展乏力的后果。

　　例如，某地政府在规划中声称，为了保护和弘扬民间工艺美术，决定在某处建设大型工艺品产销中心。

　　但事实上，项目完成后，因租金上涨等管理问题，导致游客稀少，经营惨淡，并没有起到应有的效果。

　　由此也可以看出，一些地区，对于民间工艺美术的保护，过于功利，对能“赚钱”、能产生经济效益的项目进行投资，却轻视了民间工艺美术文化功能这一重要因素。

　　三、结语

　　历史的进展不以人的意志为转移，如今，我们生活在科技化、信息化的高度文明社会，人们的生活方式、生活环境和审美观念都有着巨大的变化，现代文明给传统文化带来了巨大的影响和冲击，民间工艺美术的发展也只能顺应其自身的发展规律。

　　传统民间工艺美术在现代的变异以及发展过程中出现的各种问题是必然趋势，我们大不可“杞人忧天”地哀叹它的今不如昔，这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代，相反，我们要把传统民间美术放到现代社会的环境中，让它与现代艺术相结合，把传统民间美术工艺品的内容、题材、样式随着创造者的观念变化和民俗的更新而发生改变，使之既保留原始的特征又富有时代的气息。

　　民间工艺美术的保护、传承与发展是一项任重而道远的文化工程，这里需要呼吁的是，只有坚持和实施正确的方法，通过全社会的参与和共同努力，才能完成这项宏大工程。

　　保护和发展民间工艺，从国家的层面来看需要尽快制定出相应的法律条例，使保护工作有法可依、有章可循。

　　建立起科学的管理机制，缜密规划、精心组织，精心实施，才能稳步推进这项宏大工程。

　　政府部门要加大财政投入，广开财源。

　　重视专家指导和人才队伍建设，例如聘请具有专业理论又有实践经验的专家，为民间工艺的保护和发展提供理论指导。

　　采取系统科学的有效方式，例如开展普查，收集整理民间工艺资料，建立完整的民间工艺资料数据库;继续做好民间工艺的评估鉴定工作，加强对于杰出民间工艺大师技艺的系统研究;制定和落实相关政策，加强对民间开发利用的管理。

　　同时要提高全民保护意识。

　　由于民间工艺美术是民众在长期实践中形成的珍贵的非物质文化遗产，民众是非物质文化遗产的创造者、传承者和保护者，因此需要加强宣传教育，特别是针对广大青少年加强传统民间文化的教育，提高全民保护意识。

　　此外还要加强国际间的交流与合作，借鉴其他国家保护和弘扬民间工艺成功的政策、措施和经验，为我国民间工艺的发展提供经验支持和具体建议。

　　近些年，中国民间工艺美术界的老前辈一个接着一个的走了，走了的这些前辈们，它们曾是民间工艺美术领域的领军人物，有德高望重的学术前辈，也有技艺精湛的工艺大师，看着它们远去的背影，我们深感遗憾，然而，真正关心和热爱民间美术的有识之士不会忘记使命，我们会沿着他们前进的方向，卯足精神，继续启程，相信通过我们不懈地努力，一定能够使我国传统的民间工艺美术能够有效传承和弘扬，并在新时代闪现出更加耀眼的光芒!

　　参考文献：

　　[1]丹纳，彭笑远.艺术哲学[M].北京：北京出版社.2007.第15页.

　　[2]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社.2006. 第323页.

　　[3]苑利，顾军.非物质文化遗产学[M].北京：高等教育出版社.2009. 第45页.

　　保护中国民间工艺美术的具体措施【2】

　　摘　要：中国的民间工艺美术源自中国人民长期的生产实践以及生活经验，它是一种创造性的生活感悟以及审美体验的艺术形式，深刻地诠释着中华民族伟大的创造精神，需要我们积极地保护。

　　本文旨在从中国民间工艺美术保护的现状出发，探讨保护中国民间工艺美术的具体措施。

　　关键词：民间工艺;美术;保护措施

　　在长达数千年的发展里程里，中国的民间形成了一个涵盖刺绣、剪纸、年画、陶瓷、雕刻、编织等形式的庞大的艺术体系。

　　而随着不断在我国兴起的非物质文化遗产的保护热潮，保护中国民间工艺美术显得愈加重要，需要我们的共同努力。

　　一　中国民间工艺美术保护的现状分析

　　当前的中国正沉浸在主流艺术的冲击当中，这就造成民间工艺美术的生存空间被挤压。

　　由于受到主流艺术的挤压和影响，中国的民间工艺美术缺乏时尚性，甚至显得很“土气”，从而遭受到人们的冷落，一度呈现出后继无人的艰难局面。

　　很多优秀的民间工艺美术无法实现与时俱进，正在向衰落靠近，甚至造成它们在传承的过程中被丢失。

　　国家的经济发展了，于是产生民间工艺美术的条件也随之改变，因此，如何在全新的历史条件下保护中国的民间工艺美术成为我们不得不严肃对待的问题。

　　对于中国民间工艺美术的保护，我们应当以实事求是为原则，培养自身与时俱进的精神，从而在保护民间工艺美术的过程中传承传统、创新时尚，促使民间工艺美术的保护工作持续地发扬下去。

　　二　保护中国民间工艺美术的具体措施

　　(1)将民间工艺美术的保护纳入到法制框架下

　　对于中国民间工艺美术的保护极有可能会涉及到当前实施的诸如文物保护法、著作权法、专利法以及商标法等法律，然而这一系列法律制度的建立基础是保护现代的知识产权，并没有充分体现出对中国民间工艺美术的保护程度，即便有一些法律涉及到这一方面的内容，也存在一些不足和实施的困境。

　　因此，我们应当及时分析并调查产生于各种历史传统、文化背景以及地理环境等方面的民间工艺美术的各类样式和保护的现状，同时以它们具备的特殊性为依据研究出适合它们的政策措施和法律规范，制定出可行性高的保护民间工艺美术的具体法律法规，从而有效地保护中国的民间工艺美术。

　　(2)将民间工艺美术的保护纳入到技术创新条件下

　　在诞生民间工艺美术最初始的阶段，制作民间工艺美术的主要方式是手工，而在当前的高超的技术条件之下，我们完全能够利用新工具、新技术以及新工艺等积极改造民间工艺美术。

　　针对我国传承下来的民间工艺美术，我们应当以保持其独特的工艺水平、文化品质以及技艺要求等为前提，实现民间工艺美术保护的“原汁原味”，同时利用当前的新工具、新技术等改造并提升民间的工艺美术，从而保障民间工艺美术保护之路的顺畅。

　　(3)将民间工艺美术的保护纳入到教育体系下

　　在中国历史的长河中，民间工艺美术在过去得到了很好的保护和传承，这是通过人们的口传心授一代一代延续下来的，站在实质的角度，这种传承得益于教育。

　　而在当前新时期的教育制度背景下，要想完美地传承并保护民间的工艺美术，就应当将民间工艺美术的保护纳入到国民的教育体系下，要求各个地区有效利用当地在教育资源方面具备的优势，组织一些民间工艺美术保护方面的专家以民间工艺美术的相关知识为基础编写适合当地学生特征的本地教材，让学生从小就可以接触到民间工艺美术的各方面知识，促使他们在掌握基本的民间工艺美术知识的同时学会一些初步的制作民间工艺美术品的技能，有利于他们为民间工艺美术的传承和保护贡献力量。

　　(4)加速创新，加强民间工艺美术产业的活力

　　一方面，我们应当组织专业人士从民间工艺美术的保护出发攻关一些关键技术，提升我国民间工艺美术的技艺水平，并鼓励一些民间工艺美术企业构建自己的研发中心，以科技的进步为基础积极提升民间工艺美术保护的劳动效率，在缩短研发时间的前提下提高设计能力。

　　另一方面，为了更好地传承和保护民间的工艺美术，我们应当增加一些民间工艺美术产品的品种以及功能，在制作民间工艺美术产品的时候要充分体现它的传统文化，从而保护民间工艺美术的特质。

　　然而，这种传统的保护需要跟现在市场的实际需求有机结合在一起，要得到现代人们的认同，从而体现出民间工艺美术的市场化、个性化。

　　此外，制作民间工艺美术的工艺要精益求精，追求精雕细刻，提升艺术品的收藏价值，因为只有具备一定价值的民间工艺美术品才能够被人们收藏、保护。

　　三　结语

　　中国民间工艺美术的传承、保护需要群体成员自然地承袭，要求人们在保护它的过程中确保其传统特质的传承，因为它跟民众独特的创造精神联系密切。

　　因此，我们应当持续地研究探讨保护中国民间工艺美术的具体措施，促使民间工艺美术永远地传承下去。

　　参考文献

　　[1] 朱春桃. 传统工艺美术需要继承和创新[J]. 中国国情国力, 2009,(05).

　　[2] 王平,张艺. 现代化视野中民间工艺美术之复兴[J]. 南京艺术学院学报(美术与设计版) 2010,(06).

　　[3] 吴锦华. 传统手工艺和现代工业化碰撞下的思考[J]. 陶瓷研究, 2010,(03).

　　中国民间工艺美术品的精神实用及审美性【3】

　　【摘要】民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分,是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。

　　作为民间工艺美术的物质实体,民间工艺美术品之所以能沿袭久远,除了其自身的民俗性与生活实用性外,同时还承载着另一类特性,及精神实用性与审美性,本文从民间工艺美术品的精神实用性与审美性出发,探寻与解析了中国民间工艺美术品独特a的魅力所在。

　　【关键词】民间工艺美术品;精神实用性;审美性

　　民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分,是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。

　　作为民间工艺美术的物质实体,民间工艺美术品之所以能沿袭久远,魅力独具,除了其彰显在外的民俗性与生活实用性外,笔者认为,它还承载着另一种特性,及精神实用性。

　　所谓精神实用性,指的是民间工艺美术品本体载有满足大众心理需求的精神内涵,同时,民间工艺美术品所特有的工艺性,也迎合了大众的精神上的审美需求。

　　民间工艺美术品主要从以下几点来满足大众的精神实用需求:

　　(1)祈求生活幸福,期冀子孙延绵,驱邪避难的精神寄托物。

　　民间工艺美术品针对大众心理满足的民俗内涵而言,有很多层意义,如工艺品上各种吉祥如意的造型和图案以祈求多福多寿、平安康健、升官进爵、子孙满堂等,常见的有:马上蜂(封)猴(候)、喜上梅(眉)梢、瓶(平)荷(和)戟(吉)磬(庆)、爪蝶(迭)绵长、榴开百子等传统吉祥造型。

　　有些工艺品本身就具有特殊的含义:如河南禹县一带,新媳妇的嫁妆箱里都要放一个密不示人的头梳女性抓髻、下部男阳的“喜娃娃”瓷人,洞房之夜放在炕席下,相交之时压碎,以祈求多子多福。

　　以前过年时,谁家门上若不贴上崭新的门神,恐怕这家人余下的一年里都会生活在惴惴不安中,担心“大鬼小鬼跑进门”。

　　在民间工艺美术品的制作,大量的是为满足大众“精神实用的动机”,那就是表达自己内心美好的愿望,祈求生活幸福,家人康健,子孙绵长,无灾无难,平平安安。

　　(2)美化环境,传达情感,平凡生活的点缀渲染品。

　　民间工艺美术品主要流通在民间,很多民间艺人是业余性质的,他们自己创作,自己欣赏,在与亲朋好友、四邻八乡的相互交流中展示自己。

　　民众的生活大多是平凡的,然而民众间的感情往往也是最热烈和直白的。

　　在他们生活中的一切,从孩子们穿戴的虎头帽、虎头鞋、花围涎到手中玩耍的泥叫狗、竹龙和纸鸢,从农家村舍的门笺、窗花、灯彩到节日喜庆的糕饼花馍和年画;从新疆的土陶器、彝族的漆器、毛南族的花竹帽、鄂伦春族的桦树皮和动物皮到贵州布依族的蜡染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的蓝印花布,每一件精美的民间工艺美术品中无不融入了各族劳动人民的对生活的热爱和对美好生活的向往,这些工艺品在亲朋好友、四邻八乡中起着传情达意的作用。

　　如谁家闺女要出嫁,东家的热心大婶蒸了几笼花馍送去,西家的巧手婆婆忙着剪上几幅大喜花贴到姑娘的嫁妆上,家中的老祖母老早就将私房钱数了又数,心想着到街尾托老银匠打几副精巧的手饰,要小孙女风风光光出门……生老病死、婚丧嫁娶、年节时节,日复一日,年复一年,总少不了这些美丽的事物,再繁琐的劳作,再艰苦的日子,也因了这些小细节,因了这些注入情感的点缀,变得丰富多姿起来。

　　(3)娱乐嬉戏,图个热闹,平淡生活的调味品。

　　民间工艺美术由群体创造,由其中的佼佼者使之不断发展创新,并在民间流传和交流,这个创作过程本身就是充满了新奇和乐趣的。

　　每年的农历七月七日为“乞巧节”,是传说中牛郎和织女在天河相会的日子。

　　在广东番禺县农村至今还保存着这种风俗,这天,妇女们早早吃过晚饭,换上好看的衣服,成群结队地去参加“摆七夕”的活动,又叫“乞巧会”,是陈列女红的民俗活动,妇女们将日常制作的彩绣巾帕、花鞋、荷包、针插、绣衣及纸通公仔(一种用纸和香蕉制成的偶人)、蜡果、灯彩等陈列在宗祠里,供全村的男女老少观赏和评判,这一个晚上往往是全村人最快乐的时刻。

　　许多民间工艺美术品在戏曲表演中也充当着重要角色,面具、木偶、布袋人、皮影,还有各种民间玩具和民间灯彩在春节、元宵、二月二、三月三、清明、端午、六月六、七月七、中秋节、重阳节、小年、腊八这些节日里和各种地方性节日里扮演着制造快乐的角色,这些节日使得大众平淡的日子有了个盼头。

　　民间工艺美术品的审美性常常依存在民间工艺美术品的生活实用和精神实用性中。

　　民间工艺美术品产生的初衷多是为了物质或精神的实用,然而在不断的发展和演进中,制造者往往会将审美因素逐渐融合入实用因素中。

　　在民间工艺美术品的制作过程中,制作者常常会发现最完善最好用的造型往往也最富有美感,当然民间艺人们不知什么是“审美”,但他们知道怎样是“看着舒服”即“好看”。

　　因此,在许多民间工艺美术品的创造活动中,民间艺人的审美创造心态和审美因素大部分是与其它特性目的结合在一起的,而且有时审美创造会成为一种主要的创造心态和创造目的,使审美性从其他特性中独立出来。

　　庶民百姓在致力于实用性的创造过程中或以外的时间里,获得了某种闲暇和心绪,从而使他们能够进行与实用目的若即若离或完全分离的审美创造活动。

　　如许多建筑木雕、石雕、砖雕及大量服装饰品是人们主体的审美情感附着其中,并不断扩充的结果,它使某些造物的或物质或精神的实用意义在特定情境中转化为审美功能或审美形式。

　　因此民间工艺美术品方能焕发出一种独特的综合的审美魅力。

　　结语:民间工艺美术品的民俗性、生活实用性、精神实用性及审美性等特性使得民间工艺美术品千百年来在民间具有旺盛的生命力,不断发展,种类繁多,它参与大众生活的方方面面,是中国传统民族文化实在的物质载体,也是当代艺术创作取之不尽的资源宝藏。

　　在外来文化大量入侵的今天,保护、传承和发展民间工艺美术是当代艺术工作者的不可推托的责任,同时也是将外来文化本民族化的必要前提。

【中国民间工艺美术发展之路】相关文章：

工艺美术论文10-01