儿童绘画与儿童心理的联系

时间：2025-01-03 12:29:57 银凤小学教育毕业论文我要投稿

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儿童绘画与儿童心理的联系（通用5篇）

　　伴随着社会与经济的快速发展、城市化的建设，城市在增添了喧嚣的同时也变得浮躁，成人和儿童的心理也或多或少的承受着各式各样的压力和不良情绪，下面是儿童绘画与儿童心理的联系，欢迎参考！

　　儿童绘画与儿童心理的联系 1

　　儿童时期处于人生的关键时期，这个时期对儿童的培养影响着他的发育成长，不要遏制儿童的想象力，开拓孩子们的幻想空间。

　　学前儿童的绘画能力培养是至关重要的，能抓住儿童的特质并正确引导是教师的责任。

　　关键词：心里创新绘画能力联系

　　爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着是世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究的实在因素。”这足以说明在我们的生活，学习和成长中，想象力的重要性。

　　那么对于学前儿童，还处在于儿童时期的孩子们来说，想象的空间是天马行空、无边无际的，不受束缚、不受外界因素干扰的，可以尽情发挥自己的遐想。

　　这对孩子们的成长来说是至关重要的。

　　如何培养学前学生儿童画的绘画能力并激发儿童对儿童画的创新是本文要着重阐述的内容。

　　一、了解儿童，走进儿童的内心世界，掌握儿童的心理、喜好和性格。

　　每个人都是从婴儿期开始一点一滴成长起来的，从刚开始的牙牙学语到活泼顽皮的上学前班的年龄。

　　这时的儿童已经可以感受到、认知到这个自己生活的现实世界，虽然表达不出完整的想法，但是可以通过一些其他方式告诉我们，他们注意着感受着周围环境的各种变化。

　　那么作为孩子们的引导者，我们首要应该做的就是走进儿童们的内心世界，去理解他们所想所要。

　　儿童时期处于人生的关键时期，这个时期对儿童的培养影响着他的发育成长。

　　因此人们常说要从孩子的'幼儿时期抓起，从最初的定性开始，这直接影响儿童的性格，习惯的养成。

　　儿童的世界不需要形式主义，读懂孩子们的最好方式是真诚的发自真心的对他们的爱，付出感情的和他们交流，玩耍，在长时间的接触中培养深厚的情谊，当孩子们接受认同你的时候，那么你的一言一行对他们来说就是意义深远了。

　　学前的儿童有着相同的共性，对事物都充满好奇，喜欢玩耍，见到新鲜事物接触新的知识都是很敏感的，能灵活的运用这些孩子们的特征，进而拉近与他们的距离，在沟通中了解他们的性格，喜好，这对于引导学前儿童来说是最有效的方法。

　　二、发掘儿童的特点，激发儿童的潜能与丰富的想象力。

　　学前儿童处于一个各方面都需要开发成长的阶段，思想行为上是自由的，在教育孩子时，正确的教导他们的一些必要规范的行为，在思想上不要有所限制，可以任凭孩子们涌出大量稀奇古怪的想法。

　　让他们随意的想象，不受思想上的束缚。

　　不要遏制儿童的想象力，开拓孩子们的幻想空间。

　　“兴趣是最好的老师”要先培养孩子的兴趣，有了兴趣，自然也就能勾勒出美丽的图画。

　　艺术与生活是紧密不可分的，孩子们的敏锐感官是他们绘画的优势。

　　在我们的生活中，可以处处感受到越来越多的人们将自己的子女送去学习音乐、美术、舞蹈等除文化课以外的课外学习。

　　家长们不止希望自己的孩子只是一味的学文化知识，他们希望借助这些陶冶孩子们的精神世界。

　　在成人眼里，儿童欠缺很多大人没有的东西，例如几十年的人生经历，然而成人很难画出纯正的儿童画。

　　恰恰儿童画最不需要的就是复杂。

　　儿童画讲求的是超乎常规，打破常理，不讲循规蹈矩，逾越了透视、解剖、构图等一般常规。

　　所以说儿童画是属于儿童的，是成人无法绘制的童心。

　　虽然儿童具备了丰富的想象力和敏锐的洞察视力，不过单单是这些还是远远不够的，怎样将孩子们的优势与画作结合呈现出完整的儿童画就是关键了。

　　艺术是永无止境的，也从不拘泥于时间、空间和地理环境。

　　那么激发儿童的画作创新绘画能力自然与大自然密不可分。

　　新鲜的空气，外面广阔的视野，自然的景色，让儿童置身于此，感受到这些自然的美，并拍下孩子享受喜悦的画面，情景交融，置身于内，日复一日，对于儿童的情感有着显著的丰富。

　　这时儿童拿起画笔绘制的画面会更加丰富多彩，儿童都是借助绘画的形式表达出自己的内心情感，在他们的心中有眼睛所看到的现实生活，有不懂的事物，这些在儿童画中可以淋漓尽致的体现出，孩子们的画面就是每一个故事，他们借由儿童画把想珍惜的经历都注入自己的画面中。

　　著名画家毕加索曾说过“我用一生的时间学习向孩子那样画画”。

　　可见艺术与年龄无关，毕加索正是了解孩子画画时的心情，在毕加索的作品中我们可以看到很多看似简单却蕴含着深刻的寓意、思想。

　　仔细品味、欣赏儿童画时，你会发现儿童画是讲神似，不求形似。

　　抓动态，忽小节。

　　注大体，少细节。

　　色彩鲜明，对比强烈。

　　这些都是儿童画自身的特性，看似天马行空的无拘无束，实质上有着特有的特质，值得细细品究。

　　儿童期是心理发育最旺盛，变化最大的时候，也是可塑性最强强的一个时期，这个时期的发掘对孩子的成长来说可谓是重中之重!也是孩子人生的第一次开端，家长和老师在这个时期应该给予孩子最真实的引导，最了解孩子脾性的莫过于看着他们成长的家长和老师。

　　心理学家经过长期的研究认为，儿童期是培养健康心理的黄金时代，各种习惯和行为模式都在这是奠定基础，如果有一个好的开始，那么将会有利于孩子的品德和智力得到健康的发展。

　　要培养儿童健全的人格，父母和教师一定要以身作则，言行上要一致，做到表里如一，处处严格要求自己，一举一动都要为孩子树立良好的榜样。

　　为儿童创造良好的生活环境，社会生活环境是儿童心理发展的决定性条件，要坚持正确的教育方法。

　　儿童发展有两个最重要的影响因素：一是遗传，另一个则是环境。

　　激发孩子潜在的天赋。

　　对于成年的人来说，环境都是一个决定性的影响因素，更何况是还处在各方面都在刚刚成长的儿童。

　　因此，想要激发他们的内在潜能，要先从环境着手，给孩子们一个舒心，快乐的成长环境，不去束缚，不去同化他们的想法，在思想上给儿童们完全的解放。

　　任他们自由翱翔在自己的天空中，用画笔绘制出他们心中所想。

　　教育都是从小抓起的，艺术的培养也是如此，为什么现在越来越多的家长送孩子去学习绘画，音乐，舞蹈呢?随着社会不断的进步和发展，我们伟大的祖国正值繁荣昌盛，可谓是国泰民安，在物质生活上都明显有了保障，已经告别了从前的苦日子。

　　当物质生活有了保障时，人们就开始向往精神层面了!

　　那么培养孩子就成了家人们的重要任务，而怎样教育好自己的孩子也是家长们担心的问题。

　　这时，往往会将学前儿童送去学习画画。

　　为什么不是学数学、物理、化学呢?想必这就是艺术与文化知识的差别。

　　家长们清楚的了解，要培养儿童，需要的不是文化知识，而是开拓他们的思想，培养他们的能力。

　　这里的能力是指多方位的，在老师的帮助下，找出每个孩子的特性，特质，从而往那方面引导。

　　儿童画可以很好的锻炼孩子的感知能力，绘画是儿童距离客观世界最近，最直接的一种活动，通过大脑与手指，心灵的配合，在笔下绘制出的图案，色彩是儿童抒发情感的直接表达方式，可能有的话语孩子们好不会说，不能理解，但是他们却可以通过画面，传达出他们的内心所有说不出，道不明的感情和想法。

　　画可以起到很好的与人交流的作用，久而久之，当孩子们习惯这个传输方法时，他们也就习惯成自然了。

　　三、让儿童去感受大自然，感受不同的环境，发散思维，开拓视野。

　　除了在室内对孩子进行讲授外，应该定时定期的带领孩子们出去，到外面的世界，感受不同的景色，风光，接触不同的人事物。

　　在大自然的环境中，会潜移默化的影响孩子们的成长。

　　多接触绿色和其他色彩会不经意的让儿童们的大脑补充多一些的物质，丰富了他们的思想，在微风和煦中感受生命，感受自然。

　　当孩子们再握起画笔是，笔下的画面将会更有深意。

　　学前儿童的儿童画绘画能力培养是至关重要的，能抓住儿童的特质并正确引导是教师的责任。

　　耐心，细心与孩子们交流，多接触大自然，打开心扉，儿童的未来是不可限量的。

　　儿童绘画与儿童心理的联系 2

　　童的成长总会遇到这样或那样的问题，教师可以借助绘画作品内的人或物，对儿童进行心理健康教育，会取得不错的教学效果。

　　苏教版美术教材中有一课是《画心情》，主要目的是让儿童检视自己的情绪，思考自己遇到困难挫折时如何面对和解决，以增强儿童的挫折承受力。

　　以绘画表达心情是一个很好的调节情绪的方法，儿童从小掌握这种方法有利于他们的成长。

　　在国外，人们把绘画疗法称为技艺疗法。

　　它类似音乐疗法和读书疗法，对儿童和成人都有所帮助。

　　著名的教育家迪斯佛赫说：“儿童画1小时画获得的收益，比观看9小时电视所获得的收益还多。”科学家认为，儿童绘画是健全机体的一个途径。

　　这时的绘画不再是审美意义上的，而是心理意义上的。

　　一、绘画是儿童教育与心理发展良好的契合点

　　儿童起初拿起笔随意乱画时，自然是没有什么目的，但同他们所喜爱的其他游戏一样，绘画活动本身使他们入迷。

　　这很自然地使他们的注意力从盲目、松散、混乱的行为中集中起来，儿童开始专心致志了。

　　绘画活动使儿童的一切感知器官都处于兴奋状态。

　　作为游戏的一种，儿童在绘画中并不想绝对地服从现实，而是使现实同化自我。

　　换句话说，当儿童自由自在地作画时，一般不会复制身边的事物。

　　儿童感兴趣的是通过这种绘画活动，在想象中满足自己实际中的某种愿望。

　　在绘画的立意与构图方面，儿童有着得天独厚的优势，他们的想象极其丰富，联想奇特，有时近乎荒诞，却又极富情趣，这些对于绘画而言，都是可贵的积极因素。

　　所以，教师不要轻易否定儿童的立意与构思，而是要顺着儿童的思路，因势利导，使其发扬光大。

　　例如：儿童会这样想，花草树木是有性别的，没有生命的东西，也是有喜怒哀乐的。

　　如在画“树”一课中，有的儿童拿着自己的作品介绍说：“我画的是一个美丽的树姑娘。”教师很惊讶，难道树也分姑娘和小伙子吗?原来这个儿童让这棵翠绿的树结满了火红的果子，可不正像是戴满蝴蝶结的小女孩嘛!后来，在她的'带领下，很多儿童画出了高大挺拔的树叔叔、树干布满皴裂的树爷爷、枝干细嫩的树娃娃等形象，取得了良好的教学效果。

　　二、儿童绘画分期背后的心理发展特点

　　多数学者把儿童画的发展过程分为涂鸦期、象征期、图式期和创作期。

　　分析其划分的标准，似乎是以绘画方式为依据，而实际上这种划分标准的背后隐含的恰是儿童心理发展的阶段性特点。

　　涂鸦期是儿童感知动作思维的绘画表现，以满足儿童的主动动作乐趣和感知兴趣。

　　象征期是具体形象思维初期的绘画表现，它反映了外在现实对自我经验的激活，或自我经验对外在现实的界定，是图像与表象的结合。

　　如某艺术儿童园的一位小朋友画了这样一幅画：一个小姑娘的双手分别拉着爸爸妈妈的手，在色彩绚丽的背景前幸福地笑着。

　　这位小朋友对画面的解释是：最好爸爸妈妈不要吵架，我们三个人手拉手出去玩儿。

　　图式期是儿童对客观世界认知的符号化特点的图画表现。

　　例如：把人画成正面直立，动物是侧面形象，花是顶面观察的形态等，并且在一段时间内将这些形象模式化，这是认知发展过程的一个必经阶段的表现式。

　　关于创作期，这个时期的儿童画充满了想象和独创，是创造性思维的集中表现。

　　笔者在小学低年级的美术课堂上发现，儿童对世界的认知是感性的，缺乏理性的分析。

　　在绘画上表现为以下几个方面：首先，在色彩方面，儿童对色彩理论并不理解，只对鲜明的颜色感兴趣，如红、黄、蓝等纯色是他们的最爱。

　　即使是在教授儿童自己搭配调色之后，他们仍对古朴、高雅、神秘的灰色不感兴趣，这就是儿童。

　　儿童对物象色彩的认识只停留在固有色的表现层面上，比如太阳是鲜红的，大树是翠绿的，天空是湛蓝的，等等。

　　这些对色彩的认识只是初级的、感性的，但绘画终究要经过一个由感性到理性再回归到感性的过程。

　　因此在教学过程中，教师要以生动的生活实例、以可感可知的现象引导儿童理性地认识色彩，如让儿童回忆或观察日出云天和夕阳照耀下的湖面，教师提出问题：“天、云、水面还是不是原来的颜色呢?为什么会发生这样的变化?”而在这个阶段，莫奈的《风景》和凡高的《向日葵》等色彩明快、灰色搭配完美绝伦的作品是笔者最常展示给他们的，这样儿童就学会了通过现象认知色彩，再站在大师的角度体味颜色，就较容易理解，也符合儿童的心理接受能力。

　　绘画是一种心灵表达方式，儿童可以运用绘画将自己的经验与感受象征性或具体地展现在图画当中，以作为一种陈述、回顾与整理。

　　同时，在泼墨挥洒的过程中，也让人产生一种成就感，更加利于儿童的心理健康发展。

　　儿童绘画与儿童心理的联系 3

　　内容摘要：随着新课改的逐步推进，学生的多元化发展备受关注，其心智的健康发展成为家庭、学校、社会日益关注的焦点。传统的心理健康疗法已无法满足学生内心表达的需求，为使学生能健康、快乐的成长，在小学心理健康教育中采用儿童心理绘画疗法显得尤为重要。通过“绘”画、“说”画、“同”画等途径帮助学生建立开放乐观、积极自信的心理环境。

　　关键词：儿童心理绘画小学心理健康教育

　　心理教育是素质教育的基础，健康的心理能为家校教育提供良好的平台，帮助学生阳光地成长。近年来，心理健康教育的重要地位及巨大价值被逐渐认可，传统的谈话式心理辅导是心理健康教育中的常用模式。然而，小学生年龄较小，有时将话憋在心里不说或者想说却不知如何表达，谈话式心理辅导便无法开展后续疏导。儿童绘画能极大地调动孩子的积极性，激发其绘画的天性，在绘画中表现内心的真实想法，从而真实地呈现心理问题。因此，在小学生心理健康教育中以儿童绘画为载体，能够更真切地把握孩子的心理状况，根据象征意义的绘画了解孩子的内心世界，从而有针对性地开展心理健康教育。

　　一、运用儿童心理绘画开展小学心理健康教育的前期准备

　　（1）营造安静舒适的绘画环境。安静、舒適的绘画环境是孩子进行儿童心理绘画创作的前提，绘画环境影响着孩子的绘画内容及绘画风格。在安静舒适的环境中，能让孩子感到安全，从而真实、大胆地释放出内心的情绪。可以在宽敞的美术教室或音乐教室中开展儿童绘画，让孩子有足够的空间走动，具有艺术气息的教室布置能激发孩子描绘的天性和本能。在这般支持性的环境中，孩子能更加专注地投入心理绘画，表达最真实的自我及内心诉求。

　　（2）提供多样合适的绘画材料。绘画材料对儿童的艺术表现及创作兴趣产生重要影响。丰富多样而又适合小学生的绘画材料能够帮助其更真实、准确地表现内心情绪。色彩的选用、搭配及表现手法都暗含着孩子的心理情感。尽可能为孩子们提供水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、颜料、白色卡纸、彩色卡纸、铅笔、橡皮、尺子等丰富的绘画材料，保证绘画材料的多样性，适应小学生的自我认知、动作协调水平及特殊需要，为其创作真实、丰富的心理绘画提供物质保证。

　　（3）建立信任接纳的治疗关系。教师与孩子之间的有效互动是一种强有力的保证，对孩子的创作过程产生重要影响，教师的适时指导与孩子的有效修正能帮助孩子更好的恢复内心创伤，宣泄不良情绪，建立健康的心理情感。在学生创作儿童绘画的过程中，教师应让其感受到自己是被尊重、被接纳、被信任的。在分析理解心理绘画的过程中，教师应从孩子的`立场出发，站在孩子的角度看绘画，正确理解其绘画所暗含的象征意义及心理空缺。

　　（4）保证充裕必要的绘画时间。为使心理健康教育能有效地开展，学生创作儿童心理绘画的时间应当得以保证。在充裕的时间内，学生能够完整地在绘画中表达内心的情绪和感受，反之，其表现的情感将是不完整的。绘画时间的充裕性并不等于时间可以无限期延长，否则会影响心理健康教育的效果。在开展儿童心理绘画治疗之前，教师应告知学生在多少时间内完成绘画，表达内心真实的感受或宣泄情绪，一般绘画时间控制在25-30分钟。

　　二、在小学心理健康教育中运用儿童心理绘画的有效策略

　　儿童绘画是折射学生心理的一面镜子，他们乐于借助美术这一形式，来表达内心深处的故事。

　　（1）“绘”画——播种积极自信的种子。在学生的心理绘画过程中，教师应仔细观察其动态，给予适时的引导。例如：学生在绘画中使用单一的黑色来表达家庭图，教师应让其通过不断地观看画面效果，并将五颜六色的生动画面图与该画进行对比，帮助其认识到单一色的沉闷、压抑，学会用多种色彩表达自我，寻找生活中的快乐，回忆家庭中的点滴幸福，用鲜艳的颜色表现美好的事物。教师在引导学生重新审视心理绘画的同时，即是在帮助学生重新审视自我。情绪型学生往往将自我的不足和缺陷扩大，表现出自卑、抑郁，教师通过色彩的运用及图形的重构指导学生学会面对现实，有勇气和信心迎接挑战、克服困难，做积极向上、充满自信的孩子。

　　（2）“说”画——沐浴开放乐观的阳光。教师应树立“问题就是问题，儿童不是问题”的心理辅导观念，努力帮助学生将问题情绪与自身分离。例如：当学生创作完心理绘画后，请学生说说自己的绘画。教师可以提问：这幅画中发生了什么事情？看着这样的颜色和图形你有什么感觉？画中的这个人对另一个人的感觉怎样，他们会说什么话？通过类似的问题，逐渐引导学生表达内心的情感，将压抑在心中的不良情绪安全宣泄。在倾听学生“说”画的故事中，了解其生活中可能经历的事，通过与画面中的人物对话，帮助其缓和心境，常回忆生活中幸福的时刻，遗忘不幸的苦难，引导学生做活泼开朗、乐观向上的孩子，学会悦纳自我。

　　（3）“同”画——绽放安全温暖的花朵。儿童心理绘画是小学生乐于接受的有效心理疗法，学生通过色彩、图形、布局、大小等表现自身与学校、家庭、社会的关系，真实准确地表达内心的感受及情绪。作为教师，我们应准确地抓住儿童心理绘画的突破口，及时了解学生的错误意识及不良情绪，学会站在学生的角度思考问题，倾听他们在学习生活中遇到的困难及真实渴求，真正走进学生的心中，建立安全、信赖、融洽的师生关系，帮助他们健康、快乐、阳光地成长。

　　参考文献：

　　[1]俞国良.我国中小学心理健康教育的现状与发展[J].教育科学研究，2001（7）

　　[2]皮连生.《学与教的心理学》[M].华东师范大学出版社， 1999

　　儿童绘画与儿童心理的联系 4

　　儿童绘画是儿童反映自身生活的主体性表现活动，如果没有强烈的表现自身的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。通常人们认为，绘画是一种技能，需要成人传授，殊不知绘画能力是人的潜在能力，大多数儿童都能以各种自发的方法作画，他们创造视觉符号表达思想、情感、愿望，用绘画作为思想交流的工具表现对事物的认识、看法、感受。通过绘画可以使人们了解儿童成长中的方方面面，如智力成长状况、性格、爱好、心理健康等等。儿童生活的环境决定着儿童绘画题材的内容，新鲜有趣的事时时激发着创作灵感，引起绘画的冲动。当那些饶有意味、生动感人的形象跃然纸上时，我们能深刻认识和体会儿童自身蕴藏的创作能力和表现能力。

　　儿童绘画作为一种视觉符号语言，其表现有以下类型：

　　说明性表现：把所有说明的事件、情景用图像符号做示意性表述。

　　情意性表现：对经历的事通过夸张形象传达感受，这种类型的`绘画多出自情感型儿童之手。

　　直觉感受表现：对所观察的事件用画面做清晰、明确描述。

　　认识的综合表现：对事物所了解的各方面，根据记忆进行主观组织，做综合概括性介绍。

　　想象性表现：根据生活经验通过联想或想象创造虚构性形象或场景。

　　记实性表现：根据所观察的事物，凭记忆再现客观情景。

　　装饰性表现：把生活中的形象加以组织装饰、美化，使其具有美感。

　　儿童的绘画创作一方面反映儿童的心理发育水平，另一方面也促进儿童心智成长，绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想象力和创造思维发展起着重要的作用。

　　儿童六七岁以后开始入学读书，在心理发展上进入重大的转折时期。小学生活使儿童不断掌握和理解各种知识和经验，接受基本技能和行为规范的训练，儿童心理过程的有意性和抽象概括性也随之得到发展。通过间接知识、经验的学习，他们逐渐学会用分析、综合、比较、抽象、概括来掌握概念，学会进行逻辑判断推理，从而促进了逻辑思维能力发展，使他们的创造能力产生实质性进展。中高年级学生创作对表象的创造性改造逐渐增多，思维发展从以具体形象思维为主要形式逐步向以抽象逻辑思维为主要形式过渡，形成了初步的抽象、概括、比较、分类、具体化和系统化能力，学会了进行初步的判断和推理，表现出较完整的思维过程。这一时期儿童创作具备明确的目的性，思维品质不断发展成熟，如思维的敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判。

　　儿童绘画与儿童心理的联系 5

　　1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。

　　2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的`影响。

　　注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

　　孩子的天性是自然的，所以孩子笔下的画面都是最真实的，很多时候我们就让孩子的心理表现出来，这样也是有利于家长更了解自己的孩子。

　　学画画需要哪些工具

　　素描：铅笔(没的说)

　　橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)

　　素描纸(也可以画水彩 4开或8开比较常用)

　　画板(画画时把纸放在上面作画)

　　钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行)

　　也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)

　　速写：速写本铅笔钢笔水笔 (是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。总之很重要经常多画画是基础!)

　　水彩：素描纸就够了

　　画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大)