学前教育声乐教学改革研究论文

学前教育声乐教学改革研究论文

　　学前教育声乐教学改革研究论文【1】

　　摘 要：声乐是一门实践性较强的艺术学科，根据该课程教学的特点，从优化教学模式，改进教学方法及加强实践教学环节等方面，探讨了改进教学方法的有效途径，为进一步提高教学质量进行了有益的探索。

　　为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。

　　关键词：学前教育;声乐教学;改革;初探

　　随着经济建设步伐的加快，社会对学前教育专业应用型人才的需求日益凸显。

　　用人单位需要有一定理论知识底蕴并且具备基本专业能力的实用型人才。

　　而声乐课是学前教育专业课程中的核心课程，它担负着重要使命。

　　大家知道声乐不同于其他学科，是用人声表现的音乐;它是一门特殊的、实践性较强的艺术学科。

　　声乐教学法就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定时间内，即保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程[1]。

　　学前教育专业的性质决定了学前教育专业的声乐课是专门培养幼儿音乐教育教学工作者的专业技能课，进一步确立了它的声乐教学目标是：使我们培养的学生在幼儿音乐教育方面有较高的符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才[2];使我们更加明确了学前教育专业的服务面向、培养规格以及课程体系建设的问题。

　　由于近几年学前专业用人的需要，招生政策有所放宽，高职学前教育专业的学生大多数来自普通高中，学生音乐基础起点不同，个别差异性大。

　　根据学前专业的性质与学生的实际情况判定：学前教育专业的声乐教学不同于高等音乐专业院校的声乐教学，需把握好学前专业与声乐教学两方面的关系，声乐教学中要相对降低对声乐技巧难度的要求，而要注重学生的全面的、持续的发展，制定一套适合学前教育专业学生的、行之有效的声乐教学模式与方法。

　　因此，作者针对学前专业的声乐教学，从以下几个方面将传统教学与教学改革加以对比，阐述具体的改革措施。

　　一、声乐教学模式的确立

　　(一)传统声乐教学模式

　　长期以来，声乐课教学的模式一般都是个别课教学或叫作“一对一”教学，这种授课方式已有数百年的历史，是世界各国声乐教学中的主要授课方式，无疑这是经过无数声乐教师在实践中总结出的声乐教学的基本方式，在人们心目中已根深蒂固。

　　其优点是：专业性强，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，遵循因材施教的原则。

　　一对一教学模式一般有两个步骤，第一步发声练习，第二步歌曲练习与处理，以提高演唱能力为目的，注重技能的培养，声乐理论的传授在教学过程中是无序的、不全面的。

　　另外，随着素质教育的全面推进和不断深化，声乐教学不只是培养专业人才的，更大的功能是促进和提升全民的素质，所以，声乐教学完全用一对一的教学模式是远远不够的。

　　从声乐教学的组织形式、教学内容等方面进行改革，探求适合学前教育专业声乐教学的新模式。

　　(二)创新声乐教学模式

　　根据学前专业的性质与学生的实际情况，要为学生精心设计符合学生认知规律的、适合学生认知程度的课程模式，以声乐大课、小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，有助于取长补短。

　　同时更注重了声乐教学原则：将理论与实践相结合、统一要求与因材施教相结合。

　　声乐大课是由教研组所有老师集体研究解决学生共性的问题，具系统性。

　　主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，遵循循序渐进的原则，利用实物、人体解剖、多媒体等多种手段帮助学生理解理论部分，更好地为技能训练打好基础。

　　大课教学极大发挥了声乐教师的主导作用，教师要不断提高自身的专业理论水平及教学水平，才能上好声乐大课。

　　小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导，也以解决学生的共性问题为主，但要求比大课教学细化，学生的歌唱状态容易行成，互相学习共同进步，避免了重复教学，可极大地调动学生学习的积极性。

　　个别课教学，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，在前面已有详细介绍。

　　实践证明，单一的教学模式不利于学前声乐对学生全面的培养，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生，以声乐大课为主，小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，这就符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才的成长。

　　二、以声乐理论为支撑的实践教学方法

　　(一)构建先进的声乐教学理念

　　声乐教学发展至今，倡导科学与自然的发声理念。

　　传统的“三种唱法”的思想已有被打破的趋势，学前教育专业在教学中要结合学生实际，构建先进的教学理念，努力探索科学的训练方法，以遵循循序渐进和因材施教为原则，帮助学生修饰自己的声音，使其具备自然歌唱的能力。

　　(二)了解科学的发声体系

　　科学的发声体系，是通过前人在声乐教学中的不断探索总结出来的，是一个使嗓音永葆青春的秘诀。

　　学前教育学生大多是初学者，了解科学的发声体系，就要利用实物、解剖理论，运用形象易懂的语言讲解清楚发声器官的构造及发声原理。

　　人的发声器官大致有声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。

　　其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动发出声音，经过共鸣腔体发出响亮、悦耳的声音。

　　歌唱时要形象地提出建立“两个反向”的理论，即声音在前人在后，声音向上气息向下的反向提法[3]，才能够引导学生正确了解发声时气息、肌肉群的运动方向，掌握科学的发声方法。

　　(三)声乐有效教学方法

　　声乐有效教学方法，是指在教学中以先进的理念为基础，广泛吸取和借鉴世界先进性的声乐艺术加以有效教学的方法来体现[4]。

　　在有限的课时内，师生密切配合，最大限度地挖掘到声音的潜能，加大声乐的有效教学量，提高声乐教学的效率。

　　1.口腔体操训练

　　任何一种运动要想达到即省力又高效，都需要一个准备过程，就像我们在长跑之前做一做肢体伸展运动，腿脚就会比较利索、有力，关节和韧带也就不容易受伤，说话也是一样的，发音的清晰主要取决于口腔肌肉的灵活协调，因此，学前教育专业的学生，非常有必要对口腔的开合和下巴的放松进行训练，便于歌唱时口盖的调节。

　　张嘴训练有助于颌关节的打开，“抬头张嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠张嘴”有利于喉咙的打开，牙关松开，“惊吓张嘴”有利于收紧小舌扩充呼吸通道;唇肌的训练用“咧(收拢双唇再伸展成一条横线)”、“撇(撮拢噘唇向上下左右撇伸)”、“转(撮拢噘唇向上下左右转圈)”三项练习，锻炼嘴唇的活动能力，使双唇灵活，可使字音变得清晰富有弹性;舌肌训练利用“舔(舌尖抵上齿龈往软腭深处舔向小舌)”、“顶(舌尖顶推两颊)”、“伸(张嘴将舌头伸出)”三项锻炼舌肌的弹性力量和放松能力[5]。

　　2.适度打开喉咙的重要性

　　“打开喉咙”是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。

　　打开喉咙将口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。

　　每一句开头都应注意打开的状态，有利于气息调整。

　　在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。

　　3.“哼鸣”练习确立声音位置、改变音色

　　在声乐学习中，哼鸣练习是指用柔和的半声带感情的哼唱练习，是一种很重要的训练方法，它是用鼻腔发出“m”音来练习发音的方法，长期练习可改变音色和确立声音的位置、扩展音域、提高歌唱的能力以及对喉头、气息的稳定等都有不可忽视的重要作用。

　　哼鸣练习有三种方法，即闭口、小开口和大开口哼鸣。

　　哼鸣练习能较好使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙;有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”;有助于“换声区”的解决，进而扩展音域;有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动;有助于声音集中，进而获得良好共鸣";有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复。

　　伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息”[6]。

　　哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声地哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。

　　声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。

　　哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握并运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。

　　4.运用多媒体教学作为补充

　　通过课件的演示，使授课方式变得方便、快捷，节省了教师在课堂写板书的时间，提高了课堂的效率，还可以在网上实现资源的共享。

　　综合应用文字、图片、图像和视频资料来进行教学活动，更具有直观性。

　　信息量大，教师可利用多媒体传递给学生大量的信息，开拓学生的视野。

　　能激发学生的兴趣。

　　声乐教学在学前教育的体系中是一门专业必修课。

　　但目前的学前声乐教学模式不利于对学生全面的培养，要改变这一状态，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生。

　　经过上述本人在声乐教学中提出的改革办法，可以起到一些抛砖引玉的作用。

　　为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。

　　参考文献：

　　[1]杨立刚.声乐教学法[M].上海：上海音乐学院出版，2007.

　　[2]陈长玲.论学前教育专业声乐教材建设[J].美与时代，2003(7).

　　[3]邹文琴.从教学中看歌唱心理的作用[N].音乐周报，2000-09-01.

　　[4]李莉.中职学前声乐教学有效教学方法[J].素质教育，2013(8).

　　[5]彭丽佳.嗓音的科学训练与保健[M].上海：上海音乐学院出版，2005.

　　[6]弗・兰佩尔蒂，李维渤.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.

　　学前教育声乐课教学方法的改革论文【2】

　　【摘要】声乐作为学前教育中的重要课程，传统的教学方式已经不适应现在的教学形势，因此，通过介绍学前教育声乐课教学现状，提出了进行学前教育专业进行教学内容及教学方法创新的方法。

　　【关键词】学前教育，声乐课，教学改革

　　1.学前教育专业声乐教学的现状分析

　　1.1 生源差距大。

　　由于学前教育专业的学生人数很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发，就不能采取专业院校“一对一”这种单一的上课模式，所以学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。

　　但是以往的声乐集体课难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。

　　1.2 不注重教学实践能力培养。

　　学前教育专业的学生今后的就业方向是幼儿教育工作，当前大多数学校的教学内容脱离幼教实际，教学效果不佳。

　　由于音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，对幼儿园课程改革的新理念关注不多，致使多年以来，学前教育专业声乐教学仍然与高校音乐专业的声乐教学相类似，教学内容严重脱离幼教实际。

　　再者，学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，她们甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。

　　学前教育专业是培养幼儿教师的教师教育专业，作为一种职业定向的专业教育，应该具有自己的专业特点，其声乐教育应与音乐专业相区别，让学生早接触、多实践具有本专业特点的课程。

　　1.3 声乐教材严重缺乏。

　　目前学前专业声乐的教材没有统一的规范，很多学校靠上课的教师来自选歌曲教学，严重制约着上课效果。

　　所以，根据学前专业大学生的知识结构、认知结构和心理、生理等特点，选择古今中外思想性较强、艺术性较高、训练价值较大的艺术歌曲和优秀民歌做教材显得更加重要，同时要不断更新教材，补充和选用反映时代精神和现代生活的新作品。

　　这些作品在潜移默化中使学生心灵受到震撼，精神人格得到陶冶，思想品格得到升华，从而得到了美的享受，提高了审美能力。

　　2.不断创新学前声乐课堂教学的方法

　　声乐课堂教学创新的方法有多种形式，其目的是为了更好、更完满的完成教学任务和实现教学目标。

　　根据学生的年龄特点和学前教育专业未来职业的特点，可采取以下三种方法：

　　2.1 游戏教学法。

　　玩是学生的天性，是他们最感兴趣的交流方式。

　　我们不妨把音乐知识编成游戏的方式，和学生在玩中完成教学任务。

　　如：欣赏乐曲《动物狂欢节》，可用设疑的方法导入，先由学生猜出哪种乐器表现的是哪种动物，推动学生去探索那段乐曲所描绘的情景和表达的情感;在学习音乐节奏知识时，可以采取小组接力模仿节奏的游戏推出新知，由小组的第一个学生模仿老师的节奏后，在传递给后面的学生，一直向下传，直到小组的最后一名学生把这个节奏写到黑板上，由第一个同学评价，教师再给出答案。

　　这个游戏很有趣，调动了每个学生都在注意那个对的节奏，强化了学生对正确知识的注意，学生在玩中学会了要学的知识。

　　在训练节奏时，可以训练学生嘴念节奏、手打节拍、脚打强拍或手打弱拍等“玩”法;还可以把节奏编成总谱式的合作游戏，学生分成小组，有打节拍的、有打节奏的、有唱谱的、有加打击乐的等，一起合作;也可继续发展为加入打击乐、钢琴等乐器来“玩”。

　　这种利用猜谜、游戏、打击乐、钢琴伴奏等手段以“玩”的教学方式，激发了学生的学习热情和兴趣。

　　通过手、眼、脑并用，开发了学生的创新思维，培养了学生的乐感与审美，发展了学生综合实践能力。

　　2.2 情感体验法。

　　情感互动是师生互动中的高层需求法，是知识互动中的另一种高级形式。

　　要达到真切的情感体验，教学就必须设计丰富的内容，采用多种手段，创造多彩多姿的情境，例如：根据学前教育专业的特点和低年级学生的歌唱水准，教学内容可以从幼儿歌曲着手，如：《小乌鸦爱妈妈》、《摇篮》、《大鞋与小鞋》等不同风格，不同内容的歌曲进行歌唱训练。

　　这些歌曲短小、精练，音域也不宽，对刚学歌唱的同学来说容易接受，从中也增强了学习的信心。

　　还可以增加一些他们喜欢的流行歌曲和艺术实践。

　　教师可以在教学过程中预留一点时间，让学生自由组合进行自我展示、相互评价、挑战自我。

　　在活动中得到情感和心理的满足，师生可以根据歌唱作品的内容一起进入教学内容所规定的角色，愉快地完成教学任务。

　　2.3 互动交流法。

　　教学中的互动与交流是实现良好教学的重要手段。

　　教师首先要了解学生，深入到学生的内心，寻找他们的个性特点，扬长避短，对条件差的学生以鼓励为主不嫌弃，并用灵活多样的教学手段和形式唤起学生的学习兴趣。

　　例如：我校学前教育专业每班只有2到7名男生，在上课时他们总是低着头坐在课堂的最后面，为了消除他们不平等的心理压力，我将他们调整到自己的身边，上课时总是给他们送去鼓励的眼神，在教学的内容上也选择了适合男女声演唱的歌曲，在课堂个别抽查的过程中，选择适合的调让他们演唱。

　　对五音不全，连张口的勇气都没有的学生，教师不是用眼神去斥责学生，用动作去制止学生，而是要以平等的态度去对待他们，让他们知道害怕就是自己的敌人，只有战胜自己才能调整好心态，每个人的学习都是从不会开始的，只要努力就会获得好成绩，就能获得美好的歌唱。

　　在课堂提问的环节里，让学生知道提问、抽查不是为了让他们出丑，而是针对每位同学对知识理解的程度进行教学反馈或把他们存在的不同问题和错误进行纠正。

　　以点带面使没机会被问到的同学也能进行自我更正。

　　在交流和互动的过程中，教师对学生的评价要多用表扬、赞许的语言，哪怕是一个眼神和会心的微笑，也会让他们对教师产生真正的信任，以便达到“亲其师，信其道”的效用，只有这样他们才能消除过于紧张的心理状态，从而端正学习态度，明确学习目的。

　　低年级学生的声乐基础训练过程由于声乐理论比较抽象，技术性又很强，初级练声曲也比较单调，又要不断反复地练习，因此就需要学生要树立正确的学习态度和目的、坚定的信念，这样才能与教师积极配合，才能很好地完成教学计划。

　　教学方法和手段是师生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，所采取的教学方式、途径和手段。

　　创新音乐课堂教学的空间是无限的，只要教师积极探讨有效的教学途径，就会不断地创造出高标准、高效率、高质量的课堂教学氛围，使学生能在玩中学、学中玩，快乐地教和快乐地学，顺利地实现具有全面素质的复合型人才的培养的目标。

　　一名优秀的学前声乐教师，在声乐教学方面，不应拘泥于书本上的知识，上课时不能仅仅是复制传统的教学方法，丰富的想象力和创造力需要用适当的方法来启发，这就要求教师在教学方法上必须不断创新。

　　所以，就学前教育声乐课教学而言，注意培养和开拓学生在幼儿声乐教学方面的创新素质，必须作为一项非常重要的教学目标去努力实现。

　　参考文献

　　[1] 张海波.浅谈学前教育专业音乐课程体系的建设及整合[J].科技致富向导，2011年21期.

　　[2] 浅析学前教育专业声乐教学中多媒体的应用《才智》，2009年16期.

　　[3] 浅谈学前教育专业声乐教学的质与量《华章》，2011年17期.

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