素描人体怎么画

素描人体怎么画

　　人体素描在艺术创作中难度较大,人体素描是艺术家表现人体美的重要形式。

　　素描人体模型【1】

　　1。

　　形要准。

　　简单说来就是要画的像。

　　但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。

　　(只限于真人头像)

　　2。

　　要完整。

　　画面完整是考试素描的关键。

　　(不论是不是头像)

　　什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。

　　所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

　　3。

　　有体积。

　　特别是头发，(因为很多很画不好)要是没有，你就白画了。

　　体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

　　头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。

　　。

　　。

　　那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

　　二:画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。

　　这就是所谓的色彩感觉。

　　男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER)

　　对自己有信心。

　　画好素描是画好色彩的基础，比如:你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧?

　　画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

　　那么你要先画素描的衬布，分块面(非常重要，一定要走的一步)，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。

　　如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。

　　其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?

　　2。

　　色彩上的大问题。

　　不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

　　色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。

　　风景更注重色调，千万注意。

　　3。

　　如果是画风景，就把风景当作静物来画。

　　不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。

　　衬布就是大背景，大山，大水。

　　树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

　　4。

　　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。

　　冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。

　　明白?

　　如果没有这个，完了。

　　最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察!

　　别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。

　　整体观察致关重要哦~

　　三:还有就是速写

　　最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。

　　理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。

　　学习速写的方法

　　①多临摹:对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

　　通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

　　②熟生巧:速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

　　只有多画多练才能提高专业水平。

　　③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

　　④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

　　慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

　　但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

　　速写的主要表现形式

　　速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:

　　①以线为主的速写

　　在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

　　它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

　　它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

　　②以线为主，线面结合的速写

　　以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

　　通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

　　线的运用

　　①线的穿插

　　表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。

　　同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

　　不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

　　但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

　　②线的取舍提炼

　　速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。

　　“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。

　　“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

　　③线的对比

　　在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

　　而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法:

　　线的曲直对比、线的浓淡对比、

　　线的虚实对比、线的长短对比、

　　线的疏密对比、线的粗细对比。

　　④关于结构

　　速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。

　　写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。

　　因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

　　慢写人物画的基本方法步骤

　　在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。

　　因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

　　①整体观察、熟悉对象

　　整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。

　　初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

　　②构图布局 。

　　根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。

　　将对象大的比例、动态画出。

　　②落幅定形

　　轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。

　　基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

　　写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

　　④局部肯定

　　在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。

　　这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

　　对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。

　　在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

　　素描人体模型【2】

　　人体素描常见姿势画法

　　端正地坐在椅子上，双脚并拢，手臂放在扶手上，眼睛正视前方，这样的人体姿势最令人乏味了，为了增添情趣，坐着的人必须表现出一定的情绪或态度，要么放松，要么紧张。

　　坐姿的人体可以表现许多不同的情绪，例如，疲劳、沮丧、过分自信、高傲、无聊和紧张，每种情绪都应仔细研究后用不同的方式表现出来。

　　坐在镜子前把各种姿势和情绪表演出来，如果可能的话，找个人来把这些情绪表演出来，然后你把它们画下来。

　　人体素描常见姿势画法 三联

　　在画坐姿的人体时，你必须理解体重是如何被大腿、臀部、后背、手和肘部支撑住的，大腿和臀部被压平，尤其是女性。

　　画头部时要特别注意它相对全身的位置，因为它是表现人物情绪的重要部位。

　　虽然坐姿人体有椅子作支撑，不像站姿人体那样受重力影响较大，但中央平衡线和体重的分配依然十分重要，考虑不周会影响人物的真实性。

　　人体素描常见姿势

　　画坐姿人体时，还必须特别考虑透视角度和透视缩短原理，仔细研究靠近你或远离你的部位，否则，一条手臂会看起来太短或大腿位置不够正确，总之，人体看起来会特别奇怪。

　　画俯身、跪姿或其他姿势时，身体必须表现出一定的平衡、节奏和目的性，弯腰或跪下必须有一定的原因，其实，人体所有姿势都有一定的原因，绘画时要尽量表现出来。

　　仔细研究这两页上的画，特别注意身体处于紧张和放松的部位。

　　尽量多地画出你自己或家人或朋友的各种姿势，注意动作而不是细节，千万别忘了虚拟的平衡线。

　　人体素描常见姿势

　　平衡是人体在运动中或直立时保持不倒的能力，这种能力来自于体重的巧妙分配。

　　当人处于运动中时，平衡状态转瞬即逝，画家必须迅速找到平衡的瞬间并把它画下来，而不是选一个不平衡的姿势。

　　人体不平衡的画看上去令人困惑。

　　开始画时可以画一条垂直的线作为参考，这样比较容易找到人体各部的位置，在画跑动、走动、弯腰及下蹲的人体时这条线同样有用。

　　画运动中的人体时，左右部位要同时确定，例如，肩膀的左右两部分要同时画出，胯部和膝盖同样如此。

　　画女性人体时左右乳房要同时考虑，你不可能不考虑另一侧而画出平衡的人体。

　　人体素描常见姿势

　　当人体直立时，体重平均分布在人体中央垂直线的两侧，任何其他动作都会使颈部偏离这条线，所以，你必须记住，体重应始终落在站在地上的脚或两脚之间。

　　当人体弯向一侧如提箱子或伸手去拿什么东西时，你会发现，你将很自然地伸出另一只手以保持平衡，你也会踮起另一脚的脚跟，这表明为了保持平衡你必须把足够的体重放在另一侧，这一点适用于任何人体动作。

　　弯腰时，人体一侧被拉长而另一侧则相应缩短，但中心线的长度不变。

　　体重落到一只脚上时另一条腿放松，臀部下垂，而承受体重的那一侧臀部上提，导致身体弯曲，最明显的是脊柱和肩膀位置的变化。

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