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歌唱发声的基础知识与发声练习
呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。歌唱发音的有哪些基础知识，发声是怎么练习的?以下是小编整理的歌唱发声的基础知识与发声练习，仅供参考，希望能够帮助到大家。
歌唱发声的基础知识
一、歌唱的生理
歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。
象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、
长短(指可变共鸣腔体部分)，以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。
人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。
口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。
(人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶)，几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。
隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。
呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。
呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。
因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。
2、发声器官
发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。
声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。
声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。
声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。
声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。
3、共鸣器官
扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。
声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等)，歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。
不能改变(调节)形状的共鸣腔是：胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。
根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。
头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。
胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。
可以改变(调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。
口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。
因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。
人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。
胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔 次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)
这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。
发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。
二、歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。
唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。
正确的歌唱姿势是：
(l)身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。
(3)两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
三、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的 重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发惰感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有 长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
(1)吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注惫不可抬肩，吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收 缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下 和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
(2吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能 一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注惫呼吸僵硬的感觉，整个身体表惰都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下 拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息 支点的问题。
(3)唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音 下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的 感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
(4)不同风格的歌曲用气是不同的：我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。
一、 调整歌唱者的心理状态：
歌唱是要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动，既要自如又歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动要非常准确。要调整好心态，该放松的放松，该紧张的紧张，该用的用，不该用的不用，放松掉不需要的，对发音有阻碍的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。
二、 呼吸及腹部的弹性练习
气息是声乐技巧学习之首。声乐家们常说：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。意大利人也说：“不会呼吸就不会歌唱。”怎样呼吸呢?首先，必须对肺做了解。肺是容纳空气的器官，也是我们取得原动力来歌唱的地方。由图我们可以看到，肺的四周有肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等于摸到肺，通过观察可以发现，肋骨一直延伸到腰部。我们对肺的只有好的气吸，才能支持漂亮的高音，只有呼吸正确了，才能获得高质量的高音
三、 认真做好腔体打开练习
打开腔体(即喉结下来，小舌头、软口盖上去)是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极，自然的开喉咙的习惯，做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。
首先，歌唱姿势要正确，然后把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴放松与否，可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。
做张大口练习时，一定要以下巴不紧张为张大口的依据。也就是说在保持下巴放松的前提上，抬头看天，一点点的张。此时，双手拇指放在下巴下面，一检查有无外顶力量，食指可放在下巴下面以帮助下巴固定。值得注意的是，腔体的打开是伴随着有呼吸准备和共鸣腔体准备的，就是说在吸气的同时打开腔体，吸气与腔体准备的同时，不需要另有动作打开腔体。打开腔体一定是喉结自如下放，小舌头，软口盖上去，而不是单纯的张大嘴练习。
四、在气息和腔体打开好的基础上进行高音练习
在高音练习之前还要将前两步结合起来练，即呼吸和打开很好的配合，用“嘿”字来配合，在吸气的同时打开腔体，气吸略为向上提(请注意这里的略提气息，是气吸到腹部去后即将发声了才略提气息，而不是用胸部去呼吸)，同时小腹内收，喊出“嘿”字。在喊的时候一定要注意到随意，不要用死劲，根注意腹部的力量，而且一定要用得有弹性，这时，可以用手检查一下，喉头是不是自然下放了，喊的同时小舌头是不是上提了，共鸣腔体是不是打开了，只有这样反反复复的练习才能将呼吸和打开很好的配合，这个配合一定要做到灵活自如，才能进入发声练习，否则，会将很多不良习惯就会带到歌唱中去。
到呼吸和打开配合好了以后，就可以进行发声练习。首先，必须找到你唱起来感觉最舒服的音域(一般都在C到F之间)，然后由上往下(一般往上到F，#F，往下到F)练，不要用力去冲，用小量的声音哼唱，因为咽部的歌唱机能还没有训练好，而各个环节也没有达到灵活自如的.地步，这是气息一定要像第一环节一样吸得深，要慢练，包括打开腔体在内，每一步都要做到位。特别是到F音时，一定要用腹部的力量。小腹要有弹性快速的向内收缩，以达到我们需要的高压气。
等到小声练好了，可以慢慢的把声音放出来，大声练习。达到熟练以后，就可以保持原来的状态半音上去，#F、G、#G、A为止。这时出现了一个新的问题——换声区(根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区)，就是说男生高音进入头声，而用气息的方法也要随着改变，唱高音不同于唱低音，它是将气息压成一条线，冲击声带。当横膈膜的力量用到顶点，而无法再加压时，就必须用腰部力量。用腰部力量是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然起作用)，把气吸到腰四周，感觉前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感到压力压往上颚，这就是用腰部力量的方法。男高音的换声点都在#F，换到以头声为主。有人称为“掩盖”，有人称为“关闭”，实际上是得到了头腔共鸣，大号男高音或戏剧男高音是在F时让声音进入头腔，但在具体情况和唱段时有所区别。进入头声的音响是从口腔出来的声音又尖又亮，自己容易听见，声音进入头腔的共鸣是由头的后上部反射到前面的声音，听起来更明亮，更靠前。
男生从中声区到高声区换声时，可以加“U”母音，这个“U”音不是说在嘴唇上，而是说在后边，这个后边就是张开口说“U”，其实，张开口是说不出“U”的，但你会感觉到小舌头附近有动的感觉。在说“U”时，小舌头后面上方是有空间的，吸着点唱把声音唱到这个空间里，并有呼吸支持，这就是高声区头声的办法，就会得到关闭。
换声区的练习一定按要仔细体会，不要盲目的练习，每一点进步都要循序渐进的巩固起来，只要换声区的音唱好了以后，到B时，因为只需要少量的气息，但要高压的气息，只要将上唇照打哈欠的样子张开就是了，要露出少许的牙齿，舌尖平放就能唱出B来了，由B以上到highC以上的音，方法与B是一样的。
五、做好语言发音练习，能轻松自如的为高音演唱服务
人类语言中的语音，是由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音，又叫子音，在汉语拼音中称为声母和韵母，歌唱主要是唱好元音，因为人声发出来的音能延长的基本上都是元音。因为语言不同，元音也有各种各样的，只要出声就有元音，元音是语言的重要组成部分。
那么，元音是怎样形成的呢?当声带发出声音，气流在口腔的通道上不受阻而发出的音便是元音。随后是由咽喉到嘴这一段腔体的变化给以共鸣，随着这一段腔体的变化而产生不同的音响。第一个决定因素是咽喉、口腔和舌位，即舌头的形状，第二个因素是双唇的动作，要想发出好元音就必须把元音都放在后面去活动，各个元音就能明显的区分开来。
语言的另一部分是辅音，也称子音，辅音在发音时是气流受唇、牙、舌、齿、喉阻碍的音，如b、p、m、f、d-----b是唇阻气，ch是齿阻气，l是牙阻气，l、n是舌阻气，k、g是喉阻气———，汉语拼音中的辅音多在字头，外语子音有在字尾的，每个字头的辅音有一定形成其音的部位，辅音的发音有两种情况：一个是发音部分(如pa,m和p),一个是阻气方式(ei和ma)。
唱元音时一定要统一个位置上，必须打开腔体，把字唱到腔体里，唱歌区别于说话，就是要唱在腔体里，唱歌的语言不同于说话的语言，也就是说唱歌的吐字不同于说话的吐字，唱歌的咬字也不同于说话的咬字，主要是咬字的部位不一样。生活中说话习惯好的，是说话用在腔体里面多些，习惯不好的，卡着嗓子说话，虽然也能懂，但这样用嗓子的方法绝对不能唱歌。用唱在腔体的方法，声音既得到统一又有柔和的色彩。
体会说话的要求是字正腔圆，字要吐清，同时要获得好的共鸣。用沈湘先生的话说：“语言中元音、辅音的比例是对的，无论是近处还是远处听都是对的。”
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