弦乐在电脑音乐的制作

时间：2022-10-05 23:52:11 艺术类毕业论文我要投稿

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弦乐在电脑音乐的制作

　　弦乐在电脑音乐的制作【1】

弦乐在电脑音乐的制作

　　摘要:随着计算机技术的飞速发展,电脑音乐软、硬件协议的制定,电脑音乐已经渗透到音乐的创作、制作、乐器演奏、商业音乐、教育、娱乐等各个层面。

　　而弦乐在电脑音乐中占有非常重要的地位,是电脑音乐中不可缺少的一部分。

　　关键词:电脑音乐;弦乐;制作

　　在科技高速发展的今天,除去现场乐队演出以外,几乎所有的音乐作品都或多或少含有电脑音乐制作的成分。

　　本文将对电脑音乐中弦乐的制作与运用做出简短的谈论。

　　因为弦乐拥有着无与伦比的色彩和表现力,而且没有任何乐器能像弦乐一样胜任任何场合,任何风格的音乐。

　　在本文中将要研究的“弦乐”是指西洋管弦乐队中的弦乐组,弦乐顾名思义也就是整个乐器组中的乐器都是通过拉弦来发出声响的。

　　结合音序器软件CUBASE,我将自己在制作弦乐时的一些制作方法进行重点详细的阐述。

　　一、音色及音色库的选择

　　弦乐音色库的选择是一个非常重要的工作,因为在MIDI管弦乐制作中,没有一个好的音色怎么能够模仿出真实的弦乐声音呢。

　　因此,我们应该选取录音、制作都具有极高水准的弦乐音色库。

　　对于一个普通的用户,不可能购买很昂贵各种各样的音色库,这时,可以在基本音色库的基础上,从网上来下载一个作为辅助音色库。

　　我们选择多个不同的音色库来制作弦乐是为了让它们之间能够相互补充,具体的好处有以下几点:

　　1.使用不同的音色库来制作一首管弦乐,可以使这首曲子听起来有种微妙的变化,否则,每首管线乐曲听起来声音都一样,显得过于单调。

　　2.可以获得更多的演奏方式和更多的效果,因为每个人的乐器以及演奏方式不可能完全一样。

　　3.将多个音色库混合起来使用,可以改变音色,使声音更具有色彩和真实性。

　　二、弦乐音头的制作方法

　　许多音色库里的采样缺乏明显的音头,制作音色的厂家很难为其重新制作一个音头。

　　因为这个音头既要有足够的强度,又要和整个音色结合将很好。

　　在我们制作弦乐的时候,面对这样的情况,解决的办法是在音色前面增加一个作为音头的音色。

　　这个作为音头的音色应该有一个明显的音头,应该与音色有着相同的音质及响度。

　　那么在实际操作的时候,可以将两个音色叠加在一起,使音头音色在出声后迅速的淡出,也可以通过交叉淡化的方式将两个音色组合成一个新的音色。

　　通过这种方法,既可以做出强有力的音头,也可以做出短促微妙的音头。

　　三、弦乐连奏的制作方法

　　所谓连奏就是用一次拉弓动作来奏出一组音符。

　　从听觉上来说就是感觉这些音符彼此都是连在一起的,听不出明显的音头,保持流畅连贯的线条。

　　在用MIDI制作连弓效果的时候,不需要考虑这些东西,只要注意以下几个细节,就可以做出更加真实的连奏效果:

　　1.当用MIDI键盘录制的时候,采用连奏的指法,就是让每一个音符略有重叠。

　　为了制作出良好的连奏效果,可以让音符之间稍微重叠。

　　不能重叠的太多,如果太多的话,声音效果就会变得不真实。

　　因为提琴手在演奏单旋律时,不可能真的奏出重叠得音符,演奏双音和和弦除外。

　　对于熟练的制作人来说,在用MIDI键盘录音的时候,通过直接弹奏就可以实现这种方法,但是对于初学者来说,可以在用分步录入的方法输入MIDI音符后,然后用手动的方法用鼠标在钢琴卷帘窗中,全部选中然后拉长,以至于和后面的音符有稍微的重叠。

　　在做完之后,在通过走带控制器从头播放倾听并通过钢琴卷帘窗中的MIDI音符来检查重叠的状况。

　　不要有过度重叠的情况出现,因为会给人不真实的感觉。

　　2.在一个乐句和一个乐句之间要有一个小小的停顿。

　　乐句和乐句之间要有停顿,有明确的分句。

　　在一个乐句奏完以后,下面的这个乐句应该做一个明显的音头,以便和上一乐句的最后一个音符有所区分。

　　每个乐句的最后一个音千万不能和下一个乐句的第一个音出现重叠。

　　不但不能重叠,而且应该刻意断开点,这样整个弦律会显得更加生动,突出音乐的感觉。

　　在用MIDI制作弦乐的时候,应该尽可能地做出这种感觉。

　　3.在力度方面,模仿真实演奏的力度。

　　在管弦乐总谱上,我们可以看到弦乐声部带有大量的力度记号,乐手需要非常准确的奏出这些力度效果。

　　在用MIDI制作管弦乐的时候,可以通过相应的MIDI控制器来做出弦乐的力度。

　　四、弦乐拨奏和断奏的的制作方法

　　拨奏和断奏的制作方法相对比较简单,因为在弦乐的音色库中,通常都会有大量拨奏,断奏的采样来供我们挑选,而且出来的效果都很真实。

　　由于拨奏和断奏的声音都非常短促,因此,很容易通过采样的方式来实现。

　　我们只要把选好的采样直接调用就可以了,不需要在人工做过多的处理。

　　当然,对于音乐制作来说,最重要的还是要回到音乐本身上去,以上的弦乐制作方法和技巧只是为了让我们更好地提高制作音乐的质量,所以要从音乐本质出发,充分利用技术的作用,做出最美的音乐。

　　参考文献:

　　[1]中国音乐在线、电脑音乐MIDI交响乐配器法、北京:清华大学出版社、2006年

　　[2]吴崧铭.现代管弦乐制作技巧、MIDI FAN杂志出版

　　电脑音乐插件在音乐制作中的使用【2】

　　摘要：随着时代的发展，计算机技术日新月异，电脑音乐插件的运用也越来越广泛，电脑音乐制作的工具逐步由电脑和插件组成的音频工作站代替了过去老式的音乐制作设备及软件。

　　专业人士对音乐插件进行了详细的定义，不断开发、提升和完善电脑音乐插件的功能，并进行了一些理论总结。

　　本文希望通过作者多年来的音乐制作实践以及在使用电脑音乐插件过程中的体会，与同行们分享电脑音乐制作的乐趣，分享电脑音乐插件运用的一些心得和感悟。

　　关键词：电脑音乐插件音乐制作运用

　　插件是一种遵循一定规范的应用程序接口编写出来的程序，是一种很特殊的应用程序。

　　电脑音乐插件就是通过使用此类应用程序编程的算法和音频轨进行直接容缩和混合而成的、基于音乐制作的应用系统;目前，主流的电脑音乐制作大部分都是通过电脑音乐插件来完成的。

　　作为一门新兴的学科，电脑音乐插件技术从形成、发展到日臻成熟，只用了很短的时间，有着广阔的应用发展空间。

　　现在，电脑音乐制作系统不仅可以进行音乐创作，还因为它具有可以模仿各种乐器声效并高效制作出不同音乐的特点，被广泛地运用在电视、电影和电脑多媒体等方面的音乐制作之中。

　　一、电脑音乐技术的发展

　　虽然电脑音乐技术出现的时间很短，但它的发展还是经历了三个阶段：第一个阶段，是使用硬件设备的硬件制作阶段，虽然使用和声器、硬件音源器和其他的硬件设备可以制作音乐，但是有着硬件设备占用的空间很大、能够编辑的界面过小和在制作过程中的操作不方便等缺点，还需要改进;这样就进入第二发展阶段：

　　即使用软件制作的的软件阶段，在这个阶段中，音乐制作人使用了硬件音源、作曲软件和音频编辑软件，这样的制作方式改进了前一阶段的一些缺点，有着屏幕大、设计界面直观、内容更加丰富和更人性化的优点;第三个阶段是音乐插件阶段，在这个阶段中，完善了前阶段使用的音乐制作软件，提高了软件的性能，加大了音频的处理能力，产生了一些合成器插件、采样器插件和效果器插件等功能插件，并可用这些插件高效的功能来制作音乐。

　　由于电脑音乐插件具备的显著优势，越来越多的音乐制作人开始使用电脑音乐插件来进行音乐制作。

　　虽然硬件效果器和硬音源依然有其一定的发展空间，也具备其自身独有的优势，但是电脑音乐制作技术将势不可挡，电脑音乐插件技术也必将日益普及。

　　电脑音乐插件系统就是把软音源、效果器插件、软件调音台等插件工具组合在一起的音乐制作系统，通过该系统进行音乐制作，可以不必使用其他的硬件和软件，使得电脑音乐制作变得简单、高效，音效质量更好。

　　二、电脑音乐插件

　　现在，电脑音乐插件有着很多不同的特点，有的电脑音乐插件可以通用，有的不可以通用;有的电脑音乐插件代码是开放的，有些电脑音乐插件代码是非开放的。

　　但无论其各自的独特性如何，所有电脑音乐插件都是用于音乐制作的。

　　电脑音乐制作时常用的电脑音乐插件有以下两大类：

　　(一)软音源。

　　软音源是以软件形式保存在电脑中的，它们有的可以连接相关的硬件，单独运行;有的则以插件形式保存在一些主流的主软件中。

　　随着软音源的产生、发展，形成了自己独有的特点和优点，并以这些特点和优点来挑战传统的硬音源。

　　软音源概念最初产生于“软波表”中，并伴随着软件和硬件技术不断快速的发展，在实际的音乐播放效果上，软波表的效果不比硬波表的差，并具备很强的扩充功能。

　　可以说是由于软波表的使用带动了软音源技术的发展。

　　随着计算机技术的进步，软音源演化出合成器和采样器两大类：

　　1.合成器。

　　通过对一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、锯齿波)进行叠加、调制等处理，来获得音色，可模仿真实乐器的声音，亦可调制创造性的音响。

　　2.采样器。

　　对现实中的真实声音进行采样，再对其进行处理和回放。

　　由于来自现实中的真实声音，在模仿乐器的真实性上采样器比合成器更胜一筹。

　　(二)音频效果器插件。

　　效果器有很多种类，包括动态类、空间类、滤波调节类等等。

　　在音频的处理过程中，音频效果器插件是十分重要的。

　　音频效果器插件可以通过很多的方法来处理音频，有效的提升声音的融合度、感染力。

　　三、电脑音乐插件在电脑音乐制作中的运用

　　目前，电脑音乐插件种类还是比较多的，其各自又有着不同的格式。

　　由于在音乐制作中处理的对象不同，需求不同，电脑音乐插件在电脑音乐制作中的使用方法也不相同。

　　现在就软音源插件、效果器插件和采样器插件在电脑音乐制作中的使用方法进行介绍：

　　(一)软音源的选择和使用概述

　　不管是合成器还是采样器，在音乐制作时，都要根据作品的风格和属性选择不同的音色。

　　例如在制作管弦乐时，可能会更侧重其真实性，此时使用高仿真的采样器会更适合，对于乐器的不同演奏技法，要注意更换相应的技法音色。

　　又如制作电子音乐，创造性的合成器是较优选择，同时也有采样自硬件合成器的采样音源可供使用。

　　对具有民族特色的民乐作品，除了传统的管弦乐队、民族管弦乐队外，近些年更兴起合成器音色、电声乐队、管弦乐队和民族乐器混搭的形式，十分考验制作者对音色的选择和拿捏，但无论什么形式的作品，只要我们在长期的实践中学习并积累一套自己的音色评价标准，在音色选择上就能得心应手。

　　(二) 效果器插件使用方法

　　效果器是修饰声音的，使用效果器是电脑音乐制作中很重要的一项工作。

　　精确地使用效果器，能够有效地提升声音感染力，使音乐听起来更动听、更丰富、更精彩。

　　在电脑音乐制作的初期阶段，效果器主要是硬件设备，但是随着技术的进步，各种不同的软件效果器插件源源不断地涌现。

　　虽然效果器发生了由硬件到软件的变化，但是其功能和效果都不比硬件设备差。

　　效果器使用方法有两种：一种是插入式(insert)，即直接在需要处理的音轨上挂载效果器;第二种是发送式(send)，即将原音轨信号实时输送一份至辅助轨道(AUX)，再对辅助轨道添加效果器，此种方法除了调校效果器参数外，还可通过调节发送音量改变原音轨与添加效果器后的辅助音轨的音量比例，以及选择发送操作是在原音轨的音量推子之前或是之后进行。

　　发送式还有另外一个优点，我们可以将多条需要使用同样效果器的音轨发送至同一辅助轨道，仅需在辅助轨道上挂载效果器即可，比起插入式需要在每一条音轨上挂载同样多的效果器，此法大大节省了系统资源。

　　四、结语

　　电脑音乐插件的使用方法是通过计算机的音乐作曲软件来实现的，由于计算机的音乐作曲软件对不同的插件在格式上有不同的要求，所以现在大多数的音源插件和效果器插件都有主流宿主软件所要求的格式，以便用户可以选择适合自己需求的软件来安装，解决了用不一样的宿主软件来使用相同的插件的问题。

　　这对音乐制作人而言，无疑是极其便利的。

　　但还是有一些问题要引起我们中国音乐制作人的高度关注：电脑音乐插件已经运用到了电脑音乐制作的各个方面，插件种类丰富，但是由于大多数的音源插件都是国外人开发的，所以在我们在音乐制作中就会感到相对缺乏具有民族风格的音色和音源。

　　另外，在音乐制作时，注意控制音源、效果器在系统资源上的分配，避免电脑运行和处理速度过慢。

　　我们相信，随着我国音乐事业的发展，音乐制作的需求不断上升，电脑音乐插件技术的发展空间也必然越来越宽广。

　　参考文献：

　　[1]柴欣.电脑音乐插件在音乐制作中的使用[D].长春：东北师范大学，2009年.

　　[2]张琳琳.电脑音乐制作中插件音色的探究及意义[D].长春：东北师范大学，2010年.

　　电脑音乐制作的普及与应用【3】

　　摘要：随着电脑在千家万户的普及，电脑基础应用已成为大学生必不可少的基础课程，以至于从小学、中学都有电脑使用的相关课程。

　　由此可见，电脑就象我们身边必不可少的日常用品那样对于工作、学习以及生活起着非常重要的作用。

　　正如Photoshop软件对艺术设计，Premiere对影视后期制作的重要性一样，电脑音乐制作的基础应用应该得以普及并发展。

　　关键词：电脑音乐普及应用

　　电脑音乐与网络技术都属于数字技术的范畴。

　　电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术的结合，是计算机系统和电子乐器的结合，现在音乐制作技术的突飞猛进都得益于电脑音乐技术的发展。

　　电脑技术有它特有的优势，它具有着高水平的数字化信息处理的能力。

　　电脑音乐的显著特点之一就是它运用的是声音的数字化处理，也正是由于数字化的声音和声音处理这两个强大的技术支持，使音响效果的保真度和音乐的音响质量得以大幅度的提高，既丰富了音乐的表现力，又让音乐结构能力表现呈现出一个空前的飞跃。

　　电脑和音乐相结合离不开数字音频与MIDI这两项主要技术的支持。

　　在我们的生活中与数字音频接触已经不是什么新鲜事了，如：电视、广告、录音、录像、电子游戏等中出现的音乐里数字音频与MIDI的技术含量是非常高的。

　　换句话说，只要是从扬声器里传出的音乐，不论是古典音乐(classical)、现代音乐(contemporary)、重金属音乐(heavy metal)、爵士乐(jazz)、摇滚乐、庞克(punk)、还是黑人说唱音乐(rap)、蓝格拉斯(bluegrass)、乡村音乐(country)和牙买加音乐(reggae)等，都缺少不了电脑技术，即使你在使用最简单的家用音响设备播放传统的民族音乐或古典音乐CD或录音带时，(如在音量大小或均衡高低的调节时)你已经使用了微电脑技术控制音乐，你听到的音乐便已经包含着电脑音乐的成分。

　　如果你走进专业录音棚去看一看那高科技控制室，那成千上万的指示灯、仪表和按钮，音乐与电脑技术的关系便不言而喻。

　　对于我们高校的音乐专业学生，学习与应用电脑音乐制作的知识是必不可少的。

　　主要有以下几个方面：(一)可以运用电脑音乐软件辅助音乐专业课的学习。

　　如可利用相关音乐软件实践应用于《和声学》、《曲式学》、《复调》、《视唱练耳》、《作曲》、《配器》等课。

　　(二)制作与本人专业主项相关的音乐作品。

　　如声乐器乐作品伴奏、舞蹈音乐等。

　　(三)为影视作品、音乐剧、动画作品、flash、课件配乐等。

　　(四)制作原创音乐。

　　着眼于音乐专业的实践应用方面可看出电脑音乐制作必将成为音乐实践中展现自我音乐才华的又一出发点!以往的音乐实践展示大多是由演出的形式来体现的，对于音乐这一流动性的艺术而言，观众往往是瞬间感受音乐的过程，但如果我们通过电脑音乐制作将可以把音乐通过成品的方式带给大家，可以反复细致的欣赏或剖析自身所展示的音乐，那将会在音乐的呈现环节上增加了一些新鲜的元素。

　　一、电脑音乐制作的普及

　　作为21世纪的高校音乐教育者，应该是以专项为主体的复合型人才。

　　而这样的人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面进行优化、更新的前提下才能培养出来。

　　如果不大胆改革传统的教学方法，那么培养所谓的人才将是一句空话。

　　大胆突破传统音乐教育模式，在更广的范围里开展电脑辅助音乐教学的教改实验，努力达到教学质量和效益的双丰收，是现阶段亟待解决的问题。

　　1、高校音乐专业教师应做到电脑音乐制作知识的针对性普及

　　高校音乐专业教师的课程分类是较为专项的，主要分理论、声乐、器乐、舞蹈等几个方面内容。

　　老师的专项音乐知识与技能更强更深厚，对学生讲授的知识也更有针对性，知识内容也更深入和具体。

　　高校音乐专业教师普及学习电脑音乐制作知识，是为了更好的服务于教师自身研究的专项课程的。

　　如：钢琴教师可掌握overture钢琴制谱软件，理论教师可掌握Tonica和声教学软件、Sibelius制谱软件，素质教师可掌握EarMaster练耳教学软件，声乐教师可掌握cakewalk综合软件、cooledit声音编辑软件，舞蹈教师可掌握cubase多轨编辑软件。

　　overture钢琴制谱软件是一款钢琴制谱为主制谱软件，用它制出的钢琴谱标准切规范，软件的工具栏明了益懂，对于钢琴教师而言，掌握overture钢琴制谱软件制作是尤为重要的。

　　上集体课时通过多媒体大屏幕讲解自己制作的范例，可通过力度速度的数据表示和听觉的验证直观地为学生讲解;教师还可针对学生的手指弹奏问题以及对作品的处理问题通过让其MIDI输入的方式观测其转换为数值状态的错误表象;教师还可运用软件创作钢琴曲、钢琴练习曲，和给学生留作业等。

　　和声学教师运用Tonica和声教学软件、Sibelius制谱软件在课堂上实际直观的讲解，直接观看四部和声曲谱播放感知和声音响效果，还可单放某一组和声效果边听边讲解它的功能作用。

　　用Tonica和声教学软件还能批改学生作业，它能自动认出谱例中如平行八五度类的错误。

　　EarMaster练耳教学软件具有考试功能，学生通过素质教师设定的编号登入，完成教师制定的任务和作业，完成后成绩自动被软件评出，及快捷又方便。

　　这也大大避免了上素质大课学生鱼目混珠的现象。

　　声乐教师可运用cakewalk综合软件读取MIDI格式声乐作品伴奏按照学生的自身条件为歌曲定调定速，并通过录制的人声频谱分析学生的歌唱表象。

　　Cakewalk的五线谱窗口功能简便、观测清晰，这有利于上课时老师与学生在谱例处理上的沟通，Cakewalk软件对MIDI格式的音乐文件解读和再编辑的功能十分简便，当然也可自主创作。

　　Cooledit音频编辑软件有中文版，制作功能以上手，声乐教师可以运用它处理和修改与声音，制作声乐类作品。

　　舞蹈教师经常要把已有音乐作品或几个不同的音乐作品重新拼接。

　　原先多是用双卡录音机反复卡时倒录，由于反复录制会严重影响磁带的声音质量，再加上接口有咔嗒声，这样就会影响排练和演出效果。

　　如果能掌握cubase多轨编辑软件在这方面的实用功能将会提高接缝的质量，做到无缝连接，而且数字化音频反复使用音质不变这一特点也大大减少了音乐音响效果损失。

　　以上这些电脑音乐软件的许多优势功能，对各专业主项的音乐教师都有着非常实用的使用价值。

　　面对种类繁多的电脑音乐软件，高校音乐专业教师要有选择的、有针对性的去学习和掌握，要把它当作服务于自己教学科研任务的辅助工具。

　　2、高校音乐专业学生应广泛普及电脑音乐制作知识

　　首先，高校学生具备电脑学习环境。

　　学校有网络电脑自习教室，校外有网吧，大部分学生自己拥有电脑。

　　电脑是学生学习电脑音乐制作的基础。

　　近些年来电脑音乐制作相关的选修课已初步开设，虽然教学硬件设备仍需改善，但毕竟这类学科已经慢慢引起人们的重视。

　　其次，高校音乐专业学生会经常自己研习音乐主项技能，必要时需要运用电脑音乐制作知识帮助提高自学的效率和深度。

　　再有，面临未来就业的不可预知性，高校需培养一专多能的音乐专业人材。

　　大学生对新兴事物接受能力的更强，运用方法更灵活。

　　结合电脑和音乐的知识，学习各类音乐软件的操作技能，钻研、开发、与创新。

　　高校音乐专业学生应广泛的普及电脑音乐制作知识。

　　二、电脑音乐制作的应用

　　1、电脑音乐制作辅助音乐专业课的应用

　　电脑音乐制作主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。

　　电脑音乐的出现与发展是音乐艺术与声音处理技术的一次革命。

　　它集传统音乐的创作、演奏和制作方式为一体，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。

　　同时，电脑音乐的发展也将对传统的音乐教育方式产生重大影响，从而引发音乐教学的改革。

　　作为教育工作者，大家都明白自己的工作目的和要求，但是，因为电脑音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，所以当把它引进到音乐教育领域的时候，有的以传统教学手段见长的老教师产生一些疑虑也是自然的，关键在于我们从什么角度看待它。

　　如：在传统的音乐专业教学中，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助工具。

　　教师在黑板上写出的和声谱例难以让学生形成和声音响的听觉联想，因而类似于“纸上谈兵”;而在钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其音响的乐谱形式，故而又近似于“对空弹琴”。

　　这样常此以来学生常常会产生“看不见、摸不有”的心理困惑。

　　形成教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的模糊的概念。

　　因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。

　　电脑音乐制作技术的运用在和声课的教学中，使教学更加直观、生动。

　　当教师在弹奏某一和弦时，在电脑屏幕立即会出现乐谱，同时听到按乐谱的表象发出的声音。

　　这解决了乐谱显示与和声听觉效果的同步。

　　使和声教学更加轻松自如。

　　尤其是当教师在反复播放复杂的和声功能连接和进行复杂和声分析时，电脑音乐的视与听更能发挥它的优势。

　　如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。

　　学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态做出自己的音响审美判断。

　　实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。

　　还有电脑音乐制作应用在复调音乐教学上的例子。

　　复调音乐是建立在横向思维的基础上的,将具有独立意义的多层旋律线,按照对应法则以纵向结合的方式够成多声部的音乐结构.将电脑音乐制作技术运用在复调课的教学上收益更加明显。

　　教师可以分步演奏出每一个声部，然后同时播放，使学生能够整体感受到不同声部组合的效果。

　　尤其是许多复调技术性很强的写作之中，如倒影的写作，使用电脑音乐的一个命令便可轻松的获得。

　　又如卡农的写作，同样用电脑音乐中的拷贝命令和移位命令就可以完成。

　　即省力又省时，而且可以创造出复调写作的无限的可能性。

　　2、电脑音乐制作应用于各类型的音乐作品

　　应用电脑音乐制作的各种手段与方法制作的音乐作品有：MIDI类音乐作品、软音源采样音频类音乐作品、人声乐器实录混缩音乐作品、功能软件(如舞曲软件、吉他软件、自动伴奏软件)音乐作品、已有作品或音效元素(有自录、截选影片、音效库等)的loop编配的音乐作品等等。

　　当然还有就是各类制作模式混合来制作的音乐作品，根据音乐作品的需求来选择各类不同的制作模式和方法。

　　比如：在2002年的“冰力先锋”河北省歌手选拔赛中的一首歌曲《友情的意义》。

　　它是一首现场感很强的流行金属风格的乐队版原创歌曲音乐。

　　歌词为：“为了音乐我们走到了一起，为了理想我们不断的努力。

　　如果时间要毁掉这一切，我们我们永不放弃。

　　曾经拥有阳光的祝福，也曾拥有风雨的洗礼。

　　如果不能留住这一切，总能懂得友情的意义。

　　记住这一切我们不在消极，记住这一切我们怀念过去。

　　记住这一切，这一切正在表明，我们的友情属于永恒的真理。”

　　这首歌词表现的是一群对音乐抱有无限追求与梦想的年轻人在大学四年即将毕业时刻难舍难离的心情。

　　伴奏运用了和声小调为主旋律，和弦走向采用小和弦与大和弦交替的横向连接，即表现了他们对即将分手的伤心又体现了他们对未来音乐道路追求上的坚定信念和美好向往。

　　前奏由一把主音吉他采用和声小调旋律大跨度主奏，第二把吉他在每小乐句间穿插副旋，就象两个兄弟在一起离别前的谈话一样有说的，还有附和的;在演奏技巧上多使用上滑音和下滑音表现难过复杂的心里状态，之后在前奏的第二低沉的贝司一跃成为主旋律。

　　在这些年的音乐制作实践和教学中，笔者深刻体会到要制作优质的音乐作品就必须在音乐理论(如：编曲、配器、和声、曲式、复调等)、音乐素质、音乐修养和音乐文化底蕴等诸多知识方面深入地不断地提高积与积累。

　　参考文献：

　　[1]卢小旭，江振兴.电脑音乐技术与实践[M].北京：清华大学出版社, 2005.

　　[2]刘传波.我国高校计算机音乐专业的发展及教学现状的思考[D].东北师范大学,2010 .

　　[3]康晓丹.多媒体技术在高校声乐教学中的运用和作用[J].湖南社会科学, 2005,(05).

　　[4]任达敏.计算机与MIDI音乐应用手册[M].北京：中音公司.2003.

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