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管弦乐器的技巧论文
管弦乐器的技巧论文【1】
【摘 要】管弦乐器主要由木管组、铜管组、弦乐组以及打击乐组四个部分构成。
在管弦乐器足演奏的过程中，通过各种乐器的搭配与协作，可以有效的将音乐的内容以及内涵表达出来，从而给人以交响的感觉。
管弦乐器的各个组对都具有不同的作用。
本文就管弦乐器的各个组的演奏技巧进行分析，以供参考。
【关键词】管弦乐器;频率性质;音响;混响;技巧
在音乐演奏中，管弦乐器组发挥着重要的作用。
当一只管弦乐器组组建之后，就需要进行乐曲的排练，在排练过程中，每一位演奏者都需要了解因为的基本乐理，然后通过听与看来了解其中的内径以及思想，只有让演奏者感悟到音乐所表达的内容，他们才能够在演奏过程中掺和自己的思想而演奏出来，才能够与作者产生共鸣，从而使听众感动，给他们不一样的深刻感受。
1.管弦乐器组的频率性质及音响
管弦乐器组是由木管组、铜管组、弦乐组以及打击乐组四个部分构成，每一组的频率性质都有不一样的差异，这样演奏出来才能够给人一种交响的感觉。
1.1弦乐组的频率性质
在管弦乐器组中，每一组的乐器都分为高、中、低音区，而弦乐组的乐器从高音到低音分别是：(1)小提琴。
一般来说，在弦乐组中的小提琴可以分为两类，一类主要负责弦乐组的高音部分，另一类则负责弦乐组的中高音部分;(2)中提琴。
中提琴是负责整个演奏的中音部分;(3)大提琴以及低音贝司。
这两种乐器一般负责的就是弦乐组的低音部分。
这样的分类实质是根据每一种乐器的特征以及制作材料的不同，另外，我们还可以根据定先后的结果来对弦乐组的各种乐器进行分类。
其中小提琴的声音在200～440Hz，那么在演奏过程中就会影响到整个音乐的丰满度，如果声音为1～2KHz，那么这就是小提琴的声频带，如果小提琴的声音在6～8KHz，那么就会影响到整个声音的明亮度;中提琴的声频如果在150～300Hz，那么在演奏过程中就会影响到整个声音的力度，如果声频处于3～6KHZ，那么就会影响到整个声音的表现力;大提琴影响声音丰满度的声频在100～250Hz，如果声频在3KHz，那么就会影响到整个声音的明亮度;低音贝司影响声音丰满度的声频大致在50～15Hz之间，而声频在1～2KHz时就会影响到晟敏的明亮度。
由此看来，在弦乐组中高、中、低音区的乐器都有所不同，其占有的频率段也存在着一定的差异。
当提琴的弓触发琴弦时会发生一定的振动，此时就会直接通过琴码而传递到猪头上，最终形成不同的频率段，给人以不同的感受。
若我们需要对管弦乐队的演奏进行ORTF式立体声的录音，那么我们则需要通过适当调整频率段来进行，这样可以重点突出某一种乐器的演奏声音。
在整个管弦乐器组当中，每一组都与之相同。
1.2木管组的频率性质
木管组的乐器主要有短笛，长笛，双簧管，单簧管等，在其演奏过程中，其发声原理是：演奏者主要是通过吹起的方式来振动乐器中的簧片，同时需要对木管管身之中的空气压力进行控制而发出美妙的声音。
在乐器管身内部设定有相应的安全，按动每一个按键都会发出不同的声音，其中，虽然负责高音区乐器的稳定泛音相对比较强，但是仍然不及不稳定泛音。
也正是因为如此，单簧管才能够发出空洞的声音效果，还可以将其声频段扩展为12KHz。
黑管也是木管组中的一种乐器，其音量动态范围非常大，最小的音量大约为35分贝，如果在两米的距离，其最大的音量可以达到90分贝作用。
但是，木管组的乐器并不能够依靠若气息来吹走高音，因此黑管即使在高音区，其音量仍然需要有所缩小。
木管组的乐器。
在整个管弦乐队中，木管组的演奏是极具感情色彩的，不管是哪一个频段，都可以用来演奏不同的乐曲。
木管组中的每一种乐器的制作都不一样，在采用木管组的乐器演奏的过程中，管内的空气柱会与材料相互作用，因反射或者折射的不同而发出不一样的声音频率，这就产生了不同的声音。
在整个管弦乐器组中，木管组主要负责三音部分，因此在乐曲演奏过程中，必须要通过弦乐组以及铜管乐组进行平衡，这样才能够达到最佳的音乐效果。
一般来说，木管组乐器的选择数量以及高、低音区乐器的数量安排取决于乐曲的演奏以及和声声部的数量要求。
如果是2声部的和声，那么我们只需要编制一个小型乐队即可，为了达到演奏效果，我们需要的乐器有大约8把第一小提琴、6把第二小提琴、4把中提琴、3把大提琴、2.3把低音大提琴来平衡;如果是3声部的和声，那么我们就需要变孩子一个中型的乐队，此时要求有以下数量的乐器：12把第一小提琴、10把第二小提琴、8把中提琴、6把大提琴、4.6把低音大提琴来平衡;如果是4声部或以上的和声，那么我们就需要安排一个大型的管弦乐队，此时要求我们采用以下数量的乐器：16把第一小提琴、14把第二小提琴、12把中提琴、10把大提琴、8.10把低音大提琴来平衡。
1.3铜管组的频率性质及管弦乐队的音响平衡
小号的基频范围是165Hz～1175Hz，泛音十分丰富，长号的基频位于82Hz～520Hz左右。
长号有几个特殊的泛音，如果按中等强度吹奏，其泛音频率不会超过5kHz，若强奏则可以延伸到10knz，其典型的共振峰在480～600Hz和1200Hz左右。
大号和小低音号是交响乐队中铜管乐器的最低乐器，大号发出的泛音很少，泛音的上限频率在1.5～2kHz左右。
圆号又称法国号，基频范围为62Hz～700Hz，在强奏的情况下，泛音的频率的上限可达5kHz。
圆号那种丰满而圆润的音色取决于它的共振峰，其主要的共振峰在340Hz附近，另外两个次要的共振峰在750Hz～2kHz和3.5kHz附近。
2.混响对声音的影响
在管弦乐队演奏的过程中，如果声场环境不同，那么乐队演奏出的效果也有一定的差异。
一般情况下，音乐在演奏过程中都会有一定的混响，这样才能够给听众不同的心理感受。
当作曲家在创作的过程中，一般会将声场环境考虑在其中，这样才能够使混响不会过去嘈杂，能够达到最佳的演奏效果。
例如，在19世纪，很多音乐家都会创作一些教堂风格的音乐，这种音乐的混响时间一般都比较长，体型规则(多为圆穹)、声场分布很不均匀并带有神秘色彩的教堂中歌唱(大多是无伴奏的)的，而著名音乐家海顿、贝多芬、舒伯特和柴可夫斯基等的交响曲则是供管弦乐团在音乐厅内演奏的。
尽管早期的交响乐曲也常用室内乐的乐器合奏进行演奏，与大协奏曲所用的乐器并无多大差别，但室内乐的演奏环境原为权贵们的客厅小室，对于目前日益发展迅速的录音技术，在声学条件上有着更是精确的要求。
3.结束语
管弦乐器组在音乐演奏中占有非常重要的地位，管弦乐器组的每一位演奏者都需要共同协作，体会每一种乐曲的中心思想以及内涵，然后在思想上达成共鸣，这样才能够演奏出较好的乐曲，才能够感动听众，给听众深刻的印象。
【参考文献】
[1]李自伟.浅论大提琴在戏曲音乐中的定位和在音乐旋律中的功能[J].魅力中国，2009(20).
[2]叶朝晖.论双排键电子琴音色编配——弦乐、管弦乐篇[J].福建论坛(社科教育版)，2009(S1).
民族管弦乐队的录音技巧【2】
摘要：民族管弦乐队由我们中国多种各具民族特色的民乐所组成。
综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制，民族乐器就有两百多种。
在给民族管弦乐队录音时，需要根据其乐队编制的大小、声场的环境等等来进行具体的比较和处理。
包括录音制式的选择，使用多点式摆位还是立体声制式，又或者是两者的结合，以及要保持乐队的平衡，都必须要具体问题具体分析。
并且作为一个好的录音师，必须要有能够非常敏锐的找出在录音时各个声音之间的所产生的细节问题的能力，才能创作出更多好的作品。
关键词：民族管弦乐队;乐队摆位;声场环境;拾音器
录音师无论在准备录制何种风格、体裁的音乐作品时，首先必须要了解此作品所要表达的艺术主题思想是什么，并且对其有相应的研究和基本了解。
1民族管弦乐对的特性
由于民族乐队的乐器都是来自中国各地的少数民族，所以这些乐器所表现出来的音乐形态和音乐风格都明显具有自身的民族特点和风格特征。
民族管弦乐队的民族特性，决定了它们能够较为准确的通过演奏，表达出我国各民族音乐不同风格的作品。
同时随着我国民族乐器在技术上的不断改良，多种乐器已能演奏出完整的伴音休止，这就为民族管弦乐队在演奏形式上提供了更大的表演空间。
越来越多的民族管弦乐队已经能够完整的演奏出各类风格和体裁的大型西洋乐作品。
2民族管弦乐队录音中的要领
2.1西洋乐与民族乐的乐队摆位
在给民族管弦乐队录音时，需要根据其乐队编制的大小、声场的环境等等来进行具体的比较。
例如，一个格汇入双管民族管弦乐队录音，我们首先要对乐队的录音棚内的摆位和棚内声场的环境进行相关的研究和布置，并借鉴相对成熟的西洋管弦乐队模式。
如图1：
常见的民族管弦乐队的录音方式基本借鉴了西洋管弦乐队的摆放位置。
如图2：
录制较大型的民族管弦乐队时，声场环境一般要在相对宽大的场地录制，有时也根据其需要增加一些反射板，好让声场环境达到自然的反射效果，使它的自然混响约在1.8～2.4秒左右，以利于民族管弦乐队的演奏拾音。
2.2民族管弦乐队录制过程中的诸多问题
有了明确的乐队摆位，准确的声场环境，录音师才能开始进行录音工作。
首先第一步，录音制式的选择(录音话筒的摆位)，使用多点式摆位还是立体声制式，又或者是两者的结合。
无论选用哪一种，都需要在此之前了解每一件乐器的音色和发声特点、音域等。
同时还必须了解作品本身所叙述和表达的风格特点，这是至关重要的一点。
在录音过程中，民族管弦乐队的平衡也是较为重要的一环。
由于民族管弦乐队本身各具特色，而弦乐器与弹拨乐器其本身在音色音量等方面是不太相融合的，所以录音时在处理这些问题方面的细节就显得尤为重要了。
如拾音器的摆放位置、声场的处理、现场的调节等等，都要根据其演奏作品本身的需要做相应的调整和处理。
首先要确定拾音器的选择方案。
在乐队的正上方3米左右放置一对Schoeps(电容话筒)MK4G，立体声拾音，以收录乐队整体群态效果。
(1)弦乐群(胡琴类)，由于胡琴在演奏时可与琴弦产生摩擦，噪音偏大，因此建议采用Schoeps(电容话筒)进行录制，并放置在放声筒的侧面，这是比较理想的平衡点。
可以抑制不必要的噪音，增加群感以及富有韵味的音色。
(2)弹拨乐组，从声学角度上讲，他的鸣响度时间较短，音频震动一旦达到最大幅度就马上衰减，所以平均功率略小。
在现场的试听中，就会感觉弹拨乐音量偏小，选用拾音器要求动态的范围要大一些。
拾音灵敏度高的拾音器有森海塞尔MKH20p48电容拾音器。
(3)吹管乐组，个性极强，融合度不高，在乐队演奏中容易显得比较突出，相位前移现象比较严重。
在采用拾音器时尽量选择动态范围偏小的拾音器。
如森海塞尔MD425动圈式拾音器，能使个性的东西减弱，提高音频的融合度。
(4)打击乐组，民族管弦乐队的打击乐往往由西洋打击乐和民族打击乐组合而成。
既有本民族彰显特色的个性，也有西洋乐一般常规的共性。
拾音器的选用大多也是选用动圈式拾音器，例如森海塞尔HD425、441等。
在所有辅助拾音器定位完成后，接下来就是调节各个声音之间的平衡以及像位摆放等问题。
这是录音师发挥其创造力最具想象力的挑战。
一个好的录音师能够非常敏锐的找出各个声音之间的细节问题，找到有效的平衡点加以完善并处理。
完美再现原发声场(音乐厅、歌剧院等)是体现录音师基本素质的一个重要参照标准。
通过聆听，回放音乐，再现原音重现，我们称之为再现声像技术。
3结语
总之，民族管弦乐队的录音，即可借鉴西洋管弦乐队的录音手发，又要结合民族管弦乐队的特点加以创新的处理。
关于录音现场拾音器位置的摆放，录音师门常常各抒己见，其目的是在前期录制中尽量合理的解决临场感和深层感的问题，不将遗憾留到后期制作。
众所周知，录音分前期和后期两个步骤。
录音师在前期录制中，尽量处理好每一个细节，不要认为设备是万能的而忽视前期的每一个细节。
要养成良好的工作习惯，创作出更多完美的音乐作品。
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