艺术论文

艺术论文必备[15篇]

　　在平平淡淡的日常中，大家都跟论文打过交道吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么，怎么去写论文呢？以下是小编精心整理的艺术论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术论文1

　　[摘要]教学语言是教师教书育人的载体，是师生教与学信息交流的主要手段。语文教师需加强自身的语言修养，掌握教学语言特征，优化课堂教学语言。

　　[关键词]语言艺术;语言修养;语言特征;教学语言

　　一位优秀的语文教师，不光要有丰富的专业知识，还必须熟练掌握教学语言艺术。因为教学语言是教师教书育人的载体，是师生教与学信息交流的主要手段，教师的言行对学生的影响是很大的，所以语文教师语言表达的好坏，对学生个性的成长、思想品质的提高及教学质量影响很大。语言表达能力好的语文教师，往往会使学生听起课来倍感精神，心旷神怡，受到熏陶，反之，如果表达能力差，会让学生觉得枯燥乏味，昏昏欲睡，教学质量也难以提高。那么，语文教师如何提高自己的言辞表达能力呢?可以从以下几个方面去努力。

　　一、加强自身的语言修养

　　1.加强思想修养

　　一位语文教师要有热爱教育、献身教育事业的思想，这样他才会全心全意地热爱自己的学生，才会形成良好的职业道德和职业行为，才能在教学语言中充满真挚的情感。教师的教学语言充满热忱和期待，往往使学生感到可亲可信。因此，崇高的、献身教育事业的思想，是语文教师提高语言修养的前提。一位语文教师如果不接受教育，对教育工作漠不关心，对学生没有一点爱心、责任感，那他又怎样去美化学生的心灵，怎样去开拓学生的视野，怎样讲出热情洋溢的忠诚人民教育事业的话来?言为心声，语文教师要提高语言艺术，首先要提高自己的思想境界，要锤炼语言先锤炼思想，要使语言闪光，引人入胜，先使自己的思想迸发火花，光彩照人。

　　2.加强知识修养

　　教师语言是各种知识信息的载体，许多语言功底深厚的教师，都非常重视自己的知识修养，他们深厚的语言功底正是来自广博的知识。随着社会的发展，单一的知识结构已远远不能适应社会的需要了，教师的知识要在“专”的前提下向“博”的方向发展。例如，语文教师要具备一定的马克思主义理论思想，这样在教学中就可以运用正确的立场、观点、方法来引导学生准确地把握事物的本质，培养他们科学的世界观和方法论。总之，语言的艺术性决不是能通顺达意就行了，要显示出超出一般的艺术魅力。教师要刻苦学习和锤炼，平时多读、多写、多练，多向语言表达能力强的人学习取经。

　　3.加强心理素质修养

　　一位语文教师如果心理素质不好，要提高语言艺术，也是很难的，由于心理素质不好，上课时常常神情恍惚，眼睛左躲右闪，不敢看学生，说话的时候吞吞吐吐，思绪紊乱，在重要场合发言时，也常常紧张冒汗，欲言语噎等。这样的教师怎样教好学生，怎样能说出精彩的话来呢?所以，语文教师要有良好的心理素质，能够沉着冷静，处变不惊。

　　4.加强语言技能修养

　　语言技能修养是提高教学语言技能的重要因素。语文教师在平时讲话或上课时，要注意自己的发音用声技能和修辞技能。发音用声技能主要指气息控制、语音辨识、音量把握、语调变化、节奏处理和态势配合等。语文教师在讲话时，要注意科学的呼吸、换气和发声，使声音响亮持久，必须掌握普通话语音的基本理论知识，音量的把握要适当，还要有意识地训练态势语言，使态势自然得体。语言技能还包括在说话时多掌握各种修辞手法，如比喻、双关、夸张、对比等，要运用娴熟，恰到好处。

　　二、掌握教学语言特征

　　教师上课说话并不像平常生活聊天一样，随便想怎样讲就怎样讲，而要遵循一定的规律。教学语言第一个特征是规范性。规范性是指上课时，一定要用普通话这一标准用语，发音要准，吐字要清晰。所运用的教学语言要简洁、准确、清楚，让学生觉得教师说的不多，但句句有用，条条是理。教学语言切忌啰嗦，吐字不清，概念含糊。

　　学高为师，身正为范，教师要注意语言的规范性，让学生在美好的语言环境里，养成讲好母语的良好习惯。教学语言第二个特征是针对性。一般教师教育的对象、教育的内容和教育的环境是不同的，教师要根据这些教育因素，使用不同的教学语言，不能闭着眼睛说瞎话。教学语言是受学科、教材内容、学生年龄特征、学生听讲情绪制约的。

　　语文教师上课要注意语调的变化，善于使用优美丰富的词汇，使语言富有强烈的感情色彩，抑扬顿挫，节奏感强。教学语言第三个特征是鼓励性。教师语言的主导对象是学生，他们正处在成长发育时期，更期盼教师把他们看成大人，他们的自尊心很强，也很敏感。面对这样的学生，教师要爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极向上。教学语言第四个特征是教育性。教师的职责是教书育人，培养全面发展的人才，教师的全部活动都贯穿着明确的教育目的，所以教师的教学语言也应当具有教育性，做到语言文明、纯洁，具有分寸和教育感，切不能强词夺理、恶语伤人。教学语言第五个特征是审美性。

　　教师的教学语言具有审美性，是教师对学生进行美育的一种表现。只有美的语言才能启迪人的智慧，塑造人的心灵，给人一种奋发向上的力量。教师语言的审美性包括两个方面：一是内容美，一是形式美。内容美要求教师的语言思想深刻，富有哲理，充实而又含蓄。形式美主要指表达形式的多样性和修辞手法的丰富性。教学语言第六个特征是启发性。教师的教学语言应该善于创设问题情境，让学生去思考，激起他们强烈的求知欲，还要善于用含蓄的语言留给学生思考的余地。教学语言第七个特征是可接受性。教师的教学语言应该具有简洁、通俗、直观性的特点，切乎学生的'接受能力，不可满口深奥，说一些学生无法理解的古文式言语。

　　三、优化课堂教学语言

　　课堂教学的成败主要取决于讲授的优劣，而讲授的优劣又取决于教师语言技能的高低，因而讲授的语言技能在课堂教学中就显得十分重要了。教师在讲授时应从思考学生已掌握的知识及知识本身的内在联系和系统开始，把学生的已知内容纳入教材的未知体系中去，使已知和未知有机地联系起来。所采用的教学方法，从教材本身的逻辑来看，可采用归纳法、演绎法;从学生掌握知识来看，可采用问题探索法、讨论法;从教师指导的角度看，可采用指导法、讨论法。

　　在这个过程中，教师的语言应该体现出逻辑性、精辟性和启发性。逻辑性就是语言要简短明快，所说的概念要准确无误，判断要精确，推理要严密。精辟性指教师对每一节课所讲的内容先要清楚各个脉络，包括重点、难点、时间安排等，以便向学生阐述时透彻、尖锐，引导也玲珑剔透、清晰明了。启发性指充分激发学生学习的内容诱因，培养学生的认识兴趣和思维能力。教师还得重视导入技能。导入是课堂教学重要的一环，是教师在一项新的教学内容开始之前，引导学生进入学习的行为方式。

　　常言道：良好的开端是成功的一半。精彩的导入无疑为课堂教学的进行奠定了良好的基础。因此，语文教师要善于导入课题，力求在每进入一堂课之始，就一锤敲在学生的心灵上，激起他们学习的兴趣。十九世纪德国教育家第斯多惠说过：“教学成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感兴趣。”所以，巧妙的导入会使学生产生浓厚的学习兴趣，并怀着一种期待、迫切的心情渴望新课的到来。

　　导入的方法很多，有衔接导入法、悬念导入法、情境导入法等，不管哪种导入，教师在运用时都要注意导入的针对性、启发性、新颖性、趣味性、简洁性等特点。从上面这几个方面去提高教学语言艺术，还是远远不够的，还有许多语言知识需要教师去研究学习，所谓“台上一分钟，台下十年功”就是这个道理。希望每一位语文教师都能学会用好教学语言。

艺术论文2

　　摘 要:“感受与鉴赏”音乐新课程的一个重要学习领域,针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象,对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力,进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

　　关键词:音乐感受能力;开放式;体验式

　　“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

　　基于以上的理论,在课堂教学中做了多次尝试和总结,如今,得到了以下两点体会:

　　1 重开放式,轻关闭式

　　在这里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽:而“关闭”则是局限在某个具体情况的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题,让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之,则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:

　　(1)不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;

　　(2)就算是适合某位同学的强项思维,如果继续发展下去,也会成为定向思维,出现智力偏向;

　　(3)整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:

　　在欣赏课《瑶族舞曲》中,进行到欣赏第二部分主题时,我第一次是这样设计问题:请同学们认真感受第二部分的主题,完成以下三个问题:拍子(3/4);速度(中速);力度(较弱)。学生听后,老师按顺序逐个引导回答。实践后,教学任务基本完成,但由于受到关闭式问题的局限,学生的表现为两种;一是根据提问都不会的学生干脆不说;二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈,所以整个课堂陷入了冻结阶段,轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之,结果以失败告终。之后,本人经过请教别人与查阅相关资料,进行了第二试教,把这个问题设计为:请同学们认真感受第二部分的主题,并说说你的感受。欣赏音乐后,课堂真是像炸开了花,精彩不断,想说的同学非常多,既分别答出了以上的答案,又增添了很多个化的见解。如:“这一部分主题速度较慢,力度较弱,旅律悠扬,让人听后的感觉是悠闲自如,心情舒畅,所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说:“谈得真好!掌声谢谢他的精彩回答!”又如另一位同学说:“这一部分是以木管乐器独奏为主,音调统一,音色清晰、悦耳,让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说:听得真仔细,说得也很完整,掌声表扬!……虽然这些说法有时会出现大同小异,但是它是学生自己独立感受的结果,是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由,老师轻松、自如,何乐而不为呢?

　　因此,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

　　2 重体验式,轻讲解式

　　从某种义上来说,音乐是不能“教”的',音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极。反之,以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

　　根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的场景后,我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不积极的表现,以保持学生的积极性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

　　以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快,通过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此,在音乐欣赏课中,要以体验式教学法为主,舍弃频繁无味的讲解式教学法。

　　总之,新课程理念下的音乐课堂,不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂,而是以学生为主,师生共营的课堂。在教学中,应带领学生顺序渐进,重在参与,重在过程,有良好的结果是最好的,如果没有,应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中,一定要以发展、激励、发现为指导思想,努力让学生在音乐课堂中得到快乐,产生学习音乐的兴趣,培养能力,陶冶性情,从而达到进行学生审美能力的提高。

　　参考文献

　　[1]修海林,罗小平.中国音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,1999.

　　[2]彭剑飞.音乐心育艺术[M].长沙:湖南人民出版社,20xx.

　　[3]中华人民共和国教育部.《音乐课程标准》(实验稿)[S]

艺术论文3

　　公共艺术，普遍的认为就是公共环境的艺术作品，最常见的使用办法，就是将“公共艺术”等同于“城市雕塑”或“环境艺术”，认为凡是公共空间的艺术就是公共艺术。不可否认，公共艺术这一概念最早在我国出现，是被城市雕塑、环境艺术等词语所替代的。其实，公共艺术之所以为公共艺术，不仅仅是在于它放置在可供人们自由出入的公共空间中，而更在于作品内容的思想观念、文化内涵及导人社会的方式和方法体现t对社会公共领域的文化关怀、对社会生活中存在的普遍性问题的现实关注、对社会或社群的道德理想及价值取向应有的揭示和表达、对艺术建设过程中社会公众的民主评议及公平参与的重视。对公共性的诉求是公共艺术的核心观念，一方而，它针对的是公共空间的审美问题;另一方而，它更重要的是体现公众对公共空间的权力使用和}公众权利问题的关注。

　　一、公共性的提出

　　“公共性”概念的提出，是中国社会发生深刻转型的体现，说明中国民众己经开始思考公众在公共空间中的权力问题。封建社会是不存在公共性的，现代社会对个人政治、经济、文化权利的认可和尊重，也就意味养对个人自由的思想以及独立的人格的一种肯定和尊重，这是公共性的前提。

　　公共艺术的关键在于公共性，公众行使公众权利的关键在于对公众空间的进入。一般意义的公共空间包括我们所能直接看到并且可以轻松自由的进出的公共社会环境，它包括城市街道、文化广场、公园、车站、机场、体育馆、博物馆等等。随着互联网的发展，公共空间得到了拓展。目前的互联网平台是最开放、最自由、最大众化的公众平台，通过互联网，人与人的沟通交流变得更方便、更快捷，人们可以自由进出网络空间，互相交流、共享资源，它可以不受具体时间和空间的限制。可以说，这是对现实公共空间的延伸。这是现代意义上最大限度的发挥公众行使个人权利的途径。公共艺术的主要要素包括公共环境、公共大众和公众社会制约而成的公共属性，是大多数人认可的社会或文化属性。

　　二、公共性在公共艺术中的重要体现

　　公共性在公共艺术中的体现，一方而表达了公众对公共空间发挥权利的诉求;作品将社会问题，将公民对公共权利的要求，以艺术的形式呈现在公共空间，以期引起公众的思考，引起制度决策部门的.关注。只有不断完善公共空间的相关法律法规，加强社会制度建设，通过制度的保障，才能使公众的权利在现实中得以实现。另一方而体现为公共领域对于公共艺术的制约行为。

　　(一)公共艺术受到公共空间的制约

　　1.公共艺术的产生过程结果

　　当艺术作品从艺术家的个人表达发展为在公共空间与公众共享、共有时，最早的公共艺术形式就出现了，所以人类早期的公共艺术主要存在于宫殿、庙宇、祠堂等公共场所;而真止现代意义上的公共艺术或作为学科意义的公共艺术则是兴起于西方国家，最初的体现是美术作品从美术馆走向人民大众、走向公众生活。

　　2.公共艺术受制于公共环境

　　纯艺术品或者架上艺术主要存在于艺术家的工作室或其它个人空间，公共艺术则不同，它最大的区别在于它必须而对公众以及公共环境，因此公共艺术在最大限度的发挥公共语高的同时，不可避免的受到公共环境的制约，公共艺术或一件公共艺术作品如果不能融入公共环境，永远不是一件合格的作品。即使是一件流芳百世的艺术大作，若随便摆在公共环境里，不考虑其与环境的关系，也可能是失败的公共艺术，因为公共艺术与公共环境密不可分。

　　(二)公共艺术要反映公共大众的共同意志

　　1.公共大众是公共艺术投入的主体

　　公共艺术的特点在于公共艺术的资金投入的主体是公民大众，公民大众对公共艺术的投入可以是直接的，也可以是间接的。通常情况下，公共大众对公共艺术的投入或参与，更多的是以纳税人的形式参与的，它们直接或间接的投资公共艺术。因为公共艺术的投资方通常是政府部门或其它机构团体，它们代替公共大众行使投票权利并对公共艺术进行投入。西方许多发达国家和地区有公共艺术立法制度，如美国在20世纪中期就成立了“公共艺术百分比计划”，以立法的形式，规定在公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，仅限于用作公共艺术实践的开支。由此可见，公共艺术投资是一种典型的公众行为，投入主体是公共大众。

　　2.公共艺术的决定权在公共大众

　　公共艺术不是艺术家或设计师个人自发的创意行为，作为为公共大众的艺术，它是否得以实现，需要公众的提议以及对艺术方案进行公开的评审。完整的制度可以确保公共艺术客观、公平、公开、公正的呈现。公众越大范围的参与公共艺术的评审、决议工作，越能体现公共权力在公共社会的有效发挥，越能体现公共艺术的公共性。

　　3.公共艺术的使用权和评判权在公共大众

　　从广泛意义上来讲，公共大众作为公共艺术的受众，他们拥有了公共艺术的使用权，也应该拥有对公共艺术的评判权。首先，公共大众是最有发高权的，因为公共艺术首先要满足公共大众在生理和心理上的要求，满足他们在物质和精神上的需求;其次，公共艺术一旦呈现在公众而前，就必须接受公共大众的评判，可能是生活中对事件的一般性评头品足，也可以是学术领域的研讨，更有甚者能引起强烈的社会效应。通常而高，一般的物质产品在生产完成以后，就有相关的质量检测环节，可以评定出产品好坏优劣，公共艺术则不然，它成功与否，结论是开放的，评判标准是多元的，只有在社会的互动过程中，才能最终确定公共艺术的价值。

　　三、对公共艺术公共性的思考

　　就艺术交流的效果而高，如果不关注社会共识、社会道德、情感审美，是难以成为真正意义上的公共艺术作品的。可以肯定，公共艺术与城市雕塑在概念上是不同的，它们是不一样的两种艺术表现。公共艺术和城市雕塑它们不应该是并行的关系，也不应该是从属的关系，它们只是存在着某种交叉。有的城市雕塑因为本身具备了公共性，我们也可以称之为公共艺术;而公共艺术不管在内涵上还是表现形式上都有更为宽泛的概念，在公共艺术实践中，可以通过借助城市雕塑的方式来实现它的公共性。

　　应该说，公共艺术充分体现了艺术的多元性与多样性，公共艺术主要关注与公众的关系和公共环境的关系;并从不同层而对其产生积极的影响。公共艺术最重要的不是艺术木身，而是通过艺术促进公众社会的广泛交流、对社会的思考、行使公民权利以及提升整体社会的文化艺术素养。

艺术论文4

　　论文导读:：以期为俄语隐喻研究进一步发展提供参考。隐喻已经成为多学科研究的热点。隐喻研究现状。

　　论文关键词：俄语，隐喻，研究，简评

　　隐喻的系统研究源于古希腊亚里士多德经典名著《诗学》和《修辞学》中的相关讨论。G. Lakoff 和M. Johnson 1980年出版的《我们赖以生存的隐喻》标志着隐喻研究开始从传统的修辞学和语义学方向转向认知语言学方向,从传统的客观主义转向认知主义[1]。隐喻已经成为多学科研究的热点。

　　一 隐喻研究现状

　　俄语隐喻问题研究是20世纪末才进入我国研究者的视野，根据本人统计，从1999年到20xx年的十几年时间，国内俄语学届共发表俄语隐喻相关论文60余篇（其中包括19篇硕士论文）。研究主要涉及以下几个方面，现综述如下，以期为俄语隐喻研究进一步发展提供参考。

　　1 隐喻理论研究

　　关于对隐喻理论本身探讨的论文有7篇。彭文钊结合认知心理学、语用学、符号学等有关理论, 对隐喻的本质、生成和阐释作了探讨[2]。李善廷从意向性角度对隐喻进行了讨论。作者认为，隐喻的意向性特征突出地体现为施喻者意向的相对独立性及其与一定社会文化背景、交际语境的适应、选择与融合[3]。本论文对意向性研究为隐喻的建构和解读提供了一个新的观察点。武瑷华从隐喻化角度对隐喻进行了深入阐释，这在目前论文中涉及很少。作者认为文学艺术论文，首先，在研究隐喻时，要区分共时与历时。共时隐喻化对应于信息加工过程,而历时研究可以发现人类概念系统的普遍性和相对性。其次，隐喻化不等于概念化或范畴化[4]。同时，对捷利亚的隐喻化过程进行评论，提出了新的隐喻化模式。胡世雄从替代观，明喻观，相互作用观，语用观来深入分析了隐喻的深层结构，并分析了它们各自对隐喻和明喻的阐述，深入研究了隐喻和明喻的异同点[5]。孙慧洁( 20xx)从不同角度论述了隐喻的语义分类。杨衍松（20xx）探讨了隐喻反用构成的基本格式，语义结构和意指的多项度以及在各语体中运用的功能特点。隐喻反用在俄语学界研究还很少。张琼（20xx）进行了俄语隐喻认知研究。目前，对隐喻理论的研究既是焦点，也是热点，在这方面，仍然值得我国学人深入研究。

　　2 对隐喻的多角度探索

　　2.1隐喻和语言世界图景

　　颜志科通过分析语言世界图景的构成文学艺术论文，从隐喻的符号性、认知性和文化性方面探索隐喻与语言世界图景的关系以及在语言世界图景建构过程中的作用[6]。讨论这一问题的还有宁翠兰（20xx）的硕士论文。用隐喻理论对语言世界图景进行分析的不多。

　　2.2 隐喻和语境

　　关于语境问题和隐喻的关系，只有2篇论文。王松亭认为，根据俄罗斯学者К. А. Долинин的语句和交际情景相互制约的公式，广义语境因素对隐喻起很大的影响和制约作用。同时，任何隐喻都是在一定的社会文化背景下得以产生和理解的，关于文化对隐喻的决定作用，请参见拙著《隐喻的感悟及其文化背景》[7]论文开题报告。陈勇认为，隐喻的产生和使用过程透射出其固有的认知本质和文化根源,具有重要的文化认知价值,是认知语言学和文化语言学协同研究的一个关键问题。在正确把握隐喻的特征的基础上对隐喻生成和理解中的文化认知过程进行考察,对于揭示出隐喻这一文化认知现象的真正本质,对于深刻认识隐喻这一现象的核心内容,无疑具有比较重要的意义[1]。关于隐喻和语境的探索，在我国俄语学界还不多。

　　2.3隐喻和文化

　　通过俄汉词语隐喻性转义对比分析，赵淑梅（20xx）认为民族文化背景是隐喻产生，理解和使用的重要因素之一[8]。涉及文化的论文还有彭丽君（20xx）。这方面的论文只有这2篇。隐喻和文化的结合是隐喻未来发展的重要方向之一。从熟语，谚语等角度探讨隐喻和文化的关系，在英语学界很多，但俄语学界很少。

　　3 具体语料的隐喻分析

　　3.1俄汉隐喻对比

　　此类文章共有5篇。王松亭在对俄汉隐喻共性现象的探讨过程中, 把始源型隐喻和语言型隐喻作为主要的研究对象。它归纳出了俄汉两种语言隐喻的三个共性和在对比研究中，需要注意的三点原则[9]。马华和梁冬雪从认知角度对俄汉语种的隐喻进行了对比分析[10]。李晓露（20xx）从修辞学角度讨论了俄汉隐喻的对比。李耐国（20xx）论述了汉俄语语义变异和隐喻的各种模式和词义变异的基本方式----隐喻。李玉萍（20xx）分析了俄汉报刊中功能性隐喻使用的一些共性现象。王秀菊（20xx）以俄汉语中“人”为例进行俄汉隐喻对比研究。在这方面，俄语学界应该继续加强和汉语学界的合作文学艺术论文，促进两者的共同发展。

　　3.2 空间隐喻

　　空间隐喻是目前国内研究的热点和焦点，关于这方面的论文最多，有9篇。张志军和孙敏庆对俄汉语“深/浅”空间维度隐喻认知对比进行了研究。他们借助认知语言学的隐喻理论,对俄汉语中“深/浅”维度由空间域向时间域、颜色域、社会关系域及程度域四个目标域映射的情况进行对比分析[11]。王建兰将时间的空间隐喻表征归结为三种模型:横向模型、纵向模型、内外模型，并分析这三种模型在俄汉两种语言中的反映[12]。通过俄汉语“上、下”空间隐喻的实证对比，“上、下”在俄汉语的空间隐喻拓展中并不呈对称状。徐英平对这种对称失衡现象从共时和历时，语言和认知等角度探讨了原因[13]。孙敏庆借助空间隐喻认知理论 ,对俄汉语空间维度词“大/小”“ольшой / маленький (малый, мелкий)”在隐喻时间、年龄、数量、颜色、评价五个方面进行对比分析,并从认知和文化的角度对其异同进行阐释[14]。赵亮通过对俄汉语空间形状词острый(尖)隐喻化过程的分析, 对空间隐喻中功能性因素进行了认知角度的研究[15]。张凤(20xx)和张薇（20xx）也探讨了空间隐喻比较问题。以上论文是从俄汉对比的角度探讨空间隐喻的。

　　苏珊珊（20xx）阐释俄语中Длинный / короткий由空间域向时间域、评价域、社会关系域三个目标域发生映射的隐喻认知基础。赵亮通过分析высота/высокий(“高”)的空间意义及隐喻意义,研究了功能性因素在词义隐喻化过程中所起到的至关重要的作用[16]。王琳（20xx）对俄语空间隐喻的模式进行了研究。

　　3.3颜色隐喻

　　单小莹从黑白红黄这四种颜色讨论了俄汉颜色词隐喻认知对比研究[17]。朱宏（20xx）从文化认知角度论述了俄汉颜色词文化认知的异同。卢烨（20xx）论述了颜色隐喻在政治语篇中的应用。

　　3.4情感隐喻

　　关于情感隐喻的论文有4篇。牛丽红和林艳首先探讨了俄汉语中5种相同情感隐喻概念，然后又利用Fauconnier的概念合成理论对情感隐喻的发生机制进行了较为深入细致的描写[18]。概念合成理论是目前隐喻研究的新理论以及热点，但俄语学界对它的探讨还不多。牛丽红从概念隐喻理论的`角度分析了俄语中的爱情隐喻,并指出源域向目标域的映射具有系统性、多样性、开放性、选择性等特征。爱情概念隐喻的多样性取决于隐喻认知的特点、概念特征的复杂性以及人类认识事物的局限性。爱情隐喻映射的选择性则与源域概念是否具有认知体验性以及是否属于原型特征等因素密切相关[19]。讨论这一问题的还有于恩婷（20xx）和邵迎捷（20xx）的硕士论文。

　　3.5动物隐喻

　　李志勇认为，在民族文化的制约下，俄汉两民族对动物的定型隐喻既有同一性，又有差异性。根据动物与其定型隐喻的对应关系，可将俄汉动物定型隐喻分为重合型、包合型、交叉型、冲突型和空缺型五种[20]。徐励对俄语动物名词隐喻性转义进行了分析。作者对俄语动物名词隐喻性转义进行了分类，总结了俄语动物名称所具有的隐喻性转义功能、隐喻性转义的条件,以及俄语动物名称隐喻性转义前后的功能差异[21]。探讨动物隐喻的论文很少。

　　3.6数量隐喻

　　关于对数量隐喻的研究，目前只有李冬梅(20xx)的1篇硕士论文。作者深入探讨了数量隐喻的使用特点和功能。

　　3.7 动词，前置词,名词和形容词等词类隐喻

　　彭玉海和苏祖梅对俄语动词语义问题作了相关分析和研究。文章具体从“认知凸显”和“认知域转移”两大方面的分析入手,对动词语义构成、动词语义组合以及动词多义、动词隐喻引申义等问题进行探讨[22]。这对于动词语义和句子语义的研究大有裨益。王怡琼（20xx）的硕士论文以ити 为例探讨了俄语运动动词隐喻的转义认知。范璐祎(20xx )用意象图式来阐释俄语中空间前置词的隐喻意义。张凤（20xx）运用语义隐身机制对俄语前置词的隐喻意义进行了分析[23]。万红梅（20xx）以理想化认知模式为视角阐述了俄语中人体词的隐喻化特点论文开题报告。杨慧的两篇论文分别讨论了“彼得一世”和“叶利钦”的人名隐喻，把人名隐喻分成了标准型文学艺术论文，非标准型，简化型，场景型[24]。宋雨竹分析了地名“切尔诺贝利”的地名隐喻。姚洁（20xx）具体分析了与олезнь有关的隐喻。彭传微(20xx)从俄汉语对比的角度探讨了温度形容词中的隐喻问题。对各词类的隐喻研究首先对于俄语词汇教学非常重要。

　　3.8 隐喻和术语

　　这方面论文只有吴哲（20xx）的1篇。作者对术语的隐喻性进行了深入探析，这对于俄汉科技翻译的研究是有益处的。俄语学界对于科技方面隐喻研究还很少。

　　3.9 隐喻和其他修辞格的对比研究

　　胡世雄（20xx）在分析了隐喻深层结构的同时，还讨论了隐喻和明喻的区别。作者通过隐喻观从不同角度、不同层面去强调隐喻的实质和意义,且都有一定实例作依据,但其理论和实践涵盖面并非毫无缺陷,所以也在积极吸收有关学科新的研究成果,不断完善自身,这也说明对隐喻的实质、机理、含义等问题有必要进一步探索。相比之下,新杨春(20xx)分析了隐喻和换喻的异同。林敏（20xx）以“серце”和“心”为例论述了隐喻和转喻用法的异同。刘涛以俄汉语“手”的认知为例分析了俄汉语认知域中的转喻与隐喻连续体现象，探求到转喻和隐喻的区别[25]。

　　4 隐喻和实践

　　1）隐喻和语篇

　　赵洁认为，报刊政论中的隐喻是表现评价功能的一种手段。作者试图挖掘了引起隐喻模式积极使用的社会原因[26]。王秀芹从认知科学，语言系统内部及修辞方面探讨了政治语篇中隐喻概念的功能[27]。李玉萍（20xx）讨论了报刊中的政治隐喻使用的集中性，扩展性，大众性，形象性的衰亡和激活，体系性。探讨这一话题的还有张俊翔黄秋风(20xx)和段多姣(20xx)

　　孙凯和董文周（20xx）分析了隐喻在诗篇层面上的功能研究

　　王文忠（1999）研究了俄语口语的隐喻特点。这篇论文对于我们提高俄语口语水平和教学水平是有借鉴意义的。

　　这方面的研究多集中于报刊政论文方面，对其他文体研究很少。

　　2）隐喻和教学

　　李含平和赵秋野（20xx）研究了俄语词汇教学中的隐喻能力培养。张薇(20xx)简要分析了隐喻在俄语教学中的应用。学术刊物鲜有讨论隐喻理论对语言教学的指导作用和应用价值,今后应该努力研究如何把隐喻理论全面应用到词汇、阅读、文化等二语习得环节中去，这也是俄语学界需要深入探讨的地方。

　　二 隐喻研究趋势和建议

　　考查国内学者对隐喻理论研究的论文看出，隐喻理论还有许多不完善的地方，至少文学艺术论文，隐喻概念没有统一就是一方面。尤其是继续从认知语言学的角度。而且，我们对国外尤其是俄罗斯学界隐喻研究译著很少，对其理论探讨还很零散[28]。（张全生，20xx）英语学界对隐喻缺乏定性定量研究，俄语学界也存在这一问题

　　通过前文中俄语学界研究隐喻的介绍中看出：概念合成理论涉及很少，这是现在国内其他学者研究的焦点和热点[29]；应该继续深化利用隐喻对语境和文化的研究；俄语学界对熟语和谚语等方面关于隐喻研究不多；6 隐喻应用于翻译理论探讨和实践中的论文很少；应该扩大和深入研究隐喻在二语习得中的实践应用。

　　总之，俄语学界应该继续深入隐喻的理论探讨，并从多个角度进行研究，把研究成果积极应用于各类实践中。

艺术论文5

　　摘要：声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。

　　关键词：青年声乐教师；声乐演唱水平；声乐理论水平

　　21世纪是以知识经济为主导的社会，在知识经济社会中，人才资源是知识经济发展的基础。一个拥有持续创新能力和大量高素质人才资源的国家，才具备发展知识经济的巨大潜力。而人才资源的开发在于教育，教育离不开教师。教师队伍的整体水平直接影响着教育事业的顺利发展。在教育事业蓬勃发展的今天，随着教师队伍新老的自然交替，青年教师的群体越来越大，青年教师成为了教育战线的跨世纪的主力军。而声乐教育作为我国教育事业的一个组成部分，也同样逐渐呈现出这样的局面，随着声乐教育事业的不断发展，青年声乐教师的数量也呈逐年上升的趋势。青年声乐教师参加工作不久，他们大多满腔热情，劲头十足，可他们自身能力水平有限，缺乏经验，对实际情况了解不够，面对一系列问题，经常急躁，焦虑不安，无所适从。因此，把青年声乐教师的现在与未来发展相结合，加强青年声乐教师的素质修养和能力水平的提高，已经逐渐成为了声乐教师队伍建设刻不容缓的首要工作。

　　现在在国内各级院校任职的青年声乐教师，大多数是刚从高等师范院校声乐专业毕业的本科生或硕士研究生，从个人演唱水平上讲，他们都是全国各地众多考生中挑选出的优秀者，并且已经经过了至少四年的专业训练，因此都应具备一定的演唱实力。然而教师本身具有了较高的演唱水平就能标志着已经是一名合格的声乐教师了吗？其实并非如此，因为作为一名声乐教师，他的主要任务是培养大量合格的声乐人才，也就是，声乐教师的工作是通过自己的劳动让别人掌握声乐这门演唱艺术，让别人能唱出美妙的声音。而要做好这项工作，声乐教师仅仅本身具备较高的声乐演唱水平，其实是远远不够的。它需要教师应具备较深的理论功底，良好的语言表达能力，敏锐的听觉判断能力，对具体问题的具体分析能力，同时也应具备一定的舞台表演经验，以及较全面的文化艺术修养和相关的科学知识等。而这些除个人演唱水平以外的综合性素质，恰恰正是我们的青年声乐教师在自身学习声乐时，教师没有直接传授的东西。因此，我们青年人要想成为一名真正合格的声乐教师，真正培养出优秀的声乐人才，还得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我们着重谈一下“青年声乐教师应使自己的声乐演唱水平和声乐理论水平在实践中不断提高”。因为作为一个声乐教师其本身应该具有较高的声乐演唱水平，同时也应该具有较高的专业理论水平，二者是缺一不可的。只有两者都具备时才有可能教交出合格的声乐学生。而且当今社会是一个飞速发展的社会，各种知识和技术都在日新月异地不断更新和发展，因此青年声乐教师不断学习，在实践中不断提高自己的声乐演唱水平和声乐理论水平是非常必要的。

　　一、声乐演唱水平

　　记得沈湘教授曾经说过这样的话：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没有吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”[1]可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。而实际上任何人想不通过艰苦地、不间断地学习就使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度，其实是很难的，甚至可以说是不可能的。

　　但是，在实际生活中，有许多青年声乐教师对待声乐学习的不间断性问题认识并不是很深刻。他们总是醉心于：我是某某著名音乐学院毕业的学生，我的老师是某位著名的歌唱家或声乐教育家，我的水平当然是一流的，无可挑剔的。他们整天笼罩在自己为自己编造的光环里，不思进取，固步自封。殊不知，声乐这门艺术的学习跟其他学科一样“如逆水行舟，不进则退。”或许他们刚刚毕业时水平是不低，可是由于缺乏进一步的学习，他们的水平随着时间的流逝，在他们躺在床上自认为高人一等的时候，已经悄悄地退步了。也正因为如此，中外无数的大歌唱家们在台上演出的同时，在台下也是不断地学习，不断地提高，努力充实着自己。记得我国著名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔一次在回母校给我们上公开课的时候曾说过，1987年她从中央音乐学院获硕士学位毕业后，跟自己的老师沈湘教授一直保持联系，一有时间她就会去找自己的老师，为自己纠正发声上的毛病。1988年她应聘到芬兰国家歌剧院担任独唱演员，在几十个国家举行数百场独唱音乐会。即使时间非常紧张，她也忘不了定期把自己的老师接到芬兰，为自己调整声音。从这里，我们不难看出一个大歌唱家对声乐学习的执著。而作为青年声乐教师的我们呢？其实更应如此，因为声乐教师担负着为国家培养后继声乐人才的重任，我们的工作关系到国家声乐事业的未来。也可以说，我们不断提高自己的声乐演唱水平，这不仅仅是我们个人的事情，它也是我们国家声乐教育事业的需要。正像沈湘教授所说的那样：“咱们现在的`青年教师都需要提高，我们希望提高青年老师的水平，这对国家声乐教育事业的发展非常重要。”[1]

　　其次，我们来谈“专业理论水平”。

　　在许多人看来，声乐教学只是一种感觉教学，因为从表面上看，在声乐教学中，学生声音的好坏及改善，都是通过教师自己的听觉判断来进行的。而实际上声乐教学却是一门涉及面相当广的科学。它不只是简单的歌唱技巧训练，它涉及到声乐理论、声乐史、声乐审美、声乐鉴赏、声乐技能等多方面知识，涉及到几乎所有的教育理论，如教育学、心理学、教学法等。它要求教师要有扎实的教育理论基础，丰富的课堂教学经验及广泛的科学文化知识，且特别强调理论联系实际，与实践相结合。 然而，有许多青年声乐教师对声乐教学理论缺乏系统地了解和认识，认为声乐教学理论没有太大的用处，不去认真学习，他们不知道声乐教学理论作用的内显性。教学理论对教学实践活动所起的作用虽然不像金钱对于买东西所起的作用那样明显和直接，但它却总是在潜移默化中指导着我们的教学实践。比如在发声原理方面，某些青年声乐教师认为歌唱本是个艺术问题，完全可以用抽象的方法教唱，自己没有必要花时间去学习那些诸如发声器官、呼吸系统之类的生理知识，上声乐课谈论发声器官的解剖知识和运用发声器官的物理知识更是毫无用处的。可是或许他们自己并没有觉察到，这些没有以科学声乐理论为基础的声乐教学，往往会在不知不觉中，在很多方面给学生造成误导。我就有这样一位同事，一次他在给学生们做发声联系时反复强调：“我们发声时一定要做到气吸丹田，声灌头腔”。然而我们这些刚刚学习声乐而又有着一定生理知识的大学生们却听得莫名其妙，其中一个同学就问：“老师，我们的肺在胸腔，而腹腔内的器官大多属于消化系统，我们的气息怎么可能会吸到腹部呢？另外，我们的头腔内装满了大脑，要按您说的那样做我们会不会得脑震荡呢？”这一问，真就把我的这位同事给问住了，原因很简单，那就是他的确不懂这方面的生理知识，因此他根本不知道学生在说什么，他给学生的回答只能是：“你不要胡思乱想，听我的没错，看我唱了这些年歌我怎么没得脑震荡啊？”事情似乎就这样过去了，但这给学生会造成什么影响呢？可想而知，学生对歌唱方法的理解永远是一团迷雾，不自觉地会对唱歌产生抵触情绪。如果我的这位同事懂得这些发声生理知识，并直白地告诉他们歌唱呼吸时横膈膜与腹直肌、腹外协肌如何配合的，告诉他们颅腔、鼻咽腔的区别，这对学生们的影响又是什么样的呢？由此可见，一个声乐教师声乐理论水平的高低对其教学有着何等重要的影响。教师上课的每一个步骤，每一个环节的背后可以说都应该有丰富的、科学的教学理论作为支撑。虽然教学理论终究不是具体的操作方法，注定只能当幕后英雄，但声乐教学若没有科学理论的支撑，其后果是难以想象的。也有些青年教师经常这样想：“我周围的某位老教师以前就没有系统地学习过什么教学理论，在教学上也一样取得了较高的成就。”殊不知这一小部分老教师经过自己多年的教学摸索、经验的积累和总结，其教学实践操作已经自觉或不自觉地符合了教育学科内在的规律，所以在教学上同样取得了显著的成绩。

　　总之，作为声乐教育工作者，我们应该对音乐教学活动有一个立体的、全方位的认识和了解。这是一个高级的、复杂的综合活动，涉及到方方面面的因素，蕴含着丰富教学理论。青年声乐教师千万不能怀有急功近利的浮躁心态，千万不能低估教学理论的意义和作用。只要我们踏踏实实、多下功夫、深入钻研音乐教学理论，就能更自如地把握声乐教育的内在规律，就能用丰富的理论指导我们的教学实践，使教学行为变得更为规范、自觉。

　　【参考文献】

　　[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998.

艺术论文6

　　引言：

　　在很多人心中，美学是一个很神秘的学科，对音乐美学了解甚少。中国美学经历了三十多年风风雨雨的历程，发生了翻天覆地的变化，目前，“实践美学派”占据了美学思想的主流。音乐美学离不开声乐演唱这一音乐实践，而音乐实践也对音乐美学产生了一定程度的影响。歌唱与其他的艺术表现形式相比，抒情达意更加直接生动，与人类社会的生活有着最为密切的联系。无论是高山流水，阳春白雪，还是诗经，楚辞，元曲以及现在的各种音乐表现形式都表明歌唱自古以来就是人们抒发内心情感的最主要方式之一。

　　一、音乐美学从不同角度对声乐演唱艺术的影响

　　通过音乐艺术总体的高度，音乐美学对音乐本质和内在规律性进行了研究。我们可以从以下的四个角度对其加以研究。从哲学角度上，主要涉及以下问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么？音乐同现实的关系是什么？为了让声乐演唱给观众带来美感，需要找出声乐演唱艺术和美学之间的哲理上与科学上的依据，从哲学的角度论证美学规律，将音乐美学应用到声乐演唱中，帮助人们更好地认识声乐表演的美学原理，使其不仅能传达情感，又符合美学要求。从心理学角度研究，则要回答音乐家的创作，表演者的表现，欣赏者的感觉是怎样的一个过程？音乐是如何被观众感受的？音乐给观众带来了怎样的作用？不仅需要让音乐创作满足观众的心理需求，还需要使表演者从心理学的方向对音乐的表现加以理解，使音乐的歌词，旋律以及表演完美的结合，传达出作品的情感。符合美学标准的音乐不是没有生命的乐谱，而是演唱者对词曲所要表达的情感的表现并给观众以共鸣。从广义社会学的角度，又对音乐的社会功能，音乐的价值标准，音乐的阶级因素，音乐的持续存在和继承性等等问题进行研究。不同的个人或者不同的组织，不同的场合往往有对音乐美感有着不同的需求以及判别标准。脱离现实实际的表演是失败的`，更不要说符合美学要求了。所以声乐演唱常常也要考虑到场合，人群等，结合具体实际情况，使其更符合人们的审美要求。从音乐作品自身的美学特性角度来说，又联系到音乐作品的结构，构成因素的内在特性等方面。这就需要创作者结合艺术美学音乐美学特征和作品自身所表达的情感，并考虑到声乐表演者表达及表现方式的特色，与表演者使音乐作品得到最好的表现。

　　二、声乐演唱艺术以音乐美学为动力

　　最早的音乐更加注重实用性，西周时期将制礼作乐当成国家大事来看待，将其作为为政治服务的工具。宗教中也将结合了声乐的表现形式。通过对中国文学的略微了解，我们发现自古我国就有丝竹乐器，箜篌，古筝，萧，笛等常常被古代文人墨客借以抒发胸臆。而后声乐艺术也开始有了美学的概念，渐渐的人们不满足于实用性，对审美性也有了要求。声乐作品对文学和音乐的综合优势加以结合，如古代的诗经，宋词，元曲，明清民谣等，它们都用演唱的形式表现出来。从这些可以看出，我国的声乐发展与文学的蓬勃发展息息相关，二者紧密结合。声乐艺术重在传情，歌词的词情，旋律的曲情，歌唱表演的声情，三者相互结合，对音乐艺术情感加以传递。真正的音乐是结合了美学的表现形式，声乐演唱符合音乐美学的审美标准，它具有生命，而不只是乐谱，作曲家只通过乐谱是没有办法传达想要表达的音乐思想和情感，需要演唱者用演唱的技巧和风格演唱出作品的真实情感，即演唱者不仅要自己体会歌曲的内涵，还要对其进行理解体会，并二次创作，使音乐作品达到更好的体现。一个好的声乐演唱者能给观众带来审美上的愉悦，将其带入到音乐作品所表达的场景中，并引发观众的共鸣。同样的，如果没有观众给表演者支持，对其作品进行欣赏，再完美的表演也失去了生命了，显得苍白无力，更没有了艺术性。只有演唱者给作品注入生命力，同时观众对表演者以及作品有欣赏和认可，这样作品才谈得上有审美的现实性。然而《音乐美学基础》对音乐表演艺术提出了以下三个原则作为依据：真实性与创造性的统一，历史性和现实性的统一，技巧与表现的统一。表演者要尊重创造者的思想，尽量对作品进行还原，而不是按照自己的想法随意演唱。但是演唱者作为音乐实践的主体，不能局限于乐谱，需要用自己特有的表演特色与演唱技巧，给作品注入另外的新鲜力量。正如一千个读者有一千个哈姆雷特，不同表演者自身的生活经历，对作品的理解以及表现方式不同，传递出来的效果也大相径庭。表演者需要让作品适应自己，融入到角色中，将作品的情感更好的诠释给观众。人类对生活中事物的理解也会随着历史时期，时代文化背景的不同而发生变化。这就需要表现者对一些文学知识有一定程度的了解，对创作者创作意图和创作的背景有一定认识，表演者不仅要有一定的创造力和表现力，还有在具有一定音乐素养和职业道德素质的同时，有较为深厚的文学修养，并且不断学习与提高。同时还要考虑到观众的审美需求以及作品自身所要传递的情感，满足当时的时代风气和社会背景，尽量将作品原有要表达的已经最大化的呈现给观众，而不是单纯的注重演唱技巧。

　　三、总结

　　正如意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过的：“我是为了在观众面前表演而活着的，与观众的交流沟通，满足观众的审美要求，取悦他们并让他们喜欢我的演唱，我必须要满足很多人的期待，只有在演唱中能感动他们，才能让观众觉得你是值得期待的。我不能让观众失望。”音乐需要有声乐表演作为载体呈现给观众，观众的欣赏与认同也给音乐注入力量。二者是相辅相成的。音乐美学取得了对声乐演唱艺术产生影响，声乐表演也对音乐美学发展起到推进作用。声乐演唱艺术要想达到美学高度，需要不断探索与实践，给其达到崇高境界以保证。

艺术论文7

　　语言是人们相互交流最重要的手段，是教学活动中师生之间传递信息的主要工具。作为小学基础教育课程中的音乐教育，相对于其他一些学科而言，其内容知识具有一定的抽象性和模糊性，需要教师的言传身教，学生的反复体会和琢磨，才能理解和掌握。因此，音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，也给我们的课堂教学增色不少。结合近几年的教学实践，笔者认为：在音乐课堂教学中，教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面：

　　一、准确精炼

　　普通话是每个教师必须掌握的基本功。在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。

　　音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学生兴趣，到带领学生遨游于音乐的.海洋，都应富于逻辑，引人入胜。没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率。

　　二、形象生动

　　音乐中的很多知识，对于年龄较小的学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，局限于音乐而音乐的讲课，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到化繁琐为简约，化生辟为通俗，化抽象为具体，化模糊为生动，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。如：讲解竖笛吹奏时的口风运用，可以让学生体会吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，学生吹奏时就不会把一口气一下全部吹完，从而造成刺耳的怪音；讲到声乐教学中的气息运用，可以让学生体会闻花香的感觉……教师教学中的语言越形象、生动，选用的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯技术语言，要实用得多。

　　三、韵律优美

　　一首好的音乐作品，正是因为有了旋律、节奏、力度、速度等的完美结合，才富有它迷人的艺术魅力。我们的课堂教学语言也是如此。美化音乐课的教学语言，可以提高音乐课的审美价值。教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，增进师生间的交流。如：过渡性的语言，可采用适中的音量、自如的语气、平稳的声调；讲授教学重点、难点时，可放慢节奏，加强语气，给学生理解、吸收的空间；对富有激情的教学内容，可加快节奏，调整语言的力度，做到抑扬顿挫，感情充沛，变化有效，牢牢地吸引住学生的注意力。教师韵律优美、富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。

　　四、言形配合

　　课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。

　　教学语言贯穿于我们教学的整个过程。音乐教师良好的语言表达，就像美妙的音乐作品一样，会给学生带来艺术的享受和美的启迪。它使我们的音乐课堂充满情感，使语言美和音乐美达到完美的统一。综观现在的音乐教学，在新课程教学理念的影响下，教师们在教学观念、方法上都有了一定的改进和提高，课堂教学也越来越体现以学生为主体的教学原则。但在教学语言的运用上，有的老师却不太重视，这直接影响了课堂教学的效果。作为音乐教师，在花大力气研究教学的同时，一定别忘了对教学语言的研究。如果我们每位教师都能在教学语言上多下功夫，那么，音乐教学就一定会更受学生的喜爱和欢迎。

　　参考文章： 周智敏 《音乐教学的语言美》

　　阳海容《再话音乐教师课堂语言艺术》

艺术论文8

　　笔者从事高中音乐教学工作已十余载,在此期间经历了新课程的改革,从《音乐欣赏》到《音乐鉴赏》,从“传统的讲授为主”到“生本教育”,从教材内容到教学理念、教学方式,都在不断变化与发展着。在近几年的教学工作中,笔者越来越感到音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,有着不可替代的作用,而对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。从21年山东省的高考能力题来看,考查的即是考生对音乐的体验与感受能力,但仅在高中阶段注重培养学生的这种素质和能力,毕竟不是一件容易的事情。如何培养学生的音乐素养、提高学生的审美能力呢?作为一名音乐教育工作者, 要引导学生积极感受音乐世界的美好,每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽,努力挖掘学生的音乐潜质,激活学生身体中的音乐元素。

　　一、了解学生眼中的音乐

　　笔者认为,音乐教育的第一件事情就是要了解学生眼中的音乐。高中学生,身心发展趋于成熟,内心极其渴望情感的表达和体验,而时下流行的善于表达情感又温婉好听的流行歌曲正好对应了中学生现阶段的口味,也就不难理解,为何我们的学生耳朵里听的、嘴里哼的都是流行歌曲,为何他们头脑当中“音乐”的概念就等同于流行歌曲。

　　音乐不只是流行歌曲、通俗音乐,音乐课程标准中明确指出:“音乐是人类文化的表现和象征,是表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。”学生不了解音乐,有其自身的原因,但其背后深刻的社会原因,不得不引发每一个音乐教育工作者的思考。我们是否给学生提供了学习音乐、感受音乐的环境和条件?学生的基础教育中是否渗透了音乐教育?带着这一系列的问题,在新学期之初我给学生了布置了“课下搜集关于音乐的资料,并展示给大家”这样一个课前作业。课堂上,同学们的展示让我震撼,他们纷纷抖出了自己的收获,从《诗经》、《汉乐府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交响乐《命运》以及流行歌曲《双截棍》,全面而深入,他们用自己的方式初步感知了音乐,对音乐有了初步的了解,摒弃了原来对音乐的片面了解,奠定了高中音乐教学的基础。兴趣是最好的老师,在学生初步了解音乐的基础上,音乐教育就可以着手培养学生对音乐的爱好和兴趣,从而引导学生一步一步地走进音乐、理解音乐。

　　二、挖掘学生的音乐潜质

　　每一个学生的心中都有一座音乐圣殿,只在于我们如何开启它的大门。我所任教的高中是一所普通高中,大部分学生来自农村。

　　高一新生入学,在上第一节音乐鉴赏课之前,我心存顾虑:学生们以前接触过音乐吗?程度如何?城区的初中学校会比乡村的音乐教育开展得好一些吗?学生们的音乐基础会不会相差很大?……顾虑很多,也很难解决,但时间不等人,马上就要开课的,于是我抛弃了所有的杂念,心中只有一个声音:音乐语言是世界通用的语言。

　　为了避免第一节课出现“尴尬、冷堂”的现象,在课堂上,我引导学生们从儿时的记忆开始搜索,有的同学哼起了《两只老虎》、《歌声与微笑》,有的'同学想起了《我和你》等等,还有很多时下流行的网络歌曲,大家畅所欲言、蠢蠢欲动。我趁热打铁给学生播放了教材所选用的作品摇篮曲《槟榔树下摇网床》和柴可夫斯基的《第六悲怆交响》。在听摇篮曲时,我引导学生通过观看图片和想象联想的方法感受音乐情景,并和学生一起通过身体律动体验歌曲中有规律的摇摆的节奏。在听交响曲时,我又引导学生通过联系作品的创作背景去感受音乐中的内涵。在这个过程中,没有过多的语言解释,只有对音乐的感受。于是我有了新的认识:我们的学生不懂音乐吗?不!音乐和他们的心灵是相通的,他们乐于陶醉其中,接受音乐的洗礼。在接下来的教学中,每一堂课我都带领学生领略不同的音乐风情,要么是纯朴的民歌风,要么是异域的舞蹈风情,甚至是抽象的十二音……我们的学生是热情的,对生活和学习是充满信心和向往的,他们渴望了解更多的音乐和文化,从而不断地充实自己,使自己成为一个更加有修养的人。

　　三、拨动学生审美的心弦

　　春天繁盛,夏天葱笼,秋天斑斓,冬天纯净,这是大自然的变化之美,但也会常常因为我们的“熟视”而不被发现。万物静观皆自得,只有懂得欣赏的人,才能感悟到它的美。我们要培养学生的审美能力,就必须对学生进行音乐教育。音乐课程的基本理念就是要以音乐审美为核心,提高学生的审美能力。这是一个知识积累的过程,是在潜移默化中完成的,在这个过程中,老师的任务就是循序渐进地引导,来不得半点急躁,也没有捷径可循。

　　音乐首先是声音的艺术,但我们往往只停留在声音的表面而无法进行深入的思考与探索。在课堂中我也发现了这样的问题,学生只是从音乐中获得了感官上的愉悦,而不能理性地认识音乐、分析音乐。学生的音乐语言是匮乏的,眼神是空洞的,他们害怕表达、不会表述。怎么办?疑惑、迷茫、着急……于是,我找学生谈话、了解情况,然后我走到学生中间去,和他们一起听音乐、说音乐,一起讨论,把自己作为学生中的一员,站在他们的起跑线上。在教学中我营造氛围、播放音乐,学生从非洲鼓乐中感觉到了节奏的变化,从《茉莉花》中感受到了民族音乐元素的魅力,从贝多芬的《命运》交响乐中感受到了织体变化给我们带来的震撼。

　　门德尔松说:音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵魂。我们的社会在不断进步,对个人素质的要求也在不断提高,这给我们教育工作者施加了更大的压力。未来社会需要的是全面发展的人,普通高中音乐课程的基本任务,就是要提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并通过音乐艺术实践活动增强学生的信心,培养良好的团队意识与合作精神。

艺术论文9

　　参加工作十几年了，经历了三年制初中的教学，实践了四年制教育的改革，又转回了三年制初中教育。转眼新课程改革的实验也已经很多年了。回顾这么多年的音乐教育实践，总感觉有一点遗憾、一点美中不足，虽然学生学会了怎么学唱歌曲、学会了怎样练习简谱视唱。偶然，在电视节目中听到了“音乐五线间”，我找到了答案，对，是我们学生现在接触的只是简谱，如果学习器乐、弹奏钢琴，他们到现在甚至不认识、不知道五线谱。

　　音乐教育，这是全民族的素质教育，没有地域区别；音乐学习，是一种能力培养，也不应该有城市农村的差异。所以，作为从事音乐教育的我们，应该为他们能力的增长做一个全面的铺垫，而不仅仅局限在课本上。

　　现在我们农村教育选用的课本都是简谱本的，无论是四年制“人民教育出版社”的课本，还是我们现在应用的广东版“走进音乐世界”的新教材，我们的学生看惯了、习惯了简谱，接触到五线谱的时候他们会不知所措，学习器乐演奏这是一个让他们头疼的大难题。

　　在这里将我的实践和尝试告诉大家，希望我们能够交流一下，能让我们的学生更加快乐地学习音乐。

　　一、学习谱表“顺口溜”

　　在五线谱的讲解中，过多的解释会让学生烦腻，所以，我把五条线画出来之后，就要求他们注意我接下来的书写和解释：“划完五条线，然后来写上高音谱号，这才能称之为谱表。高音谱号的写法：二线下开始，左到三线，右下到一线，再从左边上到第五线上，在五线上面左传到正上方，直线拉下来，然后给它画一个小脚（音符记录符号），这样它就可以称为谱表了——高音谱表。”然后把顺口溜和他们一起来总结，在嬉笑中我省略了讲解，也省去了他们的烦躁，顺口溜是这样的：

　　五条线，四个间，

　　从下向上一、二、三，

　　高音谱号定谱表，

　　C调1在下加一线。

　　这个顺口溜的内容已经包括了五线谱的.基本知识及其注意事项，在观看中学生已经知道了高音谱号的书写方式、记录形式。

　　二、音符记录

　　画完了谱表，接下来就要记录音符了（很多的同学都说线谱就是一个童话——小蝌蚪找妈妈）。关于音符的时值讲解，在简谱教学中我们早就讲过了，所以，在这里我们要做的就是让他们把简谱和五线谱对应起来就可以了。在这里要记录是它们的记录“模样”： 全音符是个圈，

　　二分音符插根杆儿，

　　四分音符象蝌蚪，

　　八分音符长尾巴。

　　这些音符的样子，根据这个解释同学们能够在谱表上画出来了（在一行里面记录音符的样子），不信你可以尝试哦。

　　三、五线谱音阶记录

　　有谱表，有音符，没有调号，我们还是没法确定首调，因此，我们还得进一步来引导：

　　C调1在下加一线，这个同学们早就知道了，因为我们已经熟悉过这个内容，那么按照C、D、E、F、G、A、B上四下五的专业教育，我们能够把它们排到谱表上，但是我们要熟悉它还要一段时间，所以，我建议学习一个调号要熟悉一段时间，然后学习另一个。我们不妨跨学科联系一下让学生很快地记住音阶，那就是——分别看看四个间的音排列名，不难看出，它们分别是：F、A、C、E。音阶中分别是——4、6、高音1、高音3，它们能组成我们熟悉的英文单词“face”即汉语的“脸”，这就很容易识记了。

　　四、随身携带的五线谱

　　学习是一个随时随地都可以进行的事情，不一定非得在书房或者教室才能学习，所以请你告诉学生：有时间记得多练习五线谱，你们随身携带的五线谱会给你很大的帮助。在哪里呢？伸出你的手，五指分开，放在脸前，你看到了什么？哈哈哈，不太规则的五线谱，对，就是他们，能让你随时都可以想起：五条线，四个间……还有四个间的音名：F、A、C、E——“脸”。然后，你可以想想那些记录音乐的符号，这就好了，一首简单的《小星星变奏曲》不用你引导，不用你强调，他们会让你大吃一惊，相信吗？

　　音乐就这么简单，那是我们通过多年的教学实践总结出来的经验；音乐就是这么麻烦，用我们一生的时间来研究的也只有七个音符，不过乐在其中、趣在其中。

艺术论文10

　　摘要：由计算机技术的蓬勃发展而引起的网络艺术，标志着在新的文化时代，科学与艺术的又一次完美的融合。网络艺术的发展和特点的形成与后现代主义存在着重要的关系。本文从后现代主义视角出发，分析和解读网络艺术的特点。

　　关键词：后现代主义 网络艺术 特点

　　随着社会的进步，信息技术迅猛的发展，这一发展带给人类文化的推动力量是难以估计的。当电影叩响艺术大门的时候，人们并未意识到它将成为21世纪所有人的艺术宠儿，随后广播电视艺术的蓬勃发展，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历史久远的传统艺术为之失色。然而，最令人惊奇的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络艺术，它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类的艺术领域，使艺术世界发生翻天覆地的变化。

　　1 后现代主义理论的来源

　　1966年，美国建筑师罗伯特文图里发表《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献，但指出国际主义风格已经走到了尽头，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求。[1]

　　20世纪70年代，英国艺术理论家查尔斯詹克斯最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等著作。

　　美国建筑师罗伯特斯特恩在他的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”[2]

　　罗伯特文图里、查尔斯詹克斯和罗伯特斯特恩这三位大师的学说构成了后现代主义的理论基础。

　　2 后现代主义的美学特征

　　受哲学思潮与社会文化趋势的带动，后现代主义有着独特的美学特征。这些特征可以概括为五个方面。

　　一，传统构件的非传统组合。对传统的题材采用各种非传统的工具、技巧进行非传统的重新组合。二，理性与非理性的互补。三，历史主义。对传统的要素实行“戏弄之”的原则。四，俚俗化倾向。通常表达的主题往往倾向于通俗文化和市井文化。例如将七个小矮人的形象作为建筑立面的浮雕。五，接受美学的特征。艺术理论家沃尔夫冈伊瑟尔，在著作《本文的召唤结构》中提出了“召唤结构”的概念。他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。

　　3 网络艺术所体现出的后现代主义特点

　　网络艺术由于其独特的艺术样态和传播手段，呈现出其不同于传统艺术的后现代主义特点。

　　3.1 无限重复创造性

　　网络艺术作品的题材往往都来源于传统的题材，但是以新的方式进行重新构思，通过网络传播后，具备了被无限次重复创造的可能性，体现出后现代主义的“传统构件的非传统结合”特点。在传统艺术中，艺术作品一旦被创造出来，就被永久的固定下来了。但是在网络艺术中，艺术作品被人们进行各种重新创造，得出一些异于原始作品的`新作品。例如，艺术大师杜尚在蒙娜丽莎的脸画上两撇胡子，这幅新的作品被命名为《LHOOQ》。

　　3.2 嬉戏性

　　网络艺术的“嬉戏性”的特点主要体现为对被奉为经典题材的戏弄，体现出后现代主义的“历史主义”特点。在网络上，许多人在“据说已经完成”的艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品随心所欲地涂抹和删改。例如《CEO李煜的悲惨世界》、今何在的《悟空传》，众多古代文学名著中的人物都在网络文学中被改写和戏弄。约翰杜卡斯在《艺术哲学新论》中说：“有些美的东西并非是艺术品，而有些东西是艺术品但却不美。依此看来，无论美与艺术这项活动之间的关系在现实中多么密切，二者之间并不存在任何本质的关系。”[3] 可见在网络艺术，不美的艺术品越来越多，显示出当代人的审美范围不断扩大的倾向。

　　3.3 大众化

　　在传统艺术中，精英文化处于主导地位。网络的开放性和平等性为网民提供了自由平台，网民可以相对自由地畅所欲言。网络艺术不再是艺术家的专利，一元话语霸权被解构。

　　网络艺术的大众化特点使公众成为艺术的主体创造者，同时体现出后现代主义的俚俗化倾向。创造者考虑到作品要面向大众，网络艺术的主题往往倾向于通俗文化。例如在第17届韩日世界杯期间，大小网站遍布足球的“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上出现戏仿任贤齐经典歌曲《心太软》的球评：“你总是腿太软，腿太软，把所有好球都射不进网，头脑总是简单，配合太难，不能出线，就别勉强。”

　　3.4 互动性

　　互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了交互共享的网络艺术。在作者、作品和欣赏者这个三角形中，欣赏者不再是被动的，是形成作品的又一股力量。

　　弗杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[4]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间。网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而是把这种权力交给了在线空间的网民。

　　这种互动性同时还体现出后现代主义理论中的“接受美学”特点。接受是读者的审美经验创作作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。创作者通过作品与欣赏者建立起对话关系。网络艺术的互动性引起读者的接受审美，引起读者与作者之间的交流和互动。

　　总之，网络艺术所独特的无限重复创造性、嬉戏性、大众化和互动性，都在各个方面体现出了后现代主义的特征。可以说，在上述的这些特征中，网络艺术是后现代主义的必然延伸。从后现代主义的视角去看待网络艺术，更加有利于认识和分析网络艺术。

　　参考文献：

　　[1] (美)罗伯特文图里著；周卜颐译．《建筑的复杂性与矛盾性》．北京：中国水利水电出版社，20xx

　　[2] (美)罗伯特斯特恩．《现代主义运动之后》，原文见《建筑师》15，第204页

　　[3] (美)C.J.杜卡斯(Curt John Ducasse)著；王柯平译．《艺术哲学新论》．北京：光明日报出版社，1988

　　[4] (美)弗杰姆逊.后现代主义和文化理论[M].西安：陕西师范大学出版社，1986

艺术论文11

　　摘要：本文从语文教学教师的教学艺术入手，无论是领略教材还是学生的感受，学生的兴趣，学生的动手能力。灵活多变的教学方式，等各个方面，都进行了深入的阐述。体现了教师的主导作用。

　　关键词：语文的教学艺术

　　小学生年龄小，好奇好动，思维处于形象感知阶段，对学习目的缺乏认识。而且语文是一门应用广泛，最接近生活，内容丰富多彩，最有情趣的学科。然而，传统的应试教育将充满人性美，具有趣味性的语文变成枯燥乏味的应试训练。这种状况与现今的素质教育的深入开展相违背。因而，如何让小学语文课堂活起来，学生的积极性的调动，作为一名小学教师是当之无愧的实践者。

　　一、激发兴趣，享受语文

　　灵活多变的课堂组织形式，激发学生学习兴趣。小学生的注意力不稳定，集中注意时间短，持久性差，因而，通过灵活多变的课堂组织形式能有效的刺激、调动学生的各种感官，使学生乐于参与，乐于探究，激发学生学习兴趣。

　　1、表演激趣：犯错是孩子的权利，求知是孩子的天性，好表现是孩子的需要、孩子的特点。从课堂实践看，学生的表现欲很强，他们喜欢表演，表演带给他们无穷的乐趣。例如《包公审驴》一课，我安排学生在熟读课文的基础上，以课文为依据，加上自己的想象，让学生自编自演，收效甚佳。通过表演，学生不仅懂得了包公的铁面无私，为民作主。而且还激发了学生的兴趣。达到了学习的目的。把表演带入课堂，改变了学生被动的学习地位，使学生多动手、多动脑，主动参与学习，激发了学习兴趣。

　　2、游戏激趣：在低年纪语文课堂教学中设计游戏，能使课堂有声有色、生动有趣，在游戏中学生要看、要听、要说、要做、要动脑、要创造。孩子们在参与的过程中，兴趣盎然。即锻炼了学生的学习兴趣，也锻炼了学生的语言表达能力。

　　教师利用多种形式组织教学，让语文课成为学生享受的乐园。

　　二、要我学变成我要学

　　学生厌学现象很普遍，究其原因，教师把学生当作了“知识的容器”，这样的教学抑制了学生学习的`主动性和积极性。大量的练习和作业使学生疲于应付。要想彻底改变此现状，必须先改变教师的观念。著名教育家陶行知先生在“儿童手脑的六大解放”中提出“解放儿童的头脑，让他们能想;解放儿童的手，让他们能做;解放他们的口，让他们能说……”的教育思想。教师必须调动学生多种器官协调活动，让学生在活动中不断激发求知欲，让学生成为学习的主人。由要我学变成我要学。

　　三、让教材活起来。

　　1、教师走下讲台，参与学生的学习。传统的课堂教学以教师为中心，教师主宰一切，把教材中的知识灌输给学生，老师累的筋疲力尽，学生听得昏昏欲睡。结果是事倍功半，收效甚微。现在的教育理念要求教师以学生为主体，教师不再以教会学生为主，而是以教学生自己去学会为主。因此教师应该走下讲台，深入到学生中来，主动和学生一起探究问题、解决问题。让学生自己感知新知识，交流新问题。教师从中引导，给予肯定，从而达到师生互动，使教材在课堂上活起来。

　　2、给学生表现的机会。天真活泼的小学生，无论看到什么新鲜的事物或者学到了什么新知识，都想急切地告诉别人，以获得赞赏。因此，教师应该让学生在课堂上充分地表现自己，展示自己对教材的独到理解，教师应鼓励学生把自己对教材的真实感受。独特理解讲出来，和大家一起交流，一起探究，从而达到共知共识，使教材成为师生互动的活教材。这样才能使我们手中的教材在教学中活起来，更好地使教师、学生、教材、实践融为一体。

　　四、走进学生心灵深处

　　1、以情境感染法教学。情境感染即情感交流过程。教师应挖掘教材中健康、愉悦的情感去感染学生，使其产生强烈而积极的内心体验，唤醒学生的主体意识。在教学中可将音乐、美术、语文等多种艺术结合在一起，调动学生的各种器官创造艺术情境，让学生通过多种艺术手段产生共鸣，从而创造立体教学情境。

　　2、实践竞争法教学。实践竞争即安排学生亲身实践，组织学生激烈竞争，在对学生的读写训练中，放开学生手脚，让学生在丰富多彩的生活实践中学习语文，开展辩论课、朗读课。既丰富了生活开阔了视野，又培养了学生的协作精神，激发了学生争先创优的竞争意识，增强了学习动机。

　　总之，语文教学中教师的主导作用显而易见，如果说，一堂优秀的语文课是一剧本时，那么教师就是导演，学生则是演员，最后叫不叫座，靠教师与学生的协调配合。语文教学中处处渗透着教师的心血。因而教学艺术不仅使学生乐于接受、学到知识及能力，而且更加丰富了教师的教学理念，教学方式，小学语文教学不仅仅是字、词、句的学习，更是兴趣的培养，观念的更新，能力的培养。

艺术论文12

　　[内容提要]：

　　人都是社会的人，任何人的成长都离不开环境的作用，对于身处3—6岁年龄阶段的幼儿，幼儿园和家庭是幼儿所处的两个最重要的环境，惟有把家园紧密的联系在一起，在教师和家长之间架起一座积极的互动桥梁，才能给予幼儿一个完整的社会环境，实现幼儿全面连贯的向前发展。

　　《幼儿园教育指导纲要》总则中明确指出：“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件”，开宗明义的强调了幼儿园与家庭密切合作的重要性。家长工作是幼儿教师工作的重要内容，幼儿教育离不开教师、家长、幼儿三个角色。幼儿是教师和家长沟通的重要内容，而教师与家长之间的沟通则是幼儿教师家长工作的主要内容。

　　一、目前家园沟通中存在的问题

　　近些年来，许多幼儿园教师越来越重视与家长的沟通，在沟通方法上积累和总结了一些经验，但是在目前的幼儿教育活动中，家园沟通中仍然存在着以下一些问题：

　　（一）幼儿

　　教师存在思想误区，对家园沟通认识程度不高，家园间缺乏沟通。一些幼儿教师错误的认为教师的主要工作就是日常的带班，平时幼儿没有什么问题，不必要与家长沟通，即使平时幼儿出现问题，能在园内解决的就不与家长沟通或等到幼儿有突出问题时再与家长沟通。家长是幼儿生活中的主要内容，家长普遍希望了解自己子女在园的各方面情况，如果教师平时很少与家长沟通，容易导致家园教育断裂；如果教师隐瞒幼儿存在的问题，容易导致家园间的不信任和误会，使家园互动的情感基础消失殆尽；如果教师在幼儿出现问题时不及时与家长沟通，容易导致家长的不满，给原本可以顺利解决的问题加大了难度，给家园间的沟通人为设置障碍。

　　(二)家园沟通方法欠缺。知己知彼，方能百战不殆。在日常实践中，部分幼儿教师缺乏与家长沟通的方法，相互间缺乏了解，在日常沟通中缺乏艺术，以单纯呆板的方法与家长沟通，不会因时因地的变化，遇到较简单的问题与家长沟通时还能够应对，遇到较难的问题时，就可能导致沟通桥梁被阻塞。

　　家园沟通是一个系统性的工程，惟有在奠定共同情感基础的前提下，因时因地不断变化沟通技巧，提升沟通艺术，才能实现家园间的完全融合。

　　二、家园间沟通的根基

　　（一）对幼儿共同的`爱是家园沟通的基本前提。教师与家长的沟通都是为了一个共同的目标，那就是教育好幼儿。共同的爱使家长和教师的距离拉近，使家园的交流更加自然、融洽。在日常教育中，幼儿教师在幼儿园对幼儿施行的教育，要体现对

　　幼儿的关心和爱护，把家庭中父母对幼儿之爱在幼儿园中延续，同时，幼儿教师要积极引导家长在家庭中保持对幼儿的正确指导和教育，保持教育的一致性，使双方对幼儿的爱成为家园间永恒的旋律。

　　（二）对幼儿共同的教育目的是家园沟通的保证。共同的教育目的能够最大限度的拉近双方之间的联系，实现步调一致和行为一致。然而，在教育实践中，家长总是更希望幼儿能够掌握更多的字词，学会美术、音乐等更多的艺术，拔高式的追求幼儿的片面发展；而幼儿教师更主要的是培养幼儿的基本技能，按照幼儿的生理、心理特点发展选取相应的课程，循序渐进的开发幼儿的智力。面对这样的尖锐冲突，幼儿教师要加强与家长的沟通，晓之以情，动之以理，适时的引导家长认识到幼儿教育阶段的主要任务是掌握基本技能而不是更多的知识，倘若这样片面的发展，只会破坏幼儿的正常发展轨迹，造成幼儿自理能力等方面知识的缺失，最终破坏幼儿的全面发展。通过家园间深入的沟通，奠定家园间对幼儿共同的教育目的，而这种共识又能动的反作用于家园间更大规模的沟通。

　　三、家园沟通的艺术

　　（一）时间艺术。

　　家园间要建立经常性的沟通机制。家园间的沟通并不是简单的表现在幼儿出现问题之时，而是要体现在教师与家长之间经常性的往来之中。或利用家长接送幼儿的时刻与家长短暂交谈，及时地互通信息，或利用家访、电话等形式，或在课堂，或在街头，借助形式多样的沟通渠道，建立相互间不断沟通的长

　　效机制，传递相互间的信息，校正双方在幼儿教育中存在的误区，弥补双方的不足。幼儿教师要不断提取幼儿各方面发展情况的材料，进行分析，提取有用的事例，借助不断变化的沟通形式，向家长充分展示幼儿的各方面情况并与家长随时交换意见，拉近家园的距离，使家长从内心感受到教师全心全意为了孩子的诚意，与教师在育儿问题上形成共同语言，达到心灵沟通。

　　（二）、主体艺术。

　　确立家长的主体地位，提高家长的参与积极性。

　　家长是幼儿生活中的主导力量，同样，在家园沟通中，家长也必须处于主体地位。为了确立家长的主体地位，首先要转变家长教育观念，通过《家园联系手册》、家长园地等方式，宣传正确的教育思想及育儿观念，针对不同层次的家长进行不同内容、不同方式的指导；其次借助一些需家长参与的主题活动，让家长充分融入到幼儿园教育活动中，发挥家长在家园沟通中的主体地位，了解不同家长对幼儿的教育态度和教育方法，在《家园联系手册》等沟通媒介上写明，使家长看到自己的不足，指导家长逐步调整自己的教育行为；最后通过公开日等活动方式召开家长讨论会，促进家长群体内的交流，总结家长的教育行为，纠正错误的教育行为，推广正确的教育行为。

　　（三）、行为艺术。

　　1、幼儿教师要不断丰富有关家庭教育方面的知识。不断丰富有关家庭教育方面的知识的目的是为了更好地沟通。家庭教育与幼儿园教育不同，有着不同特点，幼儿园教师应了解家庭教育的特点和规律，懂得一些家庭教育方面的知识。不断丰富教育思想内容，为指导家长做充分准备。

　　2、建立家园间相互信任的关系。教师与家长的沟通必须建立在相互信任的基础上。如果家长对教师失去信任，

　　教师则很难与家长进行沟通。教师要理解家长的顾虑和心情，想方设法赢得家长的信任，要尊重每个家长，热情、耐心平等地对待每个家长，增强家长对教师的信任。

　　3、教师要与家长建立融洽、和谐的关系。和谐、融洽的关系是教师做好家长工作的基础。这种关系的建立，不是靠一时一事，而是靠平时精心维护。教师需要在日常生活中加强与家长的相互联系，了解家长的教子思想，体谅家长的苦衷，教师和家长相互理解，相互支持，才能顺利地进行沟通，解决幼儿教育中存在的各种问题，更好地促进孩子的发展。

　　4、善于聆听，并积极地给家长以反馈，注意在表情、体态、语言上支持、鼓励家长表达自己的观点。如注视对方的眼睛，用简短的话语回应对方，用点头表示认同等，使家长感到教师是真诚的，从而愿意与教师进一步交换意见。同时，教师在聆听的过程中，还要及时了解家长的需要、困难，有针对性地与家长讨论，实现家园间的充分沟通和理解。

　　家园沟通是幼儿园和幼儿家庭、幼儿教师和幼儿家长间连成一体的主要手段。在日常教育中，家长和教师不断的互动形成的有效沟通能够促进家园间的密切合作关系，积极的家园沟通能够增加双方的共识，持续不断的沟通则为幼儿可持续性发展架起了一座终南捷径，使幼儿教育达到事半功倍的作用。

艺术论文13

　　《语文教学中语言艺术强化策略 》

　　【摘要】小学语文教师要理解和领会语言艺术的重要性，在教育教学过程中加强语言艺术性，教学语言要讲究规范性、引导性、生动性、简洁性和激励性，增强教学的效果。

　　【关键词】语言艺术、激励性

　　一、注重语言艺术的重要性分析

　　1.提升讲课的质量，深化学生的理解

　　小学语文本身就是和语言紧密联系的学科，教学中教师应该重视讲究教学语言，在教学过程中提升自己的语言艺术性，这样可以提高语文讲课的质量，深化学生的理解能力。小学生尤其是低年级小学生，理解能力缺乏，受到身心发展的束缚和限制，一些学生在教师讲课的过程中很难完全理解教师的讲解，学习上出现困难，课堂教学质量很难得到提升。教师可以调整语言面貌，改变语言风格，给学生平易近人的印象，运用容易理解的语言进行讲解，这样可以大大提高课堂教学质量。教师要深化学生的理解能力。知识的掌握在于理解，教师应该运用多种教学手段帮助学生理解知识，使学生更好地更快地掌握知识，因此，教师可以注重提高语言的艺术性，让学生对知识有更加深刻的认识，内化知识，加深学生对知识的理解。

　　2.加强师生交流，促进师生近距离沟通

　　教师和学生之间展开教学对话，对教学任务的完成和学生的成长都很有帮助。教师在教学中要提高语言的艺术性，促进教师和学生之间的互动。教师要增加师生交流，让学生融入到课堂学习中。教师要改变语言的形式，实现和学生课堂上的对话，增加教师和学生之间的交流，促进学生对知识进行思考，帮助学生掌握知识。教师要优化语言的面貌，这样能拉近教师和学生的距离，实现教师和学生相互尊重，鼓励教师和学生成为朋友。教师要经常和学生谈心，拉近师生距离，好的语言表达能拉近教师和学生的距离。

　　二、小学语文教学语言的艺术分析与研究

　　1.小学语文教学语言要讲究规范性

　　教学是严谨认真的科学性的工作。小学语文教师要为学生打好知识基础，保证学生向着更高层次学习而努力。因此，小学语文教师要重视语言的规范性，讲究语言的准确性。小学生正在打基础的阶段，语文知识很宽泛，无法判断学习的知识是否正确，教师要重视讲究语言的精准性，因为学生都是无条件地完全接受教师的'知识，所以教师要保证知识的正确。教师还要注意语言的科学性，向学生传授科学的文化知识，要保证引用例子的客观真实性，不违背科学规律，运用科学的语言帮助学生形成正确的世界观。

　　2.小学语文教学语言要讲究引导性

　　小学语文教学逐渐转向学生的自主学习的方向，教师要让学生主动积极思考，自主学习，成为学习的主人。教师要重视提问的方式，教师可以运用疑问的方式代替陈述式的教学形式，引起学生思考，激发学生学习的潜能，发展学生的思维能力。教师还要注重语言的引导性，针对学生的学习状况给出提示和引导，运用启发式的教学语言，引起学生思考，发展学生的学习能力。

　　3.小学语文教学语言要重视生动性

　　小学教材生动性强，故事性强，教师讲课的过程中也要突出这个特点。教师要运用讲解融入到教学情境中，激发学生产生强烈的学习兴趣，提高学生的学习效果。教师可以选择适合学生的语言，针对不同年龄段学生的特点选择不同的教学语言，声音的表达要相对夸张一些，运用小朋友的视角去解读教材，不同的课文，不同的角色采用不同的读法，吸引学生注意力。教师还要借助肢体语言和面部表情，讲课的时候提高语言的生动性，挖掘自身魅力和潜力，通过肢体语言和面部表情等，增强语言表达的效果，让语言更加生动。

　　4.小学语文教学语言要重视简洁性

　　太复杂的语言学生很难理解，讲课时间有限，简洁的语言能帮助教师高效发挥讲解的作用，提高讲课的效率。教师要以学生的理解为标准，要让学生理解教师的语言，简单直白，容易理解，方便学生学习。教师要保证简洁性在一定的范围内，过于简单直白，学生的理解力的培养可能得不到锻炼，所以教师要根据不同年龄的学生运用不同的语言表达，保证学生的学习质量，培养学生的语言理解能力。

　　5.小学语文教学语言要重视激励性

　　小学语文教师在教学中应该教会学生积极增长学习的正面情绪，稳定学生的学习兴趣和情绪，塑造健康的个性品质，重视疏导学生学习上的负面情绪，引导学生形成积极上进的学习心态。因此，教师要采用激励性的教学语言，运用新的教学理念武装自己，教师经常运用激励性的语言能增长学生学习的自信，提升学生的学习成绩。小学语文教师要运用激励性的语言，让学生在学习中获得快乐感成就感幸福感。同时，教师要采用温和的批评教育形式。小学生学习中难免出现错误，教师不能激烈批评，而是要改变严肃尖锐的批评形式为温和的批评形式，帮助学生积极改正错误，认识错误，多和学生谈心，让学生对错误产生认识，纠正自己的错误，实现学生的健康成长，塑造学生健康健全的心理品质。

　　总之，小学语文教师要注重锤炼自己的教学语言，讲究语言的艺术型。小学语文教师不仅要积极有效地开展教学活动，提高学生的学习成绩，还要优化语文教学的过程，重视运用语言艺术，发挥语言艺术的魅力和作用，重视讲解语言的表达方式和表达内容，充分发挥语言的魅力和力量，实现小学语文教育教学的改革和发展。

艺术论文14

　　[摘要]

　　舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一个世界。唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。

　　[关键词]

　　人体审美舞蹈艺术

　　舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。

　　一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。

　　舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。

　　在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娱神的舞蹈，此时也成为娱人的舞蹈，并越来越看重舞蹈技艺本身。至汉，天下一统，社会稳定，反映在舞蹈上为盘鼓舞的出现，盘鼓舞的场面壮观，舞蹈动作难度高，既要掌握好力度，又要控制好身体，以达到高纵轻蹑的舞蹈要求。魏晋南北朝时期，战乱频繁，宗教盛行，舞蹈成为宗教活动的一个组成部分，缺乏生动向上的气象，舞蹈的发展趋向于形式和细部的美感，注重舞蹈的精雕细琢。工于技巧、服饰华丽、舞风柔曼、缠绵婉转是这一时期舞蹈的基本审美特征。

　　唐朝社会生产力空前提高，政治、经济、文化与外交等全面发展。舞蹈也以独立的表演艺术形式呈现于历史舞台之上，既不像周代乐舞那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”。它形成了自身的分类法，达到了高度成熟的境界。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”、“健舞”两大类。“软舞”动作抒情优美，节奏比较舒缓;“健舞”动作矫健有力，节奏明快。“软舞”、“健舞”，多为独舞或双人舞，动作技术水平要求颇高。唐代也是古代“燕乐”舞蹈最为繁荣的时期，“燕乐”用于宴享典礼活动，具有娱乐欣赏和礼仪性双重作用。此外，唐代还无所顾忌的吸收了外来舞蹈艺术的精华，如龟兹乐舞，其特色体现在体态造型上:上身裸露、丰乳细腰。自宋以降，舞蹈走上了盛极而衰的道路，越来越难以撑起独立的旗帜，逐渐衰微，并且最终被戏曲艺术发展的潮流所吞噬。明清是不作为的时代，独立表演性舞蹈已基本销声匿迹了。

　　尽管如此，舞蹈的艺术生命还没宣告结束。其历史性主要表现于它的具体存在形态和方式随历史境域的不同而呈现出异样的风貌。当下，舞蹈的存在形式表现为现代舞。现今，我们把古典舞蹈作品称之为艺术品，这本身也是历史性的。即古典舞蹈作品本先不是艺术品，只有当我们对其进行审美观照时，它才成为艺术作品。

　　此外，舞蹈的创作主体也具有历史性。古典舞蹈分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两种，但对某一具体的舞蹈而言，我们不可能指出它的具体制作者。舞蹈艺术的历史性此在在本性上规定了舞蹈作品的创作主体，也即说，舞蹈的创作主体在时间与历史的维度及层面上被消解了。

　　二、质料、形式及其在身体游戏中的合一

　　在古典美学与传统艺术理论中，一切艺术无不关联于质料和形式这一重要问题。质料和形式的问题不仅相关于美的敞开，还关切于物之显现。质料和形式这一对范畴，是艺术创作和审美鉴赏的概念框架和重要维度。一般而言，质料与形式的结合，就构成了艺术品。舞蹈也不例外，它以人体为质料，在时间的维度与层面上，以占有空间的形式实现思想与情感的通达。

　　舞蹈的制作过程是一个手前之物变为手上之物的过程，它相关于物之物性。舞蹈的制作起源于远古先民与大自然、猛兽搏斗场面的'摹仿，在这一制作过程中，牵涉到人与物的关切。“所有的艺术作品都离不开物的因素，没有物因素的艺术作品是不可能的。”这些物因素包括狩猎过程、生产过程及部落之间相互争夺、杀戮的场面以及用于摹仿这些场面的质料。制作者依凭自己的阅历基于特定的审美手段，从选材、形式、构图等方面完成其制作。当然除了摹仿外，还融进了制作者的想象。舞蹈作品的种类繁多，不同的主题选择会形成不同的舞蹈作品。但是，西方传统美学的“质料”与“形式”等范畴并不能有助于我们去通达作品与物性自身。

　　物被设置于舞蹈作品之中，这些物在进入舞蹈作品之前，是客观存在的对象物，即手前之物。在制作中，道具和人体等被制作者摆弄、把玩与欣赏。这时，物的对象化被消解了，物不再是手前的对象物，而是手上之物。手上之物是与此在共在之物，是人沉沦于世所关切之物。同时，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩赏之物。并且，物与人都被遮蔽在世界之中。进入舞蹈作品之后的物，已成为作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，为物性的敞开提供了前提条件。

　　当然，舞蹈自身形态、构图与观念的新变化，都会在作品中得以表征。“物以各种形态存在，这些不同的物态总是以其特有的方式与人打交道，都从特定的维度去关涉物之物性。这种关涉既有遮蔽，又有显现。”人们在制作舞蹈作品的活动中，却极难把握物性自身。传统美学的质料和形式等范畴也不能切近物性，因为“质料和形式绝不是纯然物的物性的原始规定性。”〔3〕

　　三、舞蹈的审美特征及其身体性

　　物品、器具即器物的实用性规定了其世界是一个实用的世界，在器物实用的世界里，一切器物作为工具都为了一个目的即为人所用。一切艺术品在其起源与本性上，都与实用相关联。这突出地表现在，原始先民的大半艺术作品都不是纯粹从审美的动机出发，而是同时想使它在实际的目的上有用，而且后者往往还是主要的动机，审美的要求只是满足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大体上不是作为娱乐或观赏性之用，而是当作实用的象征和标记。当然，这关涉于人类当时的生存状况。

　　但是，纵观舞蹈的历史沿革，我们不难看出，其作为娱乐或观赏性的功用愈加明显。其审美特征具体表现在以下几个方面:

　　(一)舞蹈的审美性具有以人体美为主要内容的形式美。舞蹈的形式美区别于其他艺术形式美的一个根本性的标志，是舞蹈采用有生命的、运动中的人体动作作为构成形式美的物质手段。舞蹈动作、姿态造型、画面队形这些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、运动中的人体作为质料的。

　　(二)舞蹈的审美性具有直观性的特点。舞蹈的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，人幕一拉开，呈现在舞台上的舞蹈队形、画面的不停顿流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入人脑，形成一种舞蹈形象的表象感知。这一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到美的感受。这种舞蹈自觉性，表现为一种不假思索的、立即做出的审美判断，好像完全是一种感觉的自接反应。其实每个人的这种自觉的审美判断都是建立在他过去审美经验积累的基础上所形成的理性积累的自然结果，这也体现着一个人的舞蹈文化素养、舞蹈审美能力和舞蹈审美水平。

　　(三)舞蹈的审美性具有虚拟性。由于舞蹈是以人体为主要表现工具的艺术，因而也就决定了舞蹈的审美性具有虚拟性。它以人体形式美为媒介，来抒发和传播人的思想感情。这种形式美的表现目的完全不在于炫耀技巧，取悦观众，而在于完美地体现内容，并与内容构成一个有机整体，塑造出动人的艺术形象。如果片面地追求形式美，那么势必导致走上为艺术而艺术的形式主义邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通过舞蹈形象，抒发出编导家的感情，体现出本阶级、本民族、本时代的审美理想。舞蹈家在进行创作时，要竭力把自己的审美经验和审美理想“外化”为可以感知的舞蹈形象。这个形象是动态形象，具有二重性:

　　一方面它是物质的，建立在知觉(视觉和听觉)的基础之上;另一方面它又是虚幻的，只存在于此时此刻，转瞬即逝，甚至在某种意义上说它是在观众的接受过程中最后完成的。虚中有实，实中有虚，虚实结合。

　　(四)舞蹈的审美性具有高度的概括性与凝练性。舞蹈既然是采用人体为主要表现手段，那么就决定了舞蹈动作必然追求高度的概括与凝练，一抬手一投足都应具有宽泛的涵义。从历史上看，舞蹈动作姿态大都源于生活，有着一定的生活依据，但经过一代代艺术家的加工提炼，写实的、再现性的动作姿态逐渐演变为抽象的、表现性的符号，成为一种凝练着民族的审美理想和审美习惯的“有意味的形式”，进而规范化产生独立的审美价值。在舞蹈创作中，创作者、表演者和成果三者都是人本身，都离不开人体。舞蹈作品是编导和演员共同创造的，而每一次表演又都是演员舞蹈美的再创造。舞蹈中的游戏之于人是极其重要的，因为，在舞蹈审美游戏里，“人成为了自由的人和真正的人”。〔4〕在舞蹈作品中，这离不开艺术，因为“艺术的本性是诗”。〔5〕人戏于天地间、诸神前。非本真的生活是人们生活的常态，在这种生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏离了人的本性生存境况。因而，人处于被束缚状态，这些被束缚状态涉及众多方面与层次，人也与真正的自由相去甚远。舞蹈就是在非本真的日常生活中，寻找自由的一种游戏方式。

　　四、舞蹈艺术世界及其在遮蔽中敞开

　　舞蹈作品既不是纯物也不是器具，而只是艺术作品自身。舞蹈作品既克服了纯物的幽闭性又克服了器具的实用性。因此，舞蹈作品使世界的敞开成为可能。艺术和真理都相关于世界的敞开，而世界与大地之争执是一切艺术和真理的本性前提。在现象学的视域里，大地是大地自身是作为大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作为世界。大地是幽闭的，它孕育、化生万物。世界则是对大地之幽闭的一种敞开，它使遮蔽之物得以显现。世界与大地之争执是艺术发生之前提和基础。

　　因此，舞蹈也是在世界与大地的争执中的一种敞开，但其敞开不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞开的，世界的敞开时常就是一种遮蔽。作为敞开的遮蔽，在敞开世界时又以另一种方式遮蔽了世界。舞蹈艺术也同样关联世界自身的敞开与遮蔽。舞蹈艺术自身就是一个世界，一个切近世界性的世界。

　　世界的开放性界定着人类。因此，世界的敞开对人类极其重要，被遮蔽的有待于敞开，以实现其本性的通达。舞蹈作品正是对世界与大地之争执的一种敞开，并让真理和存在得以显现。舞蹈艺术对世界的敞开，是在不断的去蔽中实现的。只有通过去蔽，走向舞蹈艺术自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以显现。

　　参考文献:

　　[1]吴中杰.中国古代审美文化论[M].上海古籍出版社，20xx.8.

　　[2]董志强.消解与重构——艺术作品的本质[M].人民出版社，20xx.

　　[3]张贤根.存在·真理·语言——海德格尔美学思想研究[M].武汉:武汉大学出版社，20xx.

　　[4]张贤根.民间工艺审美的现象学阐释——以土家织锦为例[J].武汉科技学院学报，20xx,04.

　　[5]马丁·海德格尔.林中路[M].上海:上海译文出版社，1997.作者简介:尚端武，男，硕士研究生，研究方向:设计艺术、设计美学及设计文化研究。

艺术论文15

　　初中美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育，作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据各校学生实际情况，因校制宜，因材施教，使美术老师大胆地进行美术校本特色教育的探索和研究，努力走出一条具有本校特色的美术教育的新思路。

　　一、贴近学生生活实际，丰富美术教学素材库

　　我认为，特色化美术教学要顺应教改的需要，努力开发各校本地的美术课程资源，也就是说校本课程应贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点，根据学校的实际情况，结合新课程标准合理地选择，触景动笔，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，既神形兼备，又便于操作，这样的教学深受学生欢迎。

　　二、活用多种材料，开拓表现方法

　　运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣，受到启发的同学还尝试运用树叶，种子等身边能找到的材料进行设计，有一定的创新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色，从中提高学生艺术综合素质，这是我们下一步努力的方向。

　　三、结合时代发展，拓展美术教育特色

　　当前，低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候，我们要寓趣味性于教育意义的内容中，通过有教育意义的趣味课，能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物，设计成可以欣赏的艺术作品，同时也可以激发学生环保意识，倡导低碳生活的`意义。在教学中结合环保教育，学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力，还使孩子们了解可以将一些物品变废为宝，潜移默化中渗透了环境保护的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的好习惯。

　　四、注重校本教材内容的层次性和阶段性

　　从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。

　　五、让“以生为本，因材施教”的教学理念贯穿于教学中

　　在特色美术教学活动中，老师要让学生亲身地参与搜集、整理材料，体验创作，课堂上注意体现以课堂时间、以教室空间、以活动主动权、以探索权利、以创新可能、以个性张扬的教学特色，满足学生自主的需要，让他们得到美术创作的乐趣，真正做到以“因材施教”、“以生为本”的教学理念。在短短课堂上，让学生充分参与其中，学生能说的学生说，学生能做的学生做，学生能想的学生想，学生能写的学生写，我们在课堂教学中充当的是组织者、指导者和参与者。如在泥巴造型趣味课中，先让学生体验收集生活中的素材，进行归类整理，然后确定主题，大胆选择“奇”、“异”、“怪”之类，并展开自己的想象，在相互合作讨论交流之中完善着自己的想法，使孩子们在思维火花碰撞中找到了回归自然的乐趣。他们的创新的想法，表现得淋漓尽致，想象力得以充分发挥，思维更加活跃，兴趣更加浓郁了。

　　六、学生主动参与美术活动意识显著增强

　　美术校本特色的教学活动贴近学生的生活实际，教学实践中发挥了学生的创造性，充分调动了他们的美术兴趣和表现的欲望，在调查、分析、发现、实践、创作等各个环节各个过程中，学生显示出了极大的热情。在学习活动中，学生主动地观察、探究、交往、审美、创作、评价，发展了多方面的能力，形成了健康向上的个性。

　　总之，美术根植于生活，生活中蕴含着无限的美。在现实生活中，老师要学会利用各种自然资源，让学生发现美、欣赏美，提供了丰富的素材，只要将其合理利用，开发与探索都可以成为初中美术教育的特色内容。在特色化美术教学的探索中，老师应积极引导学生观察自己身边的事物，努力引导他们走向自然，在熟悉生活中中寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美，真正让学生嗅出生活的清新，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活，创造生活。

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