艺术与生活方面的论文（通用7篇）
艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。
艺术与生活方面的论文 篇1
摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，
对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时总结出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教文化和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术
笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，
尤其涉及了欧洲的基督教文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。
笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。
书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。
虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，
历史总在记录可怕的人性面。
然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。
中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。
美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](P.303)。
二、宗教性和表现性
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。
那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。
“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。
当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。
”[1](P.304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。
”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。
人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好方法，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。
表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“灌溉思想”。
而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，
还有自己选择感情归宿的权利吗?答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢?在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，
这种基督教美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。
当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。
无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。
在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。
艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。
它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。
在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。
当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。
人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与传说、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。
而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。
可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。
可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。
但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。
这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。
这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。
中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。
相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。
中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。
中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。
但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。
欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。
苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。
生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。
而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。
参考文献：
[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译.中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[2]刘纪.“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J].文教资料，2010，(33).
艺术与生活方面的论文 篇2
摘要:陶瓷艺术创作和生活是息息相关的。
它来源于生活，是生活的描摹、生活的感悟、生活的升华。
陶瓷艺术的发展几千年来都与人类的生活息息相关，它是因为满足人们生活的需要而产生的，因人们的审美情趣而发展的，是物质的来源于生活而又高于生活的理解。
陶瓷艺术起源于原始人类的物质生产实践，又伴随人类文明的漫长过程，成为人类美好的精神家园和生存与发展的动力因素。
时光飞逝、星移斗转，多少个文明古国由盛而衰，多少个封建王朝灰飞烟灭，但陶瓷艺术在历史的长河中昂首屹立。
追述陶瓷艺术的起源与人类生活是密不可分的。
陶瓷艺术的发展也体现了人类的进步。
从古代的生活器皿到现代的生活环境陶瓷都融入了人们对生活的认识。
本文的目的是论证现代陶瓷艺术创作与生活具有的密切联系。
关键词:陶瓷艺术;生活;创作
在21世纪的今天，陶瓷艺术创作不仅是以具有实用性为其创作目的，而且是更趋向于对客观社会生活的反映以及艺术家本身情感观念的展示。
然而不论现代陶瓷艺术如何发展，其与生活依然是息息相关的，俄国19世纪著名革命主义者车尔尼雪夫斯基“把生活比做金条，把艺术比做钞票。
”以此说明艺术是生活的替代品。
无论这张纸币以何种形式出现，它也依旧是金条的替代品，那么现代陶瓷艺术也就是生活的一个替代品，其充分诠释了现代陶瓷艺术与生活的关系。
一、陶瓷艺术的创作源于生活
黄宾虹曾说:“穷天地之生机，窥自然之和谐，悟万物之生机，饱游沃看，冥思遐想，穷年累月，胸中自有神奇，自动化自为我有。
”这样的作品才有生机，说的无非就是取材于生活，领悟于生活。
社会生活是现代陶瓷艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。
所以说，无论是现代陶瓷艺术创作，亦或是其它艺术，其创作都离不开生活。
亚里士多德就曾强调:“所有的艺术都起源于对自然界和社会生活现实的模仿。
”现代陶瓷艺术是一种特殊的生活形态，它是创造者思想价值观的体现，但其始终立足于生活，有对生活的临摹，也有对生活中某些事物所蕴涵的意义的延伸和体现，之所以涌出如此众多千姿百态的意识作品，正是由于他们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，然而却没有远离生活。
“作品妙在似与不似间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。
车尔尼雪夫斯基有一个著名的论断“美是生活”，然而对一个艺术家来说。
重要的在于发现生活的美，并使其升化为艺术的美，令人真切的感受到生活是美的。
二、陶瓷艺术创作是生活的升华
有很多陶瓷艺术家的作品与生活中具体实物，看似毫无关联，并不是写实于现实生活中的事物。
然而其实这只是一种蜕变，一种把生活抽象化的蜕变，其有两种可能，一种是对生活中现实的延伸，就是透过现象看本质，外延于表象万千的不同形态，表现独特主题，体现从内核到外延形态之间去解剖事物的智慧，立足于现实生活中实物的基础上，表现其内涵，另一种就是以生活中现实事物为对比，立足于抽象，精炼体现辩证关系，其依然是以生活为事实依据，与生活密切相关，只是在原本事物上加以提升，使其具有丰富的艺术内涵，也就是说“陶瓷艺术创作”既是来源于生活，却又高于生活，是生活的升华。
现代陶瓷艺术创作，在审美观念方向追求的美是多种形式的，它既不排斥生活本身所存在的美，又要表现创作者本身的独特性。
它来源于生活中的原型，加以创作者的思想、内涵、以独特的手法表现出来，就是遵守了陶瓷艺术的创作原则。
现代陶瓷艺术创作，一方面是对客观社会现实的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望，也就是说，现代陶瓷艺术创作既来源于生活，又高于生活。
这两方面通过陶瓷艺术工作者在创作中相互渗透、彼此融合，并物化为具体艺术形象的陶瓷艺术形象。
因此现代陶瓷艺术创作是一种特殊的精神与现实生活的产物，其加入了作者的主观因素，然而其固然离不开客观现实。
现实生活是现代陶瓷艺术创作的源泉和基础，但陶瓷艺术创作同样不能离开主观创作，只有当创作者调动他强烈而丰富的想象来从事创作时，才能塑造出一个个完美的杰作。
从这种意义上讲，现代陶瓷艺术创作必然是现实与理想的结合，客观与主观的结合，是生活的再现、生活的升华。
在现代陶瓷艺术作品中，有着写实与抽象两种风格。
抽象意义上的现代陶瓷艺术创作，毫无疑问是取材于生活，体现作者思考的物质再现，它已脱离了现实生活的摹本，是一种精神的寄存。
三、陶瓷艺术创作必须与生活环境相适应
20世纪中期法国哲学家萨特和美学家让杜维纳等也认为社会生活环境的改变决定了艺术的不同功能，杜维纳认为:社会环境对艺术的干预，是在现实生活的层面上实现的。
他们都看重当代现实世界中的社会性主题，看重艺术的社会功能。
如今人们喜爱陶瓷艺术的目地是为了抒发感情，是为了表现情感，是为了生活得更有情趣，是希望通过“用心用手的工艺”来洗刷机械文明的冷漠，给人以纯朴和宁静及回归自然的心理感受。
当今社会人们的生活质量在不断地提高，当人们摆脱了物质生活条件束缚后，很自然地会开始对赖以生存的环境重新考虑，从一开始对奢华的生活方式和环境的追求到后来对这种方式产生厌倦和排斥感，最终向往大自然的单纯、安详。
于是人们开始渴望回归自然，希望创造出符合人类意志的人工环境。
但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为本，对“人―空间―环境”的关系进行科学化、艺术化的设计协调，也就是我们所说的“环境艺术设计”。
现代陶瓷艺术进入建筑和环境领域，是现代艺术领域的新拓展。
现代陶瓷艺术和建筑，环境的融合，打破了现代陶瓷艺术加纯艺术的结构形式，拓宽了其艺术语言的表现力，也有别于以往陶瓷材料在建筑和环境中的应用，而更注重人文文化和艺术表现，因而，现代陶瓷艺术不只是纯欣赏的造型艺术，同时也是具有实用价值的设计艺术，是环境设计、建筑设计中的重要组成部分，充分、合理地利用现代陶瓷艺术这一艺术语言，是现代环境设计的一门新课题。
我们可以将陶瓷艺术看作是现代人生活中的调味品，如果你的家居装置得精细典雅，适宜的摆放些精美别致的瓷器，使室内的空间不著痕迹地延伸出主人的品味，而在田园风味的居室环境中陈设一套粗陶器皿做点缀，会使房间的主题产生变奏，看到简朴后面的那份温馨。
试想现代家居中，一件小小的陶瓷艺术器型其所占的位置，虽说与那些豪华的家具和高档的家用电器相比微不足道，但它对人视觉上的感受却不容低估，挂于墙壁或置于台桌上的陶制灯罩，其形态各异，长方体形、三角体形或半圆体形，以及不规则状，透过器体面上雕刻的各种随意的几何纹样，带出了一份温情与纯真，虽见不到华丽的包装，但取而代之的是一种浓烈的人情味。
例如，以茶壶造型为底座的陶器的台灯，外型相当别致，带来了视觉上的新鲜的感觉;细长的陶制玄关桌面，配以线条简洁的桌脚，表现出一份悠然自在的生活环境，陶版壁画的特殊触感，则令人觉得亲切有味;利用厚实的陶器加以简洁的线条制成各种家饰，展现出干净利落的风格，使古朴陶瓷艺术能轻轻松松地融入日常家居生活之中。