数字媒体插画艺术风格分析论文
摘要：在网络化、数字化等新兴技术发展的背景下，传统插画艺术也得到了重视和发展，这也推动了数字媒体中插画艺术的出现和应用。在此局势下，为使数字媒体中插画艺术所具有的潜在价值能够在实践运用发挥到最大化，应熟知插画艺术风格，如科技风、柔美风、潮流风等。故此，本文针对数字媒体中插画艺术的风格进行分析、讨论。
关键词：数字化；多媒体；插画艺术；风格探究
高度重视现代数字媒体中插图艺术的风格研究，能够更好地继承、发展和发扬中国传统插画艺术。在新的发展形势下改善数字插画艺术的视觉呈现，带给人们更加独特而有吸引力的视觉体验，因此，需提升对数字媒体中插画艺术的理解，多方面地分析插画艺术风格，发现其独特之美，推进此类新型插画艺术的发展与进步。
一、新媒体中插画艺术的兴起与发展
随着计算机技术的蓬勃发展，现代计算机艺术与我们的日常生活紧密相连。计算机艺术作品利用自身独特的风格融入到人们生活的方方面面，并对人们的生活产生持续而久远的影响。现在，插画艺术家们可以灵活地运用计算机进行创作，告别传统艺术呈现方式和工具的制约，使得艺术家们能够以最饱满的热情投入到计算机艺术的潮流中。同时，越来越多的年轻人也爱用计算机完成工作和概念创作。在追求个性自我的年代里，使得各类艺术表现风格都具有表达人们审美需求的重要意义。与传统插画艺术相比，数字媒体时代的插画艺术更加全面。首先，数字媒体时代更好地推动了插画艺术的创新和发展，使得插画艺术能够不断地突破、革新，提高插画艺术的生命力和多样性。其次，数字媒体为公共插图艺术提供了一个平台。数字化科技的迅猛发展，让插画艺术成为了大众创作的现实，不再受到小众艺术的局限，人们可以用简单的数字化科技进行随意的插画涂鸦和创作，这让插画艺术汲取更多的新鲜血液和活力，进一步推动插画艺术领域的蓬勃发展。
二、数字媒体中插画艺术的风格
（一）时尚型艺术风格
时尚风格是现阶段在平面包装设计、传播广告、书籍插画、报刊插图中应用最广泛、影响最重大的一种插画艺术风格。就时尚风格的插画历史而言，可谓是源远流长，比如纽约客的顶级插画艺术家桑贝早就运用这种插画风格，并且成为了此类插画艺术的代表、典范。目前的时尚风格插画中描绘最多的是象征和代表着中产阶层的都市白领生活和情调，提倡的是一种全新的、高品质的生活模式。例如，最近几年里，在内陆很火热的吉米绘本，多是采用了艳丽、明亮的时尚元素、色彩和色调,并且在造型上也多是夸张地扩大人物的躯体、四肢和五官的比例，下肢、手臂、小腿部位和鞋子的夸大现象尤为突出，其中头和身体的夸大比例非常鲜明，地位较高的大人物打扮都十分时尚、突出。这种插画艺术多是应用在服装饰物、美容保养、女用化妆等产品的商业性广告当中,呈现的多是当代城市生活的点点滴滴，如健身、逛街、购物、网络聊天等。通过插画中事物比例的夸大和色彩的`鲜明对比，用挑逗性的动态与新奇的饰物构建起具有较强视觉冲击的时尚风格插画艺术。
（二）荒诞型艺术风格
荒诞型的插画艺术风格具有较丰富的街头元素，且线条简洁，主体人物也多是以街头青年为代表形象,色彩上沉冷灰暗、暗彩淡色，有时也以城市的硬朗作为背景和涂鸦字符。近年来，流行的街头文化中，荒诞派已经自然而然、顺理成章地成为了文化主流，越来越多的时尚文化与街头文化相融合,从嬉皮文化到朋克文化，许多流行元素也得以在插画艺术中呈现，也展示了部分年轻人对循规蹈矩蔑视和不满、对主流颠覆的渴望、对自身独特审美的骄傲，同时也暗示了年轻人玩世不恭、厌世愤俗的情绪。这类插画艺术描绘最多的是摇滚、奇装异饰、烟酒、纹身、机车等。
（三）唯美型和超写实型艺术风格
唯美艺术风格的插画作品能够被更多的人群接受和喜爱。这类艺术风格的典型代表就是平凡淑芬，作品中呈现的多是古风、仕女图，经过唯美艺术调整和处理，五官和肢体之间比例都更加符合人们对柔美的追求和欣赏,人物刻画精致，尤其是头部、五官更是描绘得细腻、精致，而人物的服饰类型和发型风格也这类艺术风格所重点突出的部分。另外，插画师将计算机技术作为设计和构图的辅助工具，运用二维或三维软件进行立体建模与选材，以达到真实模拟或再现实物目标，这种风格的插画艺术作品呈现出的画面精细得让人惊叹。不难发现，这种插画风格和摄影技术之间的关系密切，而且许多作品灵感来源就是摄影作品,但它更具有自由性、表现性。这类插画艺术体现着插画师对新技术工具探索与使用，对新艺术风格的追求与尝试。
（四）科幻型和神幻型艺术风格
如今，科幻艺术是插画师们热衷追求的艺术表现形式。在信息时代里，有关科技的东西都更容易受到社会大众的重视和热爱，与此同时，在许多科幻类型的电影电视、游戏、小说等发展和提升的局势下,科幻型艺术风格的作品占据着较大的市场比例，而人类对未来社会的憧憬和想象也推动着社会发展和科技进步。另外，神幻风格的艺术作品历史相对比较久远，其风格灵感来源主要是因为神话传说的熏染，这类风格的运用和呈现方式比较自由、灵活，插画师可以尽情地发挥自己的想象力、创造力，即使是天马行空的想法也能够在作品设计使呈现脑海中画面和意境。不仅是中国神话传说的应用广泛，在欧美社会中，这种艺术风格也曾风靡一时。而目前神幻风格也广泛运用到游戏设计、海报构思以及游戏角色构设当中，尤其是许多网络游戏中角色设定中受到的影响最为突出、明显。
（五）卡通型艺术风格
卡通艺术风格是人们所熟知的一种插画艺术风格，不管是欧美风还是日韩风，卡通都能够在各种传播媒介上广泛应用。世界上著名而典型的卡通风格应用有：美国的迪斯尼、日本宫崎俊吉卜力的卡通片等。这些卡通风格的作品陪伴着年轻一辈的成长，深深地影响着这一辈人的生活。卡通风格插画作品具有独特的亲和力和创新力，呈现的是角色之间的相互交换，使得人们能够在卡通艺术世界里再现自己儿童时期的童真与梦想。不仅孩子们热爱卡通风格，成年人大人也沉迷其中、爱不释手。其实，卡通艺术，作为一项拥有着明朗、广阔前景的产业类型，特别是在日本,卡通动画产业已经成为了日本的国家级产业。无独有偶，在韩国，伴随着网络游戏的广泛普及，也一跃成为了韩国新兴的高盈利产业。
（六）涂鸦型以及无厘头型等等艺术风格
如今，网络涂鸦非常流行,无论是否擅长于绘画，都可以在涂鸦板上随意挪动鼠标来表达自己的情绪。每一笔每一划都带有着涂鸦者的随性、洒脱和自由。比如，可口可乐公司的荣誉产品“酷儿”，它就是涂鸦风格时代的典范，特别是年轻一辈，对“酷儿”的形象更是青睐有加，随后，“酷儿”的其他形象也随着产生，也受到了人们的关注和热爱。涂鸦风格的插画特点就是保留了一笔一划的原汁原味，不必刻意模仿，只需要表达出内心的真情实感情即可，这也是一种返璞归真的豁达与坦荡。无厘头型艺术风格分析。不管是中国搞笑喜剧，还是韩国流氓兔，都展示了平日里自私自利、玩世不恭的角色在危急或关键时刻都能挺身而出、帮助他人。这种艺术风格的角色也正好符合现代部分城市群体的审美趣味，使人们在心灵上产生共鸣，在快节奏的城市生活中寻求到片刻的惬意与空灵。无厘头风格的插画艺术利用了字图结合的方法，使得作品本身就是带有深长意味的故事情节。最后，几何装饰风格作品灵感来源于网络平面设计的迅速发展。网络技术作为一种新兴的媒介、工具，自身就具有着独特规律和特征，在网络不断发展进步的同时，与网络传播相关的元素和符号也快速发展起来。例如：箭头符号带有指示性，同心圆也展示了一种空间动感，虚线呈现了事物的连续性。几何装饰风格的插画艺术吸收了数字媒体的表现元素，色彩搭配新颖、独特，元素设计跳跃、灵动。
三、结语
在数字媒体发展趋势下，插画艺术已呈现出全面发展和进步的局势。插画艺术已不再停留在小众欣赏的水平，而是一种全民推举和追求的艺术，其自身具有的娱乐和趣味特点也将插画艺术推向社会性艺术运动的巅峰。社会上也逐步涌现出一批批优秀的插画工作者，高效地带动着传统插画艺术事业的创新与发展，为人们创作出更时尚的内容。
参考文献：
[1]何杨.数字媒体插画艺术设计风格探究[J].艺术评鉴,2017,(19).
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