《月亮与六便士》读后感（通用41篇）
认真读完一本名著后，你心中有什么感想呢？何不写一篇读后感记录下呢？那么我们如何去写读后感呢？以下是小编精心整理的《月亮与六便士》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《月亮与六便士》读后感 篇1
毛姆在中国的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过中国的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以中国为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。
简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。
毛姆和高更有没有交情?
虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?
毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。
据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。
思特里克兰德到底是不是高更?
翻开高更的生平，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。
但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。
书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的.那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。
书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。
《月亮与六便士》读后感 篇2
小说主人公的创作灵感来源于法国印象派画家保罗·高更，毛姆用这位画家的生平轮廓（即由一个证券经纪人转行为画家，最后长眠于塔希提岛），创造出一个与之完全不同的，让世人在现实常理中无法理解、厌恶鄙夷，却又在艺术精神世界里敬畏敬佩的，斯特里克兰德。
原本有着幸福生活的斯特里克兰德，放弃自己在伦敦的证券经纪人工作、抛弃与之相伴了17年的妻子、抛下一对可爱的儿女，像是受了神的旨意一般，毅然决然地只身去了巴黎，只为画画。在巴黎流浪期间，他桀骜不驯，为人刻薄，毁了救他性命、视他为天才的斯特罗伊夫的家庭，却毫无愧疚之心，而斯特罗伊夫，面对时常侮辱他的画作，抢走他的妻子布兰奇并导致她最后自杀而亡的斯特里克兰德，仍旧选择原谅，仍想着保护这个他心目中的天才。斯特里克兰德自始至终的冷漠和冷血，让常人简直无法理解，并且抑制不住地厌恶，可他毫不在乎，不在乎任何的谩骂和指责，不在乎穷困潦倒，不在乎别人对他画作的嘲笑，一心只为着画画，并最终找到了适合他包容他的地方——塔希提岛.....
如果不读前言直接从正文读起的话，很多情节反转得出人意料，好奇心让你不得不读下去。其中的很多言辞也让人耳目一新，笔者斗胆摘取其中几段，略微发表一些拙见。
“也许只是我本质里的一种怪癖作祟，就是在那些日子里也十分强烈，我感觉这样生活着，做大多数人中一分子，一些东西却失去了。我认清了它的社会价值。我看到了它的秩序井然的幸福，但是我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的通衢。我似乎觉得这样安逸的快乐中有某种警告的东西。我的心灵渴望过更加危险的生活。我已经有所准备，迎着崎岖的岩石，迎着暗礁的`海滩，如果我的生活有预料不到的变化的话——无法预见的生活的变化和骚动。”安逸还是挑战，这常让我们难以抉择，有些人选择前者，有些人选择后者，还有人在两者之间徘徊不定，惴惴不安，我们无法评价究竟哪种更能让我们感到幸福或是更有价值，因为万事万物均有意料之外的时刻。也许唯有那条让自己内心充实且坚定的路，才是于自己而言正确的路，它无关安逸或是挑战。
“爱情是一种感情，慈悲是其中的基本成分......爱情有一种软弱的专义，有一种保护的愿望，热衷于做善事，给人以快活——如果算不上无私，那么无论如何也是一种千方百计掩藏起来的自私。爱情有一种羞怯......爱情是引人入胜的；爱情要把施爱的人从自身剥离出来；最聪明的人，哪怕他分明知道，也不能在实践中认识到爱情会停止；爱情很清楚自身是虚幻的，却赋予具象，而且，又很清楚自身什么东西都不是，却爱它胜过爱真实。爱情让一个人膨胀了很多，同时又让人缩小了不少。他不再是他自己了。他不再是个体的人，而是一种东西，一种工具，去追求某种与自我格格不入的目的。爱情从来避免不了感情用事......”爱让人慈悲，让人柔软，它既给人一种坚不可摧的错觉，又给人一种卑微如尘的幻境，它用自己虚无缥缈的影子，吸引无数世人遁入其中，或给予或索取，试图寻求一种专属于自己的具象，却又时刻被人性与世俗的枷锁束缚着，难得其真谛。也是因此，那些能真正驾驭爱的人，才是懂爱的人，才是极富有智慧，极其通透的人。
“紧紧抓住斯特里克兰德的那种激情，是可以创造美的激情。那种激情不会让他平静。它催促他，逼迫他，让他满世界乱走。他这一辈子就是一个上路的香客，附在他身上的那个魔鬼是铁石心肠。有些人渴望真理的劲头太大，他们为了求得真理，最后反会把他们世界的根基动摇了。斯特里克兰德就是这种情况，只是他追求的是美，而不是真理。我只会对他怀有深深的同情。”主人公被绘画的激情支配着，从第一次出走开始，就再也没有停止过颠沛流离，世俗的眼光敲打他，人性的原罪折磨他，生活的苦难侵蚀他，他却从未停止，也从不在乎，却也因而更让人同情和敬佩。也许最后在塔希提的那几年，是他生命中唯一的安慰，他终于被接纳被包容，终于可以毫无顾虑地创作。他一直仰望着悬在头顶的月亮，可现实生活中这样极端地追求真理与美，拥有些许幸运的能有几人呢？
作者给本书取名《月亮与六便士》，更多的说法是”六便士“代表现实与卑微，而”月亮“则象征着崇高，两者都是圆形的，都闪闪发光，本质却完全不同。但还有一种说法是，作者取这个书名带有开玩笑的意味，有一个评论家曾说，《人性的枷锁》的主人公像很多青年人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士银币，毛姆喜欢这个说法，就用《月亮与六便士》作为书名。
其实无论是哪种说法，在现实世界里，终日仰望月亮向往崇高的人，和终日低头屈服于“六便士”的人只是少数，我们大多数人都是一边仰望崇高的理想，一边拘泥于现实中的“六便士”，努力将两者平衡，让自己不过于失望和卑微。既然如此，那如果能将这“六便士”积淀成通往崇高理想的阶石，何尝不是一种快乐？
《月亮与六便士》读后感 篇3
满地都是六便士，他却看到了月亮。
凡是谈到英国作家毛姆的《月亮与六便士》，基本都会首先引用这段话。六便士指的是现实世俗生活。月亮，则代表着梦想。
小说以后印象派的高更大师为原型，描述了一个名叫思特里克兰德的证券公司经理人。在中年拥有了不错的事业、优渥的生活、美丽的妻子和可爱的孩子后，他被理想或者说命运的闪电打中，抛家弃子，在巴黎一边过着流浪的生活一边绘画。他看不起当时的艺术家，没有老师，全靠自己摸索。理所当然的，画作没有得到别人的认可。甚至他自己也不认可自己的作品，他总是不停地画画，却又在画完作品后毫不在意地把作品丢弃。“我必须画画，就像人活着必须要呼吸一样。”
这个落魄三流画家的生活基本是食不果腹，全靠几位资助人朋友过活，但他毫不在意生活物资的匮乏。这家伙是个忘恩负义的流氓。一个对他最不计回报、最慷慨大方的朋友被他弄得家庭破碎。朋友之妻爱上了他，朋友出于善良还把自己的财产和家让给了他们。可像他这样的家伙是不需要爱情的，他热爱的只有画布和颜料。面对得不到回报的'爱，女人最后选择了自杀，朋友则是备受摧残最终远走。这个家伙面对这些丝毫没有内疚，他不在意牺牲自己，更不在意牺牲别人，是个对待人情世故全然不在意的人，一个人类社会的异端。
所以最后他不得不离开文明社会，逃到太平洋上的一个岛屿，在土人的原始社会中生存。即使这样他也不能适应，只能住在岛屿的偏僻角落，依靠种地和采摘椰子维持最基本的生活。这个男人最终死于麻风病，在文化符号中，这是上帝用来惩罚恶魔的。病逝前，他用画笔在木屋里画出了生平最具有艺术感染力的画作，然后他烧掉了木屋。因为没有钱去买画布，这个男人最后的作品画在了木屋墙壁上。
以上就是整个故事。
如果你看这本书的缘由是和我最初一样，想通过本书认识高更大师的话，那你肯定要失望了。毛姆在这个故事里，仅是借鉴了高更从事艺术生涯的动机，虚构了一个叫思特里克兰德（这个名字巨难记）的人类社会妖怪。他的人生经历倒是大致和高更相似，但个人情感性格方面完全不同。本书是作者心目中理想主义的拟人化。
理想主义、绘画、艺术家，这些都是些很浪漫的字眼。初看上去，这样的人应该在生活中充满诗意，擅长在生活中发现美好。毛姆却在本书中近乎冷酷地戳破了幻想。月亮的确很美。但美，从来都不是没有代价的。
我特别喜欢毛姆在这本书中对什么是美的评述。美是艺术家通过灵魂的煎熬，才能从混沌中创造出来的美。而每一个想要认识美的人，也必须经历同样的灵魂煎熬才能认出什么是美。凭什么美这种人类最伟大的发明，会像沙滩上的贝壳一样，被随便哪个路过的张三李四都能轻易发现，然后放进口袋带回家中呢？
高更的美来自他的生活。他在南美度过的童年，在欧洲向印象派大哥毕沙罗的学习，在妻子娘家遭受过的白眼，面对付不出儿子学费时的精神崩溃，布列塔尼时的悠然生活，在阿旺桥带领年轻画家自成一派，与塞尚梵高等人从惺惺相惜到彻底对抗，以及最终在塔希提直面内心，这些塑造了这个创造美的男人。
但是这样的美很残酷，充满了牺牲。
高更自己从一个衣食无忧的证券经理人，最终成为了一个梅毒，不得不在荒岛上孤独等死的可怜虫。他的妻子度过了独自抚养孩子的后半生，孩子则饱尝苦涩的童年。他是不值得社会同情的。他是自我选择走上了这样的道路，即使他的老师毕沙罗明确告诉他这是怎样的一条苦路。这个男人点燃了自己和家人的生命，只为创造出社会理解不了的美。对于绝大多数的普罗大众而言，他的艺术，叫做“小孩似的乱涂乱画”。
我想毛姆要是遇到高更肯定成不了朋友，人不都是最讨厌那些和自己一样的人了吗。这位英国绅士从来没放弃过优裕的生活，他总是衣着得体，透着萧伯纳、王尔德似的英国式辛辣。他讲故事的手法有种站在第三人称视角上透视的冷冽感。开头部分，大量穿插印象派及巴比松画派的绘画及画师，有的是各种含义，对艺术了解的读者读到时难免会心一笑。书中人物很难让人爱的起来（或者说恨得要命，反正这是一回事），虽然他们在理念上都脸谱化的纯粹，但是行动上却有充满生活的矛盾性。思特里克兰德这个人物就和他名字一样怪的要死，脸谱化的要命，但他就是那么有吸引力。就故事的叙述而言，也该给毛姆个大英爵士。
本书是难得写出理想主义残酷性的作品。我看的版本后面写着，“我是为了不愧自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的原则羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻！”话说的很漂亮，故事很苦涩。毛姆即使到书的最后，也没给思特里克兰德留下什么愉快的经历。甚至他穷尽燃烧一切所获得作品，只能被岛上的土人妻子，和一个难称懂得绘画的医生看到。他的作品震撼了医生，医生自称从未看到过如此表现力的绘画。然后毛姆安排让土人妻子执行画家的遗嘱，烧掉了满屋的壁画。这个永恒的悲剧性结尾很有希腊式的风格，很贴合思特里克兰德，或者说高更，或者说人类的命运。我很喜欢。
在星像学中，月亮代表的含义，是灵魂。愿你在六便士的生活中，能常常抬头看看月亮。愿你在凝望月亮的时候，能永远记得回归六便士的生活。
《月亮与六便士》读后感 篇4
《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对？因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的`那个人，而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居；斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”。
《月亮与六便士》读后感 篇5
占据各种推荐书单的榜首。每每被推荐都说是人生必读的经典。对于这样的经典书，自然是要拿来品读一番。看似小小的一本，却很是耐人品味。
单纯看名字《月亮与六便士》，我本以为这是类似于《小王子》之类的童话，然而，从开始读她的第一章，就明白为什么它，能够占据各大推荐书榜的榜首了。
区别于以往小说的人物叙述和塑造，作者在书中构建了另外一个作者。从他的角度，跟我们讲述主人公斯特里克兰德传奇的一生。
斯特里克兰德，一个证券经纪人，与人合作，开创办自己的经纪公司。又拥有一位善于交际、温柔惠美的妻子操持家务，帮着他养育着两个懂事可爱的孩子。这样的场景，让每一个人都会觉得，每天活在蜜罐里，周身洋溢着幸福感。其实，放在现如今的社会里，也会让人羡慕不已。
然而，就是这样一个让人羡慕的家庭，男主斯特里克兰德却毫无征兆的一封信，毅然放弃了妻子，孩子，家庭，事业。
平日里懂事的妻子，对这个突如其来的消息，一时间难以接受。却瞒着孩子们找到了“作者”，希望能够帮她找回她曾经的那位丈夫，重新给孩子买一个美满的家庭。她不明白自己到底错在哪里，她以为丈夫可能是爱上了别的女人，她选择原谅他，渴望男主能看在孩子的面子上回归到家庭中来。
读到这里，你会看到一个不负责任的男人，放弃自己美满的家庭所带来的伤害。作者在书中，对于斯特里克兰德太太情感描述，至深动情，让你可怜一个女人失去了自己的丈夫之后的悲恸和无助。也气愤男主，如何亲手断送了一个美好的家庭。
随着“作者”的一步步探究，发现了男主斯特里克兰德并不是因为爱上了其他女人而放弃了贤惠的妻子，而是选择了一项他从未有从事，却坚称自己热爱的绘画事业。仅仅是去夜校上，过几节绘画基础的课程，便声称自己爱上了绘画，并出走巴黎，说只有在那里他才可以进行自己的绘画，并成为一个画家。
“作者”将自己探究的始末，告诉了斯特里克兰德太太，她的一句话让我印象深刻。
“如果他爱上了别的女人，我觉得我还有挽回的余地。但是如果他是说。他是为了绘画事业而放弃了这个家庭。我觉得我也可以放弃他了。”一个美满家庭，到此就彻底的分崩离析了。
读到这里，你可能觉得这是一个描述家庭伦理的小说。那你就错了，这只是这部小说的一个前提铺垫而已。
“作者”怀着可以说是厌恶的心情在巴黎偶遇男主，也让他开始慢慢了解了男主，一个不善言辞却又在灵魂深处激情澎湃的追寻自己热爱的事业。他放弃家庭，不是因为他不想承担这份责任。而是他觉得，相比较于他所热爱的事业，他追寻的，女人，只是他泄欲的工具而已，他根本不会在意。那虽然过着贫穷的生活，靠打散工或者朋友的救济，勉强维持自己的日子，这些他都不以为然。
直到，几经辗转，他来到了塔希提岛，一个隔绝社会的海上小岛，他觉得找到了自己生来就属于的地方。人就是这样，你生在一个地方。就觉得自己属于另外一个地方。一生都在苦苦追寻着。忽然某一天你来到了一个地方，你莫名的倍感亲切，觉得这里才是真正属于你的地方。
这座小岛，没有城市的繁华，没有富裕的事物，没有舒适的床，但是男主却恬然自适，每晚听着海水拍打河岸，感受海风拂面，放空自己，将灵魂放浪于浩瀚星空。然后，将他看透的人世间的丑恶和欲望，全部投影到他的画布上。创造出一幅幅，让后人惊叹的画作。
即使在他生命的'最后，身患重病，最后更是失去了画家的眼睛。他都并不在意，因为他觉得相比与他所要追寻的，身体上的疼痛并不算什么。没有画布，他在自家的墙上画，看不见了，他就在心里画，因为在他心里，他已找到自己想追寻的那个月亮。
合上书，开始慢慢理解《月亮与六便士》这本书名字，我们现如今的很多人，有自己的追求，有自己的理想，学生梦想成为学霸考上理想大学，商人梦想自己可以一夜暴富，画着梦想自己成为画家功成名就。
人之常情，功利的世界，谁不想着自己能有一天名利双收，过上自己想要的生活。都是为了我们的那几“便士”，去努力去奋斗。又有几个人，为了真谛，为了艺术，真真正正的追寻过一次，一天，一年，乃至一生。
通读本书，刚开始你可能还男主的荒诞无稽的行为不理解，你义愤填膺，更想去指责他的不对，但，随着“作者”的一次次探寻，慢慢的你开始理解一个一心追寻心中“月亮”的男人，一个想看透世间善恶美丑的灵魂，他根本没有时间去理会，更不会在意些什么。
最后，斯特里克兰德病死在他的“故乡”，塔希提岛，一个让他留恋不舍的地方，一个让他灵魂的得到释放的净土，留下的每一幅画作，给予世人的都是惊叹的美！
《月亮与六便士》读后感 篇6
一天多的时间让我畅快地看完了这篇小说，其实我更愿意相信作者，这就是真实的记录。
毫无疑问我是喜欢这样的人生的，作者的，或主人公的。
查理斯?思特里克兰德的行为无疑具有相当的梦幻色彩，这一点与他是不是所谓的艺术天才并无关系。假如他并没有成名，并没有被人们认为伟大，他的生活依然具有巨大的吸引力。他的所有行为不能用天才这样的名词来辩解也同样不能作为理由。这样纯粹的人生是幸福的。
当我惊异于其中对于女人的描述之精辟时我想到这样一篇关于灵魂对美的追求的文章是否掺杂了太多不必的对女人的描写，当我这么想的时候又发现作者其实是把女人作为世俗的代言人，作为了无法理解抽象的真实的纯粹的美的人群的代表。于是与纯粹的美对立的广大的复杂的世俗世界可以用具体的对三个女人的描述来表现。从结果来看，这样做非常有效。再次引用某名人的名言：“男人上半身是天使，下半身是魔鬼;而女人全身都是魔鬼。”对每一个女人的描写都会让人首先像作者一样觉得不可理喻然后马上发现就是这样
查理斯?思特里克兰德作为一个证券经纪人，最开始给作者一个很悲剧的印象：“很清楚，他一点儿也没有社交的本领，但这也不一定人人都要有的。他甚至没有什么奇行怪癖，使他免于平凡庸俗之嫌。他只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人。一个人可以钦佩他的为人，却不愿意同他待在一起。他是一个毫不引人注意的人。他可能是一个令人起敬的社会成员，一个诚实的经纪人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，但是在他身上你没有任何必要浪费时间。”这样的看法这样的口吻时常看到，大多时候自己会对这种评判充满怀疑。外向的人处世可能会在方式手段上非常复杂，但目的总是很明确，而内向的人你根本不知道他到底要的是什么。大多数时候这种矛盾是隐蔽的，他们的斗争会在你的眼皮底下进行，在你察觉之前结束。然而有时候他们斗争的最终结果是放弃伪装。于是他们表现的很有“特色”。于是他这样突然快速地逃离了他本来的生活，他本来的禁锢。如果他不能尽力让你感到乏味那他就只有让你感到怪异了。于是那个乏味的人可能会说出别人无法接受的言论，可显然作者同样特别，看起来他并不激动，他同样拥有冷漠(或者说冷静)的特质。
整篇文章我看的最不淡定的地方，是看到可怜的可怜虫施特略夫的表现时，他很好的扮演了老好人的角色，一如“以德服人”的雷老虎。然而正如作者所说，他又是如此的矛盾，庸俗的创作与需要的不只是灵魂的鉴赏能力;善良的内心与滑稽的外貌行为;悲惨的命运让人同情，毫无自尊的表现又让人愤怒;然而这懦弱耻辱的表现的原因又可以说是高尚的心灵与博大的胸怀，所谓宽容也不过如此了吧。查理斯?思特里克兰德，在他做出追寻美的.决定后可以说是幸福的而且无疑是相当幸运的，而这位可怜的施特略夫就真的活脱脱是一个悲剧了。至于那个女人。“勃朗什?施特略夫自杀并不是因为我抛弃了她，而是因为她太傻，因为她精神不健全。”这是实话，这样的关系让我想到了织毛衣，可是SB只有施特略夫，勃朗什精神不健全算不得SB，而思特里克兰德则是一个奴隶主。
最终这个奴隶主到达了属于他的仙境，世外桃源的属性塔希提岛看来是占齐了的。他可以在这里进行最后的斗争以及最终的释放，一个女人，毋宁说是一个奴隶，帮他搞定所有除了创造或者说是表达美以外的事情，于是看起来他得到了涅槃，虽然没有留下证据。
其实你也有机会的。
附注：虽然提到了，但我还是想把这个女人的想法单独摆出来，以证明女人真是不同的物种：“我的第一个丈夫，约翰生船长，也总是经常不断地用鞭子抽我。他是个男子汉，六英尺三高，长得仪表堂堂。他一喝醉了，谁也劝不住他，总是把我浑身打得青一块、紫一块，多少天也退不去。咳，他死了的时候我那个哭埃我想我这辈子再也不能从这个打击里恢复过来啦。但是我真的懂得我的损失多么大，那还是在我同乔治?瑞恩尼结婚以后。要是不跟一个男的一起生活，你是永远不会知道他是怎样一个人的。乔治?瑞恩尼叫我大失所望，任何一个男人也没有这么叫我失望过。他长得也挺漂亮，身材魁梧，差不多同约翰生船长一样高，看起来非常结实。但是这一切都是表面现象。他从来没有喝醉过，从来没有动手打过我。简直可以当个传教士。每一条轮船进港我都同船上的高级船员谈情说爱，可是乔治?瑞恩尼什么也看不见。最后我实在腻味他了，我跟他离了婚。嫁了这么一个丈夫有什么好处呢?有些男人对待女人的方式真是太可怕了。”
这真是太可怕了。
《月亮与六便士》读后感 篇7
“你不是成为你想成为的人，而是成为你不得不成为的人”—毛姆
初看书名，不太理解这两者之间有何牵连。说是理想与现实，可月亮虽是手不可摘却是自然存在，金钱看似随手可得大多又都遥远。到底谁是理想，谁是现实，本是有些模糊的。难道低头捡了六便士就不能再抬头看月亮么?理性人做久了就是有这种纠结，对虚幻的文学之美少了些许感受力。原来讲的是人到中年是否该继续怀揣梦想并孤注一掷的事儿。
我想说的是关于自我与自我之外，关于梦想和现实之间的故事。
一个42岁的男人，抛家弃子，出走流浪，他该有多大的勇气才能抛弃所有?可是那一切他真的拥有么?一个妻子，混迹于作家圈的中上层社会，攀附着形形色色的表达者，尴尬又小心地提起丈夫，内心并不以一个能给她带来优越生活的男人为骄傲和感恩。作为她的丈夫，不过是她拥有完整的平凡生活的工具和掩饰，是她作为妻子和母亲角色的必然出演。她的丈夫真的拥有她么?孩子自不必说，为了离开而接近的现实存在，不管当初因何带到了世上，他说的没错，养了那么多年，他的责任已尽。那么他自己呢?像大多数人一样，前面四十年过着该做的人生，一份体面且收入不错的工作，一个完整的家庭，一个丈夫，一个父亲。为养家糊口而奔波。当他数十年如一日回到家面对生活的琐碎，心中是否有那么许多时刻想要逃离?是否他也迷茫，眼前的人事哪些点滴是真正属于自己?到底他在做的是那个想要的自我，还是别人眼中的自我?而他的人生到底是活成该活成的样子，还是他自己认为的样子?所谓自我，一方面是一种客观存在，能够区分的.该是不同于他人的特征，可大多数都是一个个符号的标注，并不觉得abc有什么本质区别，甚至他人都没兴趣分别;一方面是一种主观定义，本心能够感受和认可的部分。而这方面，大多在现实的蝇营狗苟中模糊了。我是谁?我在哪?我们经常会有这种疑问。当物质越来越多的满足了本身并不需要的虚荣后，内心日益空虚，到底该用什么填满?于是他走了，也许他并不是真的想画画，只是一定要有一个理由支撑他离开，决绝地离开。他选择了画画。他内心有太多迸发的激情需要表达，他找不到出口，他觉得也许画笔可以。正如他身边朋友建议的，也许他应该尝试其他方式。因为在他所生活的年代，并非所有人都有这种被现实所扭曲的内心和压抑的病态，大概金融业就是有这种特征，集中放大了形色各异的人性，使人们能在最短的时间里理解、厌倦并逃离。如果你追寻的是自我，说到底，关他人什么事呢?书中多次提到，他如何不在乎别人的看法，甚至不在乎自己的舒适。我想他是在乎够了，经纪人是一个高压的职业，现实和虚拟的世界中充满了人性的贪婪和恐惧，让人看到所有的不堪和边界的突破，没有底线，而他自己就是底线。他还有什么需要在乎呢?而自我的舒适该是由于长久的麻木吧，习惯了不享受乃至不感受，正急需一些不适感甚至强烈的刺激才能激发出早已麻痹的感官神经，才能引导体内和心中的种种激情。可见长久的浑浑噩噩后再次找寻自我需要通过多大的痛苦才能做到。甚至于到死才能真正释放。我能理解作者写他在完成最终的作品后选择销毁的意图，那样才符合真正自我的态度。但其实，他根本不在意他人是否理解或认同，甚至不在意他人是否得见。对于他而言，创作结束即为圆满。
说说梦想与现实吧。很多人会把内心向往却无法实现的叫做梦想，其实我是不太认同的。既然向往为什么不能把它变成现实?我们是多么轻易地给自己找到各种借口，时间、自由、甚至现实都能成为之一。我们很多时候自以为是地认为自己对于他人是多么地不可或缺，更多的只是想证明自己的存在感吧。当他离开之后，他的妻子经历了短暂的痛苦，确认他不会再回来时，便理所当然地背起了家庭的责任，按部就班地生活开了，似乎他从未在过。最初的感觉没有错，她只是需要一个角色，而至于他是谁并不重要，只要能满足她的一切虚荣心即可，甚至即便没有也不要紧，她还能收获同情，生活安然无恙。到底是我们觉得自己重要还是缺乏追寻的勇气?如果你知道自己要的并去追寻它，你就会得到。现实是什么呢?我们用尽全力，过着平凡的一生。认清了生活还能热爱的英雄主义算不算平凡?放弃一切选择了浪漫主义的方式却终无所获算不算平凡?像高更一样致死寻找自我而终被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行径以他死后画作受追捧而得以有了更伟大意义的初衷，那些曾经被嘲笑的粗鄙行为似乎也因此成为艺术家不可或缺的缺陷，他的梦想真的不依赖于现实么?如若千百年后都没有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，连附加的意义都没有。也许更重要的是把梦想变成现实的过程，或者为人所认同的结果。可是在他死后这种世俗意义的现实对他有何助益呢?而他的梦想，与其说是画画，不如说表达，或者内心真实情感的释放。他创作的过程一度受阻，需要借助于最原始的性爱才能激发，而当他发现自己仍囿于身体的欲望时，他害怕了，仿佛又走进了曾经的桎梏和枷锁。最后他在一片现实的伊甸园里，与一个对他无所求的女人结婚生子，并且生活下去，在生病的过程中完成了最终的释放与表达。原来他想逃离的并不是婚姻和家庭，只是身边人企图的控制、摆布和要求，以及世俗的标准和界限。他需要一个家庭，一个女人，但前提是，他必须首先是他自己。
我们很多时候成为了不得不成为的人，可是在此之中或之后，如果还有某个时刻你也在思考自我，追寻自我，是不是也可以在向想要成为的人的路上前行，就那么一步步地走过去呢?当你弯腰捡起六便士的时候，也顺便抬起头看看月亮吧。也许看着看着它就在你心里了。
《月亮与六便士》读后感 篇8
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的'，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。
《月亮与六便士》读后感 篇9
看的太粗太快以至于当前的理解还停留在表层，即故事情节上，但分明能够感受到作者对人性、对本能、对爱情甚至人生的有力刻画，这段话大概可以描述合上书的瞬间：真是恐怖，一个超凡脱俗的君子，一下子像鲤鱼一样一言不发了，那个充满诱惑的人，把你洗劫一空，使你一文不名。这不是在理论上的，我被宰的鲜血淋漓。
斯特里克兰自然是灵魂人物，“我说的伟大，和时来运转的政治家或平步青云的军人无关…”。开篇这句便让我想起他的名言，“人时刻要培养自己的偏见”，尽管还不甚理解其含义，但这话的确带有偏见。这其中有些人的伟大确是“源于自身的品质，而非他们的地位”。当然，这个细节太微不足道。
布兰奇的下场让人感触。泰戈尔有诗云：第一眼就心动的人要怎么做朋友。如果你还听过弗洛伊德说“当你做小的决定时，应当依靠你的大脑，把利弊罗列出来，分析并作出正确的决定;当你做大的决定，如寻找终身伴侣或理想时，你就应该依靠你的潜意识，必须由你的心灵深处的最大需要为依据”就知道这句诗写的多么至理名言。
尽管如此，她依然是个可怜的女子，不知是该同情还是该怜悯，或者都是多余的。抛弃家庭跟随一个欲望来了需要女人却不需要爱情的男人。“她的身体很美，而我正要画一幅裸体。等我画完了，也就对她没兴趣了”。哲学家也许会说，你不过是失去了一个不爱你的`人，而他失去了一个爱他的人，这是他的损失。这个逻辑当然没错，但也正如帕斯卡所说，“感情自有其理，理性难以知晓”。这本就不是个可以讲理的事，况且他会将此定义为损失吗?他甚至会觉得这是一种自由。
斯特里克兰那摄人心魄的眼神勾的布兰奇蠢蠢欲动，话说回来，面对不曾拥有之物谁又能真正做到静如止水呢?斯特洛夫给不了布兰奇想要的感觉，布兰奇触不到斯特里克兰的灵魂…这是比以往任何时候都更需要认识自己的时候啊。过后我们会看到，有时我们的坚持是多么荒谬，我们的奋不顾身是多么稚气未脱。当然，我们也同样无法感受那颗拍案而起勇敢的心跳。我跟朋友说，阿塔也许是最幸福的女人，也最值得尊重。
斯特洛夫的宽恕我更愿意理解为一种对艺术的呵护，“没有宽恕就没有未来”是否比“一个也不宽恕”更具神性?那是对艺术审美有着深刻理解力所带给他的理性抉择，颇有点“国家不幸诗家兴”之味道。我想起皮皮对克罗斯说，“你不了解女人，她要是喜欢你，你在水槽里撒尿都可以;她要是不喜欢你，你就是把她捧在头顶，她也会在上面拉屎”，看到这么俏皮深刻的表述谁不会笑呢?所以，鸣人是不是很机智，娶了爱自己的雏田小姐。但这毕竟是两个人的事，“说话只要一个人发声就可以了，但沉默却需要所有人的配合”，甚至像很多人坚称的那样，这是两个家庭的事。总之，你须寻得所爱。
也许，任谁都有被爱的能力，但爱人的能力呢?很多时候，也许是为了占有。关于这点，谁都不敢轻易论断。跟朋友探讨说这个人首先要美好，其次要善良，然后就接近了...抄了几段文字：
波伏瓦说，男子间的友谊，是建立在个人的观点和兴趣上，女子间的交往，则是由于她们处于共同命运。告诉妈妈的时候还被问这话谁说的，哦，大师似乎忘了表述男女间的友谊了，soulmate?这难道就是所谓的“灵魂会找灵魂”?
以上，记在看到第四十四章时，显然，这不是该书核心要义。选择何种生活方式、如何不负此生的主题也许更宏大高远。
孔子说朝闻夕死，那是圣人的理，却不是每个人都能够认识到自己的天命，又何谈努力为之?甚至，我们根本不知道究竟要过怎样的生活，全凭惯性日复一日。午休起来，拉开窗帘发现阳光很好，那就跑跑步吧;朋友推荐了一本书，翻了几页还不错，那就看下去吧;查哨回来睡不着，心里有些东西，那就整理出来吧…“干一行，爱一行”是入世的哲学，“男怕入错行”才是刻骨铭心之谈。嗨，这都是口水话，说多了有祥林嫂之嫌。
斯特里克兰的伟大只能“高山仰止”了，哪怕像布吕诺船长那样也好啊，“对上帝的信仰，要不然，早就迷失了方向”。What about you?下午跟小瑞说，是否要弄本《圣经》看看，那里也许有光。
文中有很多富有哲理的见地，那样耐人寻味，那般意味深长，感觉以后还会再读，甚至成段背诵也不过分。我想起慕容雪村讲的故事，给你一种酣畅淋漓的发泄，然后是一种巨大的空无。毛姆似乎埋下了一颗种子，一颗浮想联翩的种子，一颗等你去浇灌的种子，直到你也可以一试：生活或许没有那么扣人心弦，但你却是在创造美;回顾过去，你会感觉一生都很幸福。
朋友觉得最感人的片段是他把画烧了：喜欢是一个人的事，跟别人无关，我画画是为了自己，不为其他任何理由。就像库塔拉斯觉得“我们没有权力让人类失去它”，可谁又有权力拥有它呢?蓦地想起“至今思项羽，不肯过江东”，把神性的东西创造出来，又亲手把它毁掉，也许这正是他艺术人生最浓墨重彩的一笔吧，也是其被称作伟大的地方吧——无需世人知道他来过。
书名为何叫“月亮与六便士”呢?黑夜总和深邃有关。社会生活在夜里是不在场的，终于能够问问自己到底想要什么了吗?遥远的星空和人的心灵一样神秘，这世上还有比自己更清楚心底所需吗?六便士多好啊，打仗需要钱，买房需要钱，火锅需要钱...什么不需要钱呢?哦，呼吸不要钱，晒太阳不要钱，吹牛不要钱…还有什么吗?
“...而他们没有注意到的是，在河岸上，人们建立家园，相亲相爱，养育子女，歌唱，谱写诗歌，甚至创作雕像”。
《月亮与六便士》读后感 篇10
爱情这个东西，我觉得复杂而又简单。
所有的爱情都是因为开心而在一起，又是因为不开心而分开。
开心与否决定了两人是否能在一起，是短暂的开心还是能维持一生的开心决定了一辈子的幸福于不幸福。离婚或者一直在一起。
每一段分手，我们总能从别人的身上挑出万处问题并且加以讨伐。但是很少能看见自己的不足和问题的。就算看见了也是轻描淡写的几句话淡淡略过。以前看别人分手，听他们诉说，我可同情朋友了，但是现在我一点都不同情，所有的一切不都是自己的选择么。
这本书里面又好多段爱情。
1.查理斯.思特里克兰德还是证券经纪人的时候的陪伴的人是斯特里克兰德太太。太太是一个纯粹爱看书的人，并且以结交各类艺术家而自豪而有面子。在她的心中斯特里克兰德就是个呆子没有一点艺术细胞。所以她尽量不安排斯特里克兰德同他那些高贵的朋友见面，偶尔的见面她又总把思特里克兰德放在很蠢的位置上，觉得斯特里克兰德给她丢尽了脸面。斯特里克兰德规律性的出去学画不在家骗他说去玩牌，她也一点不在乎，那么长时间一点不好奇丈夫的工作之外的生活。思特里克兰德太太打心眼里瞧不起思特里克兰德，但是因为钱而又不得不和他在一起。而斯特里克兰德早已看透俗气的.妻子，只等在合适的时机离开他。
2.麦克安德鲁上校和妻子麦克安德鲁夫人的爱情。这种爱情怎么说。现实中也知道好多这样的夫妻，丈夫对妻子极度宠爱，宠的赛闺女。但是对女性掌控和依赖的也特别厉害，有些小女生应该是很喜欢这种婚姻的，因为一直被保护，我个人来说不希望我将来嫁得人是这样的，因为会影响我人生的成长，会失去许多生命拼搏的力量和成就感。不过也是我比较赞赏的一种婚姻，男孩子强大本来就该保护和容忍撒娇的女孩子，同理这样的女孩子是比较温柔的(●●)。
3.戴尔克.施特略夫和施特略夫夫人的爱情。怎么说，我超级心疼像施特略夫这样的大好人。总想保护类似这种性格的人，我有个朋友就是这样的大好人。我经常帮他卷那些欺负她的亲人，把她累死，而她又没有力气拒绝的。如果我认识施特略夫我就把他雇来给我工作，绝对是我的得力助手，利用他的鉴赏力。施特略夫夫人这种小比奇，看到她死我觉得好痛快。虽然现实中也有很多女的这种手段往上爬，爬倒没事，但是欺负大好人就是你的不对了。先当家庭教师去勾引贵族，以为怀孕了就可以一步登天了，没想到被扫地出门了。在施特略夫的帮助下不知道知恩图报，还恩将仇报。去和画家一腿，而且画家告诉你他不要你你就得离开，怎么说，没有爱画家那种人的勇气你还敢去碰，以为画家和施特略一样可以听你的话么，要记得画家抛弃的可是有儿有女的所谓的幸福的家庭，怎么会受你掌控，爱上那种人你想到掌控你就太高看你自己了。施特略夫夫人的死只是死在对自己的高看。朋友看这本书都很心态勃朗什，或许因为死了吧，同情一切弱者，而我觉得她死的好爽，不然还要欺负可怜的施特略夫。虽然不知道施特略夫后面会怎样，但是他那么善良和爱帮助人肯定不会得抑郁症，勃朗什死了就好了。
4.一个漂亮女人，金黄月亮照耀下得那不勒斯海湾，这画面想想都觉得好迷人。我得下段感情开始在这样得环境下就好了。那么我得做多优秀才能算的上一个漂亮女人呢，这个是个严重得问题，嘻嘻(●●)。
5.尼柯尔斯船长和他太太，寥寥几笔，勾画了一个瘦小而泼妇得女人形象，昂，现在社会依然有这样得女人。人生不知道为什么要和这样得女人共度一生，或许真的是上辈子欠钱吧。
6.鲜花旅馆得蒂阿瑞.喜欢笑话，酒和漂亮男人。哎呀妈呀，我不喜欢酒，但是我也喜欢笑话和漂亮男人。O(∩_∩)O，蒂阿瑞很善良。也有自己得店铺，所以她可以想喜欢什么就喜欢什么。蒂阿瑞是一种芳香洁白得花，我也喜欢洁白得花，我喜欢栀子花，啦啦啦。
7.天才医生阿伯拉罕和他圆滚滚得希腊妻子在一起生了一打不完美得孩子。如果希腊妻子每天做好吃得，回家孩子绕膝多么美妙。
8.千年老二卡来克.卡尔米凯医生和漂亮媳妇。如果漂亮媳妇天天要名牌要参加高端宴会，那点点工资恐怕是不够用吧。还活的老心酸了。
9.爱塔和画家。爱塔应该是被画家得人格魅力所吸引。而且敢爱，家里有房有椰子树。在她得照顾下，画家才得以发展自己得才华吧。而他又特别欣赏画这样得人，甘愿为画家做一切。画家嘴上说着打她不爱他，但是画里全是爱塔。虽然他两最少没有那些客套，说起来貌似还有点残忍。但是我觉得画家最爱得是她。而爱塔也极为爱他。无论容貌肤色如何，认定了，就一直在一起相互扶持，不管世界和人生有多难，两人相互扶，什么事情都会一起迈过。一起吃苦，一起享受双手创造得繁华，因为爱情得到得孩子也异常得善良勇敢在海上当了一个水手。
爱情这种东西就该两人相互了解，相互吸引，一方支持和陪伴着另外一方。而不是两人天天在一起又打又闹。那不是爱情。好羡慕爱塔和画家得爱情，人生得一爱塔得天下。谁是谁得爱塔，谁又是谁得画家。
《月亮与六便士》读后感 篇11
《月亮和六便士》看完好几天了，当时很想写点什么，但又总是怕不到位；今天又接到过去学生的电话，言谈中对即将开始的工作充满了期待。于是我有了写的冲动。记得看完时已经好晚了，老公问：“这么好看吗？”“嗯。可以吧。”“讲什么的？”“以高更的生平为模板，写了一个有天赋的画家的故事。听从内心的召唤，寻找精神的家园。”内心的召唤，这是我看完书之后强烈的印象。
画家心中有一团熊熊烈火在燃烧，他被炙烤，受煎熬，只为找到准确表达的方式，找到让他内心平静的地方。所幸，最后他找到了，临终前，他的心平静了，他在他向往的地方画出了他理想的世界，他平静、满足地离开了人世，带着对世人的不屑。画家深知自己画作的价值，但他从不售卖，也不让人看，因为他知道世人看不懂，他只是在想报答某人时才把自己的一幅画送给他，在对方推辞不受时说：“你还是拿着吧，几十年后它会有点用的。”呵呵，多么自傲！后来在豆瓣上看别人的`评论，点击率最高的的一个小女人写的感悟：“亲爱的，我是鲸鱼，可是你只能给我一台饮水机”，是看了毛姆关于男女区别的评论之后的顿悟，意思是女人对于爱情的渴求就像鲸鱼对于大海，可是男人却只能提供一台饮水机那么多的水。因为毛爷爷说，“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲，这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。”“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”于是小女人深深地剖析自己多年的学习生活都是在爱情的幻影中，不关心时事，不知道科学，书里书外只有爱情和娱乐八卦。
书评引来回帖无数，虽然很多人对于她关于女人的描述很感冒，好像自己并不是这样视线狭窄，但是也有很多贴是深深的共鸣。我当然不是那种以爱情为唯一人，也许这和我从小的生活环境男孩多有关，也与自己的理科出身有关，毛姆关于男女区别的那两段评论虽然在我的心里有了那么点涟漪，但还不至于那么大的触动，我最大的触动是来自他另一段话：“‘我告诉你我必须画画儿。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。’他的语音里流露着一片热诚，我不由自主地被他感动了。我好像感觉到一种猛烈的力量正在他身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大，压倒一切仿佛违拗着他自己的意志，并把他紧紧抓在手中。我理解不了。他似乎真的让魔鬼附体了，我觉得他可能一下子被那东西撕得粉碎。”我震撼于画家内心强烈的特色表达欲望以及他对自己内心渴求的响应。我很羡慕他。
他的内心是极度自由的。没有什么社会准则能束缚他的心灵。他对于他的工作拥有极度的热情，对于任何物质的享受毫不在意，丝毫不认为忍饥挨饿是受苦受难，完全过着一种精神生活。还有另一段：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。
说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”佛教中所谓前世有点类似这样。
《月亮与六便士》这本书的价值除了毛姆准确地描写了一个天才画家的生命历程，更多的还是他在记叙的过程中加的那些议论。很精准。
《月亮与六便士》读后感 篇12
最近读了《月亮与六便士》这本书，我深有感触。说实话，刚开始读的时候，这本书并未引起我的极大兴趣，但当我一步一步读下去的时候，我突然发现了这本书还是挺特别的，挺值得阅读的。首先，说一说这本书的名称，“月亮与六便士”，那月亮究竟代表什么呢？六便士又代表什么呢？月亮与六便士有什么关系呢？带着疑问与好奇，我开始走进了这本书。
小说的主要讲了主人公思特里克兰德作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是有一天他突然消失了，只是因为他心中还在燃烧着没有泯灭的火苗，因为对画画的挚爱，他选择抛妻弃子，去追逐自己的梦想。刚读完这本书的时候。我一直在想一个问题，查尔斯·斯特里克兰德怎么会有那么大的决心呢，为了去追求自己的理想就可以不顾一切吗？作者毛姆塑造这个人物形象究竟又是为了什么呢？这样一个没有责任感的主人公的理想怎么能算是真正的月亮呢？月亮应该是纯洁美好的，但查尔斯的行为明显是违背了这一特点，他抛妻弃子的行为在任何人看来都不会说是不残忍的，具备这种病态思想的人，现实生活中应该没有几个。很多事情也许在经过沉淀后就会有不一样的收获，读书也是如此，刚刚读完和经过品味过后的见解自然也会有所出入。
现实生活是复杂的，是平凡的，现实生活中的人类也大多都是平庸的，很少有人会为了理想而放弃自己所拥有的一切，也许是他们甘于平凡，也许是他们不愿被世俗诟病。想一想，从另一个角度来说，思特里克兰德的行为其实也是挺令人欣赏的，源于世俗，现实生活中总会有些人不能做自己想做的事，过自己想过的生活，成为自己想成为的人，所以，主人公查尔斯不在乎世俗勇于追求梦想的做法也是挺有勇气的。这本书中，有句话我印象很深刻：“同一个人的内心，你可以发现卑鄙和伟大、恶毒和慈悲、仇恨和慈爱，它们并行不悖”没错，没有一个人永远是善良的'，也没有一个人永远是恶毒的，人生来就是个复杂矛盾的生物。也许文学都会具备一个特点，它让我们学会切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。也让我们知道一件事表象的背后都是有成因的，只要我们愿意去感受，就可以避免偏见和盲从。文学作品总会注入读者的不同观点，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。每个人的观点不同，看法不同，自然就会形成不同的认知。虽然当我在读这本书的过程中，我并不认同思特里克兰德的做法，但是当读完的时候我好像还挺理解主人公的，我们确实不能以世俗的眼光去看待甚至抨击他的行为，很多事情并不能说它不对就一定是错，很多东西也不是非黑即白。每个人都有追求理想的权利，40多岁的思特里克兰德选择在生活安逸的情况下去追求梦想的行为，无疑说是勇敢的。虽然从伦理观上看，他的做法可能是有失妥当的，可是从理想的层面来看，他的行为是伟大的，就像职业不分高低贵贱一样，理想也不分对错，敢于追求理想的热情本身就值得称赞了。
但是，有一点我们还是应该清楚的，理想是远大的，现实是残酷的，要实现梦想，当然，多多少少都会有坎坷，梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，伟大如主人公思特里克兰德也一样。他在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折和苦难并没有使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上，还和一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
这部作品也给我们一个启示：没有一条路是一帆风顺的，没有一座山是毫无崎岖的，大海也不会是风平浪静的。每个人的人生都是不一样的，每个人的经历也是不同的，每个人的梦想也是有差异的，每个人实现梦想的路途，也是有所区别的。有的人在经历一些事情之后，便会放弃理想，安于现状，而有的人不论什么时候只要有梦想，便勇敢去追求，就像查尔斯一样。一个有梦想的人，是精彩的，是发光的，不论他的梦想宏伟还是简单，毋庸置疑查尔斯证明了自己是一个有追求的人，虽然他的梦想只是画画，看起来很简单，但这是他真正想要做的，他也做到了。
纵然书中的主人公查尔斯·斯特里克兰德的行为令人费解，但这本书仍然有很多人去看。我想其中的一个重要原因就是查尔斯是一个敢于追求梦想的人，一个敢于追求梦想的人没有对错。他只是做了他自己认为应该做的，现实生活中的很多人，看起来忙忙碌碌、平平凡凡，很多人也许做着自己想要做的事情，但也有很多人仍然在浑浑噩噩，只是安于现状，不知道自己真正想要什么。月亮与六便士这本书的真正价值也许就是让我们知道诗和远方从来都是存在的，看起来很远，可是当你真正去触摸的时候，也许就在那里。
如何在月亮和六便士之间抉择也许是个很难的问题，但我个人认为，二者并不冲突，只要是自己真正想要的，那就是对的，理想有时候也需要一定的物质基础来支撑，现实生活往往也需要理想的浇灌才能更加丰富。如何让我们的生活精彩，充盈好自己的人生，我想，这才应该是最重要的。希望我们每个人都有梦想，并且敢于追求梦想，做自己想要做的事情，过自己想过的生活，创造好属于自己的人生。
《月亮与六便士》读后感 篇13
不间断的读完英国作家毛姆的《月亮和六便士》，意犹未尽。
书的主人公斯特里克兰德原本生活殷实，有两个可爱的孩子，妻子爱好文学与艺术，是个女文青，她喜欢与体面的人物交际，所以家中经常高朋满座，熙熙攘攘。在妻子亲友圈中，斯特里克兰德并不出众，作为证券经纪人，虽然他挣钱养家，但因为缺乏艺术感显得平淡无奇。不料，就是这样一个平淡正常的人，却在中年后迷恋上绘画，并且“像被魔鬼附了体”，弃家出走，先是在巴黎的一个破旧旅馆，后来干脆到了南太平洋一个与世隔绝的小岛。后半生病魔缠身，穷困至极，死后名声大噪。
斯特里克兰德是被魔鬼付了体的，所以他的所作所为超出了我们常人的理解框架，在他的世界里没有我们熟知的爱恨、责任、感恩、因果、窘迫和灾难，所以他轻巧的离开了没有收入来源的妻子、孩子，没有一丝愧疚。更让人不解的是，在他贫病交加快死的时候，荷兰画家施特略夫好心相助，把他搬到自己的家里悉心照顾，不仅挽救了他的性命，还腾出自己的画室给他作画。斯特里克兰德竟然和荷兰画家的妻子私通，并导致荷兰画家家破人亡。造成如此恶果，他本人也没产生愧疚之意，表现的极度自私。另一方面，他自己生活穷困，饿的吃了这顿没下顿时，他也没有后悔当初离开舒适的家，从来没有想回到过去，他没有肉体上的痛苦感，反而愿意在与世隔绝的小岛到生命的终结，在最后惨淡而终的时候仍然很平和。
因为他不合世俗逻辑，所以即便做了看来极度自私的事，我们仍然无法对他痛恨。他就是个外星生物，上帝或者魔鬼派他来就是通过他的手画出不一样的作品，为神灵发声。上帝或者魔鬼只在他的脑子里装置了对绘画的痴迷和独到见解，至于人类社会的公序良俗在他离家出走时就一键删除了。
所以对这样一个怪胎，我完全不理解。也许这正是大师的境界。
但是，这本书让我更动容的是里面的各个配角。
首先是荷兰画家施特略夫，他那么善良，愿意毫不保留的帮助别人，尽管画技不高，长得肥肥圆圆一点也不帅，常常成为别人的笑料。他的妻子原本是一个贵族的家庭教师，与贵族家的少爷有染，在临产之时被这家人一脚踢出门。在落难之时，施特略夫发现了她，并同她结婚。婚后更是把妻子捧在手心，百看不厌。然而，他的.妻子却出轨斯特里克兰德!荷兰画家和妻子的爱情可能只是他一厢情愿的，妻子对他更多的是感激，在女人没有工作，无法谋生的年代，找到一个能提供稳定生活的男人是多难得，更何况这个男人还爱她，对她好!然而，施特略夫看到过妻子最不堪的一面，两个人在心理上是不平等的。所以，妻子会爱上一无所有脾气差的斯特里克兰德，并最终饮鸩止渴。
还有一个犹太人姓阿伯拉罕，作者提及这个人是为了表达某种价值观。这个犹太人是个不折不扣的学霸，年纪轻轻被选进医院的领导机构，前程似锦。然而，在一次度假时，犹太人递交了辞呈，带着行李去了亚历山大港。他形容当时的感觉“好像回到了老家，取得了无限自由”。尽管之后的生活收入很低，老婆也不漂亮，但是阿伯拉罕非常知足，从未后悔过自己的选择。
联想起来最近一期的《奇葩说》，在非洲拍摄野生动物的青山，放弃了外交官的工作，到野生动物保护区工作，薪水只有原来的十分之一。他说自己的生活草原化了，如果在城市里看到青山，那一定不是他本人。
“在出生的地方好像是过客，这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境中也始终孑身独处。也许正是在本乡的陌生感逼迫他们远游异乡，寻找一处永恒居住的寓所。所不定在他们内心深处仍然潜伏着多少世代前祖先的习性和偏好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地”。有时候一个人偶然到了一个地方，会觉得这是他们精神上的家园。
由于阿伯拉罕的辞职，之后接替他工作的幸运儿取得了世俗眼中的成功，收入颇丰，加官封爵，有一个美丽的妻子。但是，究竟谁是成功者，也许难以下结论。叩问内心，知道自己想要什么，不随波逐流，才是真正值得羡慕的人吧。
最后，说一下这个书名，尽管在序言中，译者也解释了这个书名。但是我愿意相信，月亮代表梦想，六便士代表现实的说法。我们有太多牵挂与束缚，做不到像斯特里克兰德那样洒脱与决绝，但是在平凡生活中仍然可以有一份英雄梦想，在关心蔬菜与水果的时候，不忘畅想面朝大海，春暖花开。
《月亮与六便士》读后感 篇14
最初接触到《月亮与六便士》这本书，朦朦胧胧地记得书讲述的是一位执拗的流浪画家的故事。也是我翻阅地最多的一本书，作者通过文字所传递的精神世界，让我无比感动又无比憧憬，随着年龄的增长，每一次阅读都令我有了些新的感悟，发现这不是一个简单的用狂热理想去对抗世俗现实的故事。
书籍的简介《月亮与六便士》成书于1919年，出自英国小说作家威廉· 萨默赛特·毛姆之手。该小说以“我”作为第一视角，或是与书本主人公思特里克兰德直接交谈，或是听天涯四方的人讲述他的故事，最终将这位流浪、冷酷、坚强，伟大的画家一生传奇之旅娓娓道来。主人公思特里克兰德本是英国伦敦的一位证券经纪人。他放弃了舒适安逸的生活，抛妻弃子，四处流浪，不断作画，罔顾世俗道德的批判与指责，被灵魂深处本能的、神秘的原始力量所裹挟，最终在南太平洋的塔西提荒岛找到了灵魂的栖息之地，终成大师。
关于作者笔下思特里克兰德的决绝，他身边的人都觉得出乎意料又无法理解。因为在世俗的眼光里，思特里克兰德有一份不错的工作和美满的家庭，理应过得很幸福，可许多人都是在这长年累月看似幸福的生活里渐渐厌倦和迷失了自己。因为在日复一日年复一年枯燥轮回的生活里，他们找不到能让自己再满腔热血兴致高昂的动力与欲望，他们想要的压根就不是金钱和名利。
作者笔下这种安稳的生活在他们眼中是一个泥潭，会越陷越深，终究挣脱不出，而心中的不安分，一直在他们心中萌动，最终会占据他们的全部身心，不顾一切的追求心中所想，除了那个炽烈的追求，其他都变得微不足道了，并不是每个人都有勇气和毅力去追求内心深处散发着让人灵魂出窍光洁的月亮，我们大多数人都只能为六便士奔波跋涉。冷酷而苍白的现实，终是现实对于理想最牢固的枷锁。也许当他们意识到这一点的时候，已经太老了，或者有太多世俗的东西牵绊着他们，来自社会各方面的责任纷纷都成为压死他们想要脱离这潭死水的最后一根稻草。
作者笔下的思特里克兰德不一样，他无惧众人的谴责与谩骂，甚至无视道德的束缚。他说：“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道有错吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”
如梵高所说，每个人心中都有一团火，路过的人只能看到烟。我曾读到过一篇书评，上面说：“思特里克兰德为了遵循自己的内心，宁愿付出财富亲情，甚至是生命也在所不惜 ——这种选择，”与其说是主动的选择，倒不如说是一种无奈的接受，接受我们内心的渴望在召唤。毕竟这种渴望，即便我们能够逃避一时，也逃不了一辈子。就像人老了一样，总想着落叶归根。而“责任”这两个字眼，是最大的文明，也是最大的虚伪。大多数的人一生都被责任束缚着双脚，与理想背离，越走越远。倘若我们无视内心对自由与理想的渴求，即使到了生命的最后一刻，相信我们也没办法对自己妥协。
从某些角度来讲，毛姆又是极其幸运的。他找到了此生挚爱的东西，不过代价确显得沉重了些，可至少他的精神世界是富足丰满的。也许很多人，包括我自己都不喜欢主人公思特里克兰德，讨厌其对人情与人性的摒弃和过分自私的性格。但是又对其苦行僧式的对于艺术和美的.执著追求深感敬佩。为了心中的月亮，放下脚下的六便士，终日在别人不解、厌恶鄙弃的生活中完成对生命意义最崇高的创举。总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
月亮高高在上，他象征着灵魂和理想。而六便士随处可见，他象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突，那人的一生是应该高高抬起头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？
每次看着本书的时候，都想用文字的方式分享给大家，公众号取名也跟这本书息息相关，其中几段个人比较喜爱的文摘分享给大家。
（一）在满地都是六便士的街上，他抬起头确看到了月光。
（二）有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。
（三）我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
《月亮与六便士》读后感 篇15
这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。这是使我相信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心理学家。
毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。
大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去了。
毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患麻风病惨死后被付之一炬，不复再现。
查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
世界是冷酷无情的、残酷的。
毛姆是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得？这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。
这本书有很多我想要分享的句子。“我用尽了全力，过着平凡的一生”“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”“梦想什么时候开始都不晚”……
查尔斯用他的一生在告诉我们，每个人都应该、也都有权力选择自己理想的.生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都应该是能照亮你内心的追寻之路。
读后我明白了理想与现实是一对矛盾,它们是对立统一的关系，一方面它们是对立的，比如,理想是观念的,现实是客观的;理想是完美的,现实是有缺陷的;理想是未来的,现实是当下的;另一方面,它们又是统一的。现实中孕育着理想,形成着理想,包含着理想实现的条件和因素;理想来源于现实,包含着现实的因素,并且将来会变成新的现实。不仅要看到理想与现实矛盾冲突的一面,还要看到它们相一致的方面。只有这样才能全面地把握二者的关系,不因为现实中遇到这一矛盾而产生偏颇的思想认识和态度。
《月亮与六便士》读后感 篇16
就如作者所言，往往一个艺术家的性格，比艺术家的作品更能吸引人们注视，那些坊间传言更加增添了艺术家的神秘气质，越是未被证实的言论，越能激发人们想象力。
就好比我阅读本书以前，我首先去当当网上看下畅销书排名，然后看了毛姆的生平介绍，以及本书的简介，但是现在我脑子里只有一个我记得最为清楚，他四分之三喜欢女人，四分一喜欢男人，越是一些让人不能理解的行为就越能勾起我们的兴趣。真的可谓是没有传奇故事英雄不能称之为真正的英雄！
作者在书中说到，我写这本书，如果是为了博取别人的认可或者喜爱，那我就是个傻瓜，我创作是因为我享受创作的过程，我乐在其中。很多作者呕心沥血，废寝忘食创作出来的作品，往往也只是别人消磨时间的工具，在畅销书架上都呆不到一个礼拜，随后就淹没在浩瀚的书海中。所以这本书是作者为了满足自己的创作乐趣而完成的一部作品。就像人生一样，我努力工作好好生活，是为了实现的自己的人生价值。
这本书故事简单，情节也不曲折，但是主人翁，查尔斯.斯特里克兰德却表现出惊人的意志力，在这物欲横流的世界坚持自己的理想并在实现自己理想的过程中所遭受的厄运。在我们眼里他是悲剧，穷困潦倒，甚至声名狼藉，但是他伟大的作品却告诉我们他是个天才，就如作者开始所说的那样，现在已经很少有人否认他的伟大，甚至让人诟病的一些行为举止，都让人们解读为天才的独特气质。
查尔斯.斯特里克兰德偏执而又天真热忱的一生就是作者价值观的体现，如果斯特里克兰德早期的作品很蹩脚，但是在后期他已经稍有名气，有人上门求他的作品，他依然不卖，已然过着穷困潦倒甚至衣不蔽体的生活，没钱的时候就去打零工，一旦赚够了买颜料的钱就是埋头创作。这就对应了作者所说的那样，我只是享受的创作的过程，不是为了取悦谁，更加不是为了去赚钱，这是一个天才的价值体现。
在斯特里克兰德生前书中只有三个人拥有了他的作品，第一个应该说是他的伯乐，一个蹩脚的三流画家，但是却是顶级作品鉴赏家德克.斯特洛夫。斯特里克兰德对他的评价是你是一个好人，但是你的作品很土。就像老板说我们，你是一个听话懂事的员工，但是你的业务能力很差一样。这是一个天才该有的傲慢。德克对斯特里克兰德有救命之恩，但是他却让他家破人亡，如果说这是悲，但是和心灵的.自由相比，这应该是喜吧。一个其貌不扬的矮胖矮胖的背井离乡的三流画家，一个为了感恩嫁给你的貌美如花的妻子，受着周围人冷嘲热讽，为什么不回到属于自己的地方，享受着属于自己生活呢？为什么非要用自己一生都不可能企及的高度去苛求自己，围绕着不爱你的人去摇尾乞怜呢？最后斯特里克兰德送给他一副作品，他妻子的裸体画作，他感到被羞辱了，要立刻销毁那副作品，但是作为一个鉴赏家，他知道那是一副天才画作，他还是没有尊严的收起了那副作品，他当时心情应该是帮人类留下了一副旷世绝作吧，即可悲可怜又可爱可敬。作者对这个人物的描写很立体，善良而又软弱。认识自己找到属于自己的位置，甚至是找到适合自己生长的土壤，这应该是一个人最基本的自我认知吧。
第二个拥有斯特里克兰德作品的是一个在他十分落魄的时候，借给他200法郎给他工作机会，且允许他的工会之余让他作画的一个精明的犹太商人科恩，他的妻子却把那副画扔在杂物间许多年没动。第三个拥有他作品的人是布吕诺船长，第一个在塔希提岛上欣赏他仰慕他的人并去拜访过他的人。那位鲜花旅馆的老板娘在他死后拍卖市场拍卖遗物的时候面对一堆的画作却花了27法郎买了美式炉子，看来是不是特别讽刺。有些东西是需要智慧才可以拥有的，有些东西是你无论如何也不配拥有的。
斯特里克兰德最后的著作，除了他的妻子应该只有那位库特拉斯医生见过，那一副壁画，最后被妻子阿塔焚烧掉的壁画，医生用一大段的感受去描述那幅画，总之让人特别难受但又叹为观止。但是世人无缘相见，为什么会有这样的结局？我想还是表达了作者偏执的傲慢的态度，我创作只是为了满足我自己的创作愿望，不是为了取悦别人，这幅壁画是我最满意的作品，你们欣赏不了，所以就毁了他。还有他坚信自己以后一定会声名远播，疯狂的信徒会前来欣赏他的画作，这会打扰妻子儿女的生活，破坏了他理想的生活状态，索性就毁了他。
里面还穿插了一个互换身份的医生，是作者讲述的，作者抛出的问题是什么是幸福？这让我想到了现在的沈魏，一个熟读古典文学的流浪汉，他称自己为环保主义者，现实比小说更加更疯狂！那些膜拜追捧他的人们，不远万里而来，和他合影留念，有的整天坐在他身边，有的甚至举牌写着我爱你，我要嫁给你的疯狂信徒。很难想像这样事情会发生在21世纪物质文化生活特别丰富的今天。什么是幸福？一百年前作者也提出了自己的疑问。当今社会更加崇尚物质的富有，社会的主流价值观决定着人们的价值观取向。刷着抖音看着直播，在吵杂的人群中找不到自我。完全没有查尔斯.斯特里克兰德为了理想抛弃所有，只为抵达自己理想的决心和勇气。幸福，没有一个统一的衡量标准。仁者见仁智者见智吧！
一部穿越百年的著作，之所以会广为流传，一定有他特别的东西，每一个译者都会有不同的解读，每一位读者也都会有自己的理解和感受。这本书我看了两个译本，可以说是西方语言的幽默和汉语言文字丰富表达的完美结合的典范，其中有一句我觉得特别有意思，我记忆深刻，说两个妇女在窃窃私语，讲着可以让雪白的桌布泛起红润的话........一部经典之作，完美的故事情节，优美的语言的魅力，无懈可击的逻辑思维，让人久久不能释怀的作者要颂扬的伟大的精神，以及让作者也不能回答的来之灵魂的拷问。
我们所向往的，我们所怀念的，我们不懈努力去实现的，正是一生所要展现的！
《月亮与六便士》读后感 篇17
这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。这是使我相信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心理学家。
毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。
大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去了。
毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患麻风病惨死后被付之一炬，不复再现。
查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
世界是冷酷无情的`、残酷的。
毛姆是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得？这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。
这本书有很多我想要分享的句子。“我用尽了全力，过着平凡的一生”“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”“梦想什么时候开始都不晚”……
查尔斯用他的一生在告诉我们，每个人都应该、也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都应该是能照亮你内心的追寻之路。
读后我明白了理想与现实是一对矛盾,它们是对立统一的关系，一方面它们是对立的，比如,理想是观念的,现实是客观的;理想是完美的,现实是有缺陷的;理想是未来的,现实是当下的;另一方面,它们又是统一的。现实中孕育着理想,形成着理想,包含着理想实现的条件和因素;理想来源于现实,包含着现实的因素,并且将来会变成新的现实。不仅要看到理想与现实矛盾冲突的一面,还要看到它们相一致的方面。只有这样才能全面地把握二者的关系,不因为现实中遇到这一矛盾而产生偏颇的思想认识和态度。
《月亮与六便士》读后感 篇18
《月亮与六便士》读完后，比较有感触，其故事脉络、感情和性格描写、理想追求方面，有值得自己学习的地方。谈谈本人的理解和感想。
故事脉络
小说的总体安排是以一个旁观者的身份，通过自己和其他人与主人翁查尔斯.斯特里克兰的接触，以叙事方式展现主人翁的一生经历，并从旁人的口述中描写主人翁的性格特征。整个故事情节，带有些冒险、猎奇的遐想，引人入胜。故事情节大约分为三个阶段，也是主人翁的三段婚姻。第一阶段是主人翁与原配妻子平淡的生活，这也是大多数家庭过的生活，简单而无味，没有理想和目标。第二阶段是主人翁抛弃家庭和原有的一切，为了自己的理想和目标，去巴黎学习画画，重新开始生活，以画画作为唯一目标。
在巴黎，他与一名画家结交，后与画家的妻子同居，并以她妻子为模特作画。第三阶段是去岛上专心绘画，并与当地的女子种植果园，结婚并生儿育女。我觉得，小说有3条主线：第一条主线是主人翁的人生经历，从普通职员、家庭生活，到巴黎学画的打工生活，再到岛上的潜心绘画生活。如果一个人有这样的人生经历，本来就是一部不错的探险小说。第二条主线是三段感情生活，第一段感情生活平淡无奇，生有一个女儿。是大多数普通人的生活。第二段感情作为第三者破坏巴黎画家的家庭。第三段感情是在孤岛上重新开始新的生活，结婚生子。一个人一生有这样的三段感情，本来就是一部不错的爱情小说。但是主人翁并没有把爱情作为自己人生的目标。第三条主线是他的绘画历程。人到中年，基本不会画画，只有年幼时的一点兴趣爱好。突然有一天他想画画，抛弃妻子和女儿，到巴黎去学画。基本技能学成后，再去孤岛上潜心绘画，最后成为一名画家，但是他的画在死后才得到了重视，发现。他的绘画历程，也是一部励志小说，属于大器晚成的那种。三条主线，任何一条主线经过加工，都能成为一部不错的小说。一部小说中贯穿了这探险、爱情、励志三条主线，才能成为真正优秀的小说，且三条主线相互贯通、互为因果。
感情和性格描写
小说中的人物感情和性格是非常丰富和有特点的，也是作者最大的成功之处。每一个人物都有独特的性格特征，也都有丰富的感情。主人翁的感情属于逆来顺受，他不主动去追求，但别人送上门他也得过且过，主要因为他心里有一个绘画的理想目标。主人翁特色强烈，只以绘画为目标，影响到这个目标实现就放弃，比如原配妻子和女儿，即使原配妻子愿意跟他去巴黎学画，照顾他，但他认为妻子会影响他学画，没有接受。巴黎画家的妻子，在主人翁生病时，照顾他，病好后，他们同居。我不认为主人翁对画家妻子是有真感情的，我认为是主人翁把画家妻子作为人体模特，学习绘画而利用她。在岛上，经老板娘介绍，当地的一名姑娘嫁给主人翁来做妻子，生儿育女。我认为主人翁与当地这名姑娘也没有真感情，他们种植果园，生儿育女，有了固定的住所和稳定的收入，主人翁可以潜心绘画，进行自己的创作，实现自己的理想目标。所以说主人翁将自己的绘画理想作为一生唯一的目标，不利于这一目标实现的感情，他就放弃，有利于目标实现的感情就接受。真正最后的赢家或成功者就是这位主人翁：一生实现了自己的理想，创作了自己最成功的绘画作品；人身虽有坎坷，失过业、挨过饿、生过重病，被人唾骂。人生的最后阶段，他有一个幸福美满的家庭，有自己的果园。最后他是自己得病而亡的，中国传统上属于善终。他的三位妻子或情人，都属于善良的人，感情也很丰富。原配妻子可以算是贤妻良母型，在主人翁抛弃家庭后，独自抚养女儿成人。一开始她不能原谅自己的丈夫，不与丈夫离婚。
但是随着时间的推移，特别是得知自己的丈夫的画出名后，她原谅他，并以他是一名画家而自豪，因为他们没有离婚，她是主人翁的唯一合法妻子，有继承权。虽然主人翁没有把画留给她，但在无形资产上，比如主人翁传记等，原配妻子是最终得益者。主人翁的第二任妻子，或者说是情人，巴黎画家的妻子，也具有丰富的感情，她本来有小资情调，降格嫁给了巴黎画家，她的内心还是向往伦敦小子情调，崇拜有天赋的才子。当巴黎画家要把重病的主人翁接回家中照顾时，她预感到自己会爱上这位主人翁。最后这位女子果然抛弃了巴黎画家，与主人翁同居。我认为这位女子她追求的不是丈夫对自己的照顾，而是爱慕有才华的人，她有成人之美，愿意为主人翁实现绘画目标奉献自己。主人翁的第三任妻子，岛上的姑娘，属于典型的当地人，在自己的故乡结婚生子，做贤妻良母。丈夫在最后病重期间，也留在他身边照顾他，直至病故。原配妻子与岛上妻子的性格是有明显区别的，原配妻子在伦敦有一定身份，属于中产阶级，不能接受主人翁莫名其妙、毫无征兆的离去，这是她不能原谅主人翁的地方。即使她想去巴黎陪丈夫学画，照顾他，但她首先要丈夫承认错误，她要有个台阶下。她还要养育女儿，她的感情是有保留的，是有责任的，原配妻子不一定是一位很好的妻子，但肯定是一名很好的母亲。岛上妻子则没有保留，主人翁得了麻风病后，他身边的人都走了，妻子带着孩子留下来照顾他，一个孩子也得麻风病死了。她是位好妻子，但不是位好母亲，死去的孩子是无辜的，她要对死去的孩子负责的'。巴黎画家特别引人注目，他有2特色格特征，一是爱才，他发现了主人翁的绘画天赋，用尽一切办法去成全他，帮助他，当他看到主人翁给他妻子画的画像后，即使再妒忌，再想撕掉这幅画，但他最终没有破坏这幅画，因为他热爱绘画，这幅优秀的作品，他舍不得破坏。他的第二特色格特征是爱他的妻子，即使妻子背叛他，赶他出门，他也原谅妻子，在他妻子自杀未遂后，在医院照顾她。心有所羁，无法潜心绘画，也可能是巴黎画家不能成为优秀画家的原因。
理想追求
这部小说描写主人翁追求绘画理想的过程，他的目标是自己绘画达到顶峰，实现自己的理想，没有将卖画賺钱作为目标。他生前没有开画展，没有卖画，只是拿画抵债，死后他的画才出名。我的第一个观点，自己的理想目标或兴趣爱好，不是将賺钱作为目的，如果有了賺钱这一念想，就不能全心、潜心的研究学习。第二个观点，为了追求理想目标过程中犯下的错误，当目标理想实现后，这些错误都可以被原谅理解的。原配妻子当得知主人翁的画成名后，原谅了他的抛妻弃子，还以当初在一起的称呼，称呼丈夫，并以丈夫为豪。
每个人都有自己的理想目标，但是又有多少人能够真正实现理想？追求理想的过程是艰苦的，会受到很大的阻碍，最大的阻碍是自己能否坚持。追求理想的过程是需要花本钱、投精力、求支持、谋协作，自己是否有足够的能力、资本、和精力去学习新技能，去追求自己的理想。第二大的阻碍是亲人的支持，在学习新技能和追求理想的过程中，必须投入全部的精力，否则无法产生创作灵感，期间肯定会冷落妻子、孩子，无法照顾父母，甚至会影响养家糊口的职业，我们真的能够为了难以实现的理想抛弃这一切吗？
所以，愿望是美好，现实是残酷的，这也就是大多数人在谋生，而不是在生活。生活是需要理想目标的，并不懈的为之努力奋斗，否则就平平淡淡过一生。也有很多人就是把平平淡淡过一生作为自己的理想目标。
人各有志。
《月亮与六便士》读后感 篇19
我曾多次拿起这本书都是读了几页就读不下去，搁置已久但却一直带在身边。有人说：“那是你和它的缘分还未到。”或许是吧，那天闲着无聊，顺手从书架上拿起翻了翻，没想到一不小心就翻完了，应该算缘分到了吧。读完这本书，我的内心很复杂，我的脑子里充斥了很多东西，我要表达的东西太多。世界上真的会有这种人吗？他真的好勇敢啊；原来真的爱一个人会低到尘埃里；对人性的描写太绝了吧！..…可这一切都不及它给我的启发。
第一，它让我用更宽广的视野去看待这个世界。总说“三观不同，相互尊重”可当真正读完这本书才理解这句话的意义。之前不理解，那是因为我所能接触到的三观只是道德素质方面的问题。而非真正的三观的差异。直到看到了福特里克兰德，我从一开始觉得他有病，十分不理解，一直对他带有偏见，直到后来明白世界允许干奇百怪的存在，正式这各种不同才构成了色彩斑斓的世界。未曾读书时觉得自己无知，读过一些书后觉得自己更加无知。正如弗莱西斯培根所言：“读书不是为了雄辩和驳斥，也不是为了轻信和盲从，而是为了思考和权衡。很多人觉得他们在思考，而实际上他们只是在重新整理自己的偏见。”我好像也该整理一下我的偏见，我为我的愚蠢的想法而感到羞愧，我必须得向他道歉。
第二，人生漫长转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。勇气是很宝贵的财富。纵然在道德方面对他抛妻弃子，冷漠自私，后又再婚的行为很鄙视。但依旧不影响我对他放弃一切从头再来的勇气的欢呼。勇气是最宝贵的财富，我一直这么觉得。作为一个00后，我目前我还暂时无法亲身体体会家庭美满，事业有成，对一个平安健康的中年人来说意味着什么？但我隐约觉得它很重要，就好像是父辈口中的幸福，可也好像是俗世的孜孜追求。我也在一直反问自己，我的追求是什么？是好的生活吧，从小到大身边的人都告诉我好好学习，长大有份体面工作，有个美满家庭。这好像顺理成章的事，直到后来我也这么觉得。我问自我问自己你有想做的，喜欢做的，非做不可的事吗？我突然说不出来。就像村上春树说的那样：“生活会让人冻结在习惯的框架里，也会麻木情感，希望我和你作为普通人也不会失去在火焰与狂喊中爱的能力，永远不让爱和自由贬值。”我服他的勇气，我无法体会画画于他的重要性能够让他放弃这一切，我甚至困惑，但可能这就是天オ与凡人的区别吧。他那放弃了的一切，可是别人的`毕生所求啊！我可能永远成为不了斯克里克兰德。但做为一个平凡人，把所热爱之事做到极致可能也很了不起了吧。就像本书的译者苏福忠说的那样：“月亮重要，六便士也重要，性格及命运，命运注定那样就是那样。”但希望不管是哪样，我们都足够有像斯特里克兰德那样的勇气。
第三，“在爱情这件事上，如果你考虑起自尊心来，那只能有一个人原因，实际上你还是最爱自己。”对于这句话感觉有道理又好像没道理。像是斯特罗伊夫那样在爱里一再宽容，一味忍让人难免唏嘘；像别人说：“‘八分喜欢，两分尊严’再爱也要给自己留余地，不能因为喜欢一个人失去自我，那不是爱情的真正意义”难免觉得自私。但对于斯特里克兰德说的“人生苦短，没有功夫谈恋爱又搞艺术。”若放到现在，那就是妥妥的渣男语录吧。作为一个女孩子，我对斯特里克兰的对待感情的态度无比的厌恶，他的冷漠透入骨血。纵使他再坦诚的倒出原委，我依旧觉得他不配得到爱。
贫乏的感情经历没有教会我什么是喜欢，但它带给我在感情中心智的成长值得我去感谢。现在，各种短视频都在教我们怎么去谈恋爱，我有时会想，全是技巧没有感情有什么意思。我不知道我接下来会遇到一个什么样的人，但我能肯定的是，无论对方是怎样的人，他同样渴望我自信，从容，美好。所以我尽量花大把的时间来武装自己，希望遇见对方时能够学习爱与被爱的能力。
《月亮与六便士》读后感 篇20
这本书间断了好几次，内蒙，开学，但读完之后还是有几句想说的。
之前并不知道题目所隐含的意义，月亮与六便士都是很平常且有等级之分的：月亮高高在上，主宰整夜星辰；而在英国，便士是最基本的货币单位。
而斯先生意外或有意抛弃他在英国的家庭，转而去寻找他自己真正所喜爱的生活方式。
二者生活方式也是月亮与六便士的一种象征，前者生活优渥，妻美家满；后者穷困潦倒，颠沛流离。
而他在中年四十六岁时为何会做出这种选择，令人惊诧的行为？在作者暂时了解到之前只是简单归结为女子的'原因，而斯太太一度陷入无助哭泣当中并后期略带责备反思讥笑之感。
斯先生，他放弃了“月亮”，但他看起来比以前过得更舒适自在。他选择了“六便士”，虽条件大不如前，但这才是他的巅峰人生的开始。
一个人生活在一个人的世界中，并且对周围事物不感兴趣甚至给予极大的嘲笑，放荡不羁的生活，厌烦过度依赖式的女人爱情。
他转转停停，一路上遇到不少人。荷胖是最令我感到人物刻画深刻的一个人。他不听妻子劝阻，照顾斯先生，病好时候还占据了他的画室，在两人暴露情感之后又把房子留给他们，还时时处处打探妻子心意与生活。
在斯先生离开之后，他又对妻子不计前嫌的相关细节描述更是加深了他对他的真挚和斯先生脾气怪异和对女人态度—不要烦他。
在他后期生病甚至生病作画，医生的言语侧面展现出艰辛和震惊，而他的冷静无我状态更是震惊我。
他瘦小蜷缩，看起来更不像一个活生生的人，却在死前创造出那么伟大的作品。当提及那所房子时眼睁睁看着自己的画作化作灰烬，这或许是对世间的另一种告别吧。
死后，他的名声大噪，而众人只知斯太太而不知妮娜陪着他度过了那段最艰难的日子，并且在晚年创造的心态及观后感。
人们都不对一个土著女人产生多大兴趣，人们最后了解的斯先生也是一个不完整虚假的。除了我，这是世人的遗憾。
《月亮与六便士》读后感 篇21
这几天利用空闲时间读完了豆瓣高分小说《月亮与六便士》。
小说的主要情节就是主人查尔斯作为一个股票经纪人，过着不俗的生活，家里有妻子，有儿有女，经济状况也不差。然而有一天，他却突然离家出走了，只留下一张”晚饭准备好了“的纸条，就这样离开了陪伴了他17年的妻子和两个孩子，那年他40岁。他只身前往巴黎，住在全巴黎最破旧的酒店里，口袋里只装了100块钱，为什么?因为他想学画画，他特别喜爱画画，他要追逐他的梦想。
然而一切并没有像“来一场说走就走的旅行”，”世界那么大，我想去看看“那么美好。梦想并不是简单喊几句口号，通过努力就能获得，追逐梦想也并不是那种令人羡慕的励志故事，真正的被梦想俘虏的人其实就是在追逐噩运。在巴黎，他生活窘迫，5年之后贫病交加，奄奄一息，若不是朋友的救助，他早就一命呜呼了。
后来他又自我流放到了太平洋上的一个小岛，还和一个土著女人结了婚，然而你年后他不幸患上了麻风病，双目失明，在这样的条件下他却画出了他的巅峰之作，可是又在临死前将他付之一炬。死后，他的画作才开始得到世人的认可和欣赏。
对于这样一个人，我真的不知道该如何给他评价，在他离家出走的那一刻，他表现的非常冷酷和自私，他的眼里只有他自己，没有别人，他从此不再过问他的妻子，他的.孩子，甚至连一封书信都没有。在巴黎，他甚至还拐走了救他一命的朋友的妻子，然后又将她抛弃。现实生活中，我们无法想象会喜欢这样的人，这样的人必定是会被社会所唾弃。
但是仔细想想，查尔斯真的是眼里只有自己的吗?准确的说，被梦想俘虏了的他，眼里连自己都没有，他的眼里只有梦想。他说“必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他画画，不是为了功名利禄，他只是被梦想这个闪电击中了而已，为了画画，他把自己弄得遍体鳞伤，身体和精神上都遭受了极大的折磨。在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。但是他后悔吗?他毫不后悔，在追求梦想的道路上，任何的苦难都没有让他产生一丝悔意。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。
或许梦想和现实本来就是矛盾的，或许追求梦想与普通的人性也是矛盾的。就像作者所说的“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的”。
其实每个人都活得很孤独，你过的不一定是你的内心真正想要的，有些人甚至连自己内心真正的想要的东西都无从所知，他们只是被这个社会鞭笞的前进而已。我们大多数人活得并不是自己想要的那个自己，而是别人想要的那个自己。
回到现实生活中，现在有着大量的文章都在批判安于现状的人，认为他们是不努力不上进的表现，然而在看过本书之后，我觉得其实并不是这简单。安于现状和追求梦想都要每个人的自由选择，只要这个选择是基于自己内心的想法，那就不应该被批判。
《月亮与六便士》读后感 篇22
精彩语录：
为了让灵魂受益，一个人每天应该做两件不喜欢的事情。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。
生活中，没有那么多倾听者在意你的不幸，也没有那么多正义者想要了解真相，更没有那么多志愿者帮你快意恩仇。大家都很忙很累，所以更需要一些能够放松的话题谈资，来表现自己富有同情心，并衬托自己过得还行。思特里克兰德夫人的家庭巨变，有无数打着同情安慰旗号来的好事者，满意地听完受害者的哭诉，又嫌不够再添油加醋的传播出去。“生活被一件无情的偶然事件打得粉碎，我觉得这真是非常残忍的；但是最最残忍的还是，这件事对别人并没有什么影响。人们得继续生活下去，谁也没有因为这个悲剧而获得更糟。”人在这世上，不要对任何人太抱希望。不要把其他人想象得太过美好。若是一辈子不相交，远远望着，倒也罢了，但若是相识相知，到某一天，终归会发现这个人和自己想象的不一样，甚至完全相反。到那时候，会很失望的。
而思特里克兰德夫人也学了乖。丈夫病逝荒岛之后，他的作品一下子受到狂热追捧。在面对登门造访的评论家时，她以知名画家唯一的遗孀自居，并表现出与丈夫的关系非常和睦。家里并没有丈夫的真迹，就拿赝品代替，哪怕是画卷中经常出现是另一个女子。而且在听“我”讲述完丈夫的遭遇后，她冷漠冷静，而冷静的另一个代名词其实就是无情。
“有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能让人们变得心胸狭小，报复心更强。”所以渐渐地，“我们都羞于使自己的情感外露，因为怕人嘲笑”。
不知道你们是不是也有这种感觉：十岁之前的日子过得尤为漫长，而这之后的日子过得简直快到飞起。这是由于年轻时大量的外部新鲜事物对大脑产生了更多的刺激，而成年之后由于每天几乎都是机械的重复，我们的神经自动地把这些雷同的记忆压缩打包了。
读这本书时看到下面这段对话，心里一热：“我要画画。”
“可是你已经40了。”
“正是因为这个我才想，如果现在再不开始就太晚了。”
这世上能够有勇气追寻梦想的人是极少的，甚至连拥有梦想的人都是少数。绝大多数时间其实你并不知道以后想要的具体是什么，朦朦胧胧有个概念，也就磨磨蹭蹭达不到目标。
慢慢长大，我们对世界的好奇心也在渐渐衰减。如果生活中还能出现让你想跃跃欲试的事情，哪怕是三分钟热度，也请你坚定去做。在无法改变生命长度的前提下，唯一能提高生命质量的，就是增加生命的厚度。你的月亮也许是一些人眼中卑微的六便士，你的六便士也可能是另一些人渴望的月亮。你去做了，它就是月亮，没做，就还是六便士。
加缪说：“一个人如果是感官主义，那么一定是道德主义”。我们在很多事上都是主观判断（包括主角一开始对他的评价），而忽略了一些信息。也就是选择性偏听偏见偏信。
全书结尾处，毛姆写道，“有句《圣经》的话来到我嘴边，但我没有说出来”。叙事者没有说出口的经文，其实就是《马太福音》和《路加福音》中的那句“你们不要论断人，免得你们被论断”，又或者是《约翰福音》里的“不要将表象作为判断的根据”。《圣经》反复告诫凡人不能彼此论断是有道理的，因为人与人的相互了解往往是肤浅、局限而片面的，能够做出公正的评判只有全知全能的上帝——假如这样的上帝真的存在的话。
但是不要随便评判别人也并不等于没有自己的观点和立场。我们可以在内心里保留自己对他人的看法，认可但可以不苟同，批判但可以包容。借由《月亮和六便士》所亮出的观点是精神优于物质、个体大于社会。道德是什么？维持社会稳定的规则。人人平等遵守，社会才能平和发展。有人违背道德，有人遵守道德，那违背的人就侵犯遵从者的利益，变得不平等。我们遵循道德，这符合社会价值。我们崇尚自由，这符合个人价值。这就成了平等还是自由，个体还是社会的问题。当个人价值和社会价值不符，从社会长远角度，我们可以选择道德，但也不要批判每个人选择自由的权利。倘若今后听到这样的故事，我们不去批判别人为何不合群，为何不去融入社会，为何破坏社会道德标准？那毛姆这本书就有了意义。他给我们一个思考道德和自由的契机。
编造神话是人类的天性。如果超群出众的人物在其生涯中遇到某些令人感到惊奇或者神秘的事情，人们就会及其贪婪地抓住不放，将其演绎成一段传说，然后狂热地深信不疑。这是人们对平淡生活提出的浪漫抗议。传说里的轶事变成了英雄晋身不朽境界最可靠的通行证。
她并不排斥排斥这些作家游戏人生的态度，但根本没想过依照他们的标准来调整自己的行为。这些人离奇的道德观念，连同他们怪异的装束和荒诞的谬论，都让她感到有趣，但对她为人处世的信念却没有丝毫的影响。就像我也喜欢认识各种各样的有趣的人，不求变成他们，但能让自己也变得更有趣，和而不同地与之处之。
馈赠同情是一种令人愉快的本领，但经常遭到那些知道自己拥有这种本领的人滥用:他们要是发现朋友遇到倒霉的事，就会迫不及待地扑上去施展浑身解数，这种劲头实在是有点像食尸鬼。他们的同情宛如油井般喷涌而出，这种毫不吝啬的挥洒有时候会让被同情者感到很尴尬。如果别人的胸膛已经有太多的泪水，我就不忍心再洒上几滴。
所以布丁也是不太会安慰人的，相对于语言更赞同行动，不然可能只会听了你的悲惨遭遇后说“啊，没事吧，天呐”这种对于事情的解决完全没用的话了。同情往往是没有用的，还是直接帮助比较好呢吧，希望每个小伙伴都强大、幸运到不需要被同情叭~
他很重感情，但他的感情太轻易就会被打动，所以常常造成这种荒唐的情况:你接受了他好心的资助，却对他毫无感激之情。从他手里拿钱就像把小孩的东西抢走那么容易，就是因为他这么愚蠢，你反倒会瞧不起他。我想假如有个疏忽大意的贵妇把装满首饰的名牌包忘在马车里，身手敏捷的小偷肯定会觉得这是对他职业生涯的侮辱。造化让他成为笑料，却又拒绝给他迟钝的心灵。人们不停地拿他开玩笑，无论是善意的还是恶意的，都让他烦恼不堪，然而他又总是提供让人取笑的机会，倒好像主动要这么做似的。他不断地被人伤害，但他善良的心产生不出怨恨，他可能会挨毒蛇咬，但从来不知吸取教训，伤口痊愈不久又会怜悯地把它揣进怀里。他的生活就是一出笑料百出的闹剧。因为我从来不曾嘲笑他，他很是领我的情，常常把他多不胜数的烦恼倾倒进我同情的耳朵里。这些烦恼的最可悲之处在于，它们总是荒唐可笑的，他说的越是凄恻，你就越是忍不住想笑。要做一个善良的人，可善良不意味着毫无原则的退步与忍让。让我莫名想到了霉运缠身的谢怜，蛮可怜的，他本身善良正义一心想拯救天下苍生并没有错，取笑他的人吃瓜群众格局不够，素质不行。
像这种人，你跟他谈良知是没有用的。那就像没有镜子而想看到自己的容貌。我认为良知是心灵的卫兵，它守护着各种社会赖以存续的规则。它是驻扎在每个人心里的警察，监督我们不要为非作歹。它是安插在自我意识最深处的间谍。人太过渴望得到别人的认可，太过害怕遭受别人的责难，所以亲子把敌人迎进了家门。于是间谍持续地监视着他，警惕地捍卫着其主人的利息，无情地摧毁任何刚露出端倪的、不服管束的欲望。良知迫使人们把社会利益置于个人利益之上。它是强韧的纽带，联结着个体和整体。而人们在说服自己相信社会利益比个人利益更为重要之后，就难免会沦为良知这个监督者的奴隶，并将其供奉起来。到最后，就像宫廷弄臣因为肩膀上扛着皇帝的权杖而感到光宗耀祖那样，人们会因为自己对良知非常敏感而觉得无比自豪。然后遇到不受良心约束的人，人们就会张皇失措、哑口无言，因为身为社会成员，他清楚地意识到面对这种人他完全是无可奈何的。与夏虫语冰的结果无非是对牛弹琴。
斯特罗夫:“世道艰难，人心险恶。我们不知道自己何以会来到人世，也不知道死后将会去往何方。我们必须保持非常卑微的姿态。我们必须懂得安详的美好。我们必须过着安分守己的日子，让我们学会沉默，偏安于仅可容身的小角落，变得驯服而温和，这才是生活的智慧。”对于这番意兴阑珊的话语也许确实是他的肺腑之言，我反对他这种消沉的态度，但我也并不想充当他的人生顾问。这种生活模式有一种简单之美。它让你想起平静的涓涓细流，蜿蜒流淌过翠绿的牧场和宜人的树荫，最终涌入浩瀚的海洋；但大海是如此平静，如此沉默，如此漠然，乃至你突然感到莫名的焦躁。或许是我的想法比较奇怪吧，反正早在那个时候，我就强烈地感觉到绝大多数人共有的这种生活是不完美的。我承认这种生活有其社会价值，我明白循规蹈矩未必不是幸福。但尚为年轻有大把时间可以来挥霍试错的我想踏上更为狂野不羁的旅途。我认为我应该提防这些安逸的欢乐。我心里渴望过上更为危险的生活。我随时愿意奔赴陡峭险峻的山岭和暗流汹涌的海滩，只要我能拥有改变——改变和意料之外的事物带来的刺激和新鲜感。
其实许多人的面目都是这么模糊的，他们就像古旧挂毯里的人像，和背景没有什么区别，如果你站在远处，恐怕连轮廓都看不清，只能看到一团漂亮的颜色，他们生活在社会有机体之内，又跳不出体制的窠臼，慢慢地也就泯然众人矣。他们很像身体里的细胞，重要是很重要，但只要是健康正常的细胞，就会被巨大的总体吞没而显露不出来。所以说漂亮的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一嘛，一样的道理。
那时候我尚未明白人性是多么的悖谬，我还不知道真挚诚恳底下也许埋藏着矫揉造作，高风亮节背后可能隐藏着卑鄙无耻，也不知道无赖恶棍心里或许存留着良善之意。别把人想的太好，也别把人想的太坏。佛教说，我们总是带着有色眼镜看到事物的一部分就当作全部，把事物的部分“显性”当作事物的“本性”，其实全是偏见。这样的“表演”，相信很多人都曾经一再演出，其实是非常可笑的。小时候我看到人可恶的本性会嗤之以鼻觉得难以忍受，那时总是盲目乐观，眼里容不得沙子，年纪大一点就会发现这一切都是常态，都是人性使然。
假如有人掉进水里，那么他游泳的本事高明也好，差劲也罢，都是无关紧要的——他要么挣扎着爬出来，要么就被淹死。所以自助者天助之，期待别人不如依靠自己。
看人要看他的作品。在社交场合中，他只会让你看到他的表面，那是他愿意给世人看到的。你若是想真正地了解他，便只能借鉴那些他无意间做出的细微动作，以及他不自觉地流露出的转瞬即逝的表情。有时候人们戴的面具太过完美，日久天长之后，他们也就真的变成了他们假扮的那个人。（布丁觉得这完全可以理解啊。每个人都想把自己最好的一面展现给别人，就算是装优秀，久而久之养成优秀的习惯了，就会变成想成为的那个优秀的人的，这种积极的心态有何不可嘛，即体现了对他人的尊重又成为了更好的自己，这不是什么虚伪善变、内心阴险，而且随遇而安适应力强好吗，你总不能撞见鬼还说人话吧。以适当的缄默遮掩自己的怪异行为，我们并不觉得这是虚伪。但也并非任何事情都一概需要直言不讳。不像有些人连掩饰都不屑于掩饰一下，冷言伤人美名其曰性格直率，你那不叫率真而是太刺儿一根筋，救不了救不了，那我就只能哦呵呵……为你感到悲哀了）但在他的著作或者绘画里，我们却可以看清他的真面目。虚张声势者将会暴露出他的空虚浅薄，刷了油漆冒充铁板的木块看上去依然是木块。伪装的名师风流掩饰不住性格的庸俗寻常。对敏锐的观察者来说，哪怕是最随意的挥洒，也隐藏着灵魂最深处的秘密。
嘻嘻(˙︶˙)我也喜欢通过察言观色来推测别人的心理。这样很有趣，比如在街上，通过行人的穿搭，神态，动作来推测他们的年龄，以及猜测他们马上要去做什么，是什么职业，家庭情况如何……仿佛自己成了神探夏洛克，帅帅的自己哈哈哈~~~
每个人在世上都是孤独的。他被囚禁在铁塔里，只能通过各种符号和同类交流，可是这些符号没有公认的标准，所以它们的意义是模糊而不确定的。我们可怜地向他者传送宝贵的内心感受，但他们没有能力去接受，于是我们变得很孤独，齐肩并进又形同陌路，无法认识我们的`同类，也无法被他们认识。我们就像身在异国的游子，他们对该国的语言所知甚少，尽管心中有许多美丽而奥妙的意思要表达，却只能借助会话手册上那些陈腔滥调。他们的大脑充满了想法，却只能告诉你最零散的表达。
这就像此刻写读后感的我的内心。脑袋里有很多感想，但表达能力有限，难以全部写出来，有些想法闪过几秒钟就忘了，剩下的一大堆就堵在脑袋里，真正落笔时却又像考场上面对试卷那样不知从何写起。要是换成当面说的话，怕是能表达出来的更是只有寥寥数语了......
我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏的很深的寻根意识，督促这些天涯游子重返他们的祖先在凐远的太初便已离开的故地。有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心找到了安定。
我不在乎任何人的看法。其实做出决定的不是我，而是我内心某种更为强大的力量。
渴望得到别人的认可，或许是文明人最根深蒂固的一种本能，但如果你觉得一个人的观点跟你两便士的关系都没有，你怎么还会在乎一群人的看法呢对，我们不要总是在意他人的看法，遵纪守法的前提下，追寻内心的想法，活出自己喜欢的样子就OK～
他的奇形怪癖在塔希堤得到了包涵。对那里的人来说，他确实是个怪物，但他们见惯了各种各样的怪人，对他就不以为奇。这个世界到处都是古怪的人，他们做着古怪的事情，也许他们知道，人并不能做他想做的自己，而只能做他不得不做的自己。也如《天官赐福》中所说的，世上人脾性和奇遇千千万，古怪并不等同于危险。
不当是风趣的精髓。
小丑的嘴唇在微笑，他的笑话越来越滑稽，因为在他逗人发笑的时候他更加感到自己无法忍受的孤独。
那些叫嚣着要走的人，通常依然会留下来，而往往是那些一声不吭的人，会在一个风和日丽的一天悄无声息地离开。思特里克兰德和他的妻子分别完美的诠释了这句话。
感情有理智所根本不能理解的理由。
《月亮与六便士》读后感 篇23
合上这本书，我心中波涛汹涌，久久不能平静。
毛姆所取的书名与这本小说的主旨不谋而合：“月亮”即理想，“六便士”即财富。如果偏要在理想与财富中做抉择，你究竟会选哪一个？主人公斯特里克兰用他的行为告诉我：他选理想。
抛弃了人人眼中稳定、高收入的职业：证券经纪人，斯特里克兰发疯般地投入到艺术中，抛弃妻子儿女，放弃人人羡慕的优渥生活，成为一个只会绘画的流浪汉。偶然的打工只是为了填饱肚子并获得购买绘画器材的钱，剩下的日子他都全身心地投入到绘画创作中。最终在塔希提岛上，他找到了灵魂的归宿。在生命的末端他不顾病痛的折磨，完成一幅绝世壁画后匆匆死去，而斯特里克兰的妻子遵循他的遗嘱将屋子烧毁。
令我震惊的却不是这些，而是斯特里克兰种种不被人理解的行为。成为艺术家后，他变得冷漠无情，他不会感谢别人的帮助，也不会主动帮助别人，生病时也不会请求别人帮助，可以说斯特里克兰对别人，甚至对自己没有丝毫怜悯。人们骂他是不可理喻的疯子、执迷不悟的.傻子、冷酷无情的负心汉，而他却不会听从人们的建议，对于人们的话，他几乎没有一点感情。我对于斯特里克兰待人处世的态度一直抱有怀疑的心态：这样做真的值得吗？这个问题使我的思想陷入无尽的斗争状态，书中每一件小事的发生都足以让我的思考走上风口浪尖。
读完这本书后，我一连几天都在思考：斯特里克兰的真实人格究竟可不可取？“月亮”与“六便士”究竟该选哪一个？或是某天的一缕清风吹散了我的思虑，从那之后我就有了自己的答案：每个人都有不同的选择。不是每个人都是斯特里克兰，不是每个人都愿意让自己梦想和热情的熊熊烈火，烧尽所有道德与社会的羁绊，当然也不是每个人都能那么勇敢。从一开始就有理想并能一直追随下去的人固然幸运，但重要的是绝大多数人都并非如此。追求理想固然值得赞颂，但作为一个父亲、一个家庭的顶梁柱就这样决然地离去未免有些残忍。这本书将理想与财富的矛盾刻画到了极端的位置，它也因此具有五光十色的艺术效果，能给人以深思。可我以为，在现实中，并非每个人都面临这样极端的矛盾，更多的时候这两者可以相容。如果社会中的每个人都如同斯特里克兰一般，那社会的凝聚力从哪来？这种人与人之间毫无关心可言的社会什么时候能引来春天？生活在这样的国家、这样的民族，你能活几天？
回到第二个问题：选理想还是财富？如果是我，我当然选理想。但我不会如斯特里特兰般那样决绝地切断自己同社会的一切联系，我也不会烧毁自己的道德。我并非不赞同斯特里克兰的做法，他的做法让我钦佩，可惜我不愿成为那样的人。然而我们也不该被世俗扯住了腿脚，早早带上一副圆滑的面具，整日如机器人般苟活在泥泞当中。所谓“物之不齐，物之情也”，正是因为有不同的理想，不同的人格，这个世界才有不同的风采。每个人的心里都该有诗和远方，如果只有眼前的苟且，那恐怕是十分痛苦的。
毛姆的这本书刻画了一个天才的成长历程，然而我们却应该用批判的眼光去看待斯特里克兰的种种行为。或许我们不是斯特里克兰，但我们应当同意：在捡赖以温饱的六便士时，别忘了心中崇高的月亮。
《月亮与六便士》读后感 篇24
刚开始读这本书的时候，我是感到有点迷茫的。因为这本书不像某些传统的小说按照小说主人公的人生经历一步步建构故事情节，取而代之的是以小说主人公的朋友“我”听到有关主人公思特里克兰德的经历的顺序来串联整篇小说，但随着故事层层深入，读到后面对各种人物关系及其性格起源的感知也逐渐清晰起来，于我而言，这篇小说是值得阅读与思考的。
在读完这本书后，我与一些朋友进行了交流和讨论。我们普遍认为，毛姆以《月亮与六便士》作为书名意在借助小说主人公斯特里克兰德的生活经历反映理想与现实的碰撞，六便士是英国货币的最小单位，代表残酷的现实，而月亮则代表指引方向的理想，悬挂于夜幕之中。在毛姆的笔下，理想战胜了现实，以“我”为首的当时代的世人最后都被斯特里克兰德的不朽名画所折服，在为他“描摹”神化经历的同时也忘记了其人性的本源现象。
故事的主要情节是这样的：一位生活体面的证券经理人忍受不了日复一日，平庸无味的生活，为了追求心中的“绘画梦”，在一个平常的午后，没有任何预兆，“毅然决然”地抛弃了自己慈祥善良的妻子和一双儿女，只留下一张告别的纸条，上面写道“我不回来了，我的决定不能再改了”，冷漠得让人不敢相信，之后便独身一人踏上了艺术创作之路。看到这里，也许读者会认为，为了追求心中的理想，下定决心逃离生活的舒适圈需要巨大的勇气，这是令人钦佩的，那就请接着看吧。
从伦敦到巴黎后，他过的都是穷困潦倒的生活，白天在破旧昏暗的小阁楼里画画，晚上就在灯红酒绿的街头放荡人生，没钱了就去找人借点，也从没有想过还，一直过着食不果腹的生活。而当生活逼得他奄奄一息的时候，戴尔克·施特略夫不顾妻子的反对将他接回自己的家中细心照料，在施特略夫的卑躬屈膝的恳求下（的确他就是这么一个心地善良，对艺术家有着绝对的崇拜但性格软弱的人），妻子终于同意与他一起照顾斯特里克兰德，他们夫妻俩日夜交替，像照顾自己的亲生父母一般照顾斯特里克兰德，经过几个月终于将他从死神手里拽了回来。可骇人听闻的是，在他生病期间，他对施特略夫毫无感激，而只有精神上的践踏，他还抢走了施特略夫的妻子，最后逼得这个女人自杀身亡，施特略夫也丢了魂。到后来，他在街头流浪过，做过零工，在码头干过活，后来为了逃命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，最终因麻风病毁容、失明、死亡。这就是大概的故事梗概。
有人会说：虽然斯特里克兰德脾气古怪，性格偏执，冷漠无情，但这一切都是为了追求他心中的理想，都是为了圆他自己的画画梦。最终他做到了，他的画作名垂千古，这就是理想的力量。我认为，这种看法是片面的。
我不否认，我们应该坚定心中理想，自动过滤他人的`不正当的“评价”和“论断”，不去过多在意他人的眼光和看法，脚踏实地地去走好梦想旅途的每一步。可是，斯特里克兰德的经历与这有着本质的差别：为了追求画画梦，抛弃深爱自己的妻儿，冷言相对，毫无预兆的离开并且没留下一丁点钱，我认为这是冷血无情、不负责任的表现；在斯特里克兰太太托“我”去巴黎寻找他的时候，对于“我”的劝告，他无动于衷并回复“是不害臊”、“毫不在乎”，这是人性的泯灭；在画家施特略夫夫妇尽心竭力地照顾他的生活起居时，他不但抢走了其妻子，还逼得人家自杀身亡，丈夫也因此神志不清，这是不知感恩，虎狼之心的表现等等。所有跟斯特里克兰德相处过的人没有一个不觉得他性情古怪且不通人性，因此只有当他最终流落到太平洋的一个孤岛与土著人结婚时他才能感到真正的适合与安宁。
理想与现实，往往是一对矛盾体，但是我认为，有时候我们是应该为了追求精神的丰盈而适当舍弃物质的诱惑，可这一切应该有个前提，那就是自爱、他爱、甚至博爱，以“善”待人，方得始终。
《月亮与六便士》读后感 篇25
首先，我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂，你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我，一定要坚持读下去，来到第三章，当故事徐徐展开，一个个人物粉墨登场，你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书，再回过去看第一二章，所有的文字就将不再艰涩难懂，其中所蕴含的智慧是显而易见的。
其实，这是一个情节非常简单的故事，讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛妻弃子，离家出走，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。
大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的解释如下：六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
如果用现代通俗的话来说，那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是，我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克兰德的，是一种创造美的激情，这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者，被一种神圣的怀乡之情所困扰，他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样，他所追求的美，等同于真理。像他这样的人，我只能深表同情。”
如果从这个角度理解，思特里克兰德的结局并不让人沮丧，他终于达成了他的理想，也摆脱了恶魔对他的折磨。“思特里克兰德也知道，这是一幅杰作，他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”
所以，这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择，而是一个天才燃烧自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，倾毕生之力，表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的，他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。”
在读完整本小说之后，可以说是回味无穷，竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以，我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。
月亮与六便士读后感800字左右
平凡甚至平淡的生活不止存在于小说之中，其实我们每一个人的.生活何尝又不是如此。虽然现在的工作和生活条件较以前有了很大的改善，但跑船历来都是个辛苦差事。孤独，寂寞总是会出现在我们的生活中。伴随着孤独寂寞而产生的就是无聊。这种感觉是周期性出现的，到来的时候明明有大把的时间，可就是什么都不想干。
虽然船上工作有着许多缺点，但事在人为。你怎么想，那你的业余生活就会怎么过。打扑克牌、下象棋、唱歌等都是船上常见的娱乐活动。我不喜欢打牌，也不喜欢玩游戏。唯一的爱好就是吹口琴，吹得不好，不过也没什么害羞的。与其说我喜欢吹口琴，不如说我更希望重拾当年因繁重学业而放弃兴趣爱好，同时这也是一个打发时间、驱除孤独寂寞的好方法。
房间是我的私人空间、移动海景房，而且不用还房贷、交水电费……买菜做饭等等交给大厨就行了。床是我一个人的天下，虽然现在还有点小，但是我可以怎么开心怎么来！随便滚来滚去、只是滚下床摔得有点疼。打天下嘛，总是得付出点代价。从移动海景房可以看到或壮观无比、或模糊绰约的日出日落，或水平如镜、或巨浪滔天的各种海况以及雷霆万钧、瞬息万变的天气景象。在甲板上运气好的话还能看到可爱、敏捷的小海豚甚至是身躯庞大的鲸鱼。
凡事都有两面性，如果你不能改变，那就不如想办法去适应。当你走下舷梯，踏上回家的旅途时一定会发现原来每天过的平凡生活除了辛苦还有更多的是快乐和不舍。
谁能想到工作稳定、家庭美满的查尔斯·斯特里克兰，忽然有一天会毫无任何征兆地抛弃经营多年的生活而跑到巴黎？所有人都认为他是因为有了新欢才抛弃现下的生活，然而事实却是只为追寻自己的理想——画画而来到巴黎。进而开始了自己另一段幸福同时也伴随着痛苦的生活。他一定是在某一个瞬间、某一个晚上发现一直坚持的、一直追求的并不是自己真正想要的，而埋藏在心底的儿时的理想才应该是自己以后生活的全部。
我的朋友们，生活按部就班，平平淡淡，他们不再能带给我惊喜，当我碰见他们，我知道，他们会说：老样子；甚至，连他们的风流韵事，也平庸乏味。我们就像从终点返回到终点的电车，连乘客的数目扳指头也能算出。生活被安排得如此井井有条，我不免有些惊慌。
《月亮与六便士》读后感 篇26
描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、特色与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。
30年前，我读过此书，不知为什么，最近又读了一遍，感悟几乎没变。除了对思特里克兰德那种对艺术，对美的追求至死不渝的'精神仍有敬畏之外。可能是因为思特里克兰德离家出走时的年龄和我这个年龄差不多，在我看来，理想是二十几岁之前的年轻人的事，我们今天这个年龄已经不敢有什么损失了，因为已经伤不起了。但思特里克兰德却不顾一切抛开世俗、亲人、安逸的生活现状只为了心中的那个月亮。我除了对他的那种置之死地而后生的悲壮感到敬畏之外，还有对他的理解和同情。
同情的是，他离家时并没有带走家里的分文，在巴黎他住在最简陋的旅店，过着饥饿潦倒的生活。画的画几乎没人买。有时靠在酒吧和别人下棋赢得了一杯饮料。当他生病奄奄一息的时候，遇到了一个荷兰画家斯特罗伊夫，一个老好人，老实人，他也是一个画家。他能识别思特里克兰德的画，他认为思特里克兰德是个了不起的画家。不久的将来一定会出名。他，他是思特里克兰德的伯乐，他认为如果思特里克兰德死掉的话，那才是艺术界的损失。他不顾一切的把他带回家里，和妻子精心照料他。然而病愈后的思特里克兰德却绿了自己的“救命恩人”，最后又抛弃了布兰奇，使之自杀。
当我看到这些时，我对思特里克兰德的做法是理解和同情的，因为他作为一个艺术家，画家。他没有钱，靠别人救济。哪有钱请模特呢。而布兰奇的身体完美得正是他想找的模特。在人性的欲望与艺术的矛盾中。人性软弱的一面，自私的一面并不是所有人都能控制的。他画了布兰奇的裸体，而布兰奇却爱上了他。说什么也要和他一同离开，斯特罗伊夫不忍心看到妻子跟着他流浪，于是自己搬了出来，把房子、画室留给他。这是对亲人的爱和对朋友的宽容。心襟宽阔，美的一种表现。我们又来看看思特里克兰德又是怎样的呢？他把那幅裸画放在画室，留给斯特罗伊夫，因为他觉得斯特罗伊夫能欣赏那幅画的美。这是艺术家之间的一种共鸣，无言之中的一种感激。对于生活的种种迹象，有时候我们是无法说清楚它的真相的。只是两心相知的知己才能明白彼此的做法。思特里克兰德是孤独的，他在往后流浪到太平洋的塔希提岛后和一个土著女人结了婚，后来染上麻风病。双眼失明，仍然在地上，墙上制作了一生中最后的一幅巨画，伊甸园。并嘱咐他的女人，在他死后把他和那间画房一同烧掉。
在艺术家的灵魂深处，他知道自己的孤独，另类，和不被世俗的理解及认可。生命意义不是被世俗之人认同，而在与自己为寻找美创造美。对自己的肉体、灵魂进行一次可怕的折腾，饱受折磨拼力寻找的一种表达的释放。
《月亮与六便士》读后感 篇27
《文学回忆录》里，木心先生多次提到，任何伟大的艺术家生前一定对自己有着清醒的认识，有些人憋住了没说，有些人没憋住说出来了。思特里可兰德憋住了，无论是在巴黎某个肮脏小巷的某个阴暗楼阁里，还是在塔希提岛的美丽丛林里，他都只是默默的，艰苦的创作着，画着那些在当时几乎不被人理解的画。赞赏和嘲笑于他而言，毫无意义，他在别看不见的时空里，精神备受煎熬，只为寻找到某种恰当的方式来表达自己的所思所想。当他的画笔在纸上尽情飞舞，颜料肆意泼洒时，我想他不会不知道他将流芳百世。但我更清楚的知道，高傲冷漠如他，又岂会在意这些虚名，他所追求的唯有他自己独特的艺术世界，为此他可以抛弃妻子，可以忘恩负义。在他的艺术面前，所有道德上的罪恶对他似乎不过云淡风清，你尽可以说他自私自利，然而，就是这样一个极端自私的人，却毫不怜惜自己的肉体，物质生活的优裕对他没有任何吸引力，肉体仅仅是他用来创作的工具罢了。从这点来看，思特里可兰德既是一位伟大的艺术家，同时又是一个不折不扣的混蛋。
步入中年，一份稳定的工作，一个幸福美满的家庭，享受生活，好不惬意。不管是过去现在还是未来，这都是绝大多数中年人的生活写照。人活到了这个年龄，大都已没了激情，曾经的梦想被安逸的生活埋葬，诗和远方成了一个遥远的传说。伟大的艺术家之所以伟大就在于他们有颗不羁的心，平静安稳的生活对思特里克兰德而言是罗网，是束缚，年少时的梦想在一个最不可能的年纪重新焕发了。冥冥之中，似乎有一个看不见的魔鬼死死的扼住了他的喉咙，唯有艺术，才能使他解脱。或许有些人生来就是为了艺术的`，或早或晚，迟早要为艺术吃尽苦头。留下了一封信后，他离开了伦敦温暖舒适的家，独自前往巴黎，并表明再也不会回家了。抛妻弃子，作为一个丈夫，一个父亲，就是受万夫所指也不为过。我不懂艺术，我也不明白追求艺术为什么要离开舒适的家庭。但我同情他，敬佩他，他的前半生一直都是为别人而活，后半生为自己而活无可厚非。思特里克兰德是冷酷的艺术家，如果家庭对的他的艺术只是牢笼，那就要毫不留情的舍弃。
我佩服思特里克兰德追求艺术的勇气，为了艺术而对肉体的痛苦不屑一顾也令我动容。可是他对施特略夫——一个十足的老好人——的所作所为实在令人义愤填膺。施特略夫，一个蹩脚的画家，却对艺术有着超乎寻常的鉴赏力。他是最早意识到思的伟大的人，可以算是思的知己了。他不遗余力的帮助思，甚至将思从死亡线上拉回来，可回报他的，却是思恶意的嘲讽，甚至连自己的老婆都和思私通。尽管绝望，愤怒，但对伟大艺术的敬仰最终使他原谅了思——虽然思并不在乎他的想法。思特里可兰德是伟大的艺术家，可耻的小人：施特略夫是平庸的画家，高尚的巨人。思对艺术的执着令人敬佩，但他不应该毁掉一个原本幸福的家庭，尤其还是一个曾无条件帮助过他的人。伟大的艺术并不意味着伟大的人格，人格的高尚与否似乎向来与学识无关，人性的复杂可见一斑。
思特里克兰德的余生是在美丽的塔希提岛上度过的。他与当地的一个女孩结婚，住在远离人烟的丛林里，过着自给自足的生活。与在伦敦不同的是，他不需要为养活整个家庭而奔波忙碌，他只需要全身心投入创作即可。这场婚姻不过是为了更好的画画以及满足偶尔的情欲。在生命的最后，他终于找到了一个恰当的方式将自己所看到的感受到的世界表现出来了，长久以来折磨着他的魔鬼终于离开了，他解脱了，带着释然和满足长辞于世。临终前嘱托妻子务必要烧掉那副最后的杰作，其中未尝没有对这世界的漠视和讥讽。他所追求的已然得到，至于后世的推崇或批评，思特里克兰德一定会说。
这世上总是有两类人，一类为理想，为心中的那轮明月而奋斗，一类为物质，为那六便士而奋斗。可是啊，让高尚的尽管高尚，庸俗的尽管庸俗，不要嘲讽更不要伤害。
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《月亮与六便士》读后感 篇28
如果说我最爱的三部作品，月亮与六便士一定名列其中。书中经典的那句“满地都是六便士，可他抬头看见了月亮。”曾经是我很长时间的签名。
在这部小说里，毛姆是以高更的生活经历为参考，创造小说主人公查尔斯。史特利克兰这个角色的。原书成书于1919年，第一次世界大战刚刚结束，全欧洲迎来新秩序和希望的时代。当时的毛姆45岁，正值创作巅峰期，月亮与六便士是他在全盛期写下的杰作，亦是其作家生涯的最重要代表作。毛姆是一个很毒舌的作家。在今天分享的这本月亮与六便士经典代表作里，他的风格更甚。在我看来月亮与六便士最浅的理解是理想与现实。
小说的主人公查尔斯。史特利克兰是位证券经纪人，有着一家四口的幸福生活，在四十多岁的时实，忽然决定放弃原来的中产阶级生活，抛家弃子，去当画家。他过了很多年困顿的生活，也一直默默无名。最后到了南太平洋的小岛上，与土著女子同居，画了很多画。他在小岛上患了麻风病，最后在痛苦中死去。死后，他的画却大大有名，查尔斯。史特利克兰也成了伟大的画家。
刚翻开这本书的导读，第一句话便是“人生如梦，让我们枕着月亮”。梦可是梦境，亦可是梦想，这本书的主人公，自然是追求着自己的梦想。主人公人到中年却突然舍弃一切，离开家乡，义无反顾的去追自己所热爱理想。这看似荒诞无奇的事情，却如实发生。不得不说，惊叹之余，更多的是佩服和羡累那份勇气。
书中写到“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。”何尝不是呢？我们活在当下，不得不去考虑他人的想法，不得不去顾及他人的感受。就如同考上大学当我们选择专业、选择就业时，我们当中许许多多的人要听从父母师长的安排，要顺应时代的变化，又有哪些人是真正为了自己的梦想而活的呢？我们察言观色，成为了不想成为的人，成为了不得不成为的人。书中不仅仅给我们提供了主人公选择的.教材，还探讨了我们在未来路上可能要遇到的事情，更是告诉我们做人不要迷失了本心，我们可以察言观色，但不要忘了原本的我们，在克服困难时，在追逐梦想时，在做真正坦荡的自己时，要保持那份独特性，要勇敢追求幸福。
反观如今的现实生活中，我们有了更加富裕充分的条件，但理想似乎还是成了一个遥不可及的词，或许说出来大家都一笑了之了。但这本书告诉我们，不是天才依然可以勇敢，我们始终有追逐梦想的权力。或许如书中所言，在逐梦路上我们都像是一个终生跋涉的旅客，不停地寻找一座很可能根本不存在的神庙。或许有人说这像是永远追不到自己尾巴的猫，但子非鱼焉知鱼之乐呢？
月亮是梦想，六便士是现实，毛姆笔下的查尔斯。史特利克兰选择了拥抱月亮，放弃手中的六便士，这无论在任何时期的人们看来都是种莫大的勇气。有人说，月亮遥远，追求一生，不过是水中捞月，镜花水月一场空而已。享受追逐月亮的过程，在追逐中寻找人生的价值，才不负此生。
社会只能教会你如何生计，很多时候我们却把那当成是应该如何生活，手段成了目的，也许查尔斯。史特利克兰是极端惟我，甚至在一些人看来是自私的，不过他作为艺术家无疑是闪光的，内心强大而坚定不移的，摒弃了一切世俗约束，单纯聆听内心而活，既是疯子也是传奇，你无法用对错评价他。
人生正如一场美梦，枕着月亮，踏风远行。
《月亮与六便士》读后感 篇29
威廉·萨默赛特·毛姆，用他那一贯刻薄艰辛的文字、置身事外的视角讲述了一个用尽生命中的一切去追逐自身所热爱的故事。或者说不是一个故事，因为那个可以理解他行为的布吕诺船长也是同样的人，即使热爱的事物并不一样，但是那种热爱的情感应该并无差异，甚至可以让局外人感同身受！
这种拼尽一切的人是散着光芒，即使用世俗的眼光来看，显得格格不入，显得不近人情，显得不可理喻甚至残忍。但是斯特里克兰德所到之处，周身总是散发着那种特殊的魅力。而且他的那种执着、坚韧和隐忍，是我们用世俗的眼光难以理解的。因为直到他去了塔希提岛，在那个无比自由的国度，他才显得不是那样的另类，准确的说是稍显的没有那样突兀。但是对于他自己而言，对于一个已经把灵魂交给热爱的人来说，周围人的眼光又算得了什么呢？
斯特里克兰德的对热爱的追寻，其实也是一种对真我的追逐，或者也类似于儒家格物致知的深入状态。有的时候并不是所有的问题都是有答案的，每个选择都是基于个人所处的环境、个人认知和价值观以及做决定刹那瞬间的'外界的某些变化。就像蝴蝶效应很好的解释了第一次世界大战的起因一样，有些东西只能是切磋琢磨，并不是绝对的因果对应。偶然性在生活中是一种常态，显然我们并不习惯，以至于模糊了我们的因果认知。
毛姆仅仅是讲述了一个老旧的故事，故事的情节并不复杂。但是在作者不同视角的讲述中，故事有较大的跳跃性，但是却可以引导读者以更多不同的角度进行思考，有一点“意识流”小说的味道。因为书中斯特里克兰德的对热爱的选择与世俗社会的禁锢枷锁的矛盾，引发的问题就是：陷身于这一矛盾中的人，究竟要如何面对、如何选择来做到更好的平衡？
毕竟对于深受传统儒家文化影响的我们，自我价值往往屈从于家族观念和社会意识，个人主义和自由渴望相对处于一种被压抑的状态。“中庸”观念反而更加深入灵魂，那么鉴于此，在认清这个前提假设的基础之上，在认识到这个矛盾也确实有可能存在的时候，我们要如何选择、如何去应对呢？
对于如何做选择，或者是没有恒定的答案的。毕竟大千世界，林林总总；毛姆的故事给与的借鉴，就是听从本性，做最好的自己。因为对作者而言，每个人的财富在于他的内心灵魂之中。世界上浑浑噩噩、随波逐流的人太多了，追求自己内心声音的人太少了。尽管社会中的大部分人都是在无意识的生活，都在下意识的追逐物欲来维持社会对的运转；只有少部分人在不可理喻的寻求内心中对于这个世界的答案；还有一些人夹在二者中间，就像作者本人一样，做出一种平衡。
只是希望世界多一点包容，让所有的灵魂都有安放之处；希望多一点像“塔希提岛”的世外桃源，让每一种人置身其中都显得并不违和。
我们存在的价值，仅仅在于我们自己。毕竟我们是独一无二的自己。
《月亮与六便士》读后感 篇30
今天书读的比较少，读后感写的比较早，是因为我已经无法忍受斯特里克兰那些无耻的行径了！不过，我还是接着上回把事情向大家叙述清楚吧。
斯特里克兰生病发烧一个多星期了，善良的斯特洛夫不忍心看着斯特里克兰一个人躺在脏兮兮的床上没人照顾，于是不顾妻子布兰妮的`反对，坚持把斯特洛夫接回家交给布兰妮照顾！当时布兰妮反对的很激烈，甚至浑身在颤抖，不仅作者毛姆感觉到布兰妮有一些不为人知的故事，就连身为读者的我也深深地感觉到了，似乎布兰妮之前就和斯特里克兰很熟悉，而且之间应该发生过什么事情。但斯特洛夫一再请求，布兰妮也就不好再说什么了！
由于斯特里克兰长期忍受饥饿，身体很缺乏营养，但在斯特洛夫和布兰妮的精心照顾下，斯特里克兰终于恢复了健康，并开始在斯特洛夫的画室里作画。由于他喜欢独自作画，于是总是把斯特洛夫赶出画室！斯特洛夫觉得自己已经仁至义尽，认为斯特里克兰的病已好，该回到自己家中去了。但令人难以置信的事情就在这里发生了，布兰妮对斯特洛夫说，她爱上了斯特里克兰，要和斯特里克兰一起走！任凭斯特洛夫怎样真挚地央求，布兰妮和斯特里克兰都无动于衷，并说道：这是斯特洛夫自己造成的！
看到这里，我很愤怒！斯特里克兰是忘恩负义的家伙，他那样一个抛妻弃子的男人，一个如今连自己都养活不起的邋遢男人，竟然还在想着勾引别人的妻子！都说好人有好报，斯特洛夫为斯特里克兰付出了那么多友谊，怎么会换回来两个人的背叛？对于发生这种事，对于不顾道德和没有底线的人，我是很难接受的！
但我想，作者毛姆应该并非为了将这样一个人物展示在读者面前而费尽心血吧，这背后应该还有什么我们不知道的事情！但他就是要留给读者很多悬念，让我们急于想知道事情真相到底是怎样的？
好吧，我不想再猜测下去了，继续拿起书本来读吧……
《月亮与六便士》读后感 篇31
单位读书会发了六本书，一眼被《月亮与六便士》幽幽暗暗的蓝色封面吸引，打开读了起来。但是很快被晦涩难懂的译文和西方人名弄得真有点读不下去，这种一开始读不下去便放弃的书有很多……哎，我这个“迎难而退”、躺在舒适区不愿跳出的人。下个决心慢慢读下去。意料之外，这两天，在不知不觉中，我竟然被毛姆那静悄悄旁观世界的视角和慢悠悠踏寻未知的脚步，一路带入了100年前的塔希提岛，在这个远古的原始的世外桃源，尽然有点走不出来了。
不由感叹“经典就是经典”。
都说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，那么这一千个读者心中必然有一千种月亮和无数个六便士了。看了一些书评和很多篇读后感，大部分人认为月亮代表理想，而六便士代表现实。我倒是感觉这月亮并不明确的仅仅代表理想，而是代表很多虚幻或者未知的东西——虚幻的未来，未知的前途；虚幻的灵魂，游荡的心灵；虚幻的精神，善变的情感；虚幻的爱情，美丽的'谎言；还有那个梦中的世外桃源……不论如何，不论何时，月亮一直在那里，闪着微弱的光，虽然不刺眼、不耀目，但是有一种暗暗的力量，有时会引领现实中的人快乐前行，有时却会扰得现实生活全部错乱，这玫月亮，就是让现实中的人梦幻也让现实中的人挣扎的那一盏灯，从未熄灭过。
在我看来，大部分人是贪恋现世的繁华与美好的。很多人都是在月亮和六便士的取舍与挣扎中度过一生的。也有一种人，只选择六便士而不抬头看月亮，这样的人可能会平静安稳满足中度过一生，也可能在六便士的现实中挣扎一生，在恐怖与无奈中死去。那么是不是还有一种人，只选择看月亮，不在乎六便士呢，这个人应该是梵高，因为他有个为他提供六便士的弟弟，他可以尽情享受月亮，成为大师。而斯特里克兰德则是一个“满地都是六便士，他却抬头看月亮”的人，他离开了外人看来美满稳定舒适的家，义无反顾地选择了“无钱任性”的十多年的流浪生活。
围绕着斯特里克兰德的每个人，都有不同的人生选择，特别是书中描述的那个亚伯拉罕医生，他当年突然的放弃与追逐，为卡迈克尔医生换来了幸福和满足，颇有些看头。我们普通人，在现实生活也都会遇见各自的人生选择，而且大部分人或多或少会安然地按照自己的选择过完一生，只不过有时候你并不知道那是你自己的选择，而有时候你也只能做出没有选择的选择，其实“命”一直掌握在我们自己手中，是可控的，而“运”则在天时，靠地利了，是不可控的，有时候，“运”会搅的“命”惶恐不安。那么，“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”
“一般人都是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。”
对于斯特里克兰德离家出走的描述中，自始至终一直有种“开弓没有回头箭”，或者“壮士一去兮”的义无反顾，没有一丝的留念或不舍，不知道是不是因为他在婚姻生活中煎熬了十七年才做出这样的决定，或者真的是心中的执念与梦想把他从现实中拽走了，所以他才走得无怨无悔。而此后多年他是拒绝爱情和家庭的，即使是布兰奇为了他自杀，他也是无动于衷的，直到遇见艾塔，他才在塔希提岛重建了家庭，生儿育女，就是得了麻风病，肢体残缺了，眼睛瞎了，他也"从未抱怨过命运，也未曾失去勇气，直到生命的最后一刻，他的内心仍是那样的平静，没有收到外界的干扰”，最后他和他的画，他的家园一起化为灰烬。
所以，有些人一生都在无怨无悔地追寻中。
《月亮与六便士》读后感 篇32
查尔斯·斯特里克兰作为一个英国证券交易所的经纪人，40岁毅然舍弃舒适的中等阶级生活和幸福的家庭，甘愿过着食不果腹、衣不蔽体的艰苦日子，追寻心中的梦想即绘画、艺术，在世人看来已经非常难以理解；他甚至还决绝地抛下妻儿、背叛朋友，按照传统的道德观念他更是十足的魂淡，但到最后他却是一个得到作者同情、在艺术领域奏响凯歌的大英雄。
最后几章，叙事者讲述了两名师出同门然而命运截然相反的医生的轶事:医术高超的亚伯拉罕听从内心的召唤，丢下伦敦的优职厚禄，到亚历山大港当了朴素的检疫员；技艺稍逊的卡迈克尔则幸运地顶替亚伯拉罕留下的空缺，成为趾高气扬的社会名流。
叙事者在讲完这个与斯特里克兰的传奇有异曲同工之妙的故事之后，提出了两个发人深省的问题，也就是文章的主题吧:
难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗
难道成为年收入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗
书名是不是听着很神秘的样子根据译者介绍，其实这个书名来自《泰晤士报文学增刊》上一篇持论较为公允的书评，该文作者称《人性的枷锁》的主角和许多年轻人一样，“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”。
由此可见，“月亮”象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，也象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫；“六便士”这种小面额的硬笔象征着世俗的得失和蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为豪的豪奢。月亮和六便士如何取舍，对此，作者在书中写道，“我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
的确如此，每个人的自我定位不同，三观不同，定义的“成功”自然也是不同的。对于理想还是现实，这是一个很难平衡的问题。多少人穷尽一生追寻着自己的理想，有人为了理想吃尽苦头最终苦尽甘来，也有饱受生活的磨炼最终不得不选择面对现实，无论是哪种选择，尝试过的人才不会后悔。
王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的'感慨，“少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”毕竟，“尽吾志而不能至者，可以无悔矣。”
对于斯特里克兰德来说，也许前四十年他都是以一种“未得其所”的身份在敷衍地生活着，待到他重新发现自我、认清自我后便决意勇敢抛弃一切，去追寻那片心之所属的灵魂栖身之所可以说，遍地都是六便士，而他看到了月亮。
对于绘画以及那种生活状态的执着与奋不顾身普通人着实难以理解与启及，他对磨难困苦毫无怨言，对众叛亲离毫不在乎；他冷酷无情，说话尖酸刻薄，却总有人为之倾倒；他淡泊名利，作品却被世人追捧；他的许多毫无怜悯之心的行径令人不齿，但对于自己认定的事情的坚持不懈与坚韧不拔又令人心生崇敬这些特质糅合在斯特里克兰德身上，将他变成一个矛盾的存在，我对此难以苟同，却又不得不承认这是个神秘又充满魅力的人物设定。
一切追求本都无所谓成败高低。这是他人生命的意义构建，他人受到的灵魂感召与真正追求，身为局外人，甚至自锢者的我们，不应也不能对他人的选择、成功与否妄加评判。
《月亮与六便士》读后感 篇33
什么是理想?什么是现实?什么又是成功?其实这些没有人能够告诉你，经历不同、三观不同、一切都需要自己不断成长才能慢慢发现。然而成长也不一定能够让你完全明白这三者之间的联系，甚至无法探究这些到底有什么意义。没错，这个社会是浮躁的。太多诱惑让无数人掉入无底洞，现实生活中，梦想不值一提。
那么成功又是什么?
有人说成功就是有一份稳定的工作，家庭美满，儿女成双。
有人说成功就是家庭事业双丰收，在别人眼里是个成功人士。
包括我在内，我们都希望成为别人嘴中优秀的成功人士。说俗一些，我们都希望自己有花不完的钱，有一肚子的笔墨还有好看的皮囊和受人欢迎的性格，在人群中永远是闪闪发光的那个。
可这就是成功吗?
阅读之初，我嘲笑斯特里克兰的无知和莽撞。我管它叫“身在福中不知福”，明明有这么舒适的生活，衣食无忧，为何非要放弃原本的舒适圈去过一种自己从未尝试的生活，而且仅仅是心中的梦想。
在读的过程中，我被他的信念折服。他从未后悔自己选择的路，即使每天过着吃不饱穿不暖，身无分文的生活，可他是快乐的。曾经，他作为一位丈夫，一位父亲，一位证券经纪人，他的生活是乏味平淡、毫无波澜的，也从未体会过快乐与轻松。有人说斯特里克兰残忍，没有人情味。的确，他是个没有人情味的男人，即使众多人骂他，可我依旧钦佩他的特色。可说他残忍我不认同。我认为折断一个有梦想的人的翅膀，才叫残忍。
在现实生活中，有多少梦想是因为世俗眼光而慢慢丢失。有多少人硬生生放弃自己喜欢的，只因社会的面貌，做了一份自己不喜欢的工作。
我爱斯特里克兰，因为他骨子里的那份桀骜不驯和与生俱来的特色。他只专注于自己的画画事业，画画就是他的精神食粮，哪怕饿到皮包骨，只要有颜料和画笔，他就能满血复活。现实的物质对他来讲就是垃圾一样的存在，这只能证明，他的灵魂服务于精神，无人能及他的高度。
斯特里克兰这个人物被毛姆刻画的栩栩如生，他的.原型即是画家高更。但在毛姆的文字中，我仿佛看到了高更一生追求的理想。在现实中，我们真的很难看到一个为梦想奋不顾身的人。
斯特里克兰就是所有人心中隐藏的自己，他的潇洒、粗俗、坚持、不顾一切、不顾世俗的闲言碎语、冷眼相看，只想去守护自己的梦想。因为这些都是我们心中无法到达的地方，所以有这样的人出现，我们就会赞同，甚至是崇拜。
有的人终其一生追随六便士，却丢下远方的月亮。
有的人只抬头望明亮月光，却没有注意脚下的六便士。
有人说“只有有了经济基础才能够去做自己想做的事情，因为经济基础决定上层建筑”。
在这里我想引用毛姆在文章中说的一段话，也是我整本书中最喜欢的一段：“我认为，一个人因为看到另一种生活更有意义，只经过片刻思索就抛弃大好前程，这才需要足够的特色。勇敢走出这一步，绝不后悔，这才真有特色”
所以，理想并非会被现实阻碍，而是哪种生活方式更有意义。即使一无所有，但只要有坚定的信仰，一生如斯特里克兰般忠诚于一件事情，我认为这才是真正的有特色，真正能够为了梦想舍身，为艺术献身。
挣更多的钱，嫁给一个多么优秀的男人或娶到多么贤惠美丽的女人，在别人眼里是个成功人士，这些就是所谓的成功吗?
我不认同。真正的成功，在我看来，就是忠于一件有意义的事情，忠于自己。
而生活就是将全身心投入到这一件事情中，过着自己完全喜爱的生活。
终其一生，从表层来讲是信仰。但反过来讲，终其一生，是种少之又少的魅力。
《月亮与六便士》读后感 篇34
这本小说名字很特别。
我也好久没读国外的小说，因为社会习惯、语言风格不一样，很多点get不到。这次也一样，书前半部分并不是太有意思，如果不是知道这是一本好小说，我可能就读不下去了。
书的名字《月亮与六便士》，被解读为理想与现实。主人公斯特里克兰德的原型是法国印象派画家高更。书的作者毛姆用旁观者的角度，通过自己和主人公短暂的经历，和从别人口中知道的支离破碎、不甚完整的转述拼接起主人公的后半生。主人公斯特里克兰德，本来已有令人羡慕的的职业和地位、美满的家庭，但在40多岁像“被魔鬼附了体”，迷恋上绘画，抛家弃子，身无分文的到巴黎去追求绘画的.理想。在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。离奇的是，等病好的时候却让他的救命恩人家破人亡，占有恩人的妻子又使她自杀。主人公离开巴黎后，来到了南太平洋上与世隔绝的塔希提岛上，离开了文明世界。在这里，他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
小说中有很多精彩的段落。有些段落，会让你兴奋，原来有时自己一闪而过不可名状的想法竟然被作者100多年前就精确描述过。有的段落，会开放你的思维，原来事情还能这么理解。
读完这部小说，每个人都会问自己一些问题：我想过什么样的生活？我敢放弃现实去追求梦想吗？什么样的人生才算成功的人生？怎么生活才不算辜负生命？我想这便是这部小说给人带来的思考，也是这部小说之所以流传下来的原因。
我觉得这本书是有“毒”的。主人公为了追求内心的东西，摒弃社会价值，放下家庭、朋友，变得自私、冷漠、没有道德。总之，我觉得这本书是不适合给孩子们看的，特别是没有经过社会捶打、凡事理想化的孩子们。
《月亮与六便士》读后感 篇35
永远亲爱的斯特里克兰：
你在赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己。这是自我找寻和认识的漫漫长路，我们都依旧还在路上。
毛姆，英国现实主义作家，正如他这篇小说的名字“月亮与六便士”，“月亮”即自我理想，“六便士”即现实生活；理想与现实的冲突，自我找寻在现实生活中的抗争和自我选择之后的苦难与坚持。这便也就是《月亮与六便士》围绕与展开的主题，无论是小说的主人公斯特里克兰、荷兰画家斯特罗夫及其夫人，还是文中只出现了两三段文字的医生阿伯拉罕，而文中作为描述者的“我”在与他们进行对比之后，虽是表面光鲜亮丽的作家，却反倒显得懦弱。
“阿伯拉罕说：“别人爱怎么想就怎么想，我才不在乎呢。做出这件事来的不是我，是我身体里一种远比我自己的意志更强大的力量。我从来没有后悔过，一分钟也没后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”——《月亮与六便士》节选。
阿伯拉罕原本是在伦敦一家有名的医院并极大可能胜任这家医院的一个重要职位。但当他出游到一个港口，发现这个才是他找寻的精神家园，他以前来过这里（一种浓浓的寻根意识），从而放弃了伦敦的职位而去当一个船医，从此以后过着举步维艰的生活，但却也得到了一种无比的内心喜悦。这在常人看来近乎难以理解，所以在这之后毛姆也描述了后来坐上了阿伯拉罕本来应该胜任的职位的医生的感受“阿伯拉罕是一位极有天赋的外科医生，但他践踏了自己的天赋”。而主人公斯特里克兰所一直抗争的也正是如此，所以毛姆通过对阿伯拉罕的描述的插入也就是要进一步把“现实和自我精神家园找寻”的矛盾与抗争的现状摆在人们面前，这是每个人在现实生活中都会去遭遇的，关键在于我们是退缩了呢？还是依然坚持了自我，这始终是摆在各个历史时期的人们面前最现实也是最具“戏剧”意味的问题，选择在别人看来就是好的、合适的，对于自己不一定是好的、合适的，反而可能是最煎熬和让人变得“虚伪”的也即带着生活的面具，掩饰着别人无法理解的“天赋”痛苦的在“前行”。斯特里克兰在选择去作为一个画家之前亦是如此。
主人公斯特里克兰原本是有着体面的工作，是英国伦敦一家证券交易所的经纪人，生活虽谈不上富足但也算是19世纪的中产阶级，有着喜与社会文人打交道，有一定艺术文化涵养的美丽妻子，一双漂亮的儿女。毛姆通过对其家庭的描述，尤其是对他妻子喜与社会文流交际，从而揭示出斯特里克兰虽有体面的工作，但这并非他自己所想要的现状的无奈，在与他的家庭打交道的人都把斯特里克兰理解成是一个不善于言谈、呆板的资本家，乃至他的妻子一直都认为斯特里克兰很爱她和她的家庭且在努力工作，但确实是这样一个不善于交际的人。但当你看到后来，斯特里克兰终于爆发了，面对家庭伦理和生活现状，选择了孤身一人前往巴黎，更后来去了他所谓的他一直在找寻和感觉去过的“塔希提”岛，去实现他儿时的“画家”梦，你也就能明白为什么之前别人会那样认识他。因为他一直活在现实、伦理与自我找寻的抗争与煎熬之中，除了工作和表现出爱他的妻子和家人，他别无选择。事实也是如此，当他离开伦敦没带走任何，只是留了一封简单的信件，内容也只是为了表达出他一直爱着他的妻子和家人，但他必须离开，因为这个时候他终于选择了对抗现实而要去成为他从小就想要成为的'“画家”。但别人尤其是他的妻子并不这样认为，而是认为他作为一个证券交易所的“经纪人”，肯定是为了一个情人跑到巴黎去花天酒地了。
毛姆并没有这样写，因为如果真是这样写的话整个小说就变得俗套了，斯特里克兰就是为了成为一个画家，孤身一人去了巴黎的。同时，通过对他妻子对自己丈夫这样的理解，不仅揭示出了当时社会可能的一种伦理现状，但也更含有一种对这样现状下的伦理关系的嘲讽——“同床异梦”，这或许也可能是每个人在面对现实生活时无法逃脱的“人生枷锁”，但我们还是要做出选择，是自我矛盾的前行还是敢于像斯特里克兰一样“乘风破浪”，乃至有些“偏执”。在这一点上我作为一个读者可能是无法苟同斯特里克兰的，这或许也成为了我的“退缩与懦弱”。但正如人之性善还是人之性恶，各有其出发点和根据，也正如加缪所说的“生活是荒诞的，世界是荒诞的，但我们总有一方目标或者方向，在生活中继续前行”。而斯特里克兰选择了要去现实儿时的梦想成为一名“画家”，这是让人最为敬佩的，这是生活中一种莫大的勇气。但为了这个“自我精神家园”却也“抛弃妻子”，这在伦理层面却也是可以让人诟病的，这就好比书的名字“月亮”与“便士”两个互不相干的意象所要表现出的“自我追求”与“现实需求”的冲突和撕扯。但我们也始终无法去评价斯特里克兰是对还是错，要说原因，只能投机的说我们不是斯特里克兰，每个人都有自己生活的因和“果”，以及要承担的“业。
斯特里克兰义无反顾孤身一人去了伦敦，开始去承担他做出的选择所必须承担的“业”，生活贫困潦倒，他除了证券公司别无去处，但他肯定是不会去了，因为他是要成为“画家”的。他抽出时间到处找零工，来坚守他的画笔和画纸，除此之外就是去固定的咖啡馆，安静地和别人下棋以赚取酒钱和咖啡钱，运气好的时候还能混上一顿饭。抛去一切指责和评价，有一点是肯定的，那就是找寻自我精神家园是极其孤独、痛苦和煎熬的。斯特里克兰有一次差点病死在廉价的阁楼之上，只有他不喜欢但唯一一个认可他天赋的荷兰画家斯特罗夫还惦记着他，但斯特里克兰依旧自我、依旧偏执，但或许正因为他一直坚持的自我和偏执，成就了他后来的伟大（后印象派画家大师）。也就正如毛姆在书中所说的：
“生活总有太多的可能性，真正勇敢的是几乎用别人无法理解的方式，在追寻自己的灵魂和生活的乐趣”——《月亮与六便士》节选。
在自我精神家园追寻的路上，斯特里克兰是孤独的、不被理解的，这是毋庸置疑和必然的，换做我自己亦会如此。这是自我找寻与别人对此的理解的冲突和对抗，对于自身也是一种自我的撕裂——我应该遵循伦理还是追寻自我精神家园。斯特里克兰喜欢在咖啡馆下棋，但他坚定是别人想和他下棋，下和不下和他无任何干系；他在垂死之际，斯特罗夫解救了他，但他依旧不会因为斯特罗夫救了他而感激和喜欢他，他依旧坚定地认为是你自愿地想要帮我，这依旧和我无干系，要说干系仅仅是我身体已经不允许我拒绝你的帮助，但我的精神、灵魂依旧不想接受你帮我，依旧可以不喜欢你。近乎爆炸的“自我意识”，近乎让读者厌恶，但最终我们都会被斯特里克兰的这种一贯的“自欺欺人”的坚守所震撼和感动，这就是小说的带入感和跌宕起伏。斯特里克兰的选择可以不被人理解，可以被人指责，但他确实去追求和坚守了他自我的精神家园，这又是常人无法比拟的，或者比于他只会更显出我们的懦弱。
后来，在自我精神家园找寻和追寻的路上，斯特里克兰越走越远，一次不得已的机会斯特里克兰坐上了开往澳洲的货轮，途径“塔希提”岛，他被眼前的景色所震撼：对，这就是我要找的，我的精神家园。从此他留在了岛上，还在不时打零工，还在坚持画画，画画不是为了给别人看，而是为了换取生活补给和画笔、画纸，只是给自己看，因为她坚信这个时代的人是无法欣赏他的画作的，他死之后的事实说明了这一点，他被后人尊崇为了伟大的“后印象派”大师。对，“塔希提”岛，就是他一直找寻的“精神家园”，他找到了。他依旧打零工，依旧“独来独往”，后来为了更好地“画画”，他取了当地土著女子，远离尘世，耕种“一亩三分地”维持他的肉体不至停止机能，幸运的是善良而美丽的土著妻子也一直支持和陪伴着他。乃至后来，不幸降临，斯特里克兰患了“麻风病”，他的第二个妻子依旧不离不弃，斯特里克兰也依旧不放弃画画，他已行动不便且被整个部落嫌弃，他就在随风雨飘摇的木房子的各个地方画画，地板上、墙壁上。再后来，他眼睛近乎失明，就在他行之将死之际，他看着墙壁上的画（这个时候由于麻风病，他的眼睛基本已经失去视力了），他笑了。最后他告诉他善良的妻子，把他和这个房子一起烧了，什么都不要留。或许这就是他笑了的原因，毛姆对房子里所画的画的评价是“不知道他所画的到底是什么，但让人确确实实感受到了人性的本能，且是赤裸裸的展现在那里”，这不就是斯特里克兰所一直找寻的吗？对，他找到了，所以他“满意”的笑了，我哭了，哭是因为感动和不知所以然的伤感。
斯特里克兰里是可敬的？还是毛姆才是伟大（他通过斯特里克兰揭示了这一人生的枷锁）并且细腻、尖锐？对此也就只能套用那就老话“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，但不可否认的是毛姆把一个不可逃避的问题摆在了我们面前。我们作为现代人依旧面对着这样的事实，我们的理想和现状该如何去平衡？这样实际也就说明了我们可能都成不了斯特里克兰，斯特里克兰就是伟大的，我们面对现实生活、工作等，更多地需要的可能是“知天命而道中庸”，平衡好理想和生活，努力工作，也努力保持住自己的兴趣，那么我们是成不了斯特里克兰，但我们也能像他一样不时的坦然一笑。就我们所从事的工作等如是，面对的学生亦如是。就自己这半年多的工作感受，所接触的95后学生，他们对生活和理想抱有很高的期望，有极强的自我意识，这是很让人欣喜的，但他们也易于倦怠，易于放纵了自我主体。当然这样的问题，我自己又何尝不是呢？我们比如斯特里克兰缺少一种坚守，但我们也更加需要一种理智、引导，我们成不了斯特里克兰也不去做“斯特里克兰。我们要成为的是可以接受和回味的自我。我们是要埋下理想、自我精神家园的种子，但我们更需要一步一步地用知识和和适宜的选择浇灌这一颗种子。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这也才是我们更应该去成为的“斯特里克兰”。
《月亮与六便士》读后感 篇36
终于有时间读完《月亮与六便士》了，满地都是六便士，可他抬头却看见了月亮。想想都激动，这是一篇梦想和现实纠缠然后梦想战胜现实的有现实原型的故事，生活本身就是平淡的，每个人心中或多或少都藏着梦想，太需要这样的一本书跳出平淡的生活做做梦了。
然而，读完后怎么感觉和想象的不一样？纳尼，怎么觉得这是一个以艺术为名的渣男之成功代表，起到非常恶劣的示范作用。尤其对于单纯的单身的女孩子，如果遇到这种渣男，还手之力都没有呢，文中布兰琪.史特洛夫最后为他自杀，他没有一点点儿愧疚和自责，觉得一切都是她自找的，这个可恶的男人，也包括可怜的女人。
而且，文章给了很多看不到月亮，也赚不到六便士的人躲避现实的理由，这些人即不安于现状，又借实现梦想之名不尽应该尽的责任和义务，却非常心安理得、堂而皇之。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，听起来多美好啊。人类100多年才出现一个高更，文中的原型，最后他在贫穷和疾病中悲痛、孤独的死去。可是如果，如果在把现实过得还不错的情况下，再实现梦想不是很好吗？大多数人会平凡的度过一生，心怀梦想，努力实现，过好当下，尽到责任，感受幸福，这才是真正的人生吧！
也许我的观点太大众化了，可是这就是我真实的第一感受呢！
通过这本书，我总结出查尔斯3宗罪和3大特点，请各位看一下，再去拜读这本书，也许会更真实，我看过很多评论都是没有批评的，这不正常啊，从一个普通人的`角度来看，书中主人公的很多行为确实有悖天理，我是必须要说一说的。
他的罪过之一：不告诉妻女就离家出走是极其不负责的渣男行为，而且在他离家出走之前已经在谋划，但是却不露声色，天哪，如果现实中有这样一位老公，生了一对儿女，生活了十几年，有一天他突然不见了，而且没有留下任何信息和钱财，让妻儿如何承受，一个不靠谱的老公，一个不负责任的父亲，这不是渣男是啥啊！
他的罪过之二：和对他非常好的朋友的老婆搞到一起，最后导致那位女子自杀，而且查尔斯无动于衷，他冠冕堂皇的说：“我不想要爱情。我没那个时间。那是种脆弱。我是个男人，有时候我会想要女人。满足了激情后，我就准备着手其它事情了。我无法克服欲望，但我恨透自己这样子；它囚禁了我的心灵，我引颈期盼有一天可以不受任何欲望主宰，了无挂碍地投入我的作品。”说实话，看到这段话，其实我觉得是有点道理的，因为爱情确实不是人生的全部，如果能有一件事让你投入，忘却其它的一切是非常了不起的行为，很多有成就的人们都是这样做的，可是在查尔斯的眼里，女人就是他泄欲的工具，这一点儿太令人愤怒了，渣男行径，需要的时候就要你，不需要的时候离我远点，把女人工具化，这真的忍不了！
他的罪过之三：借钱不还，没有钱的时候就向朋友借钱，关键就没想过还钱，满不在乎的样子，如果你的身边有这样一位朋友，你会觉得很爽吗？
好了，看到上面那些罪过，你会不喜欢这个人吗？如果你都不想看了，那你也过早的下了结论，他的厉害之处就是像文中主人公自己说的：你永远没办法真的讨厌我，只要我能不时给你说说笑话。他自私，从不在乎别人的想法，他不尊重女人，他的人生在做减法，可是，他就是那么吸引人，比如：
1、他活的通透，他不在乎任何人的想法，他想明白了人生的意义，他敢放下现实的所有一切去追逐自己想要的东西，他对艺术的热爱超过自己的生命，既然生命都没有那么重要了，你就能理解他如何对待他身边的人，他不在乎任何形式的东西，他不在乎吃什么，住在哪里，穿什么，他过得比任何艺匠都还有贫穷，也比他们都来得努力。他完全不在乎我们大多数人借以使生活变得优雅美好的事物。他对金钱无动于衷，他对名声视若无睹。
2、他对人性的理解深刻至极，当别人质疑他为什么抛弃妻儿的时候，他说，他已经养了他们十七年，他们可以试着养活自己。就如他所料，他的离开没有让他的妻子孩子流露街头，反而激发了妻子的经商能力，最后两个孩子都健康的长大。人的潜力是无穷的啊。他和朋友的老婆在一起了，别人质疑他破坏别人的幸福，他反问：你怎么知道他们是幸福的呢？的确，他的朋友和妻子有着不为人知的秘密。
3、他对女性的不尊重令人憎恨，可是你又不得不承认也许在现实生活中，这样不值得尊重的女性也是大有人在，或者说示爱情为人生的全部的女人是大多数的，说白了这也是没活明白的表现，那么就很有可能作为男人的牺牲品了。
他那么那么多毛病，可是他虽然可憎，但我仍然觉得他是个伟大的人，因为就如文中所说：
而攫住思特里克兰德的狂热，是一种创造美的热情，它让他不得安宁，一直驱策着他四处奔波。他是永远的朝圣者，被神圣的乡愁所缠身，他体内的恶魔毫不留情。有些人追求真理的欲望无比强烈，为了达到目标不惜粉碎自己世界的根基。思特里克兰德就是这样的人，只是对他而言，美取代了真理。
这就是对这本世界名著的感悟，你是否想看一下呢。
《月亮与六便士》读后感 篇37
什么是孤独？马尔克斯的《百年孤独》说，布恩迪亚家族和马孔多镇是孤独的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，恰如彼时的南美洲，各个国家、民族之间渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱；古龙的《天涯·明月·刀》说，孤独就是傅红雪直到某一天，武功尽失，再也无法挥刀，他仍会拖着残废的身躯缓缓迈进，追逐自己内心的那一束光芒。无疑，他们都是孤独的，而毛姆的《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型—高更，也许是孤独的一个典型代表了。孤独于他而言，就是在生活的残酷和对艺术不懈的追求中产生的必然产物。
思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士—施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了xx。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。
那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢？正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。
我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实和满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的.生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。
反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心和使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气和能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。
心安处，便是吾家。
《月亮与六便士》读后感 篇38
曾经看过一个综艺叫做《一本好书》。我觉得是一个比较有营养的节目。
节目形式是每一期都抽取一些有内涵有意义的名著，把它改编成舞台剧，话剧的形式给观众看。
第一期被改编的书是《月亮与六便士》是讲述现实与理想之间作何选择的故事。月亮即是理想，六便士则是现实。有的时候被万人称颂的东西未必能打动我，能使我产生共鸣的才更能吸引我。《月亮与六便士》就是这样的存在。一开始这个故事并不吸引我，直到我找到那个吸引我的点。
故事讲的是一个金融证券家斯特里，有着衣食无忧，幸福美满的生活。他有爱他的妻子，两个可爱的孩子，名利也双收。某一天，斯特里决定离开妻子，孩子，还有这锦衣玉食的一切，去往巴黎。起初他的妻子很不解，认为他爱上了别的女人，这是要私奔去巴黎。在妻子的.调查下才知道，他离开家去巴黎只是想画画想去实现他的梦想。他没有出轨，只是单纯为了理想。妻子得知后只是说：“如果他是为了女人，那么还有可能回来，若是为了去画画，那他一定不会回来了”妻子说的那样斩钉截铁。是的，打不过的一定不是女人而是理想，因为那是精神粮食。
斯特里在巴黎过得很苦，离开荣华富贵的他只得住在一个破旧的小阁楼，冬天没有衣服穿只能冻着，他去兼职找的钱全拿去买画笔，颜料。只留下一天一个面包的钱，维持着基本需求。这个时候，他遇到了德克。一个以帮贵族画画为生的不入流画家。德克异常欣赏斯特里的才华，虽然斯特里的画还没有德克的画卖出去得多，但斯特里画画从不是为了出名更不是为了拿去卖。德克就这样默默地帮助斯特里，请他吃饭，喝酒甚至在斯特里生病快死时接他回家。即使德克的妻子极力反对，但在德克的苦苦哀求下，德克的妻子还是同意了。但德克没有想的是妻子竟爱上了这个充满诱惑具有吸引力的男人，并且还要和斯特里走。德克苦苦的哀求着，但你知道的，坠入斯特里营造的感情世界之后就再也出不来。善良的德克不忍心自己的妻子住去斯特里的破旧小阁楼于是决定把自己房子让给他们两人住。但之后妻子和斯特里起了争执，斯特里摔门而出，妻子则安静的喝下毒药而死。知道一切的德克心痛不已。最后却仍然愿意为了斯特里做任何事。常人大概不会理解他，但我也许能够理解。
那么《月亮与六便士》吸引我的点在哪里呢？其实，是斯特里和德克的关系。德克发现了斯特里身上的闪光点与才华，并为之沉沦。他不惜一切都要帮助斯特里，这是一种人格同化的现象。德克将自己做不到的梦想寄托在斯特里身上。他盲目的追随斯特里要为他付出一切。这是一种莫名的引力，也是理性所无法解释的。
《月亮与六便士》读后感 篇39
在几年前，读《月亮与六便士》这本书的时候，就觉得男主是个大渣男，抛弃妻子孩子，上了朋友的老婆，自私自利、冷漠无情的大渣男。
最近，我又把这本书翻起来读，和几年前读的感受是完全不一样的，以现在的心境去看男主，就会觉得他是一个很纯粹的人，一个很牛逼的人阿！
他对梦想的狂热，以及追逐梦想的勇气，是一般人做不到的，尤其是对于一个已经步入中年的40岁男人而言，重拾梦想是需要何等的勇气和信心？这是我认为他牛逼的地方。
读的时候，就在想，作者为什么取名为《月亮与六便士》？以前我并没有思考过这个问题，现在会去思考这个问题呢。
月亮，挂在天上，是一个我们能看得见
却永远无法触碰的东西。它就像是一个遥不可及的梦，虽然碰不着，却能感知它的存在。六便士，一种货币，代表着金钱，就像是人们所追求的一切世俗。
作者讲了一个这样的故事，他通过这个故事想要表达一些东西，但是他又不是直接告诉我们他想要说明什么，只是在讲故事，讲述一个与世俗对抗中年男子的故事。我就在想，作者为什么取名为《月亮与六便士》？
按照我的理解，他是想告诉人们，人生不够完美，总有一些遗憾和遥不可及的梦，生活的选择，也并不是“非黑即白”的选项，月亮和六便士，其实我们都需要。
当然他是通过男主这种极端的故事来冲击现实，不管是搁在他们那个时代，还是我们现在这个时代，一个40岁的男人，一个中产幸福家庭是不会做出这么荒诞的事情。正是因为大多数人不会这样做，才显得男主很特别。
也许从另一个角度，也说明了我们很多人在30岁的时候，就已经进入了人生的坟墓。结婚生子，过着稳定的生活，不再为自己而活，也没有勇气去追求自己想要做的事情，不再狂热，就如同一条没有梦想的.咸鱼，为活着而活着。
我是谁？我从哪里来？我要去哪里？也许我们有很多人都没有想过这三个问题，或者想过，却从来没有勇气面对过。是阿！做自己，是需要天赋的，就像斯特里克兰德那样，无所畏惧，不被世俗束缚，只为内心深处的原始欲望而奋进。
作者在书里说了一段话，让我印象深刻：“那时我还不明白，人性其实非常复杂，现在，我清楚的意识到：卑鄙与高尚，邪恶与善良，仇恨与热爱，可以并存于同一颗心灵里。”
读完这段话，我的心中微微一颤，他说出了我对人性的理解。这个世界上并没有完全的好人，也没有完全的坏人，原本善良的人，他经历了一些磨难和挫折，也许变成了恶魔。原本十恶不赦的坏人，他在一次偶然的温暖和关怀之下，放下了屠刀，变成了好人。
从小说回归到自己的生活，往后的日子里，我不再轻易去判断一个人是好人或是坏人，也不再轻易以世俗的道德准则去批判某件事或者某个人，因为未来的你，或者我，也许也会深陷其中，在月亮与六便士之间徘徊，无从选择。
《月亮与六便士》读后感 篇40
成功的定义是什么？又或者说，你还记得你的初心吗？相信阅读完《月亮和六便士》之后，你会收获新的思考，新的认知。
主人公思特里克夫兰是一位伦敦的证券经纪人。他有着外人看来幸福美满的家庭，妻子美丽动人，两个可爱的孩子，有着稳定的工作，而这样一个看似被上帝眷顾着的，拥有凡人的小幸福的人，却抛弃妻儿，离家去了巴黎。其原因更是令人震惊，仅仅只是为了画画而已。虽然他没有任何的绘画基础，后来还险些因饥饿和疾病而死，但他也没有回去。再后来，他到了塔希提岛与一位著姑娘结了婚，每日作画，在病逝前完成一幅巨型壁画。
后半生的思特里克兰，生活虽然颠簸流离，但他似乎很满足。是因为他获得了他理想中的生活。这篇文章中，我想最能代表能他的心境应该是这一段“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万磅，取一位美丽的妻子，就是成功吗？我想这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为应对社会尽什么义务。”
在别人眼中，皎洁无暇的月光，温柔又诗意，可在你眼中只是一颗讨厌的，粘在衣角的米粒。在你眼中，鲜艳迷人的红玫瑰，在别人眼中可能只是一摊可恶的蚊子血。而现在，你心中的白月光呢？或许在你眼前的只是一滩你不愿见到的蚊子血。
罗曼·罗兰说过，暂时的是现实，永生的'是理想。或许思特里克夫也曾犹豫，是否真的要放弃安宁平静的生活？去追寻那藏在细碎时光里，封尘已久的理想，可理想，而是那高高在上的“月亮”是那永生的快乐，思特里克夫又怎忍心舍弃呢？
作为青少年的我们，似乎比小说的主人公幸运的多，我们不用纠结是否要逃离家庭，为自己而活，不用在理想和物质中左右摇摆，作出艰难的选择。我们依旧自由，勇敢，每一天都是离梦想更近的一天，我们是东边最耀眼的太阳，即将照亮自己的世界。
古往今来，人类生生世世都在编织着梦想与希翼。仰望苍穹，星空诉说着先人祈福的呢喃和祷告。那梦想是如此真实，又如此遥远。因为那是不灭的追求，是浮现与现实的繁华与幻想。
最后，虽然思特里克夫算不上一个艺术的天才，却依然自由和勇敢。这是否也是你所期待的自己的样子呢？
《月亮与六便士》读后感 篇41
阅读就像是一服药，有些人只会煎药的步骤，有些人懂得煎药的技巧，有些人知道这服药的配方，有些人明白这服药的功效。药的味道是苦涩的，有些人甚至在煎药的过程中便受不了它奇特的味道。
我一般不太刻意地非要选择哪一类书籍去阅读，并且我认为经典名著实在枯燥无味。可自从我将这本耳熟能详的著作。——《月亮与六便士》真正读下来时，我对“经典名著”这四个字的看法才有所转变。
这本书的作者是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆。一开始，他英俊的面貌一下子吸引了我，读完了这本《月亮与六便士》，我不禁感慨：这不就是世间少有的“才貌双全”了吗?
我们都知道，“月亮”，代表着心中崇高无尚的理想，而“六便士”，指的便是金钱、地位，代表着世俗所重视的东西。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”六便士满地都有，可月亮只有那么一个。在这本书中，主人公查尔斯·斯特里克兰，就是一位为了心中的那唯一的月亮而放弃了满地的六便士的人，即使他并没有经过权衡，心中的月亮成了他的一切追求。
查尔斯·斯特里克兰，一个普通魁梧的中年人，突然间放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上了艰辛的学画作画之路。从此，衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪。
他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他却对艺术有着一种无法抵抗的追求。
最终，他厌倦了文明世界，来到一座与世隔绝的岛屿，创作出了改写现代艺术史的不朽之作，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，他的生命也就充满了意义。
对于周围的世界，斯特里克兰显得格格不入，他说话时那尖酸刻薄的语气时不时在我耳畔响起，着实让人讨厌。可我明白，就是这样的一种“坏蛋”，却懂得遵从自己的内心，使大家为之点赞!
绘画对于他来说，就是必须要做的事情，无需任何理由。他对绘画的.追寻是冥冥中的指引，像黑暗隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。
所以，斯特理克兰选择了那唯一的光束，唯一的月亮。大多数的我们不像查尔斯·斯特里克兰那样，有极大的勇气抛开原有的一切，不断追寻自己的梦想，直至成功。
大家都知道，人永远只能走一条道路。喜欢月亮就放下六便士，专心看月亮;低头捡着六便士，便舍弃对月亮的幻想，专心来捡便士。毕竟，什么都想要，往往什么都得不到。
我认为：找到自己的爱好，一份自己向往的工作，一群志同道合的朋友就足够了，这便是我们大多数人的月亮，这和查尔斯·斯特里克兰的月亮同样是崇高而伟大的!
希望大家都能在满是六便士的路上追寻属于自己的月亮!
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