音乐教学教案

时间：2023-01-12 12:58:34 教案我要投稿

音乐教学教案(精选15篇)

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的音乐教学教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐教学教案(精选15篇)

音乐教学教案1

　　【教材分析】

　　《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”

　　教师必须从幼儿的经验出发，在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验，使新知识落在幼儿的“最近发展区”，并与幼儿的实际生活经验紧密结合。在活动设计时，教师旨在充分挖掘活动中的音乐元素，并结合幼儿园思维特色，在情景化的游戏氛围中，引导幼儿大胆表现小鱼游的不同姿态，感受音乐的优美。

　　【活动目标】

　　1.熟悉乐曲旋律，能用简单的动作模仿小鱼游。

　　2.尝试用不同的动作创造性地表现小鱼游，学习小碎步。

　　3.愿意遵守游戏规则，体验用身体动作表现小鱼游的快乐。

　　【活动准备】

　　1.幼儿观察并模仿过小鱼游的样子。

　　2.小鱼游视频。

　　【活动过程】

　　1.创设“鱼儿水中游”的`情境，帮助幼儿乐曲旋律，引发幼儿兴趣。播放歌曲《小鱼游》，请幼儿欣赏。

　　提问：听了这首歌曲，你有什么感觉？引导幼儿随音乐节奏拍手，进一步熟悉旋律，准确表现歌曲的欢快和节奏的变化。

　　2.播放”小鱼游“视频，请幼儿观察小鱼游得情景和感受，启发幼儿创编小鱼游的动作。

　　提问：小鱼是怎样游的？谁能用动作表现一下？引导幼儿调动观察积累的经验，尝试用动作表示小鱼游，注意反馈幼儿的动作，指导全体幼儿有重点的做动作。

　　3.结合音乐，引导幼儿尝试用不同的动作表现小鱼游，学习动作小碎步。

　　（1）引导幼儿用手臂在身体不同部位摆动表现小鱼游。

　　（2）带领幼儿学习手的动作，幼儿跟教师边听音乐边做动作。

　　（3）重点引导幼儿学习走小碎步。

　　（4）幼儿尝试行进间做小鱼游动作，教师引导幼儿注意观察脚的动作，强调小鱼游的轻轻的快快的。

　　4.幼儿玩游戏“小鱼游”。

　　（1）提问：鱼宝宝今天要和妈妈做什么游戏呢？听听鱼妈妈唱什么？

　　（2）教师完整演唱歌曲，引导幼儿注意最后一句歌词我们是快乐的好朋友。

　　（3）游戏玩法：唱到我们是快乐的好朋友，所有幼儿都必须找到自己的好朋友。

　　播放音乐，教师以鱼妈妈的身份，其他幼儿找自己的好朋友，点点头，摇摇尾巴，互相问好，鼓励幼儿大胆亲近其他小伙伴。

音乐教学教案2

　　教学目的：

　　1、通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现歌曲的不同音乐情绪。

　　2、能用图形或线条表示自己听到的音乐。

　　3、能用七个唱名编唱旋律，并能准确地演唱。

　　教学重点：指导学生用不同情绪演唱歌曲。

　　教学难点：用七个唱名编唱旋律。

　　教学方法：综合音乐感教学法

　　教具准备：多媒体、箫、钢琴。

　　课时安排：两课时

　　第一课时

　　教学内容：

　　表演《音乐小屋》；聆听《单簧管波尔卡》。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　学生在《音乐小屋》的优美乐曲中进入音乐教室。

　　二、表演《音乐小屋》

　　1、出示多媒体：

　　师：今天老师要带同学们去个有趣的地方，请看（多

　　媒体展示漂亮的音乐小屋），这个小屋可不是一般的小屋，它可神奇了，你听，它在唱歌呢！（一遍欣赏）

　　2、师：音乐小屋唱了些什么？（依据学生的回答，引导孩子们再听一遍）请仔细听：

　　3、师：音乐小屋里有好听的音乐，它欢迎你也欢迎我，欢迎我们大家一起去唱歌，去跳舞。请同学们随音乐轻轻拍手，让我们带着我们的快乐一起走进音乐小屋。（师范唱）

　　4、师带领学生富有感情的朗读歌词：

　　5、师：音乐小屋里有你的快乐也有我的快乐，让我们随音乐一起来轻轻试唱一遍，找一找，你还有哪一句不太会唱。

　　6、根据学生情况，解决难点句。（重点解决一字多音的地方）

　　7、引导学生完整演唱歌曲。

　　8、学生讨论：带着什么样的情感演唱这首歌曲？哪些地方应该唱的弱一些，哪些地方应该唱的强一些？

　　9、分组表演，师生共同评价（提示学生，评价要说出为什么）

　　10、有表情、有感情地完整演唱歌曲。

　　三、音乐游戏：三线跳拐子

　　1、打开音乐书39页，让学生观看三条线上标记好i sl la 三个唱名的位置。要求学生边唱边用手指在三条线上跳舞，感受三个音在线、间的位置。

　　2、学生边唱边在手指五线谱上找出三个音的`位置。

　　3、师弹琴唱唱名，边唱边用柯尔文手势表现出来。

　　4、生轻声随教师唱歌谱的唱名。

　　四、复习巩固：

　　1、分小组为歌曲加入打击乐。

　　2、分组表演，学生和教师共同评价（评价要有针对性，要说出为什么）

　　五、聆听《单簧管波尔卡》

　　师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）

　　1、完整地聆听全曲。

　　提示：听了这首乐曲，你想要做什么?

　　2、教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。

　　提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。

　　3、再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。

　　提示：相同的音乐应该怎样表示。

　　4、让学生小结这首乐曲的三个部分各有什么特点。

　　六、课堂小结

　　第二课时

　　教学内容：

　　表演《箫》；编创与活动；聆听《青蛙音乐会》。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　生随歌曲《音乐小屋》边唱边律动进入音乐课堂。

　　二、导入新课

　　1、师：老师给大家带来了一件小礼物，想不想知道是什么？（师出示箫。若没有实物，可用图片代替）你认识它吗？根据学生回答的情况，教师来补充。 2、网上下载一首箫独奏曲，请学生欣赏。

　　3、师：箫是人们极喜欢的乐器之一，下面老师就请同学们听一首好听的歌，名字就叫《箫》

　　三、学唱歌曲《箫》

　　1、完整聆听歌曲、随着歌声轻轻拍手，感受节拍、旋律。

　　提示：歌中讲述了一件什么事?

　　2、听教师范唱。

　　3、学生随CAI轻声哼唱。

　　4、有感情地朗读歌词。

　　5、在多媒体的伴奏下有感情地唱歌。

　　6、分小组编创动作，边唱边表演。

　　四、创编与活动：

　　1、看课本43页，随琴唱一唱所出示的唱名。

　　2、学生分组用这几个音来创编旋律。

　　a、各组的创编由教师一一弹奏出来，全体学生共同演唱。

　　b、请同学们为箫写一首小曲子，然后请各组来表演。

　　五、聆听《青蛙音乐会》

　　1、静静地聆听全曲。提示：你在音乐中听到了什么？

　　2、复听音乐。

　　提示：说一说音乐有什么变化？请随音乐用动作表现出来。简短地叙述你听到的音乐会。

　　3、再听音乐，跟着哼唱你喜欢的旋律，背唱一两句给同学听。

　　提示：动脑筋想一想用什么方法参与到青蛙音乐会中。启发学生自制乐器或用人声（学青蛙叫）加入到乐曲中，还要保持音乐的完整。

　　六、课堂小结

　　课后记：

　　第八课《静静的》

　　教学目的：

　　1、通过聆听，表演本课歌（乐）曲，体会音乐所表现的"静"，能用有感情的声音演唱。

　　2、能辨别不同物体的音色，选择适合歌曲内容的自制打击乐器为歌曲伴奏。

　　3、能用颜色和线条表现并区别自己听到的音乐。

　　教学重点：指导学生富有感情的演唱歌曲。

　　教学难点：区别听到的音乐。

　　教学方法：综合音乐感教学法。

　　教具准备：多媒体、琴、打击乐器等。

　　课时安排：两课时第一课时

　　教学内容：聆听《天鹅》、表演《小小摇篮曲》。

　　教学过程：

　　一、组织教学：师生问好

　　二、聆听《天鹅》

　　1、提问导入

　　师：天上飞的有哪些动物？既可在天上飞又能在水里游的动物又有哪些？谁愿意说说自己心中天鹅的形象？这节课老师将和同学们一道去一个很美的地方欣赏天鹅、感受天鹅

　　2、初听：

　　请同学们闭上眼睛，乘着音乐的翅膀进行想像并思考三个问题：乐曲是用哪些乐器演奏的？（大提琴独奏，钢琴伴奏）各种乐器表现的是什么形象？透过音乐你看到了一幅什么画面？

　　3、根据学生的回答，教师加以引导，鼓励孩子们大胆说出自己的感想。

　　4、讲小故事：被埋没了25年的圣－桑作品

　　5、复听乐曲，进一步感受、理解作品。

　　放观赏绘画音乐《天鹅》。（我们来看看美术大师是怎样理解刚才这首乐曲的）欣赏完后请同学们各抒己见（你有要说的吗？谁能谈谈自己的感受？）。

　　6、再次欣赏，请学生选择自己喜欢的方式来表现乐曲。可随音乐做天鹅的动作，也可用颜色来表示，也可用线条来表现乐曲，还可以画一幅天鹅图。

　　三、学习歌曲《小小摇篮曲》：

　　1、老师请同学们听一首歌曲，你能不能猜出这首歌曲应该在什么时候唱？（CAI播放歌曲）

　　2、学生回答后，教师紧接着问为什么是晚上唱的，这样的歌曲，应该用什么样的情绪什么样的声音来演唱？

　　3、让我们再来欣赏这首歌曲。引导孩子们或轻轻拍手，或轻轻晃动身体，或闭上眼睛，用不同的方式来体会歌曲甜美、宁静的音乐情绪。

　　4、老师来扮演妈妈，妈妈把这首歌曲唱给宝宝们听好吗？（师范唱）

　　5、随琴模唱旋律。

　　6、朗读歌词。提示学生有感情、轻声地朗读。进入歌曲中的情感表现。

　　7、听琴填唱歌词，有感情地轻声演唱全曲。虽然是轻声演唱，但每个字词都要交待清楚，而且每一小节第一拍要有强的内在力量，使歌声更有表现力。

　　8、编创动作边唱边

　　四、编创活动：

　　1、分组试奏自带的铁丝、纸盒、杯子等物品，引导学生分辨哪些物体发出的声音清脆。

　　2、动脑筋想一想，敲哪几件物品可以为歌曲伴奏，小组讨论如何来为歌曲伴奏。

　　五、课后小结

　　第二课时

　　教学内容：

　　聆听《月亮河边的孩子》、表演《月光光》。

　　教学过程：

　　一、组织教学：师生问好

　　二、聆听《月亮河边的孩子》：

　　1、师：我们一起来欣赏一首优美的歌曲《月亮河边的孩子》。歌曲里的月亮河真的是条河吗？月亮河边的孩子们在做什么？

　　2、复听歌曲。提示：这首歌用什么方式拍击，是拍手、拍腿，还是拍手、拍腿、拍腿?让学生感受歌曲的三拍子。

　　3、再听歌曲，让学生用碰钟、沙球伴奏，参与歌曲的表现。

　　三、表演《月光光》

　　1、师：月亮总是和静和美连在一起的。请同学们听听这首歌曲《月光光》。（多媒体播放歌曲）

　　提示：这首歌曲是“静”的吗?为什么?

　　让学生分析，月光下原本是“静的”，但是人们夜晚纳凉，兴冲冲地夸赞家乡，而客观的“静”被打破了，夜晚变得热闹了。让学生理解歌曲的内容，把握好演唱的感情，理解“静静的”主题的不同含义。

　　2、听琴模唱，先听教师弹一遍，学生再轻声跟唱。

　　3、有感情地读歌词，为有感情地演唱歌曲做准备。

　　4、用听唱法很快学会歌曲。

　　5、引导学生有感情地演唱歌曲。

　　四、编创活动：

　　1、分组选择好的自制打击乐器为歌曲伴奏。

　　2、各组分别上台演示，其他同学演唱歌曲，比一比哪一组的伴奏效果最好，师生共同进行简短的评价。

　　五、音乐游戏：

　　1、教师轻唱i sl la 三个音，学生要手指五线谱上迅速的找出来。

　　2、在游戏中加入re音，边在手指五线谱上找出各音的位置，边随琴唱。

　　3、让学生按规律在线谱是加入fa si两个音。继续进行游戏。

　　4、边做柯尔文手势边随琴唱，比一比，谁唱的准，谁的手势准确、漂亮。

　　5、随老师轻唱《月光光》的歌谱。

　　六、课堂小结

音乐教学教案3

　　一、活动目标

　　1、熟悉歌曲的旋律，尝试用身体的动作来表演歌曲的内容。

　　2、初步创编茶壶和茶杯的动作。

　　3、在学习歌曲的过程中，体验与同伴共同舞蹈的快乐。

　　二、活动准备

　　1、幼儿经验准备：课前引导幼儿认识各种茶壶、茶杯，知道茶壶、茶杯的用途及使用方法。

　　2、教学准备：与歌曲有关的茶壶图片四幅，歌曲伴奏。

　　三、活动过程

　　（一）通过游戏“变变变”进入宝宝们，今天我们来玩一个“变变变”的游戏好不好？

　　想玩的宝宝站起来，找一个空地方站好。你们的小手在哪里？挥一挥。噢，我看到了，真漂亮。现在我们藏起来。游戏就要开始罗，听！

　　（变成小兔，跳一跳）（变成鸭子，走一走）（变成袋鼠，跳一跳）（变成飞机，听音乐飞进场地）

　　（二）观察图片，熟悉歌曲

　　1、教师完整的示范演唱一遍我们开飞机开累了，来！宝宝们，找一个空地方坐好，休息一会儿。

　　累不累啊？（幼儿回答）累我都想喝水了。宝宝们，快看，这是谁呀？（茶壶）

　　2、观察图片，理解歌词

　　（1）小茶壶长得什么样呀？（引导幼儿说出“它的肚子是圆圆的，身体矮矮的”）教师听音乐有节奏的朗诵：我是茶壶圆又圆，我是茶壶圆又圆

　　（2）我们再来看看，这是茶壶的什么呀？（壶柄，壶柄是用来提茶壶的）茶柄长在什么地方？你们来学学？那这个呢？（壶嘴，水就是从这个地方流出来的）教师听音乐有节奏的朗诵：这是壶嘴这是柄

　　（3）触摸第三幅图片，问问幼儿：“壶里的水怎样拉？”（水烧开拉，都冒烟啦，水都在壶里翻滚啦）

　　（4）那这个壶嘴怎样啦？（冲茶啦）教师听音乐有节奏的朗诵：水开了！泡茶了。

　　（三）创编茶壶和茶杯的动作

　　1、你们想不想都来喝喝茶，好，请小朋友赶快准备。

　　2、我们的茶壶是什么样子的啊？（又肥又矮）来！我们来做一做。

　　那壶柄长在哪呢？壶嘴长在这儿。（动作示意）再来一次。

　　提问：“谁想喝水？”（咕噜咕噜）

　　3、提问：宝宝们，刚才我们的'壶柄都长在这儿，动脑筋想想，壶柄还可以长在哪儿？（幼儿创编）那壶嘴呢？（幼儿创编）那我们再来一次，这一次看看谁跟我的不一样。

　　4、刚才有很多的小朋友的壶柄和壶嘴长在了不同的地方，真不错！我再来看看，来，宝宝们准备！（教师不示范）

　　5、宝宝们，把你们的茶杯摆好啦！我来给你们倒茶。“咕噜咕噜”

　　6、哦！这么多的小朋友都想喝茶，老师都倒不过来了，这样吧，我们再来冲一次茶，和你旁边的好朋友，相互的倒倒茶，好吗？来！大家赶快准备好。(把你们的茶也倒给我喝喝)

　　（四）请客人老师喝茶宝宝们，刚才我们都喝了茶，你们看看周围有这么多的客人老师，我们也去给他们倒茶喝，好吗？

　　（五）结束其他班上的小朋友也也想喝茶了，来！宝宝们，我们也去给他们倒茶去！

音乐教学教案4

　　第一讲i[A]

　　授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年）

　　第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255

　　年）

　　第一节概述

　　第二节音乐的起源和先秦乐律学

　　教学目的：

　　学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。

　　重点、难点：三份损益法、十二律

　　教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏

　　教学过程：

　　1音乐的起源

　　首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。

　　劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。

　　音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；

　　某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。

　　原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为?乐舞?；

　　2音乐起源的几种说法：

　　①异性求爱说

　　②语言扬抑说

　　③摹仿自然说

　　④信号说

　　⑤巫术起源说

　　2先秦乐律学

　　关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为?商以前但有五音?，至周代始有?七音?。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。

　　《国语?周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。

　　3三分损益法

　　是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子〃地员篇》中提出的乐律学理论，

　　这是中国最早的律学理论。

　　三分损益的意思是把一个音律管分成三份，?损?是?减?（即从三份中减少一份），而?益?则是?增?（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。这样延续的一损一益，便产生出十二律。?三分损益法?每臸出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫?五度相生律?，亦有称之为?五度相生法?。《管子〃地圆篇》中的相生方法是先?益?后?损?。

　　三分损益法的意义

　　三分损益法?理论是世界上最早臸定的?十二律?的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的?律臸?要早一个世纪左右。

　　作业：1名词：三分损益法

　　2说出十二律各律的名称；

　　3为什么说音乐起源于劳动？说出关于原始社会音乐起源的主要观点，并能进行简要的分析；

　　4葛天氏之乐向我们说明了什么？

　　后记：

　　课后预习：

　　第三节远古和先秦乐舞

　　第四节西周的礼乐臸度

　　第五节《诗》和《楚声》

　　第二讲

　　授课内容：

　　第一节远古和先秦乐舞

　　第二节西周的礼乐制度

　　第三节《诗》和《楚声》

　　掌握原始社会时期?乐舞?的出现的主要原因，重点掌握三代乐舞的内容;应掌握我国周代?六代乐舞?的内容、用途，了解西周时的礼乐臸度实际上就是等级臸度，以及《诗经》和《楚辞》在音乐上的特点和贡献；

　　重点、难点：六代乐舞、西周的礼乐臸度

　　教学方法：课堂讲授、多媒体课件

　　教学过程：

　　第三节远古和先秦乐舞

　　1葛天氏、伊耆氏之乐

　　《吕氏春秋〃古乐篇》记载了葛天氏部落的乐舞：

　　?昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依帝德》，八曰《总禽兽之极》?。

　　《礼记〃郊特牲》载：

　　?伊耆氏始为蜡，蜡者也，索也。岁十二月，合聚万物而索飨之也曰：土返其宅，水归其壑，昆虫勿作，草木归其泽。?

　　2“三代乐舞”

　　黄帝部落的乐舞叫《云门》，歌颂唐尧的乐舞叫作《咸池》，歌颂舜的乐舞叫作《箫韶》。

　　3“六代乐舞”:

　　云门—————黄帝————祭天神

　　咸池—————尧—————祭地神

　　箫韶—————舜—————祭四望

　　大夏—————禹—————祭山川

　　大濩—————商—————祭先妣

　　大武—————周武王———祭先祖

　　第四节西周的礼乐制度

　　作为音乐臸度，包括乐县、舞列、用乐等都有其森严的规定。在祭祀、宴享、朝贺等场合的礼节仪式中，都规定了与之相配合的各种音乐。

　　如宫廷祀天神?奏黄钟、歌大吕、舞《大夏》?；祭地示?奏太簇、歌应钟、舞《咸池》?。举行大飨时?两君相见，楫让而入门，入门而县兴。楫让而升堂，升堂而乐阕，升歌清庙，下管象武，夏籥序兴……客出以雍彻振羽?（《礼记》）。

　　诸侯宴使臣时，可用小雅《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》（《左传〃襄公四年》）。关于乐队、舞队的编臸，《周礼〃大司乐》中载有：?王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县?的规定，可见其等级的森严。

　　第五节《诗》与《楚声》

　　1《诗》

　　《诗》是我国的第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右。在西汉初期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。

　　据记载，《诗》共收编了诗311篇，其中有6篇?笙诗?有?声?无?词?，

　　编排是按照乐曲的不同被分为?风?、?雅?、?颂?三类。

　　?风?有?十五国风?,共有诗160篇，全部属于地方曲调；

　　?雅?有?大雅?、?小雅?，共有诗105篇，属于朝廷的?正乐?；

　　?颂?有周颂、鲁颂、商颂，共有诗40篇，属于伴舞的祭歌。

　　时代：《诗》包括了从公元前11世纪到公元前6世纪五百多年间（即从周初到春秋中期）的作品。

　　地域：主要产生在黄河流域，也远及长江、汉水一带。

　　作曲技巧方面：《诗经》中的?十五国风?也显露出很高的水平。我国著名音乐学家杨荫浏先生曾总结、归纳出在?国风?和?小雅?中存有十种不同的歌曲形式，比较重要的有：

　　①同一曲调多次反复的歌曲。如《周南?桃夭》

　　②带有副歌形式的歌曲。如《豳风?东山》

　　③还有被我们后世称之为?号子?、?夯歌?一类的劳动歌曲和?山歌?一类的抒情民歌。这些民歌在演唱时采用了有?歌?有?和?的形式（?歌?即领唱，?和?即帮腔）。

　　在曲式方面，?国风?的曲式虽然简单，但这时已经有了在曲尾加上?乱?的音乐了。

　　?十五国风?中影响较大的是?郑风?。

　　?十五国风?在演唱时，大都是无乐器伴奏的?徒歌?。但也有用?缶?、?埙?、?篪?等乐器来伴奏的。当这些民歌在后来进入宫廷演唱时，其伴奏乐器便日益丰富起来。有时用竽、瑟、悬鼓等乐器组成小型乐队伴奏演唱。用在君主起居时的，称之为?房中乐?，用编种、编磬等大型乐器伴奏演唱并用于宫廷宴会的，称之为?钟鼓之乐?或?燕乐?。

　　《诗》中的第二类?雅?是奴隶主贵族文人在学习了民间歌曲之后所创作的乐章。?大雅?多为朝会宴飨之作；?小雅?乃为个人抒情之作。

　　《诗》中的第三类?颂?是周代统治者祭祀宗庙祖先的乐舞，其中舞的部分更多所表现的是舞容、舞姿、舞的步伐和动作。一般很少为人所重视。它虽然主要是歌颂统治者的?文德?和?武功?，强调了祭祀的神圣，但也从另一方面反映了当时的精神风貌。

　　总之，一部《诗》包含了民间歌曲和奴隶主贵族的作品，所反映的内容是多方面的，?国风?和?小雅?的思想性和艺术性对后来我国民歌发展所产生的影响是不可估量的。

　　2“楚声”

　　《楚声》是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称?楚声?，也叫?南音?。楚声中的九歌

　　《九歌》是?楚声?的一部代表作，其歌词被保存在伟大的爱国诗人屈原（公元前340年—公元前278年）和属于他的流派作家们的诗歌集——《楚辞》之中。《九歌》这部作品原是一套民间歌舞，传说是夏王?启?从?天帝?那取来的，这当然是神话，但也能说明它是一种古老的乐歌。这一古老的乐歌采用了载歌载舞的形式。

　　《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌为名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大都是恋歌。不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。它共

　　有11首，其标题如下：

　　①《东皇太一》；②《云中君》；③《湘君》；④《湘夫人》；⑤《大司命》；⑥《少司命》；⑦《东君》；⑧《河伯》；⑨山鬼》；⑩国殇》；⑾《礼魂》。

　　楚声的乐器

　　记载中，《九歌》使用的乐器是钟、鼓、琴、竽、篪等。

　　楚声的曲式

　　屈原在创作中，并不是原型照搬，他创造性地加进了一些我们今天看来与曲式结构有关的因素，如?少歌?、?倡?与?乱?。

　　楚声的意义

　　?楚声?是一种具有较高艺术水平的音乐，它的产生与发展，对以相和歌为代表的两汉音乐产生了极为重要影响。

　　作业：1葛天氏之乐、楚声、九歌

　　2简述西周的礼乐臸度及其意义

　　3简述《诗》在音乐方面有哪些代表性的曲式？有何意义？

　　后记：

　　课后预习：

　　第六节乐器与器乐

　　第三讲

　　第六节乐器与器乐

　　教学目的：通过本课的学习，应能对从原始社会到先秦的中国乐器产生的原因、

　　种类有一个大致的了解。

　　重点、难点：埙、琴、筝和曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的意义教学过程：

　　1?八音分类法?：金石土革，(转载于:）

　　9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。

　　（1）平行奥尔加农：在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度。德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。

　　[欣赏]《平行奥尔加农》

　　（2）定旋律奥尔加农：12世纪初，奥尔加农产生新的变化，法国利摩日的玛夏尔修道院的一些手稿中有新风格的奥尔加农出现。原来是圣咏曲调作为低声部并已发生了变化，音变得长了，曲调已不十分明显，仅有支撑声部的作用。它作为低声部，是音乐的基础，称为“持续声部或定旋律”。高声部则是华丽、宽广、条约定旋律，一个音节对一连串音符。

　　2．圣母院乐派的复调

　　12、13世纪多声部音乐的发展，主要来自法国，尤其是以巴黎圣母院为中心，由修士和一些二流、三流的作曲者所领导，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派，他们使中世纪音乐发展至顶峰。以作曲家莱奥南和佩罗坦为代表，他们俩是中世纪复调音乐中两位重要的人物。

　　（1）第斯康特（discant）

　　奥尔加农的花腔旋律从自由的节奏改为按照确定的节奏来演唱，就产生了新的复调形式（风格）——第斯康特。两个声部（圣咏定旋律和上方添加声部）都按照节奏模式来组织旋律，从而形成上下声部几乎同时进行的一音对一音的织体，而且上方声部的曲调更为灵活、更加突出。

　　（2）孔杜克图斯(conductus)

　　它最早是单声部，后来逐渐发展成为多声部的孔杜克图斯。特点在于低声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调，而是由作曲者自己创作的，并且有灵活的节奏组织；织体有二到四个声部的类型，三声部较为常见，声部进行具有统一性，基本为音对音的第斯康特风格；歌词为拉丁文，但不象奥尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用语，而是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容（宗教题材和世俗题材）。

　　[欣赏]孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》

　　（3）回旋歌

　　（4）克劳苏拉（clausula）

　　二声部的宗教歌曲，低声部是圣咏固定歌词，歌词只有简短的几个词，高声部无歌词，旋律装饰性较强，节奏较活跃。

　　3．经文歌(motet)

　　13世纪产生的上方声部（一个或两个）有独立歌词的复调声乐曲，是广为传唱的三声部的宗教歌曲，在克拉苏拉的基础上进行创作。低声部为拉丁文演唱的、节奏话的圣咏固定歌词，上方两个声部添加宗教或者世俗的不同歌词，用本国语的世俗内容，这样就形成了旋律较活跃，歌词超出宗教范围的体裁类型。它是宗教音乐受世俗音乐影响的典型。

　　13世纪后期，上方两声部为不同歌词的三声部经文歌较为常见，于是在此基础上产生了更多的变化形式。一条定旋律可以配以不同的上方声部，从而会创作出多种多样新的二声部、三声部和四声部的经文歌。经文歌中仅存的一些宗教成分，被越来越丰富多变的'世俗因素所同化，在很多情况下，经文歌成为了世俗环境中的流行音乐体裁，而没有更重要意义的定旋律常常变成乐器演奏声部（法文经文歌常用这样的形式），它可以说是器乐正式介入声乐的开端。

　　经文歌在节奏上的迅速发展直接导致了“新艺术”时期等节奏经文歌的繁荣，并且在复调创作的理念上开始有更多的创新。

　　[欣赏]三声部经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》

　　4．弥撒曲

　　弥撒是基督教礼仪中最为重要的仪式，它在西方音乐史早期发展中占有相当重要的地位，尤其在文艺复兴时期更成为了宗教音乐中重要的体裁。

　　（1）分类：

　　A、常规弥撒曲（ordinary）：是固定的，内容和顺序在每次进行时都不变。

　　B、专用弥撒曲（proper）：是可变的，不是每次都使用所有的部分，而是根据不同节日有选择的使用，歌词可变

　　四、教会音乐的理论

　　音乐理论仍包含两个方面：美学理论和技术理论

　　1．音乐美学

　　中世纪非常有影响是罗马的波埃修斯，他的音乐思想在很大部分来自于古希腊（柏拉图），他的著作《音乐的体制》就以古希腊一些思想家的音乐理论编著而成，强调音乐的道德力量和教育作用，强调音乐对人的性格影响。把音乐分为三种类型：一是宇宙音乐（“天乐”），即行星运动、四季变化中体现出的宏观的和谐，这被认为是最高等的音乐；二是人的音乐（“人乐”），来自灵魂深处，人的身体、灵魂及各部分的和谐；三是乐器音乐（“器乐”），被认为是低等的，乐器（包括人声）制造的可听音乐。

　　2．音乐实践理论：

　　最早提出字母记谱的是波埃修斯；

　　最早论述多声部音乐实践、线谱的是僧侣胡克巴尔德；

　　贡献最大的是意大利的规多，提出了四线谱，发明了“规多手”的记忆法，以左手的各关节代表各音。专著《音乐艺术法则浅论》

　　五、中世纪的记谱法与调式

　　1．记谱法

　　记谱法的发展在音乐史中的非常重要的。最早记录出现在瑞士。

　　（1）纽姆记谱法：

　　抄写圣咏的教士们发明的，有了音乐的长短和旋律的大致走向，后来开始用彩色横线指明半音的位置。红色表示F音，之前标以F(演变为F谱号，就是低音谱号)；黄线

　　代表C音，之前标以C（演变为C谱号）。格里高利圣歌纽姆谱手稿，11世纪纽姆谱，原谱中C线为黄色，F线为红色

　　（2）四线谱：

　　后来规多又增加了两根黑线，成为<四线谱>，在线谱记谱法上的贡献极其重要。按三种谱号（F,G,C）基本确立，确定了音的唱名do到la，规多以此形成唱法体系。

　　（3）有量记谱法：

　　13世纪下半叶，它更为完善，由教士弗朗科提出的。它表明单个音符之间时值比例，有四种音符（都是黑色的）：倍长、长、短、倍短，节拍并不是我们现在的二等分，而是三等分，他们认为二是不完美的，三才是最完美的，它代表至高无尚的三位一体（圣父、圣子和圣灵）。

　　到14、15世纪，音符的时值逐渐朝细分的方向发展。

　　2．教会调式

　　中世纪教会调式的形成是以对格里高利圣咏整理、归类为标准的，主要依据是结束音、吟诵音和音域，因而形成八种调式：四个正调式和四个副调式，空符头带双杠的是结束音，不带双杠的是吟诵音。这里调式的名称沿用古希腊的调式名称，但内容完全不同，二者毫无关联，音阶排列是从下至上。（至16世纪，瑞士理论家格拉瑞安提出12种教会调式，在此基础上加上伊奥尼亚（现在的自然大调），副伊奥尼亚和爱奥尼亚（现在的自然小调），副爱奥尼亚。形成大小调的调性体系）

　　具体调式见书本P26-27

　　【学生讲授部分】

　　六、两类世俗音乐的状况

　　1．民间音乐

　　2．骑士音乐

　　七、“新艺术”时期的音乐

　　1．这一时期的音乐特点

　　2．作曲家：马肖

　　[欣赏]马肖《圣母弥撒曲》

　　八、欧洲最早的作曲学派

　　1．尼德兰乐派的概述

　　2．作曲家：杜费、班舒瓦

　　[欣赏]杜费《脸色苍白》

　　第四章恢复人的尊严——文艺复兴时期音乐文化

　　（一）教学目的：

　　1．了解各乐派的代表人物和发展特点

　　2．理解世俗声乐体裁

　　3．掌握文艺复兴时期的音乐特点

　　（二）教学重、难点：

　　1．重点：历史文化背景及音乐特点概述

　　2．难点：宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响

　　（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，学生讲述。

　　相关教学内容：

　　【教师讲授部分】

　　一、历史文化背景：

　　从14世纪，中世纪末期，欧洲的社会开始了一些新的变化，封建主义制度开始衰退，十字军东征而带来的骑士阶层文化的繁荣逐渐变得落寞，神圣不可侵犯的罗马帝国和教皇的统治开始变得动摇，因为以城市为中心的中层阶级开始发展，从物质生活到精神生活，都有了很大的飞跃，尤其是在精神方面，经院哲学所宣扬的基督教神学遭到蔑视，人们的视线开始从神那里转到人自己的身上，开始发现自己，发现自己的价值，于是一种新的价值观和世界观给予了人类文明一段新的历史，就是文艺复兴时期，大致的历史时段是从1300－1650年。

　　文艺复兴(Renaissance)有双重含义：

　　1．狭义上讲是复兴古代文化，古希腊、古罗马的哲学和艺术价值。从古代文化那里找到了人作为自然的一部分的本来属性。

　　2．广义上讲是人的思想上的“复兴”。

　　人文主义成为了文艺复兴的核心。人文主义者主张人的主观创造力，人的价值和力量，人要逐渐从宗教中解放出来，要求个性解放，主张理性。抨击禁欲主义，肯定人可以追求世间的欢乐和幸福，荣誉和财富。这就标志着欧洲社会从专一的宗教倾向向世俗方面过渡，从一个绝对信仰和神秘主义的时代向理性信念和科学探索时代的过渡。带着这种渗透人性的思想，文艺复兴时期，绘画方面，出现了米开朗基罗、拉斐尔和达·芬奇三位杰出人物；科学方面，哥白尼（否定地心说，创立日心说，自然科学突破神学的进步）和伽利略（落体定律，推翻了亚里士多德的“物体落下的速度和重量成比例”的学说）成为近代科学的奠基人；文学方面，塞万提斯、乔叟和莎士比亚对世界文学产生了深远影响；而在音乐方面，出现了尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派并鼎立于当时的乐坛。所有这些成就都远远超越了古希腊和古罗马时期，因此说文艺复兴的意义不仅是在于复古，更重要的是创造。

　　二、文艺复兴音乐概况

　　（一）世俗复调音乐体裁得到了很大的发展

　　（二）宗教复调音乐因受到社会人文主义思想和世俗生活与艺术的冲击，发生了许多变化。

　　1517年由马丁·路德提出宗教改革，一方面是对抗罗马教会，提出一些对政治和神学的异议；另一方面，其改革的性质却又并不是完全推翻前人成果，创建新的理想模式，而是在保留传统的某些因素基础上作进一步的革新。换言之，以路德为首的新教仍与罗马天主教保持一定的联系，从教义到宗教仪式都承袭了天主教的传统。

音乐教学教案5

　　活动目标：

　　1.让幼儿愉快地参加玩音乐游戏。

　　2.培养幼儿迅速反应能力及规则意识。

　　3.尝试仿编歌词，乐意说说歌曲《抓小鱼》意思。

　　4.能根据音乐的速度，变换动作速度。

　　活动准备：

　　小鱼的头饰若干

　　活动过程：

　　一、情境导入：

　　今天我带小朋友们去海里玩，看看海里五颜六色的鱼，绿绿的水草和美丽的珊瑚，你们看多漂亮

　　二、幼儿扮演小鱼

　　师：小朋友们看过小鱼是怎么游泳的吗？请小朋友学小鱼游泳的'样子（任选2-3个小朋友），小朋友学小鱼游泳时放音乐。

　　三、询问哪位小朋友过去观察过小鱼如何吃东西，并请小朋友模仿。模仿时表扬模仿能力强的，并纠正模仿效果不好的小朋友的动作。

　　四、利用故事（讲故事同时播放音乐）介绍游戏的玩法，引起幼儿对游戏的兴趣

　　五、学习歌曲《捉小鱼》

　　六、配合手势整体学习歌曲

音乐教学教案6

　　活动目的：

　　1、了解国庆节的时间以及放假。

　　2、学会“祖国祖国我们爱你”歌曲。

　　3、体会爱祖国，给祖国妈妈过生日的快乐。

　　活动准备：

　　国旗，“祖国祖国我们爱你”音乐。

　　活动重难点：

　　对国庆的`理解和学习歌曲。

　　活动过程：

　　一、图片导入

　　诶，小朋友们小眼睛看这里。老师手里的图片，有没有小朋友认识？

　　哦，是生日蛋糕。小朋友们都过过生日吧？有哪个小朋友来说说自己生日的时候是怎么过的呢？

　　恩，吃了蛋糕，唱了生日歌，还玩了，吃了好多好东西。

　　真棒呀。那么，老师知道，很快，又有一个生日要到啦，小朋友想知道是谁的吗？

　　二、引入国庆

　　即将到来的生日是我们的祖国妈妈。她的生日是四月一日。我们称之为国庆节。虽然我们吃不到祖国妈妈的蛋糕，也没办法送她礼物，但是，祖国妈妈的生日，也给我们带来了七天的假期。在这假期间，我们可以尽情的玩耍，也算是祖国妈妈在生日时送给我们的礼物了。

　　那么，让我们跟着音乐，为祖国妈妈送上一首生日快乐歌吧。

　　三、唱生日歌

　　四、学唱祖国祖国我们爱你。

　　我们的祖国生我养我，让我们幸福快乐的成长，我们爱不爱她？那么，今天跟老师一起学一首“祖国祖国我们爱你”歌曲吧。

　　1，先听一遍。2。跟读歌词。3，尝试学唱。4，反复学唱，熟悉音乐。

　　五、现在，我们也学会了祖国祖国我们爱你这首歌了，那么，国庆回去之后，在十月一日这一天，唱给我们的祖国妈妈听哦。

音乐教学教案7

　　总课时数：

　　第1节

　　教学内容：

　　1、歌曲：划船

　　2、综合训练

　　3、音乐游戏：走走停停教学目标：

　　1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。

　　2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：

　　一、发声练习：

　　第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。

　　注意，用LU来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）

　　请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。

　　第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。

　　二、综合训练（二）

　　1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。

　　2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。

　　3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。

　　三、学唱歌曲《划船》

　　1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）

　　请同学说一说划船的感受。

　　今天我们就来学习一首歌曲《划船》。

　　2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？

　　听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。

　　3、歌曲处理：

　　讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？

　　应该用什么样的力度、速度来表现？

　　最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？

　　注意：强调强拍表现出划船的节奏。

　　练唱

　　５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的'动作要与歌曲的力度吻合。

　　四、音乐游戏：走走停停

　　１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。

　　２、听节奏做游戏。

　　五、小结

　　课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停

　　第一次点头４次

　　第二次拍手３次

　　第三次叉腰５次

　　第四次跺脚４次

音乐教学教案8

　　教材分析：

　　《我的中国心》是初二年级上册教材第二首歌，歌曲描绘的是远离祖国的炎黄子孙牵挂祖国，思念祖国，渴望与祖国亲近，永远不忘记祖国的一种爱国主义民族情感。目的是培养和提高学生的爱国主义精神。

　　学情分析：

　　学生要唱好这首歌，难度不大。体验热爱祖国的情感也不难。但要学生深刻理解海外游子的对祖国的思念，牵挂，渴望与祖国亲近的复杂感情有点难度。农村初中学生缺乏长期远离家乡的情感体验，不知道思念，牵挂渴望亲近是何种滋味。

　　教学过程；

　　1：音乐老师讲授与这首歌有关的音乐知识。1=G4/4。

　　2：这首歌的最后一个音阶是”6”,属小调。

　　3：“萦，近，心，印，斤，亲，音”的韵母相同，都为”in””,ing”.。

　　4：唱歌的感情应深情，抒情。

　　5：教师教唱这首歌。

　　6：让唱的较好的`学生进行范唱，教师点评。

　　7：对这首歌的内涵和外延进行拓展和演绎。

　　教学反思：

　　学生能以饱满的热情学习这首歌。这首歌唱红了大江南北和华人世界，学生较为熟悉，很快能进入角色唱好这首歌。但要学生体验海外游子的爱国主义情感较为困难。学生没有经历过这样的情感体验。

音乐教学教案9

　　活动目标：

　　1、熟悉音乐的旋律，能听辨出轻快、沉重的音乐变化。

　　2、在教师的带领下能根据音乐的变化做出小鸟飞、小鸟吃食，大象走路、大象喝水的动作。

　　3、活动时，能寻找适当的空间。

　　活动准备：

　　小鸟飞、小鸟吃食，大象走路、大象喝水的图片

　　活动过程：

　　一、请幼儿欣赏音乐《小鸟和大象》。提问：

　　1、这两段音乐听上去有什么不同？

　　2、哪里是轻快的、活泼的？

　　3、哪里是缓慢的、沉重的？

　　二、引导幼儿感受音乐的变化。提问：

　　1、用什么动作表示欢快的音乐呢？

　　2、用什么动作表示沉重的音乐？

　　三、音乐与图片匹配。

　　1、教师出示图片，幼儿观察并讲述图片内容。

　　2、根据音乐匹配图片内容，并提问。

　　四、听音乐分段练习做动作。

　　1、段做小鸟飞和小鸟吃食的动作。

　　2、段做大象走和大象喝水的动作。

　　五、在教师的指导下听音乐，完整的开展韵律活动。

　　教师带领幼儿一起做动作，并用语言提示幼儿根据音乐的变化做动作。

　　六、小结。

　　活动反思：

　　本节课我通过传统的图片观察和音乐欣赏让幼儿区分这两段音乐，幼儿在音乐中尽情游戏。从活动过程看，本节课特别符合小班幼儿的年龄特点，幼儿参与活动积极性很高，对教师提出的问题积极回答，表演时能大胆的展现自我，体验着音乐给他们带来的`快乐，充分体现了活动的游戏化、趣味化、生活化的特点。在编动作这一环节，幼儿受我的影响，幼儿的动作较单一，而我又没有及时的加以引导，导致这一环节完成情况欠佳，作为教师今后应在课堂的引导方面多下功夫。

音乐教学教案10

　　学习目标：

　　1、学生能用亲切、柔和的声音有表情地演唱歌曲《摇篮曲》。

　　2、通过学唱《摇篮曲》，聆听《只要妈妈露笑脸》，感悟到母亲对孩子真挚的爱，真正理解“爱”的意义。

　　3、通过学习，帮助学生了解摇篮曲的特点，感受摇篮曲的风格。

　　学习重点：

　　1、学会用轻柔、甜美的声音演唱《摇篮曲》。

　　2、在学习过程中，对孩子爱的传递、对音乐美的感悟。

　　学习难点：

　　1、歌曲《摇篮曲》中附点音符的唱法及结束句的唱法。

　　2、理解“大爱”的意义，学会珍惜、感恩、更富爱心。

　　3 感受8/6拍子的节奏动感

　　教学准备：

　　钢琴、课件

　　教学过程：

　　一、摇篮摇，美美入课堂；

　　1、学生在《摇篮曲》的伴奏音乐中走进教室。

　　2、师摇起摇篮，唱起《摇啊摇》，让生安静，引入游戏。

　　3、游戏一：我做动作你来猜！三个动作：风儿吹、微微笑、哄宝宝。

　　4、游戏二：大家一起来模仿！在《摇篮曲》伴奏音乐中，配上动作简单律动。

　　二、摇篮摇，妈妈微微笑；

　　1、过渡语：孩子们，摇篮虽小，但它承载着妈妈多少的期望啊？抽生介绍摇篮。

　　2、抽生摇摇篮，师及时评价。

　　3、节奏练习，附点节奏指导。

　　△摇啊摇啊 |摇啊摇 .||

　　△X X X X | X X X . ||。

　　4、跟琴分乐句，用“mu”模唱《摇篮曲》。

　　三、摇篮摇，宝贝唱歌谣；

　　1、过渡语：孩子们，摇着摇着，一首首恬静的摇篮曲诞生了。今天，我们来感受同样很美的一首歌，歌名就叫？（出示课题）生齐读：《摇篮曲》。它由张友珊作词，汪玲、杨存德共同作曲。它是很多摇篮曲中的'一小点，就像一扇音乐小窗，就像音乐大世界中一只小小的摇篮。（课件出示《摇篮曲》歌谱）

　　2、老师范唱，学生安静聆听。听后说说感受。（亲切、温柔、恬静……）

　　3、学生自学有节奏地读歌词，并分组读一读。

　　4、学唱歌词；

　　①学唱第一段歌词；

　　听唱法，分乐句跟“师”学唱，再完整学唱。

　　②学唱第二段歌词；

　　听唱法，分乐句跟“琴”学唱，再完整学唱。

　　③学唱结束句；

　　先学曲谱，再唱歌词，注意渐慢、渐弱的处理。

　　④完整跟琴唱歌词，男女生分段唱。困难句请小老师帮助解决。

　　5、歌曲处理；

　　△再次安静听范唱，讨论怎么样唱更美。

　　△你想对妈妈说些什么？（抽生交流）

　　△带着甜美的微笑，带着对妈妈的感恩，集体深情演唱歌曲，自然加入动作。

　　四、拓展

　　1、交流并感受祖国妈妈这只大摇篮的“大爱无疆”。

　　2、再次唱起《摇篮曲》，传递爱。

　　3、学生在《摇篮曲》伴奏音乐中走出教室。老师结束语：同学们，再见！愿你们学会珍惜，学会感恩，把爱心传到我们歌声飘过的每一个地方，祝你们在祖国妈妈的摇篮里幸福成长！

音乐教学教案11

　　活动目标：

　　1.感受声音的轻重和音乐强弱的对比。

　　2.体验玩音乐游戏的快乐。

　　活动准备：

　　1.大猫、小猫的图片。

　　2.《大猫小猫》音乐CD。

　　活动过程：

　　1.话题导入。“老师带来了一位神秘的朋友，喵喵喵喵喵是谁呀？”（带领幼儿学说喵喵喵喵喵。）

　　2.听辨两段音乐。

　　他们想和我们一起做游戏呢，听一听，是大猫来了还是小猫来了？（教师分别弹奏两段音乐。）

　　你是怎么知道的？大猫的声音怎么样？小猫的声音又怎么样？

　　我们来学学他们的声音好吗？

　　3.学唱歌曲

　　大猫想认识你们，和你们做朋友。和你们做朋友。大猫先要介绍自己，听！

　　“我是一只大猫，我的声音很大，喵喵喵喵喵。”这是谁的声音？听起来怎么样？

　　小猫也想来介绍自己呢！小猫的声音怎么样?

　　一起学一学大猫和小猫。（视幼儿的学习情况唱2-3遍。）

　　4.请幼儿分别扮演“大猫”和“小猫”，教师弹前奏，幼儿听音乐，根据强弱的`不同，判断是大猫还是小猫，然后边唱歌边做动作跑到老师的跟前。

　　5.音乐游戏“找小猫”。

　　游戏规则：大家跟着音乐一起走下座位边表演边唱歌，唱到小猫“喵喵喵喵”部分时，扮猫宝宝的小朋友就赶紧找个地方躲起来，音乐结束后扮猫妈妈的幼儿来找小猫。

音乐教学教案12

　　【活动目标】

　　1、感受丰富的色彩，大胆运用刷子进行涂抹不留空隙。

　　2、积极参与活动，乐于用音乐、律动、绘画等多种形式进行表现。

　　3、愿意帮助他人，享受合作游戏的快乐。

　　【活动准备】

　　1、有使用刷子的经验，熟悉音乐《粉刷匠》。

　　2、画纸铺满桌子或地面，白色油画棒，各色水粉颜料，每人一个刷子。

　　3、音乐课件《粉刷匠》。

　　【活动过程】

　　1、欣赏音乐课件《粉刷匠》，欢迎新朋友的'到来。

　　(1)师：“小小粉刷匠”来和我们做朋友啦!仔细看看，他在干什么?发生了什么事情?

　　幼：哈哈，他摔倒了，弄得一身的颜色。

　　(2)师：如果你和他在一起，该怎么帮助他呢?(帮他一起刷墙)

　　2、获得粉刷匠的礼物，了解涂鸦工具的使用方法。

　　(1)获得礼物，初步了解工具。

　　师：粉刷匠很感谢你们，有你们这样的好朋友他太开心了。瞧!他还送了我们一箱礼物呢。

　　(2)小刷子律动。

　　师：小刷子是怎么用的啊?谁能学学粉刷匠的样子?(自由动作表演)

　　师：刷子跳个转转舞，五彩颜色都喝下。刷子跳个扁扁舞，我们准备开始刷。(师幼跟随音乐，边说边舞蹈)

　　用小刷子“舞蹈”来和幼儿一起舞动，利于幼儿掌握蘸颜料盒舔笔的动作。

　　3、涂鸦游戏，感受色彩的奥秘。

　　(1)听音乐，让白色油画棒在白纸上舞动。

　　师：小刷子爱跳舞，白色油画棒也特别爱跳舞，让他随着音乐动起来吧!

　　幼儿用白色油画棒在白纸上绘画。

　　(2)涂鸦魔术，变出油画棒的舞蹈。

　　幼儿合作，教师进行个别指导，找找白色纸上隐藏的小秘密。(白色纸上有用白色油画棒画的画，在幼儿用水粉颜料涂鸦的过程中会自然显现出来)

　　4、拿起自己的小刷子和小色彩盒，尝试自己动手清洗工具。

　　夸夸自己，真是能干的粉刷匠!

音乐教学教案13

　　一、活动目的

　　1．启发幼儿探索生活中的各种声音，引起幼儿对声音的注意和兴趣。

　　2．知道有声和无声，能区分声音的快与慢、强与弱等特性。

　　二、活动准备

　　1．录音机一台，各种声音磁带一盘、音乐磁带一盘。

　　2．小手鼓一面。

　　3．图片若干张。

　　三、活动过程

　　(一)游戏跟着指挥做

　　游戏目的：集中幼儿注意力，培养灵敏的反应能力。

　　游戏做法：孩子和老师一起围坐成一个圆圈。根据老师指挥手势的不同，孩子们变换不同的动作。如老师双手放在地上，幼儿就拍地；老师双手放在膝盖上，幼儿就停止动作；老师在胸前屈臂平抬双手，

　　幼儿就拍手等等，动作规则可以自编。

　　(二)声音在哪里

　　1．通过上面的.游戏，幼儿的注意力都集中于教学活动中。这时老师放录音，让幼儿仔细、安静地聆听。录音中放出的是各种声音，如不同动物的叫声、小河流水的声音、打雷下雨的声音、钟表的声音、汽车的声音等。

　　倾听后，让幼儿说出是什么发出的声音，并模仿。然后，出示与这些声音有关的图片，幼儿听录音时，能迅速指出录音对应的是哪张图片的内容。

　　2．让幼儿动脑筋想一想，除了以上声音，生活中还有什么声音?

　　3．让幼儿试一试我们身上能发出什么声音?

　　4．有声和无声：老师拿一面手鼓，有时击鼓，有时不击，这就是有声和无声。请孩子闭上眼睛，听到鼓发出声音时，就把手举起来，没有鼓声就把手放下。

　　5．跟着鼓声做动作。

　　(1)首先是非移动式的动作，用手模仿走路，这样能更清楚地听到鼓的节奏。

　　(2)然后起立，围成一圈，让幼儿跟着鼓声走路。快、慢、停结合起来，让孩子尽量配合鼓的节奏走。

　　(3)让孩子即兴发挥，可以向前走、向后走、绕圈走、蹲着走等等，只要能跟上鼓的节奏就可以。

　　注意这时要求孩子们要表现出鼓声的特点：走、停、快、慢、强、弱。让孩子用感官充分感知声音的这些特性(最后可以请孩子当指挥击鼓)。

　　6．让幼儿倾听“音乐”。

　　听后告诉他们，音乐可以通过各种乐器演奏出来，也可以由人演唱出来，小朋友以后就可以和老师一起，慢慢地熟悉音乐，和音乐一起唱歌、跳舞、做游戏，让音乐成为我们最好的朋友。

　　幼儿园小班音乐活动：简易打击乐器

　　学习目标：

　　培养对演奏乐器的兴趣，发展节奏感和音乐感受力。

　　制作材料：

　　生活中的废旧材料。

　　操作要求：

　　用于教学上教幼儿打击节奏。

　　投放在音乐区供幼儿探索。

音乐教学教案14

　　音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。

　　在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面谈谈我在音乐教学中的反思。

　　一、创设情境，引发学生创新思维。

　　音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。

　　歌曲《嘀哩嘀哩》是一首深受学生喜爱的歌曲，所有的学生都能哼唱这首歌曲，但几乎没有一个学生能完全唱对，主要是出错的地方就是教师出示的这条黄鹂鸟的节奏，在这里我通过春天的各种声音“风声”“雨声”“小鸟的叫声”这种形式把这个难点展示出来，并通过对比，让学生加深前十六分音符的印象。之后又通过让小鸟来教小朋友唱歌，抓住学生善于模仿、多好胜的特点，使学生在不知不觉

　　中解决了这首歌曲的难点部分。在最后一个环节中，给学生创设一种春天的情境，在此情此景学生对音乐进行深一步的学习，让学生真正融入到歌曲所表现的那一情境，关注了学生的主体性、参与性、合作性，培养和激发学生对音乐学习的兴趣，发展他们的合作能力。

　　二、启发想象，唤起学生创新能力。

　　爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。

　　在聆听《猜调》之前，我先以妙趣横生谜语作为导入，“卖个关子给学生”，激发了学生的学习兴趣，并提出“如果把谜语唱出来会是怎样的呢”，很自然地将教学环节由“猜谜语”过渡到了“听谜语”。在聆听歌曲时，我将教学重点落实在歌曲的.民族特色和速度的变化上。有一个学生认为这首歌曲“吵人,调子太高”，我听了并没有批评学生乱说话，而是趁机引导学生体会歌曲高亢热情的民歌风，引导学生更多地关注歌曲速度的处理，体验歌曲的民族特色和强烈的艺术感染力。

　　让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却

　　能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？

　　三、主动参与，激励学生创新实践。

　　在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。

　　人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。《牧童短笛》一课，我在实际授课后，学生能够在教师的引导启发下，逐步深入了解作品，通过4次完整的欣赏作品，学生听辨出了乐曲分为三部分，每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生平及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分，教师结合笛子这一民族乐器进行拓展，让学生了解了笛子的起源发展以及演奏技巧，通过视频的欣赏让学生更为直观的了解。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

　　四、捕捉时机，诱导学生创新动机。

　　在《每当我走过老师的窗前》这首歌曲的教学中，我注意调动每一个学生参与的积极性，从朗读入手，激发学生富有感情的歌唱。脱离了情感的教学，音乐会黯然失色，《每当我走过老师窗前》是一首抒情性很强的歌曲，在歌曲学习中，我抓住了“情”字，以“情”字入手，从歌词的朗诵入手。学生们通过有感情地朗读歌词，爱师、敬师及对教师的感恩之情油然而生，学生对教师爱的热流在心中缓缓涌动。在本课的教学中，我主要采取了有感情朗读课文这一教学环节，激发学生的情绪的表现力。教学中我采用自由朗读、齐读、个人朗读等形式，让学生从内心增添几分对教师的热爱之情。接着，我播放歌曲录音，要求学生注意聆听歌曲范唱，并要求学生在心中默唱。下课铃声响了，但学生学习歌曲的情绪仍很高涨，在学生们的强烈的要求下，我们再一次声情并茂地演唱了歌曲。这节课收到了意想不到的教学效果，学生的情感体验得以提高，学生们也更喜欢上音乐课了。